РП по изо 5-7 классы

Пояснительная записка

Рабочая программа курса «Изобразительного искусства» для 5-7 классов составлена основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования» Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского –М. «Просвещение» 2014г.

Изменение в авторскую программу не внесены. Данный учебный предмет входит в предметную область «Искусство». Рабочая программа «Изобразительное искусство» рассчитана на 102 учебных часов: 5 класс – 34часов; 6 класс – 34 часов; 7 класс – 34 часов, 1 день в неделю.

Общая характеристика учебного предмета

Место и роль учебного курса изобразительного искусства в овладении обучающимися требований к уровню подготовки, обучающихся в соответствии с федеральными государственными образовательными стандартами.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества — главный смысловой стержень рабочей для 5-7 классов Программа строится так, чтобы дать школьникам представления о значении искусства в их личностном становлении. Предусматривается широкое привлечение их жизненного опыта, примеров из окружающей действительности. Практическая творческая работа детей на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления учащихся.

Одна из главных целей преподавания искусства — развитие интереса к внутреннему миру человека, способности углубляться в себя как основы развития способности сопереживать и понимать других людей, осознавать свои внутренние переживания в контексте истории культуры.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины. На протяжении обучения в 5 -7 классах школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна, синтетических искусств, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа, а также знакомство с новыми видами искусства и сложным многоголосием современного искусства.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме с натуры, по памяти и представлению; объемно-пространственное моделирование, проектно-конструктивная деятельность; декоративная работа с различными материалами.

Тематическая цельность и последовательность развития программы помогают обеспечить прочные эмоциональные контакты ребенка с искусством на каждом этапе обучения. В программе нет механических повторов, но она ведет ребенка год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных, человеческих связей со всем миром художественной и эмоциональной культуры.

Рабочая программа строится как продолжение и развитие программы для начальной школы. В отличие от начальной школы, где изучается все многоголосие видов пространственных искусств в их синкретическом единстве, основная школа построена по принципу углубленного изучения каждой группы видов искусства.

Общая тема программы 5 класса – «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» - посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусств. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Для формирования мировоззрения подростков особенно важно знакомство с народным, крестьянским декоративным искусством, которое наиболее полно хранит и передаёт новым поколениям национальные традиции, выработанные народом формы эстетического отношения к миру.

Образный язык декоративного искусства имеет свои особенности. Цвет и форма в декоративном искусстве часто имеют символичное значение. Чувство гармонии и чувство материала особенно успешно можно развить у школьников в процессе изучения цветовых и линейных ритмов, композиционная стройность постепенно осваивается учащимися от урока к уроку.

Именно поэтому выработка у школьников способности чувствовать и понимать эстетические начала декоративного искусства, осознавать единство функционального и эстетического значения вещи важно для формирования культуры быта нашего народа, культуры его труда, культуры человеческих отношений.

Общая годовая тема 6 класса – «Изобразительное искусство в жизни человека» - посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства – это большая работа, требующая и знаний и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.

Общая годовая тема программы 7 класса – «Изобразительное искусство в жизни человека» - является продолжением темы, изученной в 6 классе, и посвящена изучению собственно изобразительного искусства и его места в жизни человека. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.

Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.

В основу тематического деления года положен жанровый принцип. Каждый жанр рассматривается в его историческом развитии, при этом выдерживается принцип единства восприятия и создания. Последовательно обретаются навыки и практический опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства согласно специфике образного строя видов и жанров изобразительного искусства.

Цель программы: формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве:

1.Задачи художественного развития, учащихся в 5 классе:

- формирование художественного вкуса учащихся;

- понимание роли декоративного искусства в утверждении общественных идеалов.

- осмысление места декоративного искусства в организации жизни общества, в утверждении социальной роли конкретного человека и общества.

Формирование художественно-творческой активности:

- учиться в ходе восприятия декоративного искусства и в процессе собственной практики обращать внимание в первую очередь на содержательный смысл художественно-образного языка декоративного искусства, уметь связывать с теми явлениями в жизни общества, которыми порождается данный вид искусства;

- учиться выражать своё личное понимание значения декоративного искусства в жизни людей;

- проявлять наблюдательность, эрудицию и фантазию при разработке проектов оформления интерьеров школы, эмблем, одежды, различных видов украшений.

2.Задачи художественного развития, учащихся в 6 классе:

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве:

- формирование эстетического вкуса учащихся, понимания роли изобразительного искусства в жизни общества;

- формирование умения образно воспринимать окружающую жизнь и откликаться на её красоту;

- формирование отношения к музею как к сокровищнице духовного и художественного опыта народов разных стран;

- формирование умения видеть национальные особенности искусства различных стран, а также гуманистические основы в искусстве разных народов.

Формирование художественно-творческой активности личности:

- учиться анализировать произведения искусства в жанре пейзажа, натюрморта, портрета, проявляя самостоятельность мышления;

- творчески включаться в индивидуальную и коллективную работу, участвовать в обсуждении работ учащихся.

3.Задачи художественного развития, учащихся в 7 классе:

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве:

- формирование эстетического вкуса учащихся, понимания роли изобразительного искусства в жизни общества;

-формирование умения образно воспринимать окружающую жизнь и откликаться на её красоту;

- формирование отношения к музею как к сокровищнице духовного и художественного опыта народов разных стран;

Для реализации рабочей программы используется учебно-методический комплект, включающий:

«Изобразительное искусство и художественный труд» 5-7 классы: программа, планирование, контроль / под редакцией Б.М. Неменского –М. «Просвещение» 2015г.
Изобразительно искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека учебник для учащихся 5 класса общеобразовательной организации / Н.А. Горяева, О.В. Островская; под. ред. Б.М. Немецкого – М.: Просвещение, 2015. – 191с.
Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека учебник для учащихся 6 класса общеобразоват. Учреждений / Л.А. Немецкая; под. ред. Б.М. Немецкого. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2015. – 175с.
Изобразительно искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека для учащихся 7 класса общеобразоват. Учреждений / А.С. Питерских, Г.Е. Гуров; под. ред. Б.М. Немецкого. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2015. – 175с.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ V-VII классы (105 час)

Изобразительное искусство, его виды и жанры (40 часов). Изобразительное искусство как способ познания, общения и эмоционально-образного отражения окружающего мира, мыслей и чувств человека. Искусство как эмоциональный опыт человечества. Роль изобразительного искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна в жизни человека и общества.

Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая), декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры.

Жанры изобразительного искусства и их развитие в культуре. Особенности натюрморта, пейзажа, портрета, бытового, исторического, батального, анималистического жанров. Произведения выдающихся художников (Леонардо да Винчи, Рембрандт, А. Дюрер, П.Сезанн, В.Ван Гог, К. Моне, К. П. Брюллов, И. Е.Репин, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, И. И.Левитан, В. М.Васнецов, М. А. Врубель, Б. М.Кустодиев, В. А. Серов, К. С.Петров-Водкин и др.).

Опыт творческой деятельности. Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов, растений, животных, птиц, человека, пейзажа, натюрморта, интерьера, архитектурных сооружений. Работа на пленэре. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках.

Выполнение учебных и творческих работ в различных видах и жанрах изобразительного искусства: натюрморта, пейзажа, портрета, бытового и исторического жанров.

Изготовление изделий по мотивам художественных промыслов.

Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества.

Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки, экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Создание иллюстраций к литературным произведениям, эскизов и моделей одежды, мебели, транспорта.

Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов.

Посещение музеев изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектурных заповедников.

Язык изобразительного искусства и художественный образ (35 ч). Художественный образ и художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Композиция (ритм, пространство, статика и динамика, симметрия и асимметрия). Линейная и воздушная перспектива. Пропорции и пропорциональные отношения. Линия, штрих, пятно. Тон и тональные отношения. Колорит. Цвет и цветовой контраст, характер мазка. Объем. Фактура. Формат.

Древние корни народного искусства, специфика образно-символического языка в произведениях декоративно-прикладного искусства. Связь времен в народном искусстве. Древние образы в произведениях современного декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное развитие народных промыслов: дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома и др. (с учетом местных особенностей). Орнамент как основа декоративного украшения. Виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный) и типы орнаментальных композиций (линейная, сетчатая, рамочная, геральдическая).

Опыт творческой деятельности. Использование языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Навыки плоского и объемного изображения формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная перспектива, плановость). Создание композиций на плоскости и в пространстве.

Использование орнамента для украшения предметов быта, одежды, полиграфических изделий, архитектурных сооружений (прялки, народный костюм, посуда, элементы декора избы, книги и др.). Различение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России, народов зарубежных стран. Различие функций древнего и современного орнамента. Понимание смысла, содержащегося в украшениях древних предметов быта и в элементах архитектуры.

Тема, сюжет и содержание в изобразительном искусстве (20 ч). Темы и содержание изобразительного искусства Древней Руси. Красота и своеобразие архитектуры и живописи Древней Руси, их символичность, обращенность к внутреннему миру человека (древние памятники архитектуры Новгорода, Владимира, Москвы, икона А.Рублева «Троица», фрески Дионисия). Искусство Древней Руси – фундамент русской культуры.

Темы и содержание изобразительного искусства России XVIII–XX вв., стили и направления (В. В. Растрелли, Э.-М. Фальконе, В. И. Баженов, Ф. С. Рокотов, А. Г. Венецианов, А. А. Иванов, П.А. Федотов, передвижники, «Мир искусств», С. Т. Коненков, В. И. Мухина, В. А. Фаворский и др.).

Вечные темы и великие исторические события в русском (В. И. Суриков, П. Д. Корин, М.В.Нестеров и др.) и зарубежном (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Рембрандт ван Рейн, Ф. Гойя, О. Роден) искусстве.

Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве России (А.А.Дейнека, А. А. Пластов, Б. М. Неменский). Мемориальные ансамбли. Художник – творец – гражданин.

Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина).

Ведущие художественные музеи мира (Лувр, музеи Ватикана, Прадо, Дрезденская галерея).

Традиции и новаторство в искусстве. Представление о художественных направлениях и течениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард, сюрреализм и проявления постмодернизма).

Опыт творческой деятельности. Описание и анализ художественного произведения. Выполнение творческих работ (сочинение, доклад и др.).

Содержание учебной программы

5 класс

I четверть — «Древние корни народного искусства». Древние образы в народном искусстве. Орнамент как основа декоративного украшения. Конструкция и декор предметов народного быта. Народный праздничный костюм. Внутренний мир русской избы. Народные праздники.

II четверть — «Связь времен в народном искусстве». Древние образы в современных народных игрушках. Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла. Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла. Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла. Роль народных промыслов в современной жизни. Связь времен в народном искусстве.

III четверть — «Декор, человек, общество, время». Зачем людям украшения. Декор и положение человека в обществе. Одежда говорит о человеке. О чем рассказывают гербы и эмблемы. Символы и эмблемы в современном обществе. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

IV четверть — «Декоративное искусство в современном мире». Современное выставочное искусство. Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства (кукла). Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства (ваза). Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства (панно). Декоративно-прикладное искусство в жизни.

6 класс.

I четверть – «Виды изобразительного искусства». Изобразительное искусство в семье пластических искусств. Рисунок – основа изобразительного творчества. Линия и ее выразительные возможности. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен. Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи. Объемные изображения в скульптуре. Основы образного языка изображения.

II четверть – « Мир вещей. Натюрморт». Реальность и фантазия в творчестве художника. Изображение предметного мира: натюрморт. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира. Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива. Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта.

III четверть – «Вглядываясь в человека». Портрет». Образ человека – главная тема искусства. Конструкция головы человека и её пропорции. Графический портретный рисунок и выразительность образа. Портрет в графике. Портрет в скульптуре. Образные возможности освещения в портрете. Портрет в живописи. Роль цвета в портрете. Великие портретисты.

IV четверть – «Человек и пространство в изобразительном искусстве». Жанры в изобразительном искусстве. Импрессионисты – новаторы пейзажной живописи. Городской пейзаж. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

7 класс.

I четверть «Изображение фигуры человека и образ человека». Изображение фигуры человека в истории искусства. Пропорции и строение фигуры человека. Лепка фигуры человека. Набросок фигуры человека с натуры. Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.

II четверть – «Поэзия повседневности». Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов. Тематическая картина. Бытовой и исторический жанра. Сюжет и содержание в картине. Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве. Жизнь в моем городе в прошлых веках. Праздник и карнавал в изобразительном искусстве.

III четверть – «Великие темы жизни». Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох. Тематическая картина в русском искусстве XIX века. Процесс работы над тематической карты. Библейские темы в изобразительно искусстве. Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в искусстве XX века.

IV четверть – «Реальность жизни и художественный образ». Искусство иллюстрации. Слово и изображение. Зрительские умения и их значение для современного человека. История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве. Личность художника и мир его времени а произведениях. Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Тематическое планирование 5класс

Кол-во

часов

В том числе

Характеристика деятельности учащихся

УУД

практика

контроль

«Древние корни народного искусства»

Знать: особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов – варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);

Уметь: выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора

Личностные:

- объяснять свои чувства и ощущения от восприятия объектов. Иллюстраций, результатов трудовой деятельности человека – мастера;

- ориентироваться на искусство как значимую сферу человеческой жизни;

- уважительно относиться к чужому мнению, к результатам труда мастеров.

Регулятивные:

- определять с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке;

- учиться выявлять и формулировать учебную проблему совместно с учителем;

- учиться планировать практическую деятельность на уроке;

- под контролем учителя выполнять пробные поисковые действия (упражнения) для выявления оптимального решения проблемы (задачи);

- работать по составленному совместно с учителем плану, используя необходимые дидактические средства (рисунки, инструкционные карты, инструменты и приспособления),осуществлять контроль точности выполнения операций (с помощью шаблонов неправильной формы, чертёжных инструментов);

-определять в диалоге с учителем успешность выполнения своего задания.

Познавательные:

- наблюдать конструкции и образы объектов природы и окружающего мира, результаты творчества мастеров родного края;

- сравнивать конструктивные и декоративные особенности предметов быта и осознавать их связь с выполняемыми утилитарными функциями, понимать особенности изделий декоративно- прикладного искусства, называть используемые для рукотворной деятельности материалы;

- учиться понимать необходимость использования пробно – поисковых практических упражнений для открытия нового знания и умения;

- находить необходимую информацию в учебнике, предложенных учителем словарях и энциклопедиях;

- с помощью учителя исследовать конструкторско – технологические и декоративно – художественные особенности объектов (графических и реальных), искать наиболее целесообразные способы решения задач из числа освоенных;

- самостоятельно делать простейшие обобщения и выводы.

Коммуникативные:

- уметь слушать учителя и одноклассников, высказывать своё мнение;

- уметь вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать изделия;

- вступать в беседу и в обсуждение на уроке и в жизни;

-учиться выполнять предлагаемые задания в паре, группе.

«Связь времен в народном искусстве»

Знать: семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

Уметь: пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Полохов-Майдан, Жостово и др.)

«Декор – человек, общество, время»

Знать: истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

Уметь: различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Средневековой Европы, Западной Европы 17 века);

«Декоративное искусство в современном мире»

Знать: несколько народных художественных промыслов России;

Уметь: различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен, батик и т.д.);

Тематическое планирование 6 класс

Кол-во

часов

В том числе

Характеристика деятельности учащихся

практика

контроль

«Виды изобразительного искусства и основы образного языка»

Знать: о месте и значении изобразительных искусств;

Уметь: пользоваться красками, обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

«Мир наших вещей. Натюрморт»

Знать: основные виды и жанры изобразительных искусств;

Видеть: конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного изображений предмета;

Вглядываясь в человека. Портрет»

Знать: общие правила построения головы человека;

Уметь: передавать характер человека используя цвет, тень и свет, индивидуальные особенности;

Человек и пространство в изобразительном искусстве»

Уметь: пользоваться начальными правилами линейной перспективы;

Знать: особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

Видеть:и использовать в качестве средств выражения соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по памяти и воображению.

Тематическое планирование 7 класс

Кол-во

часов

В том числе

Характеристика деятельности учащихся

практика

контроль

Изображение фигуры человека и образ человека

Образ человека стоит в центре искусства, но есть разница между изображением человека и задачей изображения его фигуры. Представления о красоте человека, о наиболее существенном в его облике и в его действиях менялись в истории искусства.

Овладение даже первичными навыками изображения фигуры и передачи движений человека, несомненно, представляет трудность для ученика, однако представления о разных подходах и способах изображения облегчают эту задачу. Последовательность заданий позволяет постепенно наращивать этот навык. Материал включает работу во всех основных видах изобразительной деятельности: рисунок, лепка, живопись. Художественно-практическая работа учащихся связана содержательно с изучением истории искусства и развитием навыков восприятия

Поэзия повседневности

Материал посвящен бытовому жанру в изобразительном искусстве. Понятие жанра формируется в европейском искусстве Нового времени, однако изображение бытовых занятий присутствует в искусстве на всех этапах его истории и создает для нас возможность представить жизнь разных народов и их культурах.

Учащиеся должны осознать, что в произведениях бытового жанра при изображении самых простых, обычных действий людей художник способен раскрыть глубину и поэзию понимания мира и себя в этом мире.

Материал включает в себя последовательность ярких творческих заданий, направленных на развитие наблюдательности, поэтического видения реальной жизни и формирование навыков композиционного мышления учащихся.

Великие темы жизни

Появление станкового искусства. Обращенность монументального искусства к массе людей; обращенность станкового искусства к индивидуальному восприятию. Темперная и масляная живопись. Исторический и мифологический жанры в искусстве 17 века. Беседа о развитии навыков восприятия произведений изобразительного искусства.

Реальность жизни и художественный образ

Материал посвящен итоговым теоретическим знаниям об искусстве, но главной задачей изучения искусства является обучение ребенка живому восприятию ради нового понимания и богатого переживания жизни.

Зрительный материал для восприятия не следует расширять, задачей является систематизация фактически уже сформированных знаний и представлений. Однако здесь ведется художественно-практическая деятельность. Это работа над графическими иллюстрациями к выбранному литературному произведению или создание индивидуальных, коллективных творческих проектов.

Итого

Требования к уровню подготовки учащихся

5 класс

Учащиеся должны научиться:

- понимать значение древних корней народного искусства;

- определять связь времён в народном искусстве;

- понимать место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена;

- различать несколько разных промыслов, историю их возникновения и развития (Гжель, Жостово, Хохлома):

- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён: Египта, Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барокко, классицизма;

- представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного искусства.

- отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);

- создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов)

- создавать проекты разных предметов среды, объединённых единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определённой эпохи);

- объединять в индивидуально-коллективной работе творческие усилия по созданию проектов украшения интерьера школы, или других декоративных работ, выполненных в материале.

6 класс

Учащиеся должны научиться:

- понимать особенности языка следующих видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры;

- различать основные жанры изобразительного искусства;

- узнавать известнейшие музеи свое страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея);

- анализировать произведения скульптуры, живописи, графики;

- работать с натуры в живописи и графике над натюрмортом и портретом;

- выбирать наиболее подходящий формат листа при работе над натюрмортом, пейзажем, портретом;

- добиваться тональных и цветовых градаций при передаче объёма;

- передавать при изображении предмета пропорции и характер формы;

- передавать при изображении головы человека (на плоскости и в объёме) пропорции, характер черт, выражение лица;

- передавать пространственные планы в живописи и графике с применением знаний линейной и воздушной перспективы;

- в рисунке с натуры передавать единую точку зрения на группу предметов;

- пользоваться различными графическими техниками

- оформлять выставки работ своего класса в школьных интерьерах.

7 класс

Учащиеся должны научиться:

- анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

- определять особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

- представлять основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

- конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объёме);

- моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

- работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

- конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;

- использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;

- владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

- создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

- создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

- работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

- использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

- использовать разнообразные графические материалы и материалы для работы в объёме.

Контроль и оценка планируемых результатов

Проверка знаний учащихся

Принципы, на которых основана оценка результатов учебной деятельности учащихся:

объективность;
гласность;
систематичность;
всесторонность;
индивидуализация учета;
дифференцированность учета.

Критерии оценки устной формы ответов учащихся

Активность участия.
Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
Самостоятельность.
Оригинальность суждений.

Критерии оценки творческой работы

Общая оценка работы обучающегося складывается из совокупности следующих компонентов:

Владение композицией: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
Общее впечатление от работы. Творческий подход учащегося.
Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы.
Аккуратность всей работы.

Формы контроля уровня обученности

Устный опрос

Викторины

Кроссворды

Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ

При оценке результатов учебной деятельности, учащихся учитывается характер допущенных ошибок: существенных и несущественных.

К категории существенных ошибок относятся такие, которые свидетельствуют о непонимании учащимися основных положений теории изобразительного искусства, значения специальной терминологии (лексики по предмету), а также о неумении правильно применить на уроке знания в процессе элементарного анализа воспринимаемого произведения и при выполнении практической работы. Как правило, существенные ошибки связаны с недостаточной глубиной и осознанностью освоения учебного материала.

К категории несущественных ошибок относятся ошибки, связанные с подменой одного термина или понятия другим, но относящимся к данному виду или жанру искусства. К таким ошибкам относятся упущения в ответе, когда не описан нехарактерный факт (явление), упущен один из нескольких признаков, характеризующих явление, сферу применения, область воздействия.

Оценка результатов учебной деятельности по предмету

Отметка

Показатели оценки результатов учебной деятельности

Оценка «5» (отлично)

Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня и уровня повышенной сложности учебных программ; выделяет главные положения в учебном материале и не затрудняется при ответах на видоизмененные вопросы; свободно применяет полученные знания на практике; не допускает ошибок в воспроизведении изученного материала, а также в практических работах, которые выполняет уверенно и аккуратно.

Обучающийся осознанно использует сведения об особенностях композиционного решения при передаче движения объекта, учебного материала о закономерностях колористического решения художественного образа, о способах изображения предметов реалистического, декоративного, фантазийного и абстрактного характера.

Демонстрирует свободное владение программным учебным материалом, передача основных закономерностей композиционного и колористического решения при изображении единичного объекта, натюрморта, пейзажа, выполнение композиции по заданному мотиву или сюжету.

Оценка «4» (хорошо)

Ученик обнаруживает усвоение обязательного и частично повышенного уровня сложности учебных программ, отвечает без особых затруднений на вопросы учителя; умеет применять полученные знания на практике; в устных ответах не допускает серьезных ошибок, легко устраняет отдельные неточности с помощью дополнительных вопросов учителя, в практических работах делает незначительные ошибки.

Обучающийся воспроизводит содержание учебного материала, основанного на заучивании терминов, понятий, законов, без объяснения их смысла, изображение объекта с натуры с использованием композиционных и колористических схем, предложенных учителем.

Демонстрирует осознанное использование учебного теоретического материала, сведений о композиционном и цветовом (тоновом) решении образа, передача в рисунке общих и отличительных (индивидуальных) признаков объекта, самостоятельный выбор сюжета композиции, использование нетрадиционных размеров формата для решения художественного замысла

Оценка «3» (удовлетворительно)

Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня учебных программ, но испытывает затруднения при его самостоятельном воспроизведении и требует дополнительных уточняющих вопросов учителя; предпочитает отвечать на вопросы воспроизводящего характера и испытывает затруднение при ответах на видоизмененные вопросы; допускает ошибки в практических работах.

Демонстрирует узнавание основных видов и жанров искусства, представленных учителем на учебных таблицах и индивидуальных карточках-заданиях, узнавание и различение отдельных специальных терминов, осуществление практических действий по рекомендациям и указаниям учителя при выполнении линейно-конструктивного рисунка объекта.

Обучающийся воспроизводит в устной или письменной форме фрагменты содержания теоретического учебного материала.

Оценка «2» (неудовлетворительно)

У ученика имеются отдельные представления об изученном материале, но все же большая часть обязательного уровня учебных программ не усвоена, в практических работах ученик допускает грубые ошибки.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

5 КЛАСС

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека

п/п

Дата

Тема урока

Кол-во часов

Характеристика деятельности учащихся

Планируемые результаты (познавательные, коммуникативные, регулятивные и личностные результаты)

План

Факт

Раздел «Древние корни народного искусства»- (9 ч)

Древние образы в народном искусстве

Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского уклада жизни, отмечать их лаконично выразительную красоту.

Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть многообразие варьирования трактовок.

Создавать выразительные декоративно-образные изображения на основе традиционных образов.

Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе практической творческой работы.

Познавательные: определять принадлежность на основе выделения существенных признаков.

Коммуникативные: аргументировать свою позицию.

Регулятивные: выбирать действие в соответствии с поставленной задачей.

ЛР: доброжелательность, эмоционально-нравственная отзывчивость.

2-3

Убранство русской избы

Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выражаемого в его трехчастной структуре и декоре.

Раскрыть символическое значение, содержательный смысл знаков-образов в декоративном убранстве избы.

Определять и характеризовать отдельные детали декоративного убранства избы через конструктивную, декоративную и изобразительную деятельность.

Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища разных регионов России.

Создать эскизы декоративного убранства избы.

Осваивать принципы декоративного обобщения в изображении.

Познавательные: рассуждать о характерных признаках народного жилища.

Коммуникативные: задавать вопросы, формулировать свои затруднения.

Регулятивные: выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации.

ЛР: ценностное отношение к культуре своего края.

Внутренний мир русской избы

Сравнивать и называть конструктивные, декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома.

Осознать и объяснить мудрость устройства традиционной жилой среды.

Сравнивать, сопоставлять интерьер крестьянских жилищ.

Находить в них черты национального своеобразия.

Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.

Познавательные: узнавать и называть объективные внутреннего пространства крестьянского дома.

Коммуникативные оказывать взаимопомощь в сотрудничестве.

Регулятивные: преобразовывать познавательную задачу в практическую.

ЛР: самооценка на основе критериев успешной деятельности.

Конструкция и декор предметов народного быта

Сравнивать, находить общие и особенное в конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского быта и труда.

Рассуждать о связи произведений крестьянского искусства с природой.

Помнить, что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов.

Отмечать характерные черты, свойственные народным мастера-умельцам.

Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать ее.

Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.

Познавательные: использовать общие приемы задач.

Коммуникативные: формировать собственную позицию.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

Русская народная вышивка

Анализировать и понимать особенности образного языка народной вышивки, разнообразие трактовок традиционных образов.

Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию.

Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором главный мотив (птицы, коня, всадника, матери-земли, древа жизни) дополняя его орнаментальными поясами.

Использовать традиционные по вышивке сочетания цветов.

Осваивать навыки декоративного обобщения.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению.

7-8

Народный праздничный костюм

Понимать и анализировать образный строй народного костюма, давать ему эстетическую оценку.

Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением предков.

Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов на примере Белгородской области.

Осознать значение традиционной русской одежды как бесценного достояния культуры народов.

Создавать эскизы народного праздничного костюма и его отдельных элементов, выражать в форме, в цветном решении черты национального своеобразия.

Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи.

Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблемы.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

Народные праздничные обряды.

Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех видов творчества.

Участвовать в художественной жизни класса, школы. Создавать атмосферу живого общения и красоты.

Разыгрывать народные песни, игровые сюжеты, участвовать в народных действах.

Проявлять себя в роли знатоков искусства, экспертов, народных мастеров.

Находить общие черты в разных произведениях народного (крестьянского) прикладного искусства.

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

Древние образы в современных народных игрушках

Размышлять, рассуждать об истоках возникновения современной народной игрушки.

Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам.

Распознавать и назвать игрушки ведущих народных художественных промыслов, в том числе и старооскольскую глиняную игрушку.

Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов.

Овладеть приемами создания выразительной формы в опоре на народных традиции старооскольской игрушки.

Осваивать характерные для того или иного промысла основные элементы народного орнамента и особенности цветового строя.

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации для достижения цели; оценивать результат деятельности.

Коммуникативные: задавать вопросы, вести устный диалог осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

Составлять план работы по достижению планируемого результата.

ЛР: ценностное отношение к труду и культуре своего народа.

Искусство Гжели

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям гжельской керамики.

Сравнить благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях Гжели.

Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях гжельских мастеров.

Осваивать приемы гжельского кистевого мазка – «мазка с тенями».

Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

Городецкая роспись

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла.

Определять характерные особенности произведений городецкого промысла.

Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками.

Создавать композицию росписи в традиции Городца.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

13-14

Хохлома

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы.

Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «кудрина»), различать их.

Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного узора.

Познавательные: сравнить различные элементы на основе зрительного ряда.

Коммуникативные: задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

Жостово. Роспись по металлу.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения жостовского промысла.

Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов.

Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров.

Осваивать основные приемы жостовского письма.

Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.

Познавательные: выбирать наиболее эффективные способы для решения художественной задачи.

Коммуникативные: формулировать вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

Искусство керамики. Истоки и современное развитие промысла.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения борисовской керамики.

Сравнивать сочетание теплых тонов керамики с традиционными цветами гончарных промыслов России.

Осознавать взаимосвязь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях борисовских мастеров.

Создавать орнаментальную композицию с использованием древнейших знаков-символов, используемых в декоре гончарных изделий России.

Познавательные: выбирать и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям и мастеров своего края.

Роль народных промыслов в современной жизни.

Объяснить важность сохранения традиционных художественных промыслов в современных условиях.

Выявлять общее и особенное в произведениях традиционных художественных промыслов.

Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и систематизацией художественно-познавательного материала.

Участвовать в презентации выставочных работ.

Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времен в народном искусстве».

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: отношение к труду и культуре своего народа.

Декор – человек, общество, время (9 ч)

Зачем людям украшения

Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде все как социального знака, определяющего роль хозяина вещи (носителя, пользователя).

Выявлять и объяснять, в чем заключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях декоративно-прикладного искусства.

Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к иному имению.

19-20

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества

Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения декоративно-прикладного искусства древнего Египта, давать им эстетическую оценку.

Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, а также единство материалов, формы и декора.

Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного материала) по декоративно-прикладному искусству Древнего Египта.

Создавать эскизы украшений (браслет, ожерелье) по мотивам декоративно-прикладного искусства Древнего Египта.

Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

Познавательные: узнавать, назвать, определять основные характерные черты предметного мира окружающей действительности.

Коммуникативные: проявлять активность, выбирать наиболее эффективные способы для решения художественной задачи.

Регулятивные: использовать речь для регуляции своих действий; вносить необходимые изменения в действие.

ЛР: самооценка на основе критериев успешной деятельности.

21-22

Одежда «говорит» о человеке

Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов Древней Греции, Древнего Рима и Китая и у людей разных сословий.

Соотносить образный строй одежды с положением ее владельца в обществе.

Участвовать в индивидуальной и коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой работы.

Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды людей.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению.

23-24

Коллективная работа «Бал в интерьере дворца»

Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов разных стран и у людей разных сословий.

Участвовать в поисковой деятельности, в подборе зрительного и познавательного материала по теме «Костюм разных социальных групп в разных странах».

Соотносить образный строй одежды с положением ее владельца в обществе.

Участвовать в коллективной форме деятельности, связанной с создание творческой работы.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, проявлять активность в коллективной деятельности.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: доброжелательность и эмоционально-нравственная отзывчивость, уважительное отношение к иному мнению.

О чём рассказывают нам гербы области

Понимать: смысловое значение изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города и городов области.

Определять, называть символические элементы герба и использовать их при создании герба.

Находить в рассматриваемых гербах связь конструктивного, декоративного и изобразительного элементов.

Создавать декоративную композицию герба, в соответствии с традициями цветового и символического изображения гербов.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, проявлять активность в коллективной деятельности.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: доброжелательность и эмоционально-нравственная отзывчивость.

Роль декоративного искусства в жизни

Участвовать в итоговой игре-викторине с активным привлечением экспозиций музея, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала.

Распознавать и систематизировать зрительный материал по декоративно-прикладному искусству и систематизировать его по социально-стилевым признакам.

Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.

Размышлять и вести диалог об особенностях художественного языка классического декоративно-прикладного искусства и его отличии от искусства народного (крестьянского).

Использовать в речи новые художественные термины.

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: ценностное отношение к труду и культуре своего народа.

Декоративное искусство в современном мире (8 ч)

27-28

Современное выставочное искусство

Ориентироваться в широком разнообразии современного декоративно-прикладного искусства, различать по материалам, технике исполнения художественное стекло, керамику, ковку, литье, гобелен и т.д.

Выявлять и называть характерные особенности современного декоративно-прикладного искусства.

Находить и определять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивного, декоративного и изобразительного видов деятельности, а также неразрывное единство материала, формы и декора.

Использовать в речи новые термины, связанные с декоративно-прикладным искусством.

Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от традиционного народного искусства.

Познавательные: узнавать, называть, определять основные характерные черты современного декоративно-прикладного искусства.

Коммуникативные: обсуждать и анализировать работы художников с точки зрения пластического языка материала при создании художественного образа.

Регулятивные: преобразовать познавательную задачу в практическую.

ЛР: целостный взгляд на мир в единстве и разнообразии современных художественных произведений, эстетические потребности.

29-30

Ты сам – мастер декоративно-прикладного искусства (Витраж)

Разрабатывать, создавать эскизы коллективных панно, витражей коллажей, декоративных украшений интерьеров школы.

Пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

Владеть практическими навыками, выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств.

Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т.е. вести работу по принципу «от простого к сложному».

Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задачи.

Коммуникативные: оказывать взаимопомощь в сотрудничестве.

Регулятивные: применять уставленные правила в решении задачи.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению.

31-32

Ты сам – мастер декоративно-прикладного искусства(мозаичное панно)

Владеть практическими навыками, выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств в процессе создания плоскостных или объемных декоративных композиций.

Участвовать в подготовке к итоговой выставки творческих работ.

Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задачи.

Коммуникативные: оказывать взаимопомощь в сотрудничестве.

Регулятивные: применять уставленные правила в решении задачи.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению.

33-34

Создание декоративной композиции «Здравствуй лето!»

Пользоваться принципами декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств.

Участвовать в подготовке к итоговой выставки творческих работ.

Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задачи.

Коммуникативные: формулировать затруднения, обращаться за помощью к одноклассниками и учителю

Регулятивные: предвидеть возможности получения конкретного результата

ЛР: эстетические чувства

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

6 КЛАСС

Изобразительное искусство в жизни человека

Вид, формы контроля (содержание)

План

Факт

Виды изобразительного искусства и основы их образного языка - 8 часов

«Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств» - 1 час

Виды и жанры изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве

Знать виды пластических и изобразительных искусств; различные художественные материалы и их значение в создании художественного образа.

Уметь определять, к какому виду и жанру относится рассматриваемое произведение.

Объяснять, роль ИЗО в жизни, вести диалог на заданную тему.

Практическая работа №1 по теме урока «Семья пространственных искусств»

Сгруппировать предложенные фото и репродукции произведений по видам изобразительных искусств

Художественные материалы» - 1 час

Значение особенности художественного материала в создании художественного образа.

Основные скульптурные, художественные, графические материалы и их особенности.

Знать графические художественные материалы и их значение в создании художественного образа.

Уметь использовать выразительные возможности графических материалов при работе с натуры (карандаш, фломастер)

Иметь представление о различных художественных материалах

Практическая работа №2 по теме «Художественные материалы»

«Рисунок - основа изобразительного творчества» - 1 час

Виды графики. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Рисунок - основа мастерства художника. Графические материалы и их выразительные возможности

Знать виды графики, графические художественные материалы и их значение в создании художественного образа.

Уметь приобретать представления о рисунке как виде художественного творчества.

Овладевать навыками рисунка с натуры.

Учиться сравнивать, обобщать пространственные формы.

Овладение навыками работы графическими материалами.

Иметь представление о различных художественных материалах.

Приобретать навыки работы различными материалами.

Развивать композиционные навыки.

Творческая работа разными материалами по выбору учащихся

«Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий» - 1 час

Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения.

Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные рисунки А. Матисса, П. Пикассо, В. Серова

Знать основы языка изобразительного искусства: ритм.

Понимать значение ритма и характера линий в создании художественного образа.

Уметь использовать язык графики (характер и ритм линий), выразительные возможности материала (карандаш, уголь) в собственной художественной деятельности с натуры.

Практическая работа №3 по теме «Ритм линий» Выполнение линейных рисунков трав. Разнообразие в характере линий: тонких, широких, ломких, волнистых и др.

«Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен» - 1 час

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно. Графические рисунки Ф. Васильева, И. Левитана; черно-белая графика А.Остроумовой-Лебедевой

Знать основы языка изобразительного искусства: тон, выразительные возможности тона и ритма в изобразительном искусстве.

Уметь использовать выразительные средства графики (тон, линия, ритм, пятно) в собственной художественно-творческой деятельности;

Активно воспринимать произведения станковой графики.

Практическая работа №4 по теме «Композиция как ритм пятен»

Изображение различных состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман) черной и белой гуашью.

«Цвет. Основы цветоведения» - 1 час

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота.

Изучение свойств цвета. Механическое смешение цветов.

Знать основные характеристики и свойства цвета. Уметь выполнять цветовые растяжки по заданному свойству, владеть навыками механического смешения цветов.

Практическая работа №5 по теме «Основы цветоведения» Фантазийное изображение сказочных царств ограниченной палитрой и с показом вариативных возможностей цвета («Царство снежной королевы», «Изумрудный город», «Страна золотого солнца»). Материалы: гуашь, кисть.

«Цвет в произведениях живописи» - 1 час

Эмоциональное восприятие цвета человеком. Цвет как выразительное средство в пространственном искусстве. Классификация цветов. Цветовые отношения

Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях.

Объяснять цветовые отношения.

Развивать навык колористического восприятия художественного произведения.

Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием.

Практическая работа №6 по теме «Цвет в произведениях живописи» Изображение осеннего букета в разном состоянии (радостного, грустного)

«Объемные изображения в скульптуре» - 1 час

Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, металл, дерево и др., их выразительные возможности. Произведения анималистического жанра В. Ватагина, В. Серова.

Знать определение термина «анималистический жанр», выразительные средства и материалы скульптуры.

Уметь использовать выразительные возможности пластического материала в самостоятельной работе.

Практическая работа №7 по теме «Объемные изображения в скульптуре» Выполнение объемных изображений животных. Материалы: пластилин, стеки.

«Основы языка изображения» - 1 час

Обобщение материала: виды изобразительного искусства, виды графики, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения

Знать виды пластических и изобразительных искусств, виды графики; основы изобразительной грамоты (ритм, цвет, тон, композиция); средства выразительности графики, скульптуры, живописи; имена и произведения выдающихся художников, творчество которых рассматривалось на уроках четверти.

Уметь воспринимать и анализировать знакомые произведения искусства

Самостоятельная работа по теме «Основы языка изображения» Составление кроссворда (10 слов)

Мир наших вещей. Натюрморт - 8 часов

«Реальность и фантазия в творчестве художника» - 1 час

Во все времена человек создавал изображения окружающего его мира. Изображение как познание окружающего мира и отношения к нему человека. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выразительные средства и правила изображения

Понимать значение изобразительного искусства в жизни человека и общества; взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве.

Практическая работа №8 по теме «Реальность и фантазия в творчестве художника»

Изобразить окружающий мир, показать свое отношение к нему

«Изображение предметного мира. Натюрморт» - 1 час

Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чём рассказывают изображения пещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Повествовательность плоских рисунков

Знать определение термина «натюрморт», выдающихся художников и их произведения в жанре натюрморта.

Уметь активно воспринимать произведения искусстванатюрмортного жанра;

Творчески работать, используя выразительные возможности графических материалов (карандаш, мелки) и язык изобразительного искусства (ритм, пятно, композиция).

Практическая работа №9 по теме «Натюрморт». Работа над натюрмортом из плоских предметов

«Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира» - 1 час

Понятие формы. Линейные, плоскостные и объёмные формы. Геометрические тела, которые составляют основу всего многообразия форм.

Иметь представление о многообразии и выразительности форм.

Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических форм, соблюдая их пропорции

Практическая работа №10 по теме «Многообразие форм окружающего мира». Конструирование из бумаги простых геометрических тел (конус, цилиндр, куб, призма).

«Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива» - 1 час

Плоскость и объём. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел с натуры. Композиция на плоскости.

Знать правила объемного изображения геометрических тел с натуры; основы" композиции на плоскости. Уметь применять полученные знания в практической работе с натуры.

Практическая работа №11 по теме «Изображение объема на плоскости». Зарисовки конструкции из нескольких геометрических тел. Материалы: карандаш, бумага А4.

«Освещение. Свет и тень» - 1 час

Освещение как средство выявления объёма предмета. Источник освещения. Понятие «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Свет как средство организации композиции в картине.

Знать основы изобразительной грамоты: светотень. Уметь видеть и использовать в качестве средства выражения характер освещения при изображении с натуры

Характеризовать роль освещения в построении содержания произведений натюрморта.

Практическая работа №12 по теме «Свет и тень». Зарисовки геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением. Материалы: черная и белая гуашь или акварель, бумага формата А4.

«Натюрморт в графике» - 1 час

Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и преставлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника,и выразительность художественных техник. Творчество А. Дюрера, В. Фаворского.

Понимать роль языка изобразительного искусства в выражении художником своих переживаний, своего отношения к окружающему миру в жанре натюрморта. Знать выдающихся художников-графиков. Уметь составлять натюрмортную композицию на плоскости, применяя язык изобразительного искусства и выразительные средства графики; работать в технике печатной графики

Практическая работа №13 по теме «Натюрморт в графике». Выполнение натюрморта в технике печатной графики (оттиск с аппликации на картоне).

«Цвет в натюрморте» - 1 час

Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта - ритм цветовых пятен: И. Машков, «Синие сливы»; А. Матисс, «Красные рыбки»; К. Петров-Водкин, «Утренний натюрморт», «Скрипка». Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.

Знать выразительные возможности цвета. Уметь: с помощью цвета передавать настроение в натюрморте; работать гуашью; анализировать цветовой стройзнакомых произведений натюрмортного жанра

Практическая работа №14 по теме «Цвет в натюрморте». Работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственный. Материалы: гуашь, кисти, бумага A4.

«Выразительные возможности натюрморта» - 1 час

Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе. Натюрморт в искусстве XIX-XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника. Зрительный ряд: И. Грабарь, «Неприбранный стол»; И. Машков, «Хлебы»; Н. Сапунов, «Ваза, Цветы и фрукты». Натюрморты В. Ван-Гога, К. Моне и П. Сезанна

Знать такой жанр изобразительного искусства, как натюрморт; выдающихся художников и их произведения натюрмортного жанра (В. Ван-Гог, К. Моне, И. Машков). Уметь анализировать образный язык произведений натюрмортного жанра.

Практическая работа №15 по теме «Выразительные возможности натюрморта». Натюрморт в заданном эмоциональном состоянии.

Вглядываясь в человека. Портрет - 10 часов

«Образ человека - главная тема искусства» - 1 час

Портрет как образ определённого реального человека. Изображение человека в искусстве разных эпох. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Великие художники-портретисты: Рембрант, Ф. Рокотов, В. Боровиковский, Д. Левицкий, И. Репин.

Знать жанры изобразительного искусства: портрет; выдающихся художников-портретистов русского и мирового искусства (Рембрант, И. Репин). Уметь активно воспринимать произведения портретного жанр.

Самостоятельная работа. Участие в беседе на тему образно-выразительных средств портрета в живописи, скульптуре, графике.

«Конструкция головы человека и её пропорции» - 1 час

Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия симметрии лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта

Понимать роль пропорций в изображении головы, лица человека

Практическая работа №16 «Построение фигуры человека». Работа над изображением головы человека с соотнесенными по-разному деталями лица (аппликация вырезанных из бумаги форм)

«Изображение головы человека в пространстве» - 1 час

Соотношение лицевой и черепной частей головы. Индивидуальные особенности черт лица.

Знать пропорции головы и лица человека; выдающихся представителей русского и мирового искусства (А. Дюрер, Леонардо да Винчи, В. Серов) и их основные произведения портретного жанра. Уметь использовать выразительность графических средств и материала (уголь, мелки, карандаш) при работе с натуры.

Практическая работа №17 «Изображение головы человека». Выполнение рисунка деталей лица: нос, рот, глаза

«Портрет в

Скульптуре» - 1 час

Человек - основной предмет изображения в скульптуре. Материалы скульптуры. Скульптурный портрет вистории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Скульптурные портреты В. И. Мухиной и С. Т. Коненкова.

Знать материалы и выразительные возможности скульптуры. Уметь передать характер героя в скульптурном портрете, используя выразительные возможности скульптуры; владеть знаниями пропорций и пропорциональных соотношений головы и лица человека.

Практическая работа №18 по теме «Портрет в скульптуре». Изображение в скульптур ном портрете выбранного литературного героя с ярко выраженным характером (Баба Яга, Кощей Бессмертный, Домовой и т. д.)

«Графический портретный рисунок» - 1 час

Образ человека в графическом портрете. Индивидуальные особенности, характер, настроение в графическом портрете. Расположение портрета на листе. Роль выразительности графических материалов.

Приобретение интереса к изображению головы человека как способа нового понимания и видения человека.

Развивать художественное видение, умение замечать индивидуальные черты.

Получать представления о графических портретах мастеров живописи разных эпох.

Практическая работа №19 «Графический портрет». Создание рисунка головы человека, придание индивидуальных черт лица.

«Сатирические образы человека» - 1 час

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж, сатирические рисунки В. Дени, Д. Кардовского.

Получить представление о жанре сатирического рисунка и его задачах.

Уметь анализировать образный язык произведений портретного жанра; работать с графическими материалами.

Уметь использовать изобразительные средства линии и пятна для передачи и раскрытии образа.

Практическая работа №20 по теме «Сатирические образы человека». Изображение сатирических образов литературных героев (бумага формата А4, черная акварель или гелевая ручка, тушь).

«Образные возможности освещения в портрете» - 1 час

Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение её восприятия. Свет, направленный сверху, снизу, сбоку, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.

Знать основы изобразительной грамоты (светотень); понимать роль освещения в произведениях портретного жанра. Уметь применять полученные знания при работе с натуры.

Практическая работа №21 по теме «Образные возможности освещения в портрете». Наблюдение натуры и наброски (пятном) головы в различном освещении.

«Роль цвета в портрете» - 1 час

Цвет как средство выражения настроения и характера героя. Живописная фактура.

Знать о выразительных возможностях цвета и освещения в произведениях портретного жанра. Уметь анализировать цветовой строй произведения живописи.

Практическая работа №22 по теме «Роль цвета в портрете». Создание портрета литературного героя

«Великие портретисты прошлого» - 1 час

Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в XVH-X1X веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого Портреты Леонардода Винчи, Рафаэля Санти, Ф. Рокотова, В. Боровиковского, О. Кипренского, В. Серова, М. Врубеля.

Знать выдающихся художников-портретистов, представителей русского и зарубежного искусства: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, М. Врубель. Уметь активно воспринимать и анализировать произведения портретного жанра; работать в технике коллажа.

Практическая работа №23 «Коллаж». Коллаж портретов разных эпох

«Портрет в изобразительном искусстве XX века» - 1 час

Особенности и развитие портретного образа и изображения человека в 20-м веке. Знаменитые мастера европейского изобразительного искусства (П. Пикассо, А. Матисс, С. Дали, др.)

Роль и место портрета в отечественном искусстве. Стремление выразить эпоху в портрете, сложность внутреннего мира человека с переживаниями, чувствами, красоту молодости.

Узнавать и называть основные вехи в развитии портретного жанра.

Получить представления о задачах портретного жанра 20-го века в европейском искусстве.

Приводить примеры портретов известных отечественных художников.

Самостоятельная работа - доклад Участие в создании презентации творчества великих портретистов отечественного искусства

Человек и пространство. Пейзаж - 9 часов

«Изображение пространства. Правила построения перспективы» - 2 часа

Виды перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определёнными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта. Движение фигур в пространстве. Ракурс в искусстве Древней Греции. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота.

Перспектива как учение о способах передачи глубины пространства. «Архитектурный пейзаж»

Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода.

Законы линейной перспективы

Виды ИЗО, в которых прослеживается пейзаж. Правила воздушной перспективы и изменения контрастности.

Получить представление о различных способах изображения пространства, о перспективе как средстве выражения в изобразительном искусстве.

Приобретать навыки изображения перспективных изменений в зарисовках наблюдаемого пространства.

Практическая работа №24 по теме «Изображение пространства». Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил воздушной перспективы.

«Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства» - 1 час

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в древний китайский пейзаж. Огромный и легендарный мир. Колорит как средство решения образа пейзажа, как одно из ведущих средств выразительности.

Значение колорита в разные исторические периоды развития жанра пейзажа.

Эпический и романтический пейзаж Европы. Роль выбора формата. Высота горизонта. Пейзажный жанр (героический, романтический, реалистический).

Гамма минорная, мажорная.

Классицизм, романтизм, импрессионизм.

Уметь различать особенности эпического и романтического образа природы в произведениях европейского и русского искусства.

Экспериментировать на основе правил перспективы в изображении большого природного пространства.

Практическая работа №25 по теме «Пейзаж – большой мир». Работа над изображением большого эпического пейзажа «Путь реки».

«Пейзаж – настроение. Природа и художник» - 1 час

Природа как отклик переживаний художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояния природы в течение суток.

Значение линии, пятна.

Роль колорита в пейзаже. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень.

Получать представления о том, как понимали красоту природы и использовали новые средства выразительности в живописи 19-го века.

Характеризовать направления импрессионизма, постимпрессионизма в истории ИЗО.

Учиться видеть, наблюдать, передавать изменчивое настроение природы.

Приобретать опыт колористического видения, создание живописного образа эмоциональных переживаний человека.

Практическая работа №26 «Пейзаж настроение». Создание пейзажа-настроения по памяти и представлению.

«Пейзаж в русской живописи» - 1 час

Образ природы в произведения А. Венецианова. Эпический образ России в произведениях И. Шишкина. Пейзажная живопись И. Левитана.

Называть имена великих русских живописцев, узнавать известные картины.

Характеризовать особенности понимания природы И. Левитана и И. Шишкина.

Формировать эстетическое восприятие природы как необходимое качество личности.

Самостоятельная работа Создание электронной презентации.

«Пейзаж в графике» - 1 час

Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных художников.

Выразительность графических образов мастеров.

Печатная графика.

Приобретать навыки создания пейзажных зарисовок.

Получать представления о графическом пейзаже в европейском и отечественном искусстве.

Практическая работа №27 по теме «Пейзаж в графике». Создание графической работы «Весенний пейзаж»

«Городской пейзаж» - 1 час

Понимание красоты природы художниками разных исторических периодов. Разные образы города в истории искусства и в Российском искусстве 20 века.

Получить представления о развитии жанра городского пейзажа в европейском и русском искусстве.

Знакомиться с историческими городскими пейзажами Москвы, Санкт Петербурга, др.

Приобретать навыки композиционного творчества в технике коллажа.

Приобретать коммуникативные навыки в процессе коллективной деятельности.

Знать основы изобразительной грамоты и уметь применять приобретенные знания на практике.

Практическая работа №28 по теме «Городской пейзаж». Работа над графической композицией «Городской пейзаж». Возможен коллаж, аппликация, коллективная деятельность

«Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл» - 2 часа

Обобщение материала учебного года. Роль изобразительного искусства в жизни людей. Язык изобразительного искусства. Изобразительное произведение как диалог межу художником и зрителем. Творческие возможности зрения.

Знать основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств; виды графики; выдающихся художников и их произведения, изученные в течение года; основные средства художественной выразительности; разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа. Уметь анализировать содержание, образный язык произведений портретного, натюрмортного и пейзажного жанров

Самостоятельная работа. Разработать конкурсные задания.

Итоговый урок (обобщение темы)

Выставка творческих работ

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

7 КЛАСС

Изобразительное искусство в жизни человека

Вид, формы контроля (содержание)

План

Факт

Изображение фигуры человека и образ человека - 8 часов

«Изображение фигуры человека в истории искусств»- 1 час

Изображение человека в графике, живописи, скульптуре. Пропорции и строение фигуры человека. Изображение человека в истории разных эпох, особенности образа человека в европейском, русском искусстве и современном мире.

-знать представления о красоте человека в истории искусства;

-знать о процессе работы художника над созданием станковых произведений.

-уметь классифицировать по характерным особенностям изображения человека в искусстве стран Древнего мира.

Практическая работа №1 «Изображение на плоскости»

Изображение с натуры, по памяти и по представлению; изучение

художественного наследия.

2-3

«Пропорции и строение фигуры человека» – 2 часа

Конструкция

и основные пропорции человеческого тела. Особенности изображения человека художниками

Древнего Египта, Древней Греции. Древнегреческая

краснофигурная и чернофигурная вазопись. Творчество Леонардо да Винчи.

-знать термины «пропорции», «канон»;

-уметь строить пропорции человека.

-знать пропорции строения фигуры человека в разные исторические периоды.

-уметь классифицировать по заданным основаниям (движения фигуры человека).

Практическая работа №2 «Построение фигуры человека». Построение фигуры, соблюдая пропорции.

4-5

«Лепка фигуры человека)» - 2 часа

Скульптура Древней Греции.

«Ожившая статуя»:

легенда о Пигмалионе и Галатее. Художественное

средство скульптора – пластика (моделировка, создание объемности фигуры или предмета).

-уметь передавать в объёмной форме и в рисунке по наблюдению натуры пропорции фигуры человека, её движение и характер.

-знать историю возникновения скульптуры как вида изобразительного искусства; особенности восприятия скульптурного образа, великие скульптурные произведения.

Практическая работа №3 «Лепка фигуры человека».

Лепка фигуры человека на сюжетной основе с использование проволочного каркаса.

6-7

«Набросок фигуры человека с натуры» – 2 часа

Зарисовки и наброски фигуры человека в европейском и русском искусстве. Набросок с натуры, по памяти или по воображению художника.

Творчество художников Ван Гога, Рембрандта, Матисса, Энгра, В. Серова, А. Дейнеки и др.

-знать термины «набросок» и техниках его выполнениях;

-уметь наблюдать за особенностями натуры;

-уметь делать набросок фигуры человека.

-знать особенности и виды набросков и творчество художников.

Практическая работа №4 «Набросок фигуры» Изображение на плоскости

(с натуры); подбор иллюстративного материала

к изучаемым темам; изучение художественного наследия; обсуждение работ товарищей, результатов индивидуальной работы.

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве – 1 час

Проблемы и выявления в изобразительном искусстве соотношения духовной и внешней красоты человека. Красота человека в античном искусстве, искусстве Средних веков, и европейском и русском искусстве. Индивидуальный драматический, духовно-нравственный образ, идеал.

-знать картины и имена художников, изображающих человека.

-уметь составлять анализ произведения; находить достоверную информацию, необходимую для решения учебных задач.

Практическая работа №5 «Построение фигуры человека в движении». Построение фигуры, соблюдая пропорции.

Поэзия повседневности (8 ч)

«Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов» – 1 час

Картина мира и представление о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов. Изображения труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и Античности.

-различать произведения древних культур по их стилистическим признакам и традициям поэтики их искусства;

-развивать ценностные представления о многообразии и единстве мира людей;

-приобретать навыки и композиционный опыт изображения

Практическая работа №6 по теме Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов». Изображение выбранных мотивов из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их искусства.

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанр – 1 час

Понятие «тематическая картина» как вид живописи. Формирование станковой картины. Бытовой, исторический, мифологический жанры в зависимости от содержания тематической картины.

-знать о тематической картине, ее видах;

-знать о бытовом жанре, историческом жанре, графических сериях;

-уметь различать жанры изобразительного искусства.

-уметь перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно-тематической картины.

Самостоятельная работа по теме «Бытовой и исторический жанр». Участие в беседе об особенностях произведений искусства бытового и исторического жанра.

«Сюжет и содержание в картине» - 1час

Формирование понятия темы, содержания и сюжета в произведениях изобразительного искусства. Закрепление

представления о картине как об обобщении

жизненных впечатлений художника.

-знать о понятиях сюжет, тема и содержания в произведениях изобразительного искусств;

-уметь связывать графическое и цветовое решение с основным замыслом изображения.

-знать разницу между сюжетом и содержанием.

Уметь создавать эскизы композиции.

Самостоятельная работа по теме «Сюжет и содержание в картине». Изучение

художественного наследия; подбор иллюстративного

материала к изучаемым темам; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей

и результатов индивидуальной работы.

«Жизнь каждого дня - большая тема в искусстве» – 1 час

Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового жанра. Поэтическое восприятие в жизни. Интерес к человеку – необходимое качество деятельности художника.

-уметь рассуждать о мировоззрении художника и его поэтическом видении жизни;

-навыки публичного, индивидуального и коллективного выступления.

-знать произведения изобразительного искусства и имена художников-импрессионистов.

-уметь составлять речевое высказывание на основе восприятия произведений изобразительного искусства.

Практическая работа №7 «Жизнь моей семьи». Сделать композиционные рисунки по теме.

Практическая работа №8 «Жизнь людей на моей улице». Выполнение набросков сценок на улице по возможности с натуры, по памяти и по представлению.

13-14

«Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема

в бытовом жанре)» – 2 часа

Изобразительное искусство о повседневной жизни людей в истории моей Родины. Интерес к истории и укладу жизни своего народа.

-развивать интерес к жизни людей, умение наблюдать, представлять, сопереживать людям;

-развивать интерес к истории своего народа;

-формировать представление о повседневной жизни в прошлом своих родных мест

Практическая работа №9 «Жизнь в моем городе в прошлых веках». Создание композиции на темы жизни людей своего города в прошлом.

15-16

«Праздник и карнавал в изобразительном искусстве» - 2 часа

Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздники разных эпох. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера.

- учиться понимать значение праздника в культуре народа;

- приобретать представление о произведениях изобразительного искусства, изображающих праздник и карнавал

Практическая работа №10 «Праздник и карнавал». Создание композиции в технике коллажа (индивидуальная или коллективная работа).

Великие темы жизни (12 ч)

«Исторические и мифологические темы

в искусстве

разных эпох» – 1 час.

Жанровые разновидности

исторической картины в зависимости от сюжета. Исторический жанр как идейное и образное выражение событий в истории общества. Взаимосвязь исторического и мифологического жанров. Монументальная живопись, фреска, темперная и масляная живопись, станковое искусство.

- учиться рассуждать о месте и значении исторической картины в развитии культуры и общественного самосознания;

- учиться понимать взаимосвязь исторического и мифологического жанров в изобразительном искусстве.

Самостоятельная работа по теме «Исторические и мифологические темы

в искусстве разных эпох». Участие в беседе, нацеленной на развитие навыков восприятия произведений изобразительного искусства.

«Тематическая картина в русском искусстве XIX в.» - 1 час

Особенности развития исторической картины в русском искусстве с появлением светского искусства и исторической науки. Творчество великих русских художников, понимание

значения живописной картины

как события общественной жизни.

-рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального сознания и образа национальной истории;

-учиться рассказывать об особенностях развития исторической картины в русском искусстве

Самостоятельная работа по теме «Тематическая картина в русском искусстве XIX в». Участие в беседе о великих русских живописцах XIX столетия.

19-20-21

«Процесс работы над тематической картиной» – 3 часа

Формирование представления о тематической картине как выражении идейных представлений художника, обобщенный образ его наблюдений

и размышлений о жизни. Поиск композиционного решения картины.

- приобретать творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на историческую тему;

- приобретать навыки восприятия и объяснения изобразительной метафоры в художественной картине;

- получать творческий опыт разработки и создания изобразительного образа на выбранный исторический сюжет

Практическая работа №11 «Процесс работы над тематической картиной». Выполнение творческого художественного проекта по созданию композиции на тему из истории нашей Родины.

22-23-24

«Библейские темы в изобразительном искусстве» – 3 часа

Формирование представления о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии. Развитие учащихся ассоциативного и образного мышления эмоциональной сферы, умения чувствовать. Расширение знаний

о языке изображения в христианском искусстве.

- узнавать о значении библейских сюжетов в истории культуры, определять сюжеты Священной истории в произведениях искусства;

- приобретать творческий опыт создание композиции на основе библейского сюжета

Практическая работа №12 «Рождество». Создание композиции на библейскую тему.

25-26-27

«Монументальная скульптура и образ

истории народа» – 3 часа

Роль монументальных памятников в исторической памяти народа и в народном самосознании.

Героические образы в скульптуре, художественные средства выразительности, наиболее значимые монументальные

памятники.

- характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества;

- знать авторов и объяснять значение этих монументов;

- приобретать творческий опыт лепки памятника

Практическая работа №13 «Монументальная скульптура». Создание проекта памятника, посвященного выбранному историческому событию или историческому герою.

«Место и роль картины в искусстве XX в.» - 1 час

Искусство XX века. Направления и образный язык изображения в искусстве XX в., метафорическое претворение реальности в изобразительном искусстве.

- анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XXв.;

- понимать и рассказывать о множественности изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX в.

Самостоятельная работа по теме « Место и роль картины в искусстве XX в.». Участие в беседе и дискуссии о современном искусстве.

Реальность жизни и художественный образ (7 ч)

29-30

«Искусство

иллюстрации. Слово и изображение» – 2 часа

Искусство иллюстрации как форма взаимодействия связи слова с изображением.

Творчество известных иллюстраторов книг. Разница между реальностью и художественным образом, искусством временным и пространственным. Идея, замысел, эскиз, пространственное искусство, временное искусство.

- характеризовать временные и пространственные искусства;

- понимать разницу между реальностью и художественным образом, значение и условность художественного образа

Практическая работа №14 по теме «Искусство иллюстрации». Выбор литературного произведения и ряда интересных эпизодов из него, сочинение эскизов будущих иллюстраций и исполнение их.

31-32

«Зрительские умения и их значение для

современного

человека» – 2 часа

Понятие художественный образ, конструирование

художественной

реальности в беспредметном или

абстрактном искусстве начала XX в. Развитие культуры зрительского

восприятия, умения понимать конструктивное,

изобразительное

и декоративное

начало живописи,

графике и скульптуре, анализировать творческую позицию художника и мир его времени.

- понимать декоративный язык изобразительного искусства;

- развивать культуру зрительного восприятия;

- анализировать творческую позицию художника и мир его времени

Самостоятельная работа. Творческая композиция, созданная по воображению.

«История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве» – 1 час

Историко-художественный процесс в искусстве. Стили как художественное выражение

восприятия мира.

-узнавать основные художественные силы в европейском искусстве и время их развития в истории культуры;

- называть имена крупнейших художников и их произведения в истории мирового и русского искусства

Самостоятельная работа по теме « Стиль и направление в изобразительном искусстве». Анализ произведений изобразительного искусства с точки зрения принадлежности их к определенному стилю, направлению.

«Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре» и Художественно-творческий проект» – 1 час

Особенности художественных коллекций крупнейших музеев

мира. Роль и значение художественного музея, влияние и особенность его коллекции на развитие художественной

культуры и понимание искусства.

Жанр, портрет,

натюрморт, пейзаж, колорит.

Коллаж. Проект.

- получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев;

- характеризовать роль музеев в сохранении культурного наследия.

-уметь самостоятельно определять цели своей деятельности, ставить и формулировать для себя новые задачи;

-учиться планировать самостоятельно пути достижения целей,

- организовать учебное сотрудничество и совместную деятельность со сверстниками.

Самостоятельная работа по теме « Крупнейшие музеи изобразительного искусства». Участие в беседе о роли музеев изобразительного искусства в культуре.

Творческий проект

Материально-тематическое обеспечение образовательного процесса

Основная литература:

- Изобразительное искусство:5 класс - Декоративно-прикладное искусство в жизни человека (авт. Горяева Н. А., Островская О. В.);

- Изобразительное искусство:6 класс - «Изобразительное искусство в жизни человека» (авт. Неменская Л.А.);

- Изобразительное искусство:7 класс – «Изобразительное искусство дизайн и архитектура в жизни человека (авт. Питерских А. С., Гуров Г. Е.).

Оборудование и приборы:

•Компьютер.

•DVD-проектор

•Магнитная доска.