В своей работе огромное внимание я уделяю театрально - игровому творчеству детей.
Театрализованная деятельность – один из распространённых видов детского творчества.
Она формирует опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость и др.).
В сказке ребёнок познаёт мир не только умом, но и сердцем, выражает своё собственное отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образцами для подражания.
Именно способность ребёнка к подражанию позволяет педагогу через театрализованную деятельность оказывать позитивное влияние на детей.
Именно театрализованная деятельность позволяет ребёнку решать многие проблемные ситуации опосредованно от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолевать робость, неуверенность в себе, застенчивость.
Она близка и понятна ребёнку, глубоко лежит в его природе и находит отражение стихийно, потому что связана с игрой.
Театрализованные игры развивают способности, помогают общему развитию, проявлению любознательности, стремлению к познанию нового, усвоению информации и новых способов действия, развивают мышление. Кроме этого, эти игры развивают творческие способности и духовные потребности, раскрепощают и повышают самооценку.
Воспитательные возможности театрализованной деятельности широки. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всём его многообразии через образы, краски, звуки, а умело поставленные вопросы заставляют их думать, анализировать, делать выводы и обобщения.
С умственным развитием тесно связано и совершенствование речи. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний незаметно активизируется словарь ребёнка, совершенствуется звуковая культура речи, её интонационный строй. Исполняемая роль, произносимые реплики ставят малыша перед необходимостью ясно, чётко, понятно изъясняться. У него улучшается диалогическая речь, её грамматический строй.
Понимая значение театрализованных игр в воспитании и обучении ребёнка дошкольного возраста, я использую это в своей работе.
Задачи, которые я ставила перед собой, состояли в том, что создать условия для развития творческой активности;
В своей группе в первую очередь я создала определённые условия для развития театральных способностей детей: театрализованную зону, перспективный план, подбор соответствующей литературы, изготовление и приобретение различных кукол. Л. С. Выготский считал: чтобы создать достаточно прочные основы творческой деятельности, необходимо расширять опыт ребёнка.
Первое приобщение дошкольников к театру, происходит через знакомство с кукольным театром. Кукольный театр - воздействует на маленьких зрителей комплексом художественных средств. При показе спектаклей кукольного театра применяются и художественное слово, и наглядный образ - кукла, и декоративное оформление, и музыкальное сопровождение.
Умелое использование кукольного театра оказывает большую помощь и в повседневной работе с детьми по умственному, нравственному, эстетическому воспитанию дошкольников.
Дети очень любят смотреть спектакли кукольного театра. Он им близок, понятен, доступен. Они видят знакомые и любимые куклы: мишку, зайку, собачку, которые ожили, задвигались, заговорили, стали ещё привлекательнее и интереснее. Однако нельзя рассматривать кукольный театр только как развлечение. Очень важно его воспитательное значение. В дошкольный период у ребенка начинают формироваться отношение к окружающему, характер, интересы. Именно в этом возрасте полезно показать детям примеры дружбы, доброты, правдивости, трудолюбия. Условность кукольного театра близка и доступна детям, они привыкли к ней в своих играх. Вот почему дети так быстро включаются в спектакль, отвечают на вопрос кукол, выполняют их поручения, дают советы, предупреждают об опасности и оказывают помощь героям спектакля. Необычность зрелища захватывает их и переносит в сказочный, увлекательный мир. Кукольный театр доставляет дошкольникам большую радость.
Я не стремлюсь к созданию больших, сложных спектаклей - пусть это будет маленькая сказка, небольшая сценка, разыгранная с помощью детских игрушек, или короткий спектакль картинок. Важно, чтобы такие показы проводились систематически и при этом использовались все виды кукольного театра.
Из всех видов театра у нас большой популярностью пользуются : театр картинок, разделенный нами на картинки на фланелеграфе и картинки на картоне, театр игрушек и театр петрушек. Во время показа кукольных театров мы используем музыкальное сопровождение, чтобы дать детям возможность послушать музыку, самим спеть песенку.
Театр картинок начинается с фланелеграфа. Он наиболее прост в оформлении и показе. Картинки и декорации здесь плоские, их показывают на специальной доске. Картинки на картоне тоже плоские. На сцене - столе расставляют картонные декорации и с помощью подставок передвигают картонные раскрашенные рисунки.
В театре игрушек и петрушек всё объёмное. В театре игрушек используются обычные детские куклы и игрушки, а также игрушки, изготовленные руками воспитателя, самих детей и их родителей из различных материалов. Театр петрушек назван по имени старинного народного, кукольного героя - Петрушки. Кукловод надевает на руку куклу - петрушку, управляет ею, говорит за неё, стоя за ширмой, в домике и т. д.
В старшем дошкольном возрасте дети уже сами показывают кукольные спектакли. Эта форма работы очень интересна и полезна. Такие показы глубже развивают у детей художественные способности, учат их понимать и переживать содержание литературных произведений.
Эффективность воздействия спектаклей кукольного театра на маленьких зрителей зависит от того, насколько высоки требования к выбору пьесы, художественному оформлению, подготовке и проведению кукольного спектакля.
В младшем возрасте большое значение я уделяю « уголку ряженья». Маленькие дети - замечательные актёры: стоит кому то из них надеть хотя бы часть какого - то костюма, как он сразу же входит в образ.
Моя задача - увлечь ребёнка играть дальше, вместе, повести в игре за собой, давая возможность сделать что-то по своему, дать свободу выбора. Только тогда игра может состояться и постепенно превратиться в целый спектакль.
О роли театрального искусства в эстетическом воспитании детей известно очень давно. Участие в драматизациях сказок и театрализованных играх для детей всегда праздник. Поэтому я достаточно часто использую в своей работе эти виды самостоятельной и совместной, со взрослыми (родителями) деятельности детей.
Несомненно, что приобщение детей дошкольного возраста к театральной деятельности требует целенаправленного руководства ею со стороны воспитателя. И я начинаю работу по ознакомлению детей с театром с бесед, цель которых - сформировать на эмоциональном уровне представление о театре, как виде искусства.
Эти беседы можно условно назвать: " Здравствуй, театр!"
В процессе бесед я предлагаю детям обсудить такие вопросы: " Что делают в театре зрители?", "Кто участвует в спектакле?" , "Как вы узнаёте, где и когда происходит действие?", "Кто шьёт для артистов костюмы?", "Кто рисует декорации?", "Как надо вести себя в театре?
Затем предлагаю детям разыграть сценки - диалоги: "В парикмахерской", " Магазине", " Младшая сестрёнка простудилась", " Красная Шапочка и Волк" и т.д. Воспитатель должен помочь юным актёрам продумать каждую реплику, выстроить линию диалога, понять суть роли.
Естественно, дети не сразу овладевают умением правильно держать себя на сцене: они скованны, речь их не выразительна, небрежна. Чтобы помочь детям раскрыть свои потенциальные возможности, осознать необходимость работы над ролью, вести себя на сцене непринуждённо, уметь передать сущность своего персонажа, нужна специальная актерская тренировка на играх - занятиях.
Их цель - помочь овладеть следующими средствами образной выразительности:
ИНТОНАЦИЕЙ – я предлагаю произносить детям отдельные слова и предложения с различной интонацией (вопрос, просьба, удивление, грусть, страх и т. д.) самостоятельно, без подсказки взрослого.
Цель работы над интонацией - добиться выразительности и естественности.
ПОЗАМИ – сначала я предлагаю детям поиграть в знакомые игры типа " Море волнуется"; затем изобразить позой кого-нибудь или что-нибудь (например: паука, берёзку и т. д.) и объяснить, почему они выбрали ту или иную позу.
Полезно дать задание, как найти одно, но наиболее яркое движение, которое сделало бы образ (Баба Яга, толстяк, дерево...) легко узнаваемым.
ЖЕСТАМИ - начинаю с простых сценических заданий:
как жестом показать состояние или ощущение человека (очень горячо, я замёрз, мне больно и т. п…);
следующие упражнения включают уже несколько действий (пришиваю пуговицу, мою посуду, рисую красками и т.п.)
МИМИКОЙ - учу детей по выражению лица (глазами и бровями, губами) определить настроение человека, а затем с помощью мимики выражать своё эмоциональное состояние или реакцию на воображаемое событие (съел сладкую конфетку, кислый лимон, горький перец и т.п.)
ПАНТОМИМИКОЙ, в которой сочетаются пластические позы, жесты и мимика. Предлагаю детям с помощью указанных образных средств, представить следующие ситуации:
" Я мыл посуду и случайно разбил чашку",
" Я пришивала пуговицу и уколола палец иголкой".
Потом прошу детей "изобразить" распускающийся цветок, прыгающую лягушку, засыпающего ребёнка, качающееся на ветру дерево и т.д.
В последствие на играх - занятиях задания усложняются:
предлагаю разыграть сценки, включающие определённые действия, взаимоотношения между персонажами, настроение каждого участника. Например: " Семейный обед ", "Играем в футбол", "Утро" и т.п. Каждый ребёнок заранее решает, что он будет делать и как он будет это делать, используя уже известные ему образные средства. После того как дети уже достаточно поупражняются над актёрской техникой, мы устраиваем в детском саду театрализованные представления - готовим драматизации известных сказок. При работе слежу, чтобы воспитанники использовали все средства актёрской выразительности, усвоенные ими ранее.
Подготовка спектакля обычно строится нами по следующей примерной схеме:
1. Мы вместе читаем сказку - сценарий, обсуждаем её, выбираем, кто кем бы хотел быть.
2. Рисуем по сказке, рисуем декорации, лепим сказку, как бы моделируя спектакль.
3. Слушаем музыку для разных сцен спектакля.
4. По возможности создаём необходимые костюмы или элементы костюмов, делаем декорации, украшаем помещение.
5. Репетируем - играем, стараясь вслушиваться в музыку, которая создаёт настрой, помогает лучше передать образ героя и создаёт необходимую атмосферу.
Важнейшим в детском творческом театре является процесс репетиций, процесс творческого переживания и воплощения. Поскольку именно в процессе работы над образом происходит
развитие личности ребёнка, его способность к созданию новых образов, развивается мышление, двигательный, эмоциональный контроль, происходит усвоение социальных норм поведения.
Таким образом, подготовка не менее важна, чем сам спектакль.
Участие детей в театрализованных играх и спектаклях становится возможным при формировании у них готовности к подобного рода деятельности, что с моей точки зрения включает в себя:
знание театра, как вида искусства,
эмоционально - положительное отношение к нему,
определённый опыт театрально - игровой деятельности.
Занимаясь с детьми театральной деятельностью, я решаю два типа задач:
1 тип - это воспитательные задачи, которые направлены на развитие эмоциональности, интеллектуальности, коммуникативных особенностей ребёнка, средствами театра.
2 тип - это образовательные задачи, которые связаны непосредственно с развитием артистизма и навыков сценических воплощений, необходимых для участия в детском театре.
В решении этих двух типов задач огромную помощь оказывают нам родители. Они участвуют в изготовлении декораций, придумывают и делают сценические костюмы или их элементы, а так же принимают участие в наших играх – драматизациях.
Одним словом, любой спектакль, поставленный совместно с малышами и их родителями, любой праздник с элементами театрально - игрового творчества - это прежде всего игра, которую мы, взрослые, помогаем ребёнку организовать, украсить, придать ей особый вид сказочного действия, и играем мы в эту игру вместе! Спасибо за внимание!
