Рабочая программа учителя Н.В. Дудкиной по искусству (мировой художественной культуре) для 10 класса (по Г.И.Даниловой, базовый уровень)

КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

АДМИНИСТРАЦИЯ КРАСНОГВАРДЕЙСКОГО РАЙОНА

ГБОУ ГИМНАЗИЯ № 405

МО учителей русского языка,

литературы и искусства

Протокол №1

от «_____» августа 2015 г.

«Согласовано»

Педагогическим советом

ГБОУ гимназии № 405

Протокол № _____

«____» августа 2015 г.

«Утверждаю»

Директор ГБОУ гимназии №405

____________/Бабенко И.В./

Приказ №____

от «_____» сентября 2015 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

Предмет: «Искусство» («Мировая художественная культура»), 10а, 10б классы

Учитель предмета «Искусство»:

Дудкина Наталия Всеволодовна

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

2015

ОГЛАВЛЕНИЕ

1. Пояснительная записка………………………………………………………………………………………………………3

2. Учебно-тематический план………………………………………………………………………………………………..14

3. Содержание тем учебного курса…………………………………………………………………………………………..16

4. Требования к уровню подготовки учащихся, обучающихся по данной программе…………………………………...40

5. УМК…………………………………………………………………………………………………………………………41

6. Перечень учебно-методического обеспечения……………………………………………………………………….......41

7. Список литературы…………………………………………………………………………………………………………49

8. Приложения:

Календарно-тематическое планирование…………………………………………………………………………1

Психолого-педагогическая характеристика класса…………………………………………………………….. .2

Список тем для презентаций, проектных и творческих работ учащихся

ЭОР по искусству и мировой художественной культуре

1. Пояснительная записка

Рабочая программа по курсу «Искусство» («Мировая художественная культура»), для 10 класса составлена на основе:

• Федерального государственного образовательного стандарта среднего общего образования;

• Федерального компонента государственного образовательного стандарта;

• Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России;

• примерной образовательной программы по искусству (МХК), утвержденной Министерством Образования и Науки РФ;

• основной образовательной программы гимназии;

• учебно-методического комплекса Г.И.Даниловой.

Учебник имеет гриф «Рекомендовано Министерством образования Российской Федерации» и включен в Перечень учебников, рекомендованных для использования в образовательных учреждениях РФ на 2013, 2014 и 2015 гг. и соответствующих требованиям ФГОС.

В Программе предусмотрено развитие обозначенных в ФГОС основных видов деятельности учеников и выполнение целей и задач, поставленных ФГОС.

Главными целями предмета «Искусство» («Мировая художественная культура»), являются:

• формирование духовно развитой личности, обладающей гуманистическим мировоззрением, национальным самосознанием и общероссийским гражданским сознанием, чувством патриотизма;

• развитие интеллектуальных и творческих способностей учащихся, необходимых для успешной социализации и самореализации личности;

• постижение учащимися шедевров отечественного и мирового искусства, анализ художественных произведений, основанный на понимании образной природы искусства, опирающийся на принципы единства формы и содержания, связи искусства с жизнью, историзма;

• поэтапное, последовательное формирование умений воспринимать, анализировать и интерпретировать произведения искусства;

• овладение учениками алгоритмами постижения смыслов, заложенных в художественном тексте, и создание собственных текстов культуры;

• развитие творческих способностей школьников, умения адекватно выразить себя в различных видах творчества;

• овладение учащимися важнейшими общеучебными умениями и универсальными учебными действиями (формулировать цели деятельности, планировать ее, осуществлять библиографический поиск, находить и обрабатывать необходимую информацию из различных источников, включая Интернет и др.);

• использование опыта изучения текстов культуры в учебной деятельности;

• речевое самосовершенствование школьников.

Достижение поставленных целей предполагает включение ученика в творческую деятельность, которая требует определенного уровня компетентности, свидетельствующего о приобретении учеником новых качеств личности: потребности в расширении культурного кругозора, в самостоятельной интерпретации и оценке явлений искусства; умения выразить свое мнение, готовности отстаивать свою позицию, аргументировать ее, при наличии интереса к другим интерпретациям, к осмыслению и анализу разных точек зрения.

Образовательная область.

Предмет «Искусство» («Мировая художественная культура»), относится к предметной области искусства.

Адресат программы.

Программа адресована учащимся 10-х классов, обучающимся на базовом уровне. Особенностью общеобразовательной программы является гуманитарная составляющая, реализуемая за счет комплекса привлекаемых смежных предметных дисциплин, а также методов и средств, используемых на уроках, видов и форм внеурочной деятельности. Углубление изучения предмета осуществляется также за счет внеклассной работы по предмету и проектной деятельности учащихся.

Концепция программы.

Интегрированный курс «Искусство» («Мировая художественная культура») в средней школе ориентирован на развитие потребности школьников в общении с миром прекрасного, осмысление значения искусства в культурно-историческом развитии человеческой цивилизации, понимание роли искусства в жизни и развитии общества, в духовном обогащении человека. Он призван решать кардинальные задачи развития творческого потенциала личности ребенка, формирования его духовно-нравственных идеалов.

Учебный предмет «Искусство» («Мировая художественная культура») пробуждает интерес школьников к миру художественной культуры, дает мощный эстетический импульс, формирует потребности в различных способах творческой деятельности, находит оптимальные способы выработки навыков общения, активного диалога с произведениями искусства. Освоение предмета имеет преимущественно деятельностный характер, обусловленный возрастными особенностями школьников, их стремлением к самостоятельности, творческому поиску с использованием современных информационно-коммуникативных технологий.

Программа интегрированного курса «Искусство» («Мировая художественная культура»), предусматривает изучение искусства на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение искусства на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический подходы к его изучению обеспечивают осуществление преемственности на каждом из этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее изученного.

Принцип интеграции, как важнейший системообразующий принцип дидактики, во многом определяет организацию и содержание современного гуманитарного образования. Курс «Искусство» («Мировая художественная культура»), закономерно и логично рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла: литературы, истории, обществознания.

Интегративные подходы в его изучении позволяют взглянуть на одну изучаемую проблему с точки зрения разных предметных областей, использовать их инструментарий, понятийный аппарат, общие закономерности. Они учат школьника сопоставлять, сравнивать разрозненные факты и явления, обобщать свои наблюдения и полученные знания, предоставляют возможность для развития альтернативного и вариативного мышления. В программе намечены пути объединения гуманитарных предметов через сквозные идеи (социальные, философские, религиозные) или опирающиеся на идеологическую концепцию культуры и сознания человека.

Осуществление интегративных подходов в конструировании содержания гуманитарного образования возможно посредством использования межпредметных и внутрипредметных связей, создания интегрированных курсов и развития проектно-исследовательской, творческой деятельности ученика.

Принцип вариативности. Изучение искусства – процесс исключительно избирательный, предусматривающий возможность применения различных методических подходов с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. В связи с этим в программе заложено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество в зависимости от уровня подготовки класса), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор и методическое решение, принятое учителем, должны соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать логики и общей образовательной концепции программы. Максимальный объем тематических разворотов обусловлен возможностью выбора для учителя.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства – процесс глубоко личностный и индивидуальный, позволяющий на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность выбора в средней школе – залог успешного развития творческих способностей учащихся. Вместе с тем это процесс социально-детерминированный, определяемый духовно-нравственными основами общества. Вот почему, говоря об индивидуальном художественном вкусе, следует иметь в виду сформированность нравственных основ личности.

Обоснованность программы. В программе учитывается специфика развития регионального развития культуры. Особое внимание уделяется культуре Санкт-Петербурга (приоритет отдается произведениям искусства, находящимся в коллекциях музеев Петербурга, скульптурным и архитектурным памятникам города и т.п.) с целью дать учащимся почувствовать их уникальность и неповторимость.

Эта особенность построения курса продиктована спецификой искусства, обладающего универсальным языком общения между разными культурами. Она позволяет в общем и мировом увидеть частное и индивидуальное, способствует пониманию друг друга через вечные, непреходящие ценности, воспитывает взаимное уважение к культурам других народов, вызывает естественную потребность освоения ее духовного потенциала.

Ценностные ориентиры содержания курса.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета «Искусство» («Мировая художественная культура») определяют решение образовательных и воспитательных целей и задач курса.

Образовательные цели и задачи курса:

• изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников-творцов;

• формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стилях и направлениях, важнейших закономерностях их смены и развития в истории человеческой цивилизации;

• осознание роли и места человека в художественной культуре на протяжении ее исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства;

• постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;

• освоение основных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной культуры как уникального и самобытного явления, имеющего непреходящее мировое значение;

• освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной культуре, их характерных особенностях; о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;

• знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания художественного образа во всех его видах;

• интерпретация видов искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Воспитательные цели и задачи курса:

• помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;

• способствовать воспитанию индивидуального художественного вкуса, интеллектуальной и эмоциональной сферы; развивать умения отличать истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;

• подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, заинтересованного в активном диалоге с произведением искусства;

• развивать способности к художественному творчеству, самостоятельной практической деятельности в проектной и исследовательской деятельности в области искусства;

• создать оптимальные условия для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках и в открытом образовательном пространстве.

Развитие творческих способностей школьников реализуется в проектных, поисково-исследовательских, индивидуальных, групповых и консультативных видах учебной деятельности. Эта работа осуществляется на основе наблюдения (восприятия) произведений искусства, развития способностей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий.

К приоритетным следует отнести проектную, исследовательскую и краеведческую деятельность учащихся. Защита творческих проектов, создание презентаций, написание рефератов, участие в научно-практических конференциях, диспутах и дискуссиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору будущей профессии.

Достижение поставленных целей при разработке и реализации образовательным учреждением основной образовательной программы среднего образования предусматривает решение следующих основных задач:

• обеспечение соответствия основной образовательной программы требованиям ФГОС;

• обеспечение преемственности начального общего, основного общего, среднего (полного) общего образования;

• обеспечение доступности получения качественного среднего (полного) общего образования;

• достижение планируемых результатов освоения образовательной программы среднего образования всеми обучающимися;

• установление требований к воспитанию и социализации обучающихся как части образовательной программы и соответствующее усиление воспитательного потенциала школы, обеспечение индивидуализированного психолого-педагогического сопровождения каждого обучающегося, формирование образовательного базиса, основанного не только на знаниях, но и на соответствующем культурном уровне развития личности, создание необходимых условий для ее самореализации;

• обеспечение эффективного сочетания урочных и внеурочных форм организации образовательного процесса, взаимодействия всех его участников;

• организация интеллектуальных и творческих соревнований, проектной и учебно-исследовательской деятельности;

• включение обучающихся в процессы познания и преобразования внешкольной социальной среды для приобретения опыта реального управления и действия;

• сохранение и укрепление физического, психологического и социального здоровья обучающихся, обеспечение их безопасности.

Место и роль предмета в учебном плане. Срок реализации программы – 1 год. Программа предназначена для базового уровня изучения. В соответствии с федеральным базисным учебным планом и учебным планом гимназии на изучение курса «Искусство» («Мировая художественная культура») в 10 классе отводится 1 час в неделю, 34  часа в год, что согласуется с авторской рабочей программой и соответствует контингенту  и качественной характеристике обучающихся.

Знакомство учащихся с шедеврами мирового искусства – это единый и непрерывный процесс, который позволяет устанавливать преемственные связи между всеми предметами гуманитарно-художественного направления.

Интегративный характер курса «Искусство», («Мировая художественная культура»), выраженный в ключевом и универсальном понятии художественного образа, определяет его особое место и уникальность в общей системе гуманитарно-художественного образования.

Особое внимание здесь уделяется предпрофильной подготовке школьников, созданию оптимальных условий для осознанного выбора индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

Цели и задачи изучения предмета в 10 классе.

Главные приоритеты изучения предмета в 10 классе сосредоточены на раскрытии закономерностей исторического развития культуры и искусства, формирования и развития художественно-образного мышления. В курс Х класса включены следующие разделы: «Художественная культура первобытного общества и древнейших цивилизаций», «Художественная культура Античности», «Художественная культура Средних веков», «Художественная культура средневекового Востока», «Художественная культура Возрождения». При составлении рабочей программы включен материал по региональному содержанию. Учитывая мировоззренческий характер дисциплины, используется как традиционная урочная, так и внеурочные виды деятельности, рассчитанные на расширение кругозора обучающихся и активное участие в современном культурном процессе. В этой связи программа предусматривает виды деятельности, которые помогали бы детям более тонко воспринимать и анализировать произведения искусства, интегрировать и давать эстетическую оценку явлениям и процессам художественной культуры, приобретать опыт исследовательской и творческой деятельности.

Общая характеристика учебного процесса: методы, формы обучения.

Применяемые методики и технологии:

Для реализации учебных задач используются следующие методики:

• методики развития восприятия произведений искусства,

• различные приемы интерпретации произведений искусства,

• сопоставительный анализ произведений искусства,

• синтез традиционных и инновационных методов изучения произведений искусства и художественного текста.

Технологии:

• технология развития критического мышления,

• игровые технологии,

• технологии творческих мастерских построения знаний,

• технология проблемного обучения,

• тестовые технологии контроля обученности,

• проектные технологии.

Формы деятельности обучающихся на уроке:

• групповые,

• индивидуальные,

• фронтальные,

• в парах,

• самостоятельные.

Планируемые результаты обучения.

В условиях работы по новым образовательным стандартам основного общего образования особое внимание обращено на формы и планируемые результаты учебной деятельности учащихся. Главный акцент необходимо сделать на достижении личностных, метапредметных и предметных результатов обучения и воспитания школьников.

Метапредметные результаты изучения искусства отражают:

Регулятивные результаты:

• умение определять цели и задачи учебной деятельности;

• выбор средств реализации целей и задач и их применение на практике;

• развитие регуляции учебной деятельности;

• умение работать по плану, сверяясь с целью;

• развитие опыта сотрудничества в совместном решении задач;

• приобретение и развитие опыта рефлексии.

Познавательные результаты:

• умение находить нужную информацию в различных источниках;

• выявление причинно-следственных связей;

• формирование ключевых компетенций в процессе диалога с искусством;

• поиск аналогов в искусстве;

• формирование исследовательских, коммуникативных и информационных умений;

• применение методов познания через художественный образ;

• использование анализа, синтеза, сравнения, обобщения, систематизации;

• умение представлять информацию в разных формах (текст, таблица, план, схема), в том числе с использованием ИКТ (презентация, видеофильм, слайд-шоу).

Коммуникативные результаты:

• формирование умения излагать своё мнение;

• умение понимать позицию собеседника;

• умение различать в речи другого мнения, доказательства, факты;

• развитие критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения;

• умение создавать устные и письменные тексты;

• применение различных способов преодолевать конфликты;

• использование ИКТ как инструмента для достижения своих целей;

• осознанное использование речевых средств в соответствии с ситуацией общения.

Предметные результаты изучения искусства включают:

• наблюдение (восприятие) объектов и явлений искусства;

• восприятие смысла (концепции, специфики) художественного образа, произведения искусства;

• представление места и роли искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества;

• представление системы общечеловеческих ценностей; ориентацию в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;

• усвоение особенностей языка разных видов искусства и художественных средств выразительности; понимание условности языка искусства;

• определение зависимости художественной формы от цели творческого замысла;

• классификацию изученных объектов и явлений культуры; структурирование изученного материала, информации, полученной из различных источников;

• осознание ценности и места отечественного искусства; проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа;

• уважение и осознание ценности культуры другого народа, освоение ее духовного потенциала;

• формирование коммуникативной, информационной компетентности; описание явлений искусства с использованием специальной терминологии; высказывание собственного мнения о достоинствах произведений искусства; овладение культурой устной и письменной речи;

• развитие индивидуального художественного вкуса; расширение эстетического кругозора;

• умение видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности; освоение диалоговых форм общения с произведениями искусства;

• реализацию творческого потенциала; использование выразительных средств искусства в собственном творчестве.

Личностные результаты изучения искусства подразумевают:

• формирование мировоззрения, целостного представления о развитии культуры и искусства во времени и в пространстве;

• развитие умений и навыков познания и самопознания посредством искусства;

• накопление опыта эстетического переживания;

• формирование творческого отношения к проблемам;

• развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;

• гармонизацию интеллектуального и эмоционального развития личности;

• подготовку к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

Система оценки достижений учащихся.

Вводный, промежуточный полугодовой, промежуточный годовой контроль предполагается проводить в виде теста. По желанию учащихся контроль может осуществляться в виде проектной или реферативной работы (выбор темы осуществляется в соответствии с предложенными учителем темами, а также в соответствии с темами, предложенными в учебнике).

Тематический контроль осуществляется средствами УМК.

Текущий контроль предполагает систематическую проверку усвоения знаний, умений на каждом уроке, оценку результатов обучения на уроке. Периодический контроль осуществляется после изучения тем, разделов курса. Итоговый контроль включает аттестацию учеников за весь период изучения курса искусства. Контроль может осуществляться в устной, письменной форме и в виде практической работы.

Текущий контроль осуществляется преимущественно в устной форме и в виде практических работ. Промежуточный контроль проводится в форме письменных и практических работ. В качестве итогового контроля проводится тестирование. Инструментарием для оценивания результатов обучения является балльная система.

При оценке качества знаний учащихся учитываются:

- характеристики ответа ученика: правильность, логичность, обоснованность, целостность;

- качество знаний (полнота, глубина, гибкость, системность, прочность);

- сформированность общеучебных и предметных умений и навыков;

- умение анализировать, синтезировать, сравнивать, абстрагировать, классифицировать, обобщать, делать выводы;

- опыт творческой деятельности (умение выявлять проблемы и решать их, формулировать гипотезы),

- самостоятельность оценочных суждений.

Критерии оценки знаний и умений учащихся:

• оценка должна быть объективной и справедливой, ясной и понятной для учащегося,

• оценка должна выполнять стимулирующую функцию,

• оценка должна быть всесторонней.

При оценке знаний нужно учитывать:

• объем знаний по учебному предмету,

• понимание изученного, самостоятельность суждений, убежденность в излагаемом,

• степень систематизации и глубины знаний,

• действенность знаний, умение применять их с целью решения практических задач.

При оценке навыков и умений учитываются:

• содержание навыков и умений,

• точность, прочность, гибкость навыков и умений,

• возможность применять навыки и умения на практике,

• наличие ошибок, их количество, характер и влияние на работу.

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов:

• активность участия;

• умение собеседника прочувствовать суть вопроса;

• искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность;

• самостоятельность;

• оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы:

• область творчества;

• степень творчества;

• уровень самостоятельности;

• степень оригинальности;

• степень отличия от своих предыдущих работ.

«Отлично» – ставится в том случае, если обучаемый глубоко изучил учебный материал и литературу по проблеме, последовательно и исчерпывающе отвечает на поставленные вопросы, а при выполнении практической работы – если задание выполнено правильно и в установленное нормативом время (при отсутствии нормативов – уверенно и быстро).

«Хорошо» – ставится тогда, когда обучаемый твердо знает материал и отвечает без наводящих вопросов, разбирается в литературе по проблеме, а при выполнении практической работы – если задание выполнено правильно.

«Удовлетворительно» – ставится при условии, если обучаемый знает лишь основной материал, путается в литературе по проблеме, а на заданные вопросы отвечает недостаточно четко и полно, а при выполнении практической работы – если задание выполнено, но допускались ошибки, не отразившиеся на качестве выполненной работы.

«Неудовлетворительно» – ставится в том случае, когда обучаемый не смог достаточно полно и правильно ответить на поставленные вопросы, не знает литературы по проблеме, а при выполнении практической работы – если задание не сделано или допущены ошибки, влияющие на качество выполненной работы.

Проверка сформированности универсальных учебных действий является неотъемлемой частью учебно-воспитательного процесса.

В курсе используется текущий, периодический и итоговый контроль.

Контроль осуществляется в устной и письменной формах, а также в виде практических и творческих работ.

1. Устный контроль

• пересказ материала учебника;

• описательный рассказ с опорой на иллюстрацию;

• рассказ от имени очевидца событий;

• изложение фактического материала по составленному плану;

• изложение материала с использованием модуля (определенного алгоритма);

• задания на сравнение и сопоставление;

• фронтальный опрос.

2. Письменный контроль:

• письменные задания на знание терминов, понятий;

• использование тестов;

• написание творческих сочинений, эссе, статей, стихотворений;

• анализ произведений искусства.

3. Практические работы:

• Работа с документами, с репродукциями произведений искусства;

• Просмотр фрагментов кинофильмов, спектаклей с последующим анализом;

• Прослушивание аудиофрагментов с последующим анализом или ответами на поставленные вопросы;

• Составление таблиц;

• Составление схем;

• Составление опорных конспектов;

• Составление планов ответа;

• Использование ЦОР;

• Урок – экскурсия.

4. Нетрадиционные формы контроля:

• составление и разгадывание кроссвордов;

• урок-викторина;

• составление презентаций и слайд-шоу;

• подбор демонстрационного материала;

• творческие работы различного характера.

2. Учебно-тематический план

Темы и разделы курса

Кол-во часов на изучение раздела

Кол-во часов на изучение темы

Введение

1

1

1. Искусство первобытного общества и древнейших цивилизаций

.

7

Художественная культура первобытного общества и древнейших цивилизаций.

1

Искусство первобытного человека.

1

Искусство Древней Передней Азии.

1

Музыкальное искусство и танец в первобытном обществе и культуре древних цивилизаций.

1

Архитектура Древнего Египта.

1

Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.

1

Художественная культура и искусство Мезоамерики.

1

2. Искусство Античности

8

Эгейское искусство.

1

Архитектурный облик Древней Эллады. Искусство архаики и классики.

1

Изобразительное искусство Древней Греции.

1

Архитектурные и скульптурные шедевры эллинизма.

1

Архитектурные достижения Древнего Рима.

1

Изобразительное искусство Древнего Рима.

1

Театр и музыка Древней Греции.

1

Театральное и музыкальное искусство Древнего Рима.

1

3. Искусство Средних веков в Европе

.

8

Мир византийского искусства. Достижения архитектуры и музыкальной культуры.

1

Мерцающий свет византийских мозаик. Искусство иконописи.

1

Архитектура западноевропейского Средневековья. Романский стиль архитектуры. Скульптура романского стиля.

1

Архитектура готики. Готическая скульптура. Искусство витража.

1

Театр и музыка Средних веков в Европе.

Театр и музыка Средневековой Руси**

1

Искусство Киевской Руси.

1

Развитие русского регионального искусства.

1

Искусство единого Российского государства.

1

4. Художественная культура и искусство средневекового Востока

4

Искусство Индии.

1

Искусство Китая.

1

Искусство Страны восходящего солнца.

1

Искусство исламских стран.

1

6. Искусство Возрождения

6

Изобразительное искусство Проторенессанса и Раннего Возрождения.

1

Архитектура итальянского Возрождения.

1

Титаны Высокого Возрождения.

1

Мастера венецианской живописи.

1

Искусство Северного Возрождения.

1

Музыка и театр эпохи Возрождения.

1

Итого

34

34

3. Содержание тем учебного курса

«ИСКУССТВО» («МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА») – 10 КЛАСС (34ч)

Тема

Содержание материала

Виды деятельности ученика

Введение

1

Введение.

Знакомство с программой и учебными пособиями.

Интернет-ресурсы. Обзор Интернет-источников. Обзор тем для проектных и творческих работ. Просмотр лучших работ учащихся, выполненных в предыдущем учебном году.

• Ознакомление с Интернет-источниками.

• Выбор и обсуждение проектных и творческих заданий.

• Обсуждение лучших работ учащихся.

1. Искусство первобытного общества и древнейших цивилизаций

2

Художественная культура первобытного общества и древнейших цивилизаций.

Мифологические представления древнего человека. Первобытные верования: фетишизм, анимизм, тотемизм, магия. Религия и искусство. Космическая картина мира. Зооморфные и антропоморфные мифологические представления. Единство мира человека и мира природы.

Роль мифа в культуре (миф – основа ранних представлений о мире, религии, искусстве). Древние образы и символы (Мировое древо, Мировое яйцо, Богиня-мать, Дорога и др.). Первобытная магия. Ритуал как основа синтеза слова, музыки, танца, изображения, пантомимы, костюма (татуировки), архитектурного окружения и предметной среды. Архаические основы фольклора. Миф и современность (роль мифа в массовой культуре).

• Объяснять роль знака, символа, мифа в искусстве первобытного человека;

• составлять словарь понятий и терминов;

• определять принадлежность мифа к определенной категории (космогонический, теогонический, тотемистический, героический и т.п.)

• Опыт творческой деятельности. Поиск древних образов, символов в фольклоре, в художественной литературе, в современной жизни (мифы политики, ТV и др.) и быте (привычки, суеверия и др.).

3

Искусство первобытного человека.

Причины возникновения художественного творчества. Периодизация основных этапов развития первобытной культуры. Синкретический характер искусства первобытного человека.

Первые художники земли. Эволюция пещерной живописи в эпоху палеолита, мезолита, неолита и энеолита. Наиболее популярные сюжеты и особенности их изображения. Наскальные рисунки. Скульптура из рога и камня. Керамика. Древнейший орнамент. Символика геометрического орнамента.

Зарождение архитектуры и её связь с религиозными верованиями и мифологическими представлениями человека. Погребальные и культовые постройки. Древнейшие сооружения человечества. Мегалиты: дольмены, менгиры и кромлехи. Художественные комплексы Альтамиры, Ляско и Стоунхенджа.

• Исследовать истоки возникновения искусства;

• определять зависимость между особенностями различных видов искусства и мифологическими представлениями человека;

• устанавливать причинно-следственные связи, выстраивать логическую цепь рассуждений и доказательств по проблеме возникновения искусства;

• находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию.

4

Искусство Древней Передней Азии.

Особенности художественной культуры Месопотамии.

Архитектура Месопотамии. Зиккураты как символическое воплощение устройства мира. Сводчато-арочные конструкции. Монументальность и красочность ансамблей Вавилона (зиккурат Этеменанки, ворота Иштар, дорога Процессий) – свидетельство продолжения и завершения традиций древних цивилизаций Шумера и Аккада. Висячие сады Семирамиды – одно из семи чудес света.

Изобразительное искусство. Рельефы и мозаики, их основная тематика и назначение. Искусство мелкой пластики. Характерные особенности ассирийских рельефов.

Возникновение письменности. От пиктографического (рисуночного) письма к клинописи шумеров. Библиотека царя Ашшурбанипала. «Эпос о Гильгамеше».

• Выявлять в художественных произведениях образы, темы и проблемы, показывать своё отношение к ним в развернутых аргументированных устных и письменных высказываниях;

• создавать модели зиккуратов с учетом их символики в одной из художественных техник;

• самостоятельно анализировать стихотворения указанной тематики;

• исследовать истоки возникновения письменности;

• создавать собственные пиктографические надписи и способы их расшифровки.

5

Музыкальное искусство

и танец

в первобытном обществе и

в культуре древних цивилизаций.

Ритмическая основа древнего музыкального искусства. Первые музыкальные инструменты, данные природой: морские раковины, кости мамонта и т.п. Причины возникновения музыкального творчества.

Предпосылки возникновения танца. Пантомима, охотничьи маскировки, тотемистические пляски.

Древнейшие формы музыкального искусства. Популярные музыкальные инструменты древности.

Развитие музыкальной теории.

• Использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска произведений изобразительного, музыкального, поэтического, искусства по изучаемой теме;

• структурировать и представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию, вставлять в презентацию музыкальные и видеофрагменты.

6

Архитектура Древнего Египта.

Древний Египет – культура, ориентированная на идею вечной жизни после смерти. Мифология древних египтян. Зооморфные божества – покровители древних египтян.

Возведение пирамид («жилищ вечности») – главное архитектурное достижение эпохи Древнего царства. Отражение в них представлений человека об устройстве Вселенной, веры в загробную жизнь и божественную силу фараона. Ансамбли пирамид в Гизе и храмов в Карнаке и Луксоре (мифологическая образность пирамиды, храма и их декора). Гигантизм и неизменность канона. Скальный храм царицы Хатшепсут в Долине Царей. Архитектурные сооружения Нового Царства и Позднего Царства.

Открытие древнеегипетской цивилизации учеными XIX века. Загадка иероглифов.

Сфинкс как символ вечности в искусстве.

• Отвечать на поставленные вопросы и аргументировать собственную точку зрения;

• определять стилевые особенности древнеегипетской архитектуры;

• соотносить произведение архитектуры с определенной культурно-исторической эпохой;

• определять зависимость между архитектурными сооружениями и мифологическими представлениями древних египтян;

• разрабатывать маршруты для виртуального путешествия в Долину царей, готовить тексты для ведущего телевизионной передачи;

• создавать модель древнеегипетской пирамиды с учетом её символики в одной из художественных техник.

7

Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.

Эстетические каноны древнеегипетского искусства. Скульптурные памятники Древнего Египта. Ритуальное назначение скульптуры, её строгая подчиненность канону. Особенности изображения богов, фараонов и простых людей. Кубическая и круглая скульптура.

Рельефы и фрески. Характерные особенности композиций и наиболее популярные сюжеты. Росписи регистров.

Художественные достижения амарнского периода. Раскопки в Тель-эль-Амарне. Открытие археолога Г. Картера. Сокровища гробницы Тутанхамона.

Музыка, театр и поэзия в жизни общества Древнего Египта. Музыкальная жизнь Древнего Египта в произведениях изобразительного искусства и литературы. Популярные музыкальные инструменты.

• Проводить сравнительный анализ произведений изобразительного искусства;

• находить ассоциативные связи между художественными образами изобразительного искусства и литературы;

• находить в Интернете необходимую информацию о развитии в Древнем Египте театрального искусства, музыки и поэзии;

• описывать и сравнивать выдающиеся памятники изобразительного искусства; знакомиться со смежными с искусствознанием научными сферами (археология, этнография, фольклористика); анализировать и обобщать многообразие связей музыки, изобразительного искусства и литературы по заданным критериям;

• осуществлять поиск, отбор и обработку информации об известных коллекциях египетского искусства в крупнейших музеях мира.

8

Художественная культура и искусство Мезоамерики.

Важнейшие культурные достижения ольмеков (ступенчатые пирамиды, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства). Архитектура Теотиуакана.

Отражение мифологических представлений майя и ацтеков в архитектуре и рельефе. Комплекс в Паленке (дворец, обсерватория, «Храм Надписей» как единый ансамбль пирамиды и мавзолея); Архитектура Теночтитлана (Мехико): дворцы ацтецких правителей и храм верховного бога войны. Реконструкция столицы империи ацтеков по описаниям и археологическим находкам.

"Скульптурное" мышление древних индийцев. Монументальная скульптура и её условный характер. Искусство создания погребальных масок. Ювелирное искусство.

Искусство майя. Достижения архитектуры (многообразие форм, их символический смысл). Характерные черты изобразительного искусства майя.

Искусство инков. Архитектурные сооружения инков (техника возведения храмов, декоративное убранство). Скульптура и керамика инков.

• Анализировать причины художественного взлета эпохи, её влияние на дальнейшее развитие мировой культуры;

• проводить сравнительный анализ произведений архитектуры Мезоамерики и Древнего Египта;

• выполнять эскизы одежды и предметов декоративно-прикладного искусства в традициях древнеамериканской культуры;

• определять зависимость между реалиями различных видов искусства и мифологическими представлениями;

• выявлять метафорический смысл разных видов искусства;

• создавать модель древнеамериканской пирамиды с учетом её особенностей в одной из художественных техник.

2. Искусство Античности

9

Эгейское искусство.

Крито-микенская культура и её связь с мифологией Древней Греции.

Шедевры архитектуры. Кносский дворец – выдающийся памятник мирового зодчества. Львиные ворота в Микенах. Фрески Кносского дворца. Излюбленные сюжеты, красочность палитры, динамичность композиций, тонкий художественный вкус.

Вазопись стиля Камарес. Техническое совершенство, необычность и разнообразие форм, оригинальность орнамента и живописность рисунка в произведениях керамики.

• Высказывать собственное мнение о художественных достоинствах произведений эгейского искусства;

• знакомиться со смежными с искусствознанием научными сферами (археология, этнография, фольклористика);

• осуществлять поиск информации в различных источниках (энциклопедии, словари, справочники, книги по истории искусств, монографии, Интернет и др.);

• проводить сравнительный анализ фресковых композиций Кносского дворца и произведений древнеегипетского искусства;

• разрабатывать маршрут экскурсии «В лабиринтах Кносского дворца».

10

Архитектурный облик Древней Эллады. Искусство архаики и классики.

Архитектура архаики: греческая ордерная система и её воплощение в культовых сооружениях. Дорический, ионический и коринфский ордеры.

Акрополь как общественный и культурный центр Афинского государства. Идеалы красоты Древней Греции в ансамбле афинского Акрополя: синтез архитектуры, скульптуры, цвета, ритуального и театрального действия. Театр Диониса на южном склоне Акрополя.

Панафинейские праздники – динамическое воплощение во времени и пространстве мифологической, идеологической и эстетической программы комплекса.

• Применять специальную терминологию при анализе и описании памятников древнегреческой архитектуры;

• составлять словарь основных понятий ордерной системы;

• оценивать шедевры древнегреческой архитектуры в единстве содержания и формы;

• объяснять роль символики в решении художественного образа архитектурного сооружения;

• создавать модель древнегреческого храма с учетом его символики в одной из художественных техник;

• разрабатывать маршрут заочной экскурсии по Афинскому Акрополю;

• разрабатывать проект архитектурного сооружения в традициях античного зодчества.

11

Изобразительное искусство Древней Греции.

Скульптура и вазопись архаики. Куросы и коры. Мастера вазописи и их шедевры. Геометрический орнамент. Чернофигурная вазопись.

Основные стилевые отличия произведений мелкой пластики и живописи.

Изобразительное искусство классического периода. Краснофигурная вазопись.

Расцвет искусства скульптуры. Мастерство в передаче портретных черт и эмоционального состояния человека. Идеал физической силы и духовной красоты в творчестве великих мастеров скульптуры.

«Канон» Поликлета.

• Описывать шедевры скульптуры и вазописи;

• соотносить произведение скульптуры с определенной культурно-исторической эпохой;

• характеризовать особенности и творческую манеру индивидуального авторского стиля;

• готовить радиопередачи о творчестве древнегреческих ваятелей;

• выполнять эскизы росписей ваз и других предметов обихода в художественных традициях древнегреческих мастеров;

• проводить сравнительный анализ античной пластики со скульптурными произведениями Древнего Египта;

• высказывать собственное мнение о художественных достоинствах отдельных произведений изобразительного искусства Древней Греции.

12

Архитектурные и скульптурные шедевры эллинизма.

Архитектура эллинизма. Слияние восточных и античных традиций в эллинизме (гигантизм, экспрессия, натурализм): Пергамский алтарь. Назначение и особенность композиции Большого алтаря Зевса в Пергаме.

Скульптурные шедевры эллинизма. Новизна тем, трагическая и экспрессивная трактовка классических сюжетов и образов. Обостренный интерес к внутреннему миру человека.

• Оценивать шедевры архитектуры и скульптуры эллинизма в единстве содержания и формы;

• соотносить произведение искусства эллинизма с определенной культурно-исторической эпохой;

• характеризовать особенности и творческую манеру индивидуального авторского стиля;

• высказывать собственное мнение о художественных достоинствах отдельных произведений изобразительного искусства и архитектуры эллинизма.

13

Архитектурные достижения Древнего Рима.

Преемственность и новаторство римской античности. Культура коренного населения Апеннинского полуострова. Культура этрусков. Влияние греческой культуры. Человек и государство в древнеримской культуре.

Архитектура периода Римской республики.

Инженерные сооружения Древнего Рима.

Выдающиеся сооружения периода расцвета империи. Слава и величие Рима – основная идея римского форума как центра общественной жизни. Основные памятники древнеримской архитектуры (триумфальные арки и колонны), зрелищные сооружения (Колизей), храм (Пантеон) – основные архитектурные и изобразительные формы воплощения этой идеи. Отличительные черты римской архитектуры – монументальность, распространение сводчатых конструкций, облицовка стен кирпичом и мрамором, использование бетона. Акведуки. Триумфальные арки. Термы. Стадионы.

Раннехристианское искусство. Типы храмов: ротонда и базилика. Христианская символика.

• Соотносить произведение архитектуры с определенной культурно-исторической эпохой;

• проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений Древней Греции и Древнего Рима, выявлять общее и различия;

• описывать шедевры древнеримской архитектуры с учетом их художественной ценности и влияния на дальнейшее развитие мирового зодчества;

• разрабатывать маршрут для заочной экскурсии по античному Риму;

• готовить презентацию или сообщение об античном Риме с использованием произведений литературы и живописи;

• писать рецензии на один из художественных фильмов об истории Древнего Рима.

14

Изобразительное искусство Древнего Рима.

Основные памятники древнеримской скульптуры («Капитолийская волчица», статуя Октавиана Августа, конная статуя Марка Аврелия). Развитие портретного искусства. Реализм портретной живописи.

Римский скульптурный портрет. История создания, эволюция и значение римского скульптурного портрета. Мастерство в передаче внешнего сходства и внутреннего мира человека. Интерес к личности общественной и государственной.

Фресковые и мозаичные композиции. Богатство сюжетов и разнообразие художественных приёмов.

Особенности живописных произведений.

Возникновение и распространение христианства в Древнем Риме и его влияние на развитие художественной культуры. Раннехристианское искусство II – V веков. Искусство катакомб. Символика христианских изображений.

• Сопоставлять художественно-образное содержание произведений изобразительного искусства;

• выявлять в художественных произведениях образы и темы, выражать своё отношение к ним в аргументированных устных и письменных развернутых высказываниях;

• проводить сравнительный анализ произведений изобразительного искусства древнегреческих и древнеримских мастеров;

• готовить экспозицию выставки по заданной тематике;

• выдвигать гипотезы, вступать в диалог, аргументировать собственную точку зрения по сформулированным проблемам.

15

Театр и музыка Древней Греции.

Трагики и комедиографы греческого театра. Характерные особенности творчества Эсхила. Нововведения в трагедиях Софокла. Введение в употребление цветных декораций. Творческое наследие Еврипида. Комедийные произведения Аристофана.

Музыкальное искусство Античности. Особое значение музыки в жизни древнегреческого общества.

Популярные музыкальные инструменты Древней Греции.

• Исследовать истоки театрального искусства Древней Греции;

• определять зависимость между реалиями театрального и музыкального искусства и мифологическими представлениями;

• инсценировать один из эпизодов трагедии Эсхила «Прикованный Прометей»;

• создавать эскизы костюмов, декораций, масок для различных актерских амплуа;

• писать рецензии на современные театральные постановки древнегреческих комедий или трагедий.

16

Театральное и музыкальное искусство Древнего Рима.

Театральное и цирковое искусство Древнего Рима. Грандиозность театральных и цирковых представлений. Искусство актеров пантомимы.

Музыкальная культура Древнего Рима и её связь с греческой и восточной музыкой. Музыка и поэзия Античности.

Античные сюжеты а произведениях искусства последующих эпох.

• Составлять антологию античной поэзии и писать предисловие для неё;

• составлять словарь театральных понятий и терминов, восходящих к эпохе Античности;

• составлять словарь музыкальных понятий и терминов, восходящих к эпохе Античности;

• осуществлять поиск, отбор и обработку информации по заданной тематике и представлять полученную информацию в разных формах.

• Опыт творческой деятельности. Сравнительный анализ образного языка культур Древнего мира. Поиск древнегреческого и древнеримского компонента в отечественной культуре на уровне тем и сюжетов в литературе и изобразительном искусстве, пластических и типологических форм в архитектуре. Составление антологии произведений разных эпох и народов на сюжеты древнего мира и античности.

3. Искусство Средних веков в Европе

17

Мир византийского искусства. Достижения архитектуры и музыкальной культуры.

Распад Римской империи в 395 году на Западную и Восточную. Формирование новых идеалов в жизни и искусстве. Античное наследие. Восточная Римская империя, её столица – Константинополь.

Достижения византийской архитектуры. Сочетание элементов античного и восточного зодчества. Храм как материальное воплощение идеи единого Бога. Типы византийских храмов (базиликальный и крестово-купольный) и их структура.

Базилика, её назначение, устройство, характерные черты внешнего и внутреннего облика.

Понятие о крестово-купольном типе храма. Храм Святой Софии в Константинополе – воплощение идеала божественного мироздания в восточном христианстве (воплощение догматов в архитектурной, цветовой и световой композиции, иерархии изображений, литургическом действе).

Декоративно-прикладное искусство Византии. Золотое шитье.

Музыкальное искусство Византии.

• Анализировать причины художественного подъёма эпохи византийского искусства;

• систематизировать полученные знания о важнейших достижениях художественной культуры Византии;

• устанавливать связи между культурой Византии и античным искусством;

• выявлять характерные особенности византийской архитектуры;

• проводить сравнительный анализ конструкций базилик и крестово-купольных сооружений;

• слушать церковные песнопения, самостоятельно определять характерные свойства камерно-вокальной музыки;

• подбирать материал в Интернете о художественных памятниках византийского искусства и архитектуры.

18

Мерцающий свет византийских мозаик. Искусство иконописи.

Художественные принципы и образный строй монументальной живописи в Византии. Фрески, мозаики, иконы.

Основные темы и сюжеты, символический смысл, золотой фон византийских мозаик. Мозаики в церкви Сан Витале в Равенне.

Христианские догматы и зарождение иконописного искусства. Понятие канона. Символика иконы. Изображение Богоматери, Иисуса Христа, евангелистов. Символы евангелистов. Свет и цвет в иконе.

Шедевры византийской иконописи.

• Комментировать существующие точки зрения на проблемы развития искусства мозаики, сравнивать художественную манеру их исполнения с мозаиками Древнего Рима;

• описывать памятники византийской иконописи, узнавать об их дальнейшей судьбе;

• проводить сравнительный анализ византийской мозаики с фреской Феофана Грека на один и тот же сюжет;

• находить в Интернете необходимую информацию об истоках и развитии искусства иконописи;

19

Архитектура западноевропей-

ского Средневековья. Романский стиль архитектуры. Скульптура романского стиля.

Романский стиль в искусстве. Типы архитектурных построек, их связь с римской архитектурой (базилика). Типы архитектурных построек: базилики, феодальные замки, городские укрепления и жилые дома.

Основные виды романской архитектуры (собор-крепость и замок-крепость). Монастырская базилика как средоточие культурной жизни романской эпохи (идеалы аскетизма, антагонизм духовного и телесного, синтез культуры религиозной и народной). Шедевры романской архитектуры. Собор в Вормсе, его внешний облик и скульптурное убранство.

Скульптура романского стиля. Условный характер изобразительного искусства и его зависимость от церковных канонов. Рельефы романских церквей, основные сюжеты и образы. Изображения диковинных, полуфантастических существ. Шедевры скульптуры романского стиля.

Деревянная и каменная средневековая скульптура. Декоративно-прикладное искусство.

• Развивать навыки исторической реконструкции культурно-исторической эпохи с привлечением разных источников;

• соотносить произведение архитектуры с определенной культурно-исторической эпохой;

• пользоваться искусствоведческими терминами в процессе анализа произведения архитектуры;

• структурировать знания; осознанно и произвольно строить речевое высказывание в устной и письменной формах;

• находить ассоциативные связи между художественными образами скульптуры и архитектуры.

20

Архитектура готики. Готическая скульптура. Искусство витража.

Средневековый город. Роль собора в жизни средневекового города. Готический собор как образ мира. Идея божественной красоты мироздания как основа синтеза каркасной конструкции, скульптуры, света и цвета (витраж), литургической драмы.

Готический стиль в искусстве. Основные периоды в развитии и характерные особенности готической архитектуры: асимметрия и неоднородность частей, арки и аркбутаны, контрфорсы, порталы, вимперги, окна, шпиль.

Готический собор, его конструкция и интерьер. Скульптурное убранство храма. (Шартрский собор и его статуи). Собор Парижской Богоматери. Его место в культурной жизни Парижа. Химеры собора Нотр-Дам и их аллегорический смысл.

Праздничность внутренней отделки (витражи Шартрского и Кентерберийского собора). Духовность как идеал готической скульптуры (Мария и Христос-странник Реймского собора).

Региональные школы Западной Европы (Италия, Испания, Англия и др.). Изображение придворной жизни в миниатюрах и гобеленах. Проторенессансные черты поздней готики.

Скульптура готики и её характерные особенности. Теснейшая связь скульптуры с архитектурой. Преобладание религиозной тематики. Шедевры готической скульптуры.

Искусство витража. Техника витражной живописи, её основное назначение. Излюбленные орнаменты витражных окон. Шедевры искусства витража.

• Проводить сравнительный анализ романского и готического соборов;

• исследовать эволюцию художественных образов в романской и готической архитектуре;

• создавать модели романского или готического соборов с учетом их символики в одной из художественных техник;

• составлять словарь понятий и терминов, восходящих к романской и готической архитектуре;

• исследовать причины выдвижения на первый план скульптуры как основного вида изобразительного искусства готики;

• оценивать художественное своеобразие шедевров немецкой готической скульптуры;

• исследовать причины преимущественного использования в храмах витражей, пришедших на смену византийским мозаикам;

• создавать эскизы витражей в традициях средневекового готического искусства;

• разрабатывать план-проспект выставки и оформлять экспозицию «Изобразительное искусство западноевропейского Средневековья».

• выдвигать проблему, которая предусматривает множественность/ инвариантность ответов на поставленные вопросы.

21

Театр и музыка Средних веков

в Европе.

Театр и музыка Средневековой Руси**

Театр Средневековья. Церковный театр (литургическая и полулитургическая драма, миракль, мистерия). Особая популярность жанра литургической драмы в обществе. Основные сюжеты и их иносказательный смысл. Общие черты и особенности театрального действа.

Светский театр Средневековья (фарс, моралитэ). Остроумное комедйное начало и поучительный смысл театрального жанра. Средневековый фарс в произведениях живописи и литературы.

Странствующие актёры (гистрионы, буффоны, жонглёры) Трубадуры, труверы, миннезингеры. Ваганты и их музыкально-песенное творчество.

Достижения музыкальной культуры средневековья. Высокая духовность и аскетический характер средневековой музыки. Монодический склад средневековой музыкальной культуры (григорианский хорал, знаменный распев). Определение основных частей католической мессы.

Появление и развитие многоголосия. Основные виды церковного пения. Реформа церковной музыки, её жанры (псалом, антифон, канон, тропарь, стихира). Музыкально-поэтические импровизации на библейские сюжеты. Нотное письмо.

Возникновение профессионального театра на Руси. Народное творчество, праздники и обрядовые действа – истоки русского театра.

Характер первых придворных постановок. Школьный театр и творчество Симеона Полоцкого.

Музыкальная культура Средневековой Руси. Языческие и христианские традиции музыкальной культуры, следование византийскому канону. Колокольные звоны. Музыка как составная часть церковного богослужения. Знаменный распев – основа древнерусского певческого искусства.

Светская музыка и наиболее популярные музыкальные инструменты.

• Исследовать причины особой популярности комического фарса в народной среде;

• исследовать причины сложившегося мнения о григорианском хорале как о музыкальном символе средневековой эпохи;

• инсценировать один из эпизодов средневекового фарса, мистерии или литургической драмы;

• составлять словарь музыкальных и театральных понятий и терминов, восходящих к эпохе Средневековья;

• слушать григорианские хоралы, определяя их существенные признаки и приёмы создания художественных образов;

• создавать собственную коллекцию средневековой европейской и русской музыки и систематизировать её;

• проводить самостоятельный анализ стихотворений французских трубадуров и немецких миннезингеров;

• указывать причины возникновения профессионального театра на Руси;

• осуществлять поиск информации об истории возникновения и становления русского профессионального театра в различных источниках (энциклопедии, словари, справочники, книги по истории искусств, монографии, Интернет и др.);

• слушать фрагменты музыкальных сочинений русских композиторов с последующим оформлением своих впечатлений в сочинении-эссе;

• слушать древнерусские церковные песнопения и светскую музыку, определять её существенные признаки и художественные приёмы.

22

Искусство Киевской Руси.

Теснейшая связь художественной культуры средневековой Руси с язычеством и важнейшими историческими событиями. Творческое переосмысление художественных традиций Византии и Западной Европы. Древнерусский крестово-купольный храм (архитектурная, космическая, топографическая и временная символика). Стилистическое многообразие воплощения единого образца: киевский (София Киевская), новгородский (София Новгородская) и полоцкий (София Полоцкая) соборы.

Зодчество Великого Новгорода: характерные особенности и шедевры.

Изобразительное искусство. Мозаики и фрески Софии Киевской. Следование византийскому канону, выработка собственного стиля. Главные темы мозаик и фресковых росписей. Искусство иконописи XI – XII вв. Общий характер изображений. Анализ лучших образцов иконописи.

• Исследовать истоки русской художественной культуры;

• находить характерные черты древнерусского искусства в современной художественной культуре;

• создавать модель одного из архитектурных сооружений эпохи Киевской Руси в одной из художественных техник;

• осуществлять поиск информации об архитектуре Киевской Руси в различных источниках (энциклопедии, словари, справочники, книги по истории искусств, монографии, Интернет и др.);

• проводить сравнительный анализ архитектурного облика Софийских соборов в Константинополе, Киеве и Великом Новгороде;

• определять основные сюжеты и техники исполнения монументальной живописи Софийского собора в Киеве;

• описывать наиболее значительные памятники изобразительного искусства эпохи Киевской Руси;

• соотносить основные исторические события эпохи Киевской Руси с выдающимися памятниками художественной культуры того времени.

23

Развитие русского регионального искусства.

Искусство Великого Новгорода. Создание самобытного искусства, обусловленного усилением демократических тенденций. Выдающиеся памятники новгородского зодчества, характерные особенности их архитектурного облика.

Развитие архитектуры. Владимиро-суздальская (церковь Покрова на Нерли), новгородская (церковь Спаса на Ильине) и московская школы (от Спасского собора Спас-Андрониковского монастыря к храму Вознесения в Коломенском).

Успенский собор во Владимире. Творения владимирских резчиков (на примере Дмитриевского собора во Владимире). Своеобразие белокаменного зодчества и изобразительного искусства Владимиро-Суздальского княжества.

Искусство Московского княжества. Рост и усиление Москвы в годы правления Ивана Калиты. Консолидирующая роль Москвы в развитии русской культуры.

Живопись Древней Руси. Шедевры фресковой живописи. Формирование новгородской школы иконописи. Икона (специфика символического языка и образности) и иконостас.

Творчество Феофана Грека (росписи церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде, иконостас Благовещенского собора в Кремле) и А. Рублева ("Троица").

Расцвет московской школы живописи. Жизненные этапы и творческие вехи Андрея Рублёва (на примере произведений иконописи и фресковой живописи). Творческая манера Рублева и художественное своеобразие его шедевров. Основные иконографические типы. Иконографические символы. Символика цвета. Иконостас в православной церкви.

• Выявлять характерные особенности и оценивать значение новгородской архитектуры;

• оценивать произведения искусства Великого Новгорода в единстве содержания и формы;

• находить в Интернете дополнительную информацию о декоративном убранстве Георгиевского собора в Юрьеве-Польском и проводить сравнение с Дмитриевским собором во Владимире;

• оценивать вклад Феофана Грека в мировое и отечественное искусство;

• находить ассоциативные связи между художественными образами литературы и изобразительного искусства;

• указывать причины консолидирующей роли Москвы в развитии отечественной культуры;

• совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления перед одноклассниками, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения;

• определять художественно-образное содержание произведений Андрея Рублева;

• определять эстетическую, духовную и художественную ценность творений Андрея Рублева.

24

Искусство единого Российского государства.

Искусство периода образования государства. Ансамбль московского Кремля – символ национального единения, образец гармонии традиционных форм и новых строительных приёмов. Новизна архитектурного решения (при возведении Успенского собора Московского Кремля). Храмы Соборной площади Московского Кремля.

Становление общерусского стиля в изобразительном искусстве. Шедевры творчества Дионисия.

Искусство периода утверждения государственности. Москва – «Третий Рим» как центр христианского мира и общерусской культуры. Покровский собор (храм Василия Блаженного) – архитектурная жемчужина Москвы.

Создание нового типа каменного шатрового храма (церковь Вознесения в Коломенском).

Основные направления в развитии изобразительного искусства (Годуновская и Строгановская школы живописи).

Искусство России на пороге Нового времени. Эпоха перелома в отечественной истории и развитии художественной культуры. Канонизация культового зодчества. Характерные особенности архитектуры XVII века (на примере шедевров русского зодчества).

Мастерство творцов деревянного зодчества.

Качественные изменения в изобразительном искусстве (на примере творчества Симона Ушакова).

• Проводить сравнительный анализ Успенских соборов во Владимире и в Московском Кремле;

• выявлять стилевые особенности живописи Дионисия;

• высказывать собственное мнение о художественных достоинствах живописи Дионисия;

• ориентироваться в основных тенденциях развития архитектуры и изобразительного искусства периода утверждения государственности;

• разрабатывать экскурсионный маршрут по Московскому Кремлю данного периода;

• проявлять оригинальный творческий подход к решению различных учебных проблем;

• развивать умения использовать средства ИКТ в решении учебных и организационных задач;

• соотносить основные исторические события эпохи Нового времени с выдающимися памятниками этого периода;

• развивать навыки исторической реконструкции культурно-исторической эпохи с привлечением различных источников;

• выявлять причины произошедших изменений в русской монументальной и станковой живописи в конце XVI – начале XVII века;

• осуществлять поиск, отбор и обработку информации о крупнейших центрах русского деревянного зодчества;

• самостоятельно применять отдельные компьютерные программы для подготовки презентаций по изучаемой теме.

4. Художественная культура и искусство средневекового Востока

25

Искусство Индии.

Шедевры архитектуры Древней и Средневековой Индии. Модель Вселенной Древней Индии – ступа в Санчи и храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо как синтез ведических, буддийских и индуистских религиозных и художественных систем.

Ступа как один из древнейших типов культовых сооружений буддизма (на примере ступы в Санчи).

Пещерные храмы для моления (чайтьи) как культовые сооружения (на примере чайтьи в Карли).

Храмовое строительство: южный и северный тип индийского храма (на примере шедевров мирового зодчества). Уникальность композиционного решения, богатство и роскошь скульптурного убранства.

Изобразительное искусство. «Скульптурное» мышление древних индийцев. Росписи в пещерных храмах Аджанты как синтез архитектуры, скульптуры и живописи.

Миниатюрная живопись Индии, её художественное своеобразие.

Музыка и театр. Роль и значение музыки в жизни индийского общества. Рага – основа индийской музыки, результат обработки народных мелодий. Популярные музыкальные инструменты. «Натьяшастра» – трактат о происхождении театрального и танцевального искусства.

Спектакль как единство музыки, пения и танца. Театр катхакали.

• Оценивать произведение искусства в единстве содержания и формы;

• объяснять роль знака, символа, мифа в произведениях индийской архитектуры;

• высказывать собственное мнение о художественных достоинствах произведений искусства Индии;

• готовить экспозицию выставки «Индия в творчестве европейских поэтов, художников и музыкантов»;

• слушать индийскую музыку и смотреть народные классические танцы;

• исследовать проблему происхождения древнеиндийского языка санскрит, выявлять его взаимосвязь с языками других народов мира;

• находить в Интернете или выбирать из собственной коллекции произведения искусства по теме «Образ Индии в творчестве русских деятелей культуры»;

• самостоятельно применять отдельные компьютерные программы для подготовки и оформления презентаций.

26

Искусство Китая.

Вечная гармония инь и ян – основа китайской культуры.

Шедевры архитектуры Древнего и Средневекового Китая. Характерные особенности китайского зодчества, его органическая связь с природой. Великая Китайская стена, её назначение.

Типичные архитектурные сооружения (на примере шедевров китайского зодчества).

Ансамбль храма в Пекине. Воплощение мифологических (космизм) и религиозно-нравственных (конфуцианство, даосизм) представлений Китая в ансамбле храма Неба в Пекине.

Изобразительное искусство Китая. Характерные особенности китайской скульптуры и её связь с буддийской религией (на примере погребального комплекса в провинции Шаньси).

Многообразие жанров и техник китайской живописи (на примере произведений известных художников).

• Проводить сравнительный анализ произведений китайского зодчества и выявлять его стилевые особенности;

• разрабатывать эскизы силуэтов типичных архитектурных сооружений Китая средствами компьютерной графики;

• готовить экспозицию выставки «Китай в творчестве европейских поэтов, художников и музыкантов»;

• самостоятельно выполнять рисунки в традиционных жанрах китайской живописи;

• анализировать причины распространения стиля шинуазри в западно-европейском и отечественном искусстве XVI – XIX веков;

• составлять антологию лучших произведений китайской лирики и подбирать иллюстративный материал для её оформления;

• осуществлять поиск в Интернете, отбор и обработку информации для подготовки презентаций по заданной тематике.

27

Искусство Страны восходящего солнца.

Япония. Культ природы – кредо японской архитектуры и изобразительного искусства.

Шедевры архитектуры. Следование китайским традициям в зодчестве, выработка собственного архитектурного стиля (на примере шедевров японского искусства).

Садово-парковое искусство. Истоки и разнообразие типов японского сада. Японские сады как сплав мифологии синтоизма и философско-религиозных воззрений буддизма. Сплав философии (дзен-буддизм) и мифологии (синтоизм) в садовом искусстве Японии. Сад камней в монастыре Рёандзи в Киото – символическое воплощение философской идеи строения мира, своеобразная модель Вселенной.

Символическое звучание элементов садово-паркового искусства.

Икебана, история и развитие искусства цветочных композиций.

Изобразительное искусство Японии. Укиё-э – одно из самых значительных явлений в изобразительном искусстве.

Разнообразие тем и сюжетов, мастерство художественного воплощения образов (на примере произведений К.Утамаро, К.Хокусая, А.Хиросигэ).

Иероглифическая каллиграфия.

Скульптура нэцкэ, её традиционное назначение.

• Соотносить произведения искусства с определенной культурно-исторической эпохой, национальной школой и автором;

• определять существенные признаки и описывать национальное своеобразие японского искусства;

• указывать причины своеобразного художественного развития японского искусства и его влияния на культуру других стран;

• различать основные типы архитектурных сооружений Японии;

• высказывать собственное мнение о художественных достоинствах произведений японского изобразительного искусства;

• сотрудничать со сверстниками в процессе коллективного обсуждения проблем, связанных с пониманием и оценкой искусства Японии;

• создавать собственную садово-парковую композицию в японском стиле (макет);

• писать сочинение-эссе на тему «Мои размышления в японском саду камней»;

• составлять цветочную композицию (икебану) в японском стиле.

28

Искусство исламских стран.

Шедевры архитектуры. Использование в мусульманском зодчестве достижений древних цивилизаций (Месопотамии, Египта, Византии). Типичные архитектурные сооружения исламских стран и их художественное своеобразие (на примере шедевров мирового зодчества).

Образ рая в архитектуре мечетей и общественных сооружений. Мусульманский образ рая в комплексе Регистана (Древний Самарканд) – синтез монументальной архитектурной формы и изменчивого, полихромного узора.

Особенности изобразительного искусства. Основные виды изобразительного искусства, их назначение, символический смысл и художественное своеобразие. Арабески. Каллиграфия.

Литература и музыка. Любовная лирика народов Востока и её мировое значение (на примере творчества отдельных мастеров художественного слова).

Рубаи Омара Хайяма.

Своеобразие музыкальной культуры ислама.

Взаимодействие и взаимовлияние христианских и исламских традиций в культуре раннего средневековья. Влияние арабо-мусульманской культуры на культуру Европы.

Архитектурные памятники Кордовы как пример синтеза культур в раннем средневековье. Альгамбра – памятник мавританского стиля в Испании.

• Воспринимать и оценивать шедевры архитектуры ислама в единстве формы и содержания;

• объяснять роль основной символики в решении художественного образа архитектурного сооружения;

• создавать модель архитектурного памятника ислама с учетом его символики в одной из художественных техник;

• проводить сравнительный анализ произведений исламской архитектуры;

• описывать выдающиеся памятники архитектуры и изобразительного искусства ислама;

• выявлять существенные признаки мавританского стиля архитектуры;

• создавать собственную декоративную композицию в стиле восточного орнамента;

• создавать антологию восточной лирики (эскиз обложки и иллюстраций восточной книжной миниатюры);

• сочинять рубаи в стиле Омара Хайяма.

• Опыт творческой деятельности. Выявление общности и различий средневековых культур разных стран и регионов. Поиск образов средневековой культуры в искусстве последующих эпохи и их интерпретация. Участие в дискуссии «Восток глазами Запада».

5. Искусство Возрождения

29

Изобразительное искусство Проторенессанса и Раннего Возрождения.

Возрождение в Италии. Изобразительное искусство Проторенессанса. Джотто как выразитель нового ощущения человеческого достоинства. Фрески Джотто в Падуе и во Флоренции. Джотто как архитектор.

Изобразительное искусство Раннего Возрождения. Развитие ренессансного искусства в городах Италии.

Возрастание роли живописи. Экспериментальные поиски в изобразительном искусстве. Построение живописного пространства по законам перспективы (на примере произведений Мазаччо). Практическое использование приёмов линейной перспективы в творчестве П. Уччелло. Искусство портрета и его основные разновидности в творчестве Пьеро делла Франческа.

Сандро Боттичелли, его судьба, творчество и значение в мировой культуре. Художественные достоинства произведений на библейские и мифологические сюжеты. Античные образы в творчестве Сандро Боттичелли («Весна», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр»). Мастерство Боттичелли в создании портретов – изображение духовной жизни человека, его психологическая характеристика.

Жемчужины скульптуры Флоренции. Донателло и его скульптурные шедевры. Творчество Андреа Вероккио.

• Соотносить произведения изобразительного искусства с определенной исторической эпохой, стилем и автором;

• выявлять образы, темы и проблемы в искусстве, выражать своё отношение к ним в развернутых аргументированных устных и письменных высказываниях;

• сопоставлять художественно-образное содержание произведений выдающихся мастеров эпохи Раннего Возрождения и определять эстетическую, духовную и художественную ценность их творений;

• комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;

• проводить сравнительный анализ скульптурных шедевров Донателло с творениями античных и средневековых мастеров;

• готовить экспозицию выставки художников Проторенессанса и Раннего Возрождения (на основе коллекций крупнейших музеев мира).

• использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска и обработки информации о произведениях изобразительного искусства по изучаемой теме;

• совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления перед одноклассниками.

30

Архитектура итальянского Возрождения.

Архитектура Проторенессанса и Раннего Возрождения. Развитие ренессансного искусства в городах Италии. Жемчужины архитектуры и скульптуры Флоренции. (Брунеллески). Новое понимание пространства в городской архитектуре.

Флоренция – воплощение ренессансной идеи создания «идеального» города (Данте, Джотто, Ф. Брунеллески, Л.Б. Альберти, литературно-гуманистический кружок Лоренцо Медичи). Флорентийское чудо Брунеллески. Собор Санта-Мария дель Фьоре – архитектурный символ Флоренции. Оригинальность и новизна конструктивного решения. Соединение лучших традиций античного зодчества и новых архитектурных замыслов (на примере лучших творений Брунеллески).

Великие архитекторы эпохи Возрождения. Творения Л.Б. Альберти: новая трактовка античного наследия (на примере памятников архитектуры).

Д. Браманте как основоположник архитектуры Высокого Возрождения, выработка собственного стиля зодчего.

Архитектурный облик Венеции: парадность и красочность столицы Позднего Возрождения. Уникальность природных условий и основные типы венецианских общественных сооружений (на примере шедевров Я.Сансовино и А.Палладио).

• Высказывать собственное мнение о художественных достоинствах отдельных произведений архитектуры и аргументировать его в рамках свободной дискуссии;

• обобщать и систематизировать полученные знания о развитии и художественных принципах итальянской архитектуры эпохи Возрождения;

• проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений эпохи Итальянского Возрождения с произведениями Античности и Средних веков;

• комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры;

• описывать и анализировать памятники архитектуры в единстве формы и содержания;

• разрабатывать индивидуальный творческий проект архитектурного сооружения в традициях идеального города Возрождения;

• готовить рассказ, выставку, презентацию о жизни и творчестве одного из архитекторов;

• снимать собственный видеофильм о достопримечательностях одного из городов эпохи итальянского Возрождения (в туристических поездках).

31

Титаны Высокого Возрождения.

Изобразительное искусство и архитектура Высокого Возрождения. Титаны Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Универсальность гения и художественный мир Леонардо да Винчи. Судьба художника и основные этапы его творческой деятельности. Шедевры живописи Леонардо: «Мадонна в гроте», «Мона Лиза», «Мадонна Литта», «Мадонна Бенуа», «Тайная вечеря».

Неосуществленные замыслы Леонардо: наброски, рисунки, проекты.

Поиски идеала в творчестве Рафаэля. Судьба художника и эволюция его творчества. Идеал красоты в живописи Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Фрески Рафаэля в Ватикане. «Афинская школа» как воплощение ренессансных представлений об античности. Рафаэль как певец женской красоты. Портрет в творчестве Рафаэля.

Бунтующий гений Микеланджело. Судьба художника и основные этапы творческой биографии. Микеланджело как архитектор, скульптор, живописец и поэт. Скульптура «Давид» – воплощение героического дарования мастера. Особенности скульптурного метода Микеланджело. Росписи Сикстинской капеллы. Внутренний смысл «Сотворения Адама». Ощущение трагичности заката культуры Возрождения в работах Микеланджело.

• Сопоставлять художественно-образное содержание произведений мастеров эпохи Высокого Возрождения и определять эстетическую, духовную и художественную ценность их творений;

• комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;

• выявлять своеобразие творческой манеры отдельных художников по сравнению с деятелями предшествующих эпох;

• находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию;

• указывать причины всемирного значения творчества мастеров Высокого Возрождения;

• различать характерные особенности индивидуального авторского стиля, оценивать творческую манеру (художественный почерк, символику) созданных произведений;

• сопоставлять художественно-образное содержание произведений Рафаэля;

• определять эстетическую, духовную и художественную ценность творений Рафаэля;

• оценивать художественную интерпретацию произведения искусства с позиций современной действительности;

• исследовать эволюцию художественных образов и особенности их трактовки в творчестве гения Высокого Возрождения;

• выявлять культурные приоритеты на основе изучения произведений великих мастеров эпохи Высокого Возрождения.

32

Мастера венецианской живописи.

Своеобразие Возрождения в Венеции и его связь с последующим развитием европейской живописи. Романтическая живописность венецианской архитектуры.

Венецианская школа живописи. Творчество Карпаччо, Беллини, Веронезе, Джорджоне, Тициана, Тинторетто.

Творчество Дж. Беллини и Джорджоне. Дж. Беллини как основоположник венецианской школы живописи (на примере лучших произведений автора). Образ праздничной Венеции в творчестве В.Карпаччо.

Художественное мастерство Джорджоне, особенности его творческой манеры в трактовке сюжетов и образов.

Художественный мир Тициана. Судьба художника и основные вехи его творческой биографии. Особенности передачи общей атмосферы эпохи. Богатство тематики и жанровое разнообразие в творчестве. Мастерство колорита и композиционного решения (на примере шедевров живописи).

Творчество Веронезе и Тинторетто.

Веронезе – певец праздничной Венеции (на примере монументально-декоративных композиций). Особенности трактовки художником мифологической и библейской тематики.

Творческая манера Тинторетто. Мастерство в создании монументально-декоративных композиций. Обращение к мифологическим и библейским сюжетам и образам, их художественное своеобразие.

Трагический гуманизм Позднего Возрождения.

Характерные черты маньеризма и его мастера.

• Указывать причины выдвижения Венеции в качестве культурного центра итальянского Возрождения (формулировка проблемы, выдвижение гипотезы, аргументация различных точек зрения);

• сопоставлять художественно-образное содержание произведений мастеров венецианской живописи и определять эстетическую, духовную и художественную ценность их творений;

• комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;

• выявлять своеобразие творческой манеры отдельных художников по сравнению с деятелями предшествующих эпох;

• оценивать художественную интерпретацию произведения искусства с позиций современной действительности;

• выявлять образы, темы и проблемы, выражать своё отношение к ним в развернутых аргументированных устных и письменных высказываниях;

• проводить сравнительный анализ произведений живописи в рамках одной эпохи в творчестве разных авторов;

• находить ассоциативные связи между живописными образами Тициана и литературным творчеством Шекспира;

• проявлять оригинальный творческий подход к решению нестандартных творческих заданий;

• осуществлять поиск, отбор и обработку информации, найденной в Интернете, для подготовки презентаций по заданной тематике.

33

Искусство Северного Возрождения.

Понятие о Северном Возрождении. Основные черты бюргерской культуры Нидерландов.

Ренессанс в архитектуре Северной Европы. Своеобразие архитектуры Нидерландов, Бельгии и Германии.

Своеобразие национальных традиций французского зодчества. Дворцы и замки в долине реки Луары. Придворный характер культуры французского Ренессанса – комплекс Фонтенбло. Архитектурный ансамбль Лувра.

Живопись нидерландских и немецких мастеров.

Братья ван Эйк – основоположники нидерландской школы живописи. Пантеизм – религиозно-философская основа Гентского алтаря Яна и Губерта ван Эйка. Усовершенствование технологии масляной живописи (на примере известных шедевров). Искусство портрета в творчестве нидерландских и немецких мастеров.

Художники нидерландского Возрождения: Робер Кампен. Губерт Ван Эйк. Рогир Ван дер Вейден. Ханс Мемлинг. Преобладание портретной и жанровой живописи.

В мире фантасмагорий Иеронима Босха. Многогранность творческого дарования, оригинальность образного решения современной художнику и исторической проблематики (на примере лучших творений).

Творческие искания Питера Брейгеля. Интерес художника к жизни простых людей. Народный колорит произведений Питера Брейгеля. Сатирическое звучание, аллегоричность и поучительный смысл отдельных шедевров автора. Обращение к сюжетам евангельской истории и использование их символики.

Гуттенберг и появление первых печатных книг – революция в культуре Европы. Искусство гравюры. Великий рисовальщик, живописец, гравёр и мыслитель Альбрехт Дюрер. Судьба художника, основные вехи его творческой биографии (на примере автопортретов). Портреты в творчестве художника. Античная мифология и Библия – основа сюжетов для произведений гравюры и мастерство её создания. Интерес к изображению мира живой природы (этюды).

Художественная культура Немецкого Возрождения. Повышенная экспрессивность и личностное начало немецкой религиозной живописи. Изменение статуса художника в обществе. Влияние протестантизма на духовную жизнь Германии.

«Похвала глупости» Эразма Роттердамского – великий памятник немецкого гуманизма.

• Выявлять характерные особенности развития архитектуры в странах Северной Европы;

• соотносить произведение искусства с определенной исторической эпохой, стилем, национальной школой:

• оценивать значение и вклад отдельных авторов в историю развития мирового искусства;

• комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;

• прослеживать эволюцию художественных образов в творчестве мастеров Северного Возрождения;

• проводить сравнительный анализ живописи в рамках одной эпохи в творчестве разных авторов;

• ориентироваться в произведениях изобразительного искусства Северного Возрождения, связанных с тематикой урока;

• осуществлять поиск, отбор и обработку информации, найденной в Интернете для подготовки презентаций по заданной тематике;

• работать с документальной литературой (составлять конспект).

34

Музыка и театр эпохи Возрождения.

Музыкальная культура эпохи Возрождения. Гармонический склад музыки Ренессанса. Музыкальные мотивы в произведениях искусства эпохи Возрождения. Основные жанры духовной и светской жизни. Роль полифонии в развитии светских и культовых музыкальных жанров.

Нидерландская и фламандская композиторская школа: разработка новых правил полифонического исполнения, классический «строгий стиль». Начало профессионального композиторского творчества. Популярные музыкальные инструменты эпохи Возрождения. Возникновение новых музыкальных жанров. Первые оперные представления.

Итальянская комедия дель арте. История возникновения и дальнейшее развитие её сценических традиций. Синтез актерского слова, акробатики, танцев, пантомимы, музыки и пения. Демократический характер итальянского театра масок. Излюбленные персонажи. Актерская импровизация – основа сценического действа.

К.Гольдони и К.Гоцци – реформаторы итальянской комедии дель арте.

Театр Шекспира. Расцвет английского театра в эпоху Возрождения. Выдающийся драматический и актерский талант Шекспира. Мир человеческих чувств и страстей в пьесах Шекспира. Театр «Глобус»: условный характер декораций, роль музыки, пения и танцев в организации сценического действа. Требования к исполнительской игре актеров.

Загадка Уильяма Шекспира. Комедии ошибок и превратностей судьбы. Человек перед лицом бытия – трагедии Шекспира. Человек перед лицом истории – хроники Шекспира. Театр В. Шекспира – энциклопедия человеческих страстей. Значение шекспировского театра.

Историческое значение и особая вневременная художественная ценность идей эпохи Возрождения.

• Слушать духовную и светскую музыку эпохи Возрождения, определять характерные признаки и приёмы создания художественных образов;

• определять интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки эпохи Возрождения;

• узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, полифоническим приёмам) музыку эпохи и отдельных её композиторов;

• проводить самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о творчестве одного из композиторов того времени;

• указывать причины особой популярности итальянской комедии дель арте;

• выявлять элементы средневекового фарса в театральных постановках комедии дель арте;

• инсценировать один из эпизодов итальянской комедии дель арте;

• выявлять элементы итальянской комедии масок в отечественном театре начала XX века;

• находить ассоциативные связи между художественными образами театральных постановок, литературы, изобразительного искусства и музыки;

• создавать эскизы декораций, костюмов и масок для актеров комедии дель арте;

• проводить самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о театральных постановках или экранизациях (опер, балетов) по произведениям У.Шекспира;

• писать рецензию на просмотренный спектакль или экранизацию кинофильма по произведениям Шекспира.

• Опыт творческой деятельности. Сравнительный анализ произведений разных авторов и регионов. Участие в дискуссии на тему актуальности идей Возрождения и гуманистических идеалов. Просмотр и обсуждение киноверсий произведений Шекспира.

Курсивом выделены темы повышенной сложности для углубления, факультативного изучения и для опыта творческой деятельности.

4. Требования к уровню подготовки учащихся, обучающихся по данной программе

В соответствии с требованиями, обозначенными в Государственном стандарте, в результате изучения искусства (мировой художественной культуры) на базовом уровне ученик 10 класса должен:

Знать/понимать:

основные виды и жанры искусства;

особенности языка различных видов искусства.

изученные направления и стили мировой художественной культуры;

• художественные символы народов мира и уметь их различать;

• единство и многообразие культур;

• шедевры искусства и мировой художественной культуры;

• свое место в мире художественной культуры и искусства и по отношению к культурологическим эпохам.

Уметь:

узнавать изученные произведения искусства и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением;

устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;

• пользоваться различными источниками информации об искусстве и о мировой художественной культуре;

• выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения, презентации).

Использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для:

выбора путей своего культурного развития;

организации личного и коллективного досуга;

выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

самостоятельного художественного творчества.

А также владеть компетенциями: коммуникативной, личностного саморазвития, ценностно-ориентационной, рефлексивной.

5. УМК

Данилова Г. И. Искусство 5 – 9 классы. рабочая программа для общеобразовательных учреждений.

Данилова Г. И. Искусство. 5 – 9 классы. Рабочие материалы.

Данилова Г. И. Искусство: Вечные образы искусства. Мифология. 5 класс. Учебник.

Данилова Г. И. Искусство: Вечные образы искусства. Библия. 6 класс. Учебник.

Данилова Г. И. Искусство: Мир и Человек в искусстве. 7 класс. Учебник.

Данилова Г. И. Искусство: Виды искусства. 8 класс. Учебник.

Данилова Г. И. Искусство: Содружество искусств. 9 класс. Учебник.

Данилова Г. И. Искусство. От истоков до XVII века. 10 класс. Базовый уровень. Учебник.

Данилова Г. И. Искусство. От XVII века до современности. 11 класс. Базовый уровень. Учебник.

6. Перечень учебно-методического обеспечения

Количество

Примечания

БИБЛИОТЕЧНЫЙ ФОНД КАБИНЕТА (книгопечатная продукция)

Материалы ФГОС: примерная программа «Искусство», рабочие программы по искусству

Д

Стандарт по искусству, примерная программа, рабочие программы, входящие в состав обязательного программно-методического обеспечения кабинета.

Методические пособия (рекомендации к проведению уроков искусства)

Д

Пособия входят в учебно-методический комплект по искусству, а также освещают различные разделы и темы курса.

Альбомы по искусству, репродукции.

Методические журналы по искусству

Д

Учебно-методические комплекты к программе по искусству, выбранной в качестве основной для проведения уроков.

К

Комплекты учебников по программе Г.И.Даниловой.

В составе книгопечатной продукции, имеющейся в кабинете, по несколько экземпляров учебников из разных учебно-методических комплектов для средней школы. Эти учебники могут быть использованы учащимися для выполнения практических работ, а также учителем как часть методического обеспечения кабинета.

Книги о музыке и музыкантах. Научно-популярная литература по искусству, включая кино, театр, хореографию и т.п.

П

Необходимы для самостоятельной работы учащихся, подготовки сообщений, творческих работ, исследовательской, проектной деятельности учащихся.

Справочные пособия, энциклопедии по искусству, словарь искусствоведческих терминов.

Д/п

Музыкальная энциклопедия, энциклопедии по театру, кино, изобразительному искусству, хореографии, музыкальный

энциклопедический словарь, словарь юного музыканта, словарь основных терминов по искусствоведению, эстетике, педагогике и психологии.

искусства.

Альбомы по различным видам искусства. Книги о художниках и художественных музеях. Книги по стилям изобразительного искусства и архитектуры.

Д

Книги по стилям в искусстве необходимы для самостоятельной работы учащихся, они могут использоваться как раздаточный материал при подготовке учащихся к творческой деятельности, подготовки сообщений, творческих работ, исследовательской и проектной деятельности.

ПЕЧАТНЫЕ ПОСОБИЯ

Учебно-наглядные пособия: таблицы по цветоведению, перспективе, построению орнамента; по стилям архитектуры, одежды, предметов быта; по народным промыслам, русскому костюму, декоративно-прикладному искусству;

Д/ф

Наглядные пособия в виде таблиц и плакатов. Таблицы, схемы представлены в демонстрационном (настенном) и индивидуальном раздаточном вариантах, в полиграфических изданиях и на электронных носителях.

Портреты выдающихся отечественных и зарубежных композиторов, художников, кинорежиссеров, актеров, певцов, артистов балета ит.д.

Д

Комплекты содержатся в полиграфических изданиях (альбомы по искусству, репродукции) и на электронных носителях.

Портреты музыкантов-исполнителей

Д

Изображения музыкальных инструментов.

инсинструментов

Д

Альбомы с демонстрационным материалом, составленным в соответствии с основными тематическими линиями учебной программы.

Д

Дидактический раздаточный материал: карточки по художественной, музыкальной, театральной и другой тематике.

К

ИНФОРМАЦИОННО-КОММУНИКАЦИОННЫЕ СРЕДСТВА (цифровые образовательные ресурсы)

Мультимедийный компьютер с художественным программным обеспечением: со звуковой картой и музыкально-программным обеспечением

Д

Принтер лазерный с запасным картриджем

Д

Мультимедииный проектор

Д

Кабель VGA 6 м

Д

Сетевой фильтр-удлинитель (5 евророзеток)

Д

Экран

Д

Мультимедийные обучающие художественные программы. Электронные учебники

Д

Мультимедийные обучающие программы и электронные учебники, имеющие проблемно-тематический характер и обеспечивающие дополнительные условия для изучения отдельных предметных тем и разделов курса.

Электронные библиотеки по искусству

Д

Электронные библиотеки включающие комплекс информационно-справочных материалов, ориентированных на различные формы художественно-познавательной деятельности, в том числе исследовательскую проектную работу. В состав электронных библиотек входят электронные энциклопедии и альбомы по искусству, (изобразительное искусство, музыка, кино, театр и др.), аудио- и видеоматериалы, тематические базы данных, фрагменты культурно-исторических текстов, текстов из научно-популярных изданий, фотографии, анимация.

Электронные библиотеки создаются и размещаются на CD-ROM, DVD-ROM и на флеш-накопителях.

Цифровые компоненты учебно-методических комплектов по музыке, изобразительному искусству

Д/п

Цифровые компоненты учебно-методического комплекта, которые ориентированы на различные формы учебной деятельности (в том числе игровую), или носят проблемно-тематический характер и обеспечивают дополнительные условия для изучения отдельных предметных тем и разделов стандарта.

Пособия для системы текущего и итогового контроля для различного уровня подготовки учащихся (в том числе в форме тестового контроля).

Коллекция цифровых образовательных ресурсов

Д/п

Коллекция образовательных ресурсов включает комплект информационно-справочных материалов, объединенных единой системой навигации и ориентированных на различные формы познавательной деятельности, в том числе исследовательскую проектную работу. В состав коллекции входят тематические базы данных, фрагменты источников и текстов из научных и научно-популярных изданий, фотографии, анимация, таблицы, схемы, диаграммы и графики, иллюстративные материалы, аудио- и видеоматериалы, ссылки на внешние источники. Коллекция образовательных ресурсов размещается на CD или флеш-накопителях, а также создается в сетевом варианте.

Цифровая база данных для создания тематических и итоговых разноуровневых тренировочных и проверочных материалов для организации фронтальной и индивидуальной работы.

Д/п

Цифровой компонент учебно-методического комплекта, включающий обновляемый набор заданий по различным видам искусства, а также системы комплектования тематических и итоговых работ с учетом вариативности, уровня усвоения знаний и особенностей индивидуальной образовательной траектории учащихся.

Общепользовательские цифровые инструменты учебной деятельности

Д/п

К общепользовательским цифровым инструментам учебной деятельности, используемым в курсе, относятся, в частности, текстовый редактор, редактор создания презентаций и др.

Специализированные инструменты учебной деятельности

Д/п

К специализированным инструментам учебной деятельности, используемым в курсе «Искусство», относятся, в частности, редакторы растровой и векторной графики, редакторы видео и аудиофайлов, система обработки звука и др.

ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ (ТСО)

Музыкальный центр или аудиомагнитофон с возможностями использования аудиодисков, CD-R, CD-RW, МР3, а также магнитных записей

Д

CD/DVD-проигрыватели

Д

Телевизор

С диагональю не менее 72 см (нет)

Видеомагнитофон

Д

Слайд-проектор

Д

Необходимо также иметь в кабинете устройство для затемнения окон

Мультимедиапроектор

Д

Аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления таблиц и репродукций

Д

Экран (навесной)

Д

Фотоаппарат

ЭКРАННО-ЗВУКОВЫЕ ПОСОБИЯ (могут быть в цифровом виде)

Аудиозаписи по различным видам искусства

Д

Комплекты компакт-дисков и аудиокассет по темам и разделам курса.

DVD-фильмы по различным видам искусства, в том числе памятникам архитектуры, художественным музеям, видам изобразительного искусства, народным промыслам, декоративно-прикладному искусству, художественным технологиям, творчеству выдающихся отечественных и зарубежных художников и композиторов, кинорежиссеров, хореографов, театральных деятелей и т. д.

DVD-фильмы и видеозаписи оперных, балетных, театральных спектаклей, мюзиклов,

Д

По одному каждого наименования (каталог учителя включает более 500 наименований).

выступлений выдающихся отечественных и зарубежных исполнителей (певцов, пианистов и др.), известных хоровых, оркестровых, театральных и других коллективов

Слайды (диапозитивы): произведения изучаемых видов искусства различных исторических стилей и направлений, эскизы декораций к музыкально-театральным спектаклям (иллюстрации к литературным первоисточникам музыкальных произведений), тексты песен, изображения музыкантов, играющих на различных инструментах, фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой культуры

Д

Произведения различных видов искусства.

Слайд-альбомы по искусству

Д

Для изучения биографий композиторов, художников, театральных деятелей, кинорежиссеров, актеров и др.

СПЕЦИАЛИЗИРОВАННАЯ УЧЕБНАЯ МЕБЕЛЬ

Столы

К

Стулья

К

Стеллажи для книг и оборудования

Д

Мебель для проекционного оборудования

Д

Мебель для хранения таблиц и плакатов

Д

Конкретное количество указанных средств и объектов материально-технического обеспечения учитывает средний расчет наполняемости класса (25—30 учащихся). Для отражения количественных показателей в рекомендациях используется следующая система символических обозначений:

Д — демонстрационный экземпляр (1 экз., кроме специально оговоренных случаев),

К — полный комплект (исходя из реальной наполняемости класса),

Ф — комплект для фронтальной работы (примерно в два раза меньше, чем полный комплект, то есть не менее 1 экз. на двух учащихся),

П — комплект, необходимый для практической работы в группах, насчитывающих по нескольку учащихся (6 – 7 экз.).

Дополнительные пособия

Комплекты портретов художников (выпуски 1, 2).

Комплекты портретов композиторов.

Репродукции картин известных художников в рамках.

Комплекты открыток и иного раздаточного материала.

Список основных цифровых образовательных ресурсов (на CD):

1. ЭСУН «История искусства»

2. ЦОР «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства»

3. ЦОР «Эрмитаж. Искусство Западной Европы»

4. ЦОР Кирилл и Мефодий «Шедевры русской живописи»

5. ЦОР «Мировая художественная культура»

6. Всеобщая история искусств: [link]

   11. Формирование универсальных учебных действий в основной школе: от действия к мысли. Система заданий: пособие для учителя. Под ред. А.Г.Асмолова. – М.: Просвещение, 2013.

   
   

   
   

   РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

   Для обучающихся

   1. Алпатов М.В. Немеркнущее наследие. М., 1990.

   2. Бонгард-Левин Г.М. От Скифии до Индии – М., 2000.

   3. Васильева Е.К., Пернатьев Ю.С. 100 знаменитых памятников архитектуры. – Харьков: Фолио, 2005

   4. Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь. – СПб., 1993

   5. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Кн. 1 – 3. М., 1996.

   6. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. М., 1998.

   7. Искусство : энциклопедический словарь школьника / сост. П.Кошель. – М., 2000.

   8. Китай. Земля небесного дракона /под общ.ред. Э.Л.Шонесси. – М., 2001.

   9. Комарова И.И., Железнова И.Л. Художники. М., 2003.

   10. Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции /Н.А.Кун. – М., любое издание.

   11. Мировая художественная культура. От истоков до 17 века. В лекциях, беседах, рассказах. М., Новая школа,1996.

   12. Мифы и легенды народов мира. Древний мир / сост. Н.В.Будур и И.А.Панкеев. – М., 2000.

   13. Мифы и легенды народов мира. Средневековая Европа / сост. Н.В.Будур и И.А.Панкеев. – М., 2000.

   14. Мифы и легенды народов мира. Финляндия, Россия, Восток / сост. Н.В.Будур и И.А.Панкеев. – М., 2000.

   15. Нейхардт А.А. Легенды и сказания Древней Греции и Древнего Рима / А.А.Нейхардт. – М., любое издание.

   16. Рапацкая Л.А.Мировая художественная культура: в 2 ч.: Ч.1.10 класс: Учебник – М.: «Владос», 2008.

   17. Сарабьянов Д.В. История русского искусства / Д.В.Сарабьянов. – М., 2001.

   18. Энциклопедия для детей. «Аванта+» Искусство, 1999.

   Для учителя

   
   

   1. Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика /Л.И.Акимова. – СПб., 2007.

   2. Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Классика /Л.И.Акимова. – СПб., 2007.

   3. Альбанезе М. Древняя Индия. От возникновения до XIII века / М.Альбанезе. – М., 2003.

   4. Аствацатуров.Г.О. Дизайн мультимедийного урока: методика, технологические приёмы, фрагменты уроков. – Волгоград: Учитель, 2009.

   5. Бонгард-Левин Г.М. Древнеиндийская цивилизация /Г.М.Бонгард-Левин. – М., 2000.

   6. Воронкова О.Б. Информационные технологии в образовании: интерактивные методы. – Ростов н/Д.: Феникс, 2010.

   7. Данилова Г.И. Мировая художественная культура. 10,11 классы. Тематическое и поурочное планирование. М., Дрофа, 2004.

   8. Данилова И.Е. Итальянский город XV века. Реальность, миф, образ / И.Е.Данилова. – М., 2000.

   9. Даниэль С.М. От иконы до авангарда. Шедевры русской живописи / С.М.Даниэль. – СПб., 2000.

   10. Зезена Н.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.Р. История русской культуры. М., 1993.

   11. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1993.

   12. Ильина Т.В. История искусств. Русское и советское искусство. М., 1989.

   13. Информационные технологии на уроках МХК/ авт.-сост. Н.В.Кисилёва._ Волгоград: Учитель, 2009.

   14. Искусство : в 3 ч. / под ред. М.В.Алпатова. – М., 1987 – 1989.

   15. История русского и советского искусства. Под ред. Д.В. Сарабьянова. М., 1979.

   16. История русского искусства. В 3т. Под ред. М.М. Раковой и И.В. Рязанцева. М., 1991.

   17. История красоты / под общ.ред. У.Эко. – М., 2005.

   18. История уродства / под общ.ред. У.Эко. – М., 2007.

   19. Картавцева М.И. Чернышева И.С. Уроки МХК. Практическое пособие. ТЦ «Учитель», Воронеж, 2003г.

   20. Китай. Земля небесного дракона / под общ.ред. Э.Л.Шонесси. – М., 2001.

   21. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды / Г.С.Колпакова. – СПб., 2005.

   22. Колпакова Г.С. Искусство Древней Руси. Домонгольский период / Г.С.Колпакова. – СПб., 2007.

   23. Лисовский В.Г. Архитектура эпохи Возрождения. Италия / В.Г.Лисовский. – СПб., 2007.

   24. Мировая художественная культура. Уроки с применением информационных технологий. 5 – 11 классы. Методическое пособие с электронным приложением. – М.: Планета, 2015.

   25. Мифы и легенды народов мира. Древний мир / сост. Н.В.Будур и И.А.Панкеев. – М., 2000.

   26. Мифы и легенды народов мира. Средневековая Европа / сост. Н.В.Будур и И.А.Панкеев. – М., 2000.

   27. Мифы и легенды народов мира. Финляндия, Россия, Восток / сост. Н.В.Будур и И.А.Панкеев. – М., 2000.

   28. Нессельштраус Ц.Г. Искусство раннего Средневековья / Ц.Г.Нессельштраус. – СПб., 2000.

   29. Предметные олимпиады. 5 – 11 классы. Культурология. МХК. – Волгоград: Учитель, 2015.

   30. Русская живопись : энциклопедия / под ред. Г.П.Конечна. – М., 2003.

   31. Сарабьянов Д.В. История русского искусства / Д.В.Сарабьянов. – М. 2001.

   32. Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV – XV века / А.В.Степанов. – СПб., 2005.

   33. Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XVI век / А.В.Степанов. – СПб., 2007.

   34. Суминова Т.Н. Информационные ресурсы художественной культуры (артосферы). – М.: Академический проект, 2006.

   35. Фрэзер Д.Д. Золотая ветвь / Д.Д.Фрэзер. – М., 2003.

   36. Химик И.А. Как преподавать мировую художественную культуру. Книга для учителя. М., Просвещение, 1992.

   
   

   ПРИЛОЖЕНИЯ

   
   

   1. Методическое обеспечение учителя Искусства (МХК) – Папка, содержащая библиографические списки методических пособий и книг для учителя и учащихся, а также перечни периодических изданий по искусству, имеющихся в фондах учителя.

   2. ЭОР издательского дома «Первое сентября» (электронные приложения к изданиям «Искусство», «Литература», «История» на CD и DVD и их библиографические описания).

   3. Каталог методических материалов издания «Искусство» (библиографический перечень статей за 2004 – 2015 годы, составленный учителем)

   4. ЭОР по искусству, литературе и истории (папка с перечнем CD и DVD, имеющихся в фондах учителя (более 500 наименований).

   5. Перечень тематических папок с творческими работами учащихся (более 200 папок).

   6. Демонстрационный материал по искусству (мировой художественной культуре) и смежным гуманитарным дисциплинам (Иллюстрированный каталог презентаций, выполненных учащимися в сотрудничестве с учителем).

   7. Проверочные работы и тестовые задания.

   8. Списки тем для проектных, исследовательских и творческих работ учащихся.