Рабочая программа учителя Н.В. Дудкиной по искусству (мировой художественной культуре) для 11 класса (по Г.И.Даниловой, базовый уровень)

КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

АДМИНИСТРАЦИЯ КРАСНОГВАРДЕЙСКОГО РАЙОНА

ГБОУ ГИМНАЗИЯ № 405

МО учителей русского языка,

литературы и искусства

Протокол №1

от «_____» августа 2015 г.

«Согласовано»

Педагогическим советом

ГБОУ гимназии № 405

Протокол № _____

«____» августа 2015 г.

«Утверждаю»

Директор ГБОУ гимназии №405

____________/Бабенко И.В./

Приказ №____

от «_____» сентября 2015 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

Предмет: «Искусство» («Мировая художественная культура»), 11а, 11б классы

Учитель предмета «Искусство»:

Дудкина Наталия Всеволодовна

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

2015

Оглавление

1. Пояснительная записка………………………………………………………………………………………..…….…3

2. Учебно-тематический план…………………………………………………………………………….……..……...14

3. Содержание тем учебного курса………………………………………………………………………………..……15

4. Требования к уровню подготовки учащихся, обучающихся по данной программе…………………………..….46

5. УМК…………………………………………………………………………………………………………………....47

6. Перечень учебно-методического обеспечения……………………………………………………………………...47

7. Список литературы…………………………………………………………………………………………...……….57

8. Приложение:

Календарно-тематическое планирование…………………………………………………..…………..1

Психолого-педагогическая характеристика класса……………………………………………………2

Список тем для презентаций, проектных и творческих работ учащихся

ЭОР по искусству и мировой художественной культуре

1. Пояснительная записка

Рабочая программа по курсу «Искусство» («Мировая художественная культура») для 11 класса составлена на основе:

• Федерального государственного образовательного стандарта среднего общего образования;

• Федерального компонента государственного образовательного стандарта;

• Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России;

• примерной образовательной программы по искусству (МХК), утвержденной Министерством образования и науки РФ;

• основной образовательной программы гимназии;

• учебно-методического комплекса Г.И.Даниловой.

Учебник имеет гриф «Рекомендовано Министерством образования Российской Федерации» и включен в Перечень учебников, рекомендованных для использования в образовательных учреждениях РФ на 2013, 2014, 2015 гг. и соответствующих требованиям ФГОС.

В Программе предусмотрено развитие обозначенных в ФГОС основных видов деятельности учеников и выполнение целей и задач, поставленных ФГОС.

Главными целями предмета «Искусство» («Мировая художественная культура»), являются:

• формирование духовно развитой личности, обладающей гуманистическим мировоззрением, национальным самосознанием и общероссийским гражданским сознанием, чувством патриотизма;

• развитие интеллектуальных и творческих способностей учащихся, необходимых для успешной социализации и самореализации личности;

• постижение учащимися шедевров отечественного и мирового искусства, анализ художественных произведений, основанный на понимании образной природы искусства, опирающийся на принципы единства формы и содержания, связи искусства с жизнью, историзма;

• поэтапное, последовательное формирование умений воспринимать, анализировать и интерпретировать произведения искусства;

• овладение учениками алгоритмами постижения смыслов, заложенных в художественном тексте, и создание собственных текстов культуры;

• развитие творческих способностей школьников, умения адекватно выразить себя в различных видах творчества;

• овладение учащимися важнейшими общеучебными умениями и универсальными учебными действиями (формулировать цели деятельности, планировать ее, осуществлять библиографический поиск, находить и обрабатывать необходимую информацию из различных источников, включая Интернет и др.);

• использование опыта изучения текстов культуры в учебной деятельности;

• речевое самосовершенствование школьников.

Достижение поставленных целей предполагает включение ученика в творческую деятельность, которая требует определенного уровня компетентности, свидетельствующего о приобретении учеником новых качеств личности: потребности в расширении культурного кругозора, в самостоятельной интерпретации и оценке явлений искусства; умения выразить свое мнение, готовности отстаивать свою позицию, аргументировать ее, при наличии интереса к другим интерпретациям, к осмыслению и анализу разных точек зрения.

Образовательная область

Предмет «Искусство» («Мировая художественная культура»), относится к предметной области искусства.

Адресат программы

Программа адресована учащимся 11-х классов, обучающимся на базовом уровне. Особенностью общеобразовательной программы является гуманитарная составляющая, реализуемая за счет комплекса привлекаемых смежных предметных дисциплин, а также методов и средств, используемых на уроках, видов и форм внеурочной деятельности. Углубление изучения предмета осуществляется также за счет внеклассной работы по предмету и проектной деятельности учащихся.

Концепция программы.

Интегрированный курс «Искусство» («Мировая художественная культура») в средней школе ориентирован на развитие потребности школьников в общении с миром прекрасного, осмысление значения искусства в культурно-историческом развитии человеческой цивилизации, понимание роли искусства в жизни и развитии общества, в духовном обогащении человека. Он призван решать кардинальные задачи развития творческого потенциала личности ребенка, формирования его духовно-нравственных идеалов.

Учебный предмет «Искусство» («Мировая художественная культура»), пробуждает интерес школьников к миру художественной культуры, дает мощный эстетический импульс, формирует потребности в различных способах творческой деятельности, находит оптимальные способы выработки навыков общения, активного диалога с произведениями искусства. Освоение предмета имеет преимущественно деятельностный характер, обусловленный возрастными особенностями школьников, их стремлением к самостоятельности, творческому поиску с использованием современных информационно-коммуникативных технологий.

Программа интегрированного курса «Искусство» («Мировая художественная культура»), предусматривает изучение искусства на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение искусства на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический подходы к его изучению обеспечивают осуществление преемственности на каждом из этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее изученного.

Принцип интеграции как важнейший системообразующий принцип дидактики во многом определяет организацию и содержание современного гуманитарного образования. Курс «Искусство» («Мировая художественная культура»), закономерно и логично рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла: литературы, истории, обществознания.

Интегративные подходы в его изучении позволяют взглянуть на одну изучаемую проблему с точки зрения разных предметных областей, использовать их инструментарий, понятийный аппарат, общие закономерности. Они учат школьника сопоставлять, сравнивать разрозненные факты и явления, обобщать свои наблюдения и полученные знания, предоставляют возможность для развития альтернативного и вариативного мышления. В программе намечены пути объединения гуманитарных предметов через сквозные идеи (социальные, философские, религиозные) или опирающиеся на идеологическую концепцию культуры и сознания человека.

Осуществление интегративных подходов в конструировании содержания гуманитарного образования возможно посредством использования межпредметных и внутрипредметных связей, создания интегрированных курсов и развития проектно-исследовательской, творческой деятельности ученика.

Принцип вариативности. Изучение искусства – процесс исключительно избирательный, предусматривающий возможность применения различных методических подходов с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. В связи с этим в программе заложено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество в зависимости от уровня подготовки класса), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор и методическое решение, принятое учителем, должны соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать логики и общей образовательной концепции программы. Максимальный объем тематических разворотов обусловлен возможностью выбора для учителя.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства – процесс глубоко личностный и индивидуальный, позволяющий на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность выбора в средней школе – залог успешного развития творческих способностей учащихся. Вместе с тем это процесс социально-детерминированный, определяемый духовно-нравственными основами общества. Вот почему, говоря об индивидуальном художественном вкусе, следует иметь в виду сформированность нравственных основ личности.

Обоснованность программы.

В программе учитывается специфика развития регионального развития культуры. Особое внимание уделяется культуре Санкт-Петербурга (приоритет отдается произведениям искусства, находящимся в коллекциях музеев Петербурга, скульптурным и архитектурным памятникам города и т.п.) с целью дать учащимся почувствовать их уникальность и неповторимость.

Эта особенность построения курса продиктована спецификой искусства, обладающего универсальным языком общения между разными культурами. Она позволяет в общем и мировом увидеть частное и индивидуальное, способствует пониманию друг друга через вечные, непреходящие ценности, воспитывает взаимное уважение к культурам других народов, вызывает естественную потребность освоения ее духовного потенциала.

Ценностные ориентиры содержания курса.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета «Искусство» («Мировая художественная культура»), определяют решение образовательных и воспитательных целей и задач курса.

Образовательные цели и задачи курса:

• изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников-творцов;

• формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стилях и направлениях, важнейших закономерностях их смены и развития в истории человеческой цивилизации;

• осознание роли и места человека в художественной культуре на протяжении ее исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства;

• постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;

• освоение основных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной культуры как уникального и самобытного явления, имеющего непреходящее мировое значение;

• освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной культуре, их характерных особенностях; о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;

• знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания художественного образа во всех его видах;

• интерпретация видов искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Воспитательные цели и задачи курса:

• помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;

• способствовать воспитанию индивидуального художественного вкуса, интеллектуальной и эмоциональной сферы; развивать умения отличать истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;

• подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, заинтересованного в активном диалоге с произведением искусства;

• развивать способности к художественному творчеству, самостоятельной практической деятельности в проектной и исследовательской деятельности в области искусства;

• создать оптимальные условия для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках, и в открытом образовательном пространстве.

Развитие творческих способностей школьников реализуется в проектных, поисково-исследовательских, индивидуальных, групповых и консультативных видах учебной деятельности. Эта работа осуществляется на основе наблюдения (восприятия) произведений искусства, развития способностей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий.

К приоритетным следует отнести проектную, исследовательскую и краеведческую деятельность учащихся. Защита творческих проектов, создание презентаций, написание рефератов, участие в научно-практических конференциях, диспутах и дискуссиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору будущей профессии.

Достижение поставленных целей при разработке и реализации образовательным учреждением основной образовательной программы среднего образования предусматривает решение следующих основных задач:

• обеспечение соответствия основной образовательной программы требованиям ФГОС;

• обеспечение преемственности начального общего, основного общего, среднего (полного) общего образования;

• обеспечение доступности получения качественного среднего (полного) общего образования;

• достижение планируемых результатов освоения образовательной программы среднего образования всеми обучающимися;

• установление требований к воспитанию и социализации обучающихся как части образовательной программы и соответствующему усилению воспитательного потенциала школы, обеспечению индивидуализированного психолого-педагогического сопровождения каждого обучающегося, формированию образовательного базиса, основанного не только на знаниях, но и на соответствующем культурном уровне развития личности, созданию необходимых условий для ее самореализации;

• обеспечение эффективного сочетания урочных и внеурочных форм организации образовательного процесса, взаимодействия всех его участников;

• организация интеллектуальных и творческих соревнований, проектной и учебно-исследовательской деятельности;

• включение обучающихся в процессы познания и преобразования внешкольной социальной среды для приобретения опыта реального управления и действия;

• сохранение и укрепление физического, психологического и социального здоровья обучающихся, обеспечение их безопасности.

Место и роль предмета в учебном плане. Срок реализации программы – 1 год. Программа предназначена для базового уровня изучения. В соответствии с федеральным базисным учебным планом и учебным планом гимназии на изучение курса «Искусство» («Мировая художественная культура») в 11 классе отводится 1 час в неделю, 34  часа в год, что согласуется с авторской рабочей программой и соответствует контингенту и качественной характеристике обучающихся.

Знакомство учащихся с шедеврами мирового искусства – это единый и непрерывный процесс, который позволяет устанавливать преемственные связи между всеми предметами гуманитарно-художественного направления.

Интегративный характер курса «Искусство» («Мировая художественная культура»), выраженный в ключевом и универсальном понятии художественного образа, определяет его особое место и уникальность в общей системе гуманитарно-художественного образования.

Цели и задачи изучения предмета в 11 классе.

Главные приоритеты изучения предмета в 11 классе сосредоточены на раскрытии закономерностей исторического развития культуры и искусства, формирования и развития художественно-образного мышления. Особое внимание здесь уделяется предпрофильной подготовке школьников, созданию оптимальных условий для осознанного выбора индивидуальной образовательной или профессиональной траектории. Особое внимание уделяется изучению отечественной культуры в контексте мировой. В курс ХI класса входят темы: "Художественная культура Нового времени" и "Художественная культура конца ХIХ – ХХ веков". Через обе темы сквозной линией проходит тема "Культурные традиции Санкт-Петербурга", которая предполагает изучение региональных особенностей культуры, в том числе исследование местных объектов культуры и архитектуры, произведений искусства, сосредоточенных в петербургских музеях, памятников архитектуры и скульптуры Петербурга, литературных, музыкальных и театральных традиций, а также современных городских культурных событий. Изучение происходит в рамках проектной деятельности с соответствующей фиксацией и презентацией результатов (зарисовки, фото- и видеосъёмка, рецензии на спектакли, отчеты об экскурсиях, презентации, создание web-страниц и т. д.).

Учитывая мировоззренческий характер дисциплины, используется как традиционная урочная, так и внеурочные виды деятельности, рассчитанные на расширение кругозора обучающихся и активное участие в современном культурном процессе. В этой связи программа предусматривает виды деятельности, которые помогали бы детям более тонко воспринимать и анализировать произведения искусства, интегрировать и давать эстетическую оценку явлениям и процессам художественной культуры, приобретать опыт исследовательской и творческой деятельности.

Общая характеристика учебного процесса: методы, формы обучения.

Применяемые методики и технологии:

Для реализации учебных задач используются следующие методики:

• методики развития восприятия произведений искусства,

• различные приемы интерпретации произведений искусства,

• сопоставительный анализ произведений искусства,

• синтез традиционных и инновационных методов изучения произведений искусства и художественного текста.

Технологии:

• технология развития критического мышления,

• игровые технологии,

• технологии творческих мастерских построения знаний,

• технология проблемного обучения,

• тестовые технологии контроля обученности,

• проектные технологии.

Формы деятельности обучающихся на уроке:

• групповые,

• индивидуальные,

• фронтальные,

• в парах,

• самостоятельные

Планируемые результаты обучения.

В условиях работы по новым образовательным стандартам основного общего образования особое внимание обращено на формы и планируемые результаты учебной деятельности учащихся. Главный акцент необходимо сделать на достижении личностных, метапредметных и предметных результатов обучения и воспитания школьников.

Метапредметные результаты изучения искусства отражают:

Регулятивные результаты:

• умение определять цели и задачи учебной деятельности;

• выбор средств реализации целей и задач и их применение на практике;

• развитие регуляции учебной деятельности;

• умение работать по плану, сверяясь с целью;

• развитие опыта сотрудничества в совместном решении задач;

• приобретение и развитие опыта рефлексии;

Познавательные результаты:

• умение находить нужную информацию в различных источниках;

• выявление причинно-следственных связей;

• формирование ключевых компетенций в процессе диалога с искусством;

• поиск аналогов в искусстве;

• формирование исследовательских, коммуникативных и информационных умений;

• применение методов познания через художественный образ;

• использование анализа, синтеза, сравнения, обобщения, систематизации;

• умение представлять информацию в разных формах (текст, таблица, план, схема) в том числе с использованием ИКТ (презентация, видеофильм, слайд-шоу).

Коммуникативные результаты:

• формирование умения излагать своё мнение;

• умение понимать позицию собеседника;

• умение различать в речи другого мнения, доказательства, факты;

• развитие критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения;

• умение создавать устные и письменные тексты;

• применение различных способов преодолевать конфликты;

• использование ИКТ как инструмента для достижения своих целей;

• осознанное использование речевых средств в соответствии с ситуацией общения.

Предметные результаты изучения искусства включают:

• наблюдение (восприятие) объектов и явлений искусства;

• восприятие смысла (концепции, специфики) художественного образа, произведения искусства;

• представление места и роли искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества;

• представление системы общечеловеческих ценностей; ориентацию в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;

• усвоение особенностей языка разных видов искусства и художественных средств выразительности; понимание условности языка искусства;

• определение зависимости художественной формы от цели творческого замысла;

• классификацию изученных объектов и явлений культуры; структурирование изученного материала, информации, полученной из различных источников;

• осознание ценности и места отечественного искусства; проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа;

• уважение и осознание ценности культуры другого народа, освоение ее духовного потенциала;

• формирование коммуникативной, информационной компетентности; описание явлений искусства с использованием специальной терминологии; высказывание собственного мнения о достоинствах произведений искусства; овладение культурой устной и письменной речи;

• развитие индивидуального художественного вкуса; расширение эстетического кругозора;

• умение видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности; освоение диалоговых форм общения с произведениями искусства;

• реализацию творческого потенциала; использование выразительных средств искусства в собственном творчестве.

Личностные результаты изучения искусства подразумевают:

• формирование мировоззрения, целостного представления о развитии культуры и искусства во времени и в пространстве;

• развитие умений и навыков познания и самопознания посредством искусства;

• накопление опыта эстетического переживания;

• формирование творческого отношения к проблемам;

• развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;

• гармонизацию интеллектуального и эмоционального развития личности;

• подготовку к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

Система оценки достижений учащихся.

Вводный, промежуточный полугодовой, итоговый годовой контроль предполагается проводить в виде теста. По желанию учащихся контроль может осуществляться в виде проектной или реферативной работы (выбор темы осуществляется в соответствии с предложенными учителем темами, а также в соответствии с темами, предложенными в учебнике).

Тематический контроль осуществляется средствами УМК.

Текущий контроль предполагает систематическую проверку усвоения знаний, умений на каждом уроке, оценку результатов обучения на уроке. Периодический контроль осуществляется после изучения тем, разделов курса. Итоговый контроль включает аттестацию учеников за весь период изучения курса искусства. Контроль может осуществляться в устной, письменной форме и в виде практической работы.

Текущий контроль осуществляется преимущественно в устной форме и в виде практических работ. Промежуточный контроль проводится в форме письменных и практических работ. В качестве итогового контроля проводится тестирование. Инструментарием для оценивания результатов обучения является балльная система.

При оценке качества знаний учащихся учитываются:

- характеристики ответа ученика: правильность, логичность, обоснованность, целостность;

- качество знаний (полнота, глубина, гибкость, системность, прочность);

- сформированность общеучебных и предметных умений и навыков;

- умение анализировать, синтезировать, сравнивать, абстрагировать, классифицировать, обобщать, делать выводы;

- опыт творческой деятельности (умение выявлять проблемы и решать их, формулировать гипотезы);

- самостоятельность оценочных суждений.

Критерии оценки знаний и умений учащихся:

• оценка должна быть объективной и справедливой, ясной и понятной для учащегося,

• оценка должна выполнять стимулирующую функцию,

• оценка должна быть всесторонней.

При оценке знаний нужно учитывать:

• объем знаний по учебному предмету,

• понимание изученного, самостоятельность суждений, убежденность в излагаемом,

• степень систематизации и глубины знаний,

• действенность знаний, умение применять их с целью решения практических задач.

При оценке навыков и умений учитываются:

• содержание навыков и умений,

• точность, прочность, гибкость навыков и умений,

• возможность применять навыки и умения на практике,

• наличие ошибок, их количество, характер и влияние на работу.

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов:

• активность участия;

• умение собеседника прочувствовать суть вопроса;

• искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность;

• самостоятельность;

• оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы:

• область творчества;

• степень творчества;

• уровень самостоятельности;

• степень оригинальности;

• степень отличия от своих предыдущих работ.

«Отлично» – ставится в том случае, если обучаемый глубоко изучил учебный материал и литературу по проблеме, последовательно и исчерпывающе отвечает на поставленные вопросы, а при выполнении практической работы – если задание выполнено правильно и в установленное нормативом время (при отсутствии нормативов – уверенно и быстро).

«Хорошо» – ставится тогда, когда обучаемый твердо знает материал и отвечает без наводящих вопросов, разбирается в литературе по проблеме, а при выполнении практической работы – если задание выполнено правильно.

«Удовлетворительно» – ставится при условии, если обучаемый знает лишь основной материал, путается в литературе по проблеме, а на заданные вопросы отвечает недостаточно четко и полно, а при выполнении практической работы – если задание выполнено, но допускались ошибки, не отразившиеся на качестве выполненной работы.

«Неудовлетворительно» – ставится в том случае, когда обучаемый не смог достаточно полно и правильно ответить на поставленные вопросы, не знает литературы по проблеме, а при выполнении практической работы – если задание не сделано или допущены ошибки, влияющие на качество выполненной работы.

Проверка сформированности универсальных учебных действий является неотъемлемой частью учебно-воспитательного процесса.

В курсе используется текущий, периодический и итоговый контроль.

Контроль осуществляется в устной и письменной формах, а также в виде практических и творческих работ.

1. Устный контроль

• пересказ материала учебника;

• описательный рассказ с опорой на иллюстрацию;

• рассказ от имени очевидца событий;

• изложение фактического материала по составленному плану;

• изложение материала с использованием модуля (определенного алгоритма);

• задания на сравнение и сопоставление;

• фронтальный опрос.

2. Письменный контроль:

• письменные задания на знание терминов, понятий;

• использование тестов;

• написание творческих сочинений, эссе, статей, стихотворений;

• анализ произведений искусства.

3. Практические работы:

• Работа с документами, с репродукциями произведений искусства;

• Просмотр фрагментов кинофильмов, спектаклей с последующим анализом;

• Прослушивание аудиофрагментов с последующим анализом или ответами на поставленные вопросы;

• Составление таблиц;

• Составление схем;

• Составление опорных конспектов;

• Составление планов ответа;

• Использование ЦОР;

• Урок – экскурсия.

4. Нетрадиционные формы контроля:

• составление и разгадывание кроссвордов;

• урок-викторина;

• составление презентаций и слайд-шоу;

• подбор демонстрационного материала;

• творческие работы различного характера.

2. Учебно-тематический план

Темы и разделы курса

Кол-во часов на изучение раздела

Кол-во часов на изучение темы

Введение.

1

1

Художественная культура и искусство Нового времени

.

19

(+1 на защиту проектов)

Художественная культура барокко.

3

Реалистические тенденции в живописи Голландии XVII века.

1

Художественная культура рококо и сентиментализма.

1

Искусство русского портрета (живописного и скульптурного).

2

Художественная культура классицизма и неоклассицизма в архитектуре, садово-парковом искусстве, живописи и скульптуре, литературе и музыке.

6

Просветительские тенденции в литературе, живописи и музыке.

1

Художественная культура романтизма.

2

Развитие реализма в середине XIX века.

3

Художественная культура конца XIX – XX века

12

(+1 на защиту проектов)

Русская художественная культура конца XIX века.

2

Зарубежная художественная культура конца XIX века – начала XX века.

2

Символ и миф в живописи и музыке.

1

Художественные течения модернизма в живописи. Фовизм А. Матисса. Кубизм П. Пикассо. Сюрреализм С. Дали.

1

Русское изобразительное искусство XX века. Мастера русского авангарда. Искусство советского периода.

1

Архитектура XX века.

1

Театральное искусство XX века.

1

Шедевры мирового кинематографа.

1

Музыкальное искусство XX века.

2

Проектная деятельность учащихся

2

При изучении раздела «Искусство Нового времени

1

При изучении раздела «Художественная культура конца XIX –XX века.

1

Итого

34

34

3. Содержание тем учебного курса

«Искусство» («мировая художественная культура») 11 класс (34ч)

урока

Тема

Содержание материала

Виды деятельности ученика

Введение (1 час)

1

Введение.

Знакомство с программой и учебными пособиями.

Интернет-ресурсы. Обзор Интернет-источников. Обзор тем для проектных и творческих работ. Просмотр лучших работ учащихся, выполненных в предыдущем учебном году.

• Ознакомление с Интернет-источниками.

• Выбор и обсуждение проектных и творческих заданий.

• Обсуждение лучших работ учащихся.

1. Художественная культура и искусство Нового времени (19 часов +1 час на защиту проектных и творческих работ)

2

Художественная культура и искусство барокко.

Изменение мировосприятия в эпоху барокко.

Крушение идеалов Возрождения. Человек и новая картина мира. Роль научных открытий. Революционный переворот в сознании человека. Перемены в духовной жизни общества.

Стили и направления в искусстве Нового времени – проблема многообразия и взаимовлияния.

Эстетика барокко. Происхождение термина «барокко». Художественный стиль, отразивший новое мировосприятие жизни. Эстетические принципы барокко. Человек в контексте нового стиля. Главные темы искусства стиля барокко и его характерные черты.

• Определять существенные признаки барокко и соотносить его с определенной исторической эпохой;

• указывать причины кризиса идеалов эпохи Возрождения;

• исследовать причинно-следственные связи, закономерности смены художественных моделей мира;

• оценивать эстетическую, художественную и духовную ценность культурно-исторической эпохи;

• выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессе анализа произведений искусства;

• находить ассоциативные связи между художественными образами барокко, представленными в различных видах искусства;

• характеризовать основные черты, образы и темы искусства барокко;

• оценивать роль искусства барокко в разрешении жизненных противоречий и трагических конфликтов эпохи.

3

Архитектура барокко.

Характерные черты барочной архитектуры.

Основные черты архитектуры барокко. Своеобразие и национальный колорит архитектуры западноевропейского барокко.

Архитектурные ансамбли Рима. Л.Бернини.

Италия – родина архитектурного барокко.

Создание целостных ансамблей. Черты барокко в архитектуре Рима. Лоренцо Бернини как архитектор. «Гений барокко» Л.Бернини, многогранность его творческого дарования. Оформление площади перед собором Святого Петра в Риме – грандиозность замысла и смелость его осуществления.

Архитектура Петербурга и его окрестностей.

Национальное своеобразие стиля барокко в России. Творчество Ф.-Б. Растрелли. Формирование облика дворцового Петербурга и царских загородных резиденций эпохи «елизаветинского» барокко. Характерные черты стиля Ф.-Б. Растрелли и созданные им архитектурные шедевры. Ансамбли Петербурга и его окрестностей (Зимний дворец, Петергоф).

Национальные варианты архитектуры барокко.

• Систематизировать и обобщать полученные знания о путях развития и художественных принципах барочной архитектуры;

• проводить сравнительный анализ сооружений архитектуры барокко с произведениями предшествующих эпох;

• комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры;

• описывать и анализировать памятники архитектуры в единстве формы и содержания;

• разрабатывать индивидуальный творческий проект памятника архитектуры в традициях барокко;

• исследовать причины выдвижения архитектуры на роль ведущего вида искусства в XVII веке;

• оценивать значение творчества отдельного архитектора в истории мирового и отечественного искусства;

• определять характерные особенности различных произведений и индивидуального авторского стиля;

• рассказывать о выдающихся зарубежных и отечественных архитекторах эпохи барокко;

• высказывать аргументированные суждения о художественных достоинствах конкретных произведений архитектуры эпохи барокко;

• готовить и проводить заочную экскурсию по памятным местам, связанным с творчеством Ф.Б.Растрелли;

• снимать любительский видеофильм об архитектурных памятниках барокко.

4

Изобразительное искусство барокко.

Музыка барокко*

Живопись барокко.

Изменение мировосприятия в эпоху барокко: гигантизм, бесконечность пространственных перспектив, иллюзорность, патетика и экстаз как проявление трагического и пессимистического мировосприятия. Главные темы и художественные принципы живописи барокко.

Творчество Рубенса.

П.-П.Рубенс, основные этапы его жизни и творческой биографии. Пафос грандиозности в живописи П.-П. Рубенса. Основные темы его творчества, характерные особенности его живописной манеры (на примере известных произведений).

Скульптура барокко. Л.Бернини.

Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини. Особенности обработки мрамора и бронзы, световые эффекты, искусство имитации и тонкий психологизм (на примере скульптурных шедевров мастера).

Музыкальное искусство барокко.

«Взволнованный стиль» барокко в итальянской опере. Отражение в музыкальной культуре трагического мироощущения эпохи, внимание к миру чувств и эмоций человека. Мелодичное одноголосие как основной принцип музыки барокко. Опера как ведущий жанр музыки барокко. Создание оперных школ в Италии. Расцвет гомофонно-гармонического стиля в опере барокко («Орфей» К. Монтеверди). Открытие первого оперного театра (Венеция). Барочные концерты А. Вивальди.

Расцвет свободной полифонии в творчестве И.-С. Баха. Судьба композитора, основные вехи его творческой биографии (на примере шедевров музыкального творчества).

Русская музыка барокко.

Сочетание западноевропейских и древнерусских музыкальных традиций. Партесные концерты и их художественное своеобразие. Отличительные черты русской музыки барокко. Начало развития русской композиторской школы.

Стиль барокко в искусстве колокольных звонов.

• Исследовать причины тяготения изобразительного искусства барокко к декоративно-монументальной живописи и выявлять его характерные черты;

• сопоставлять художественно-образное содержание произведений Рубенса и других художников эпохи барокко;

• определять эстетическую, духовную и художественную ценность творений Рубенса;

• оценивать художественную интерпретацию произведения искусства с позиций современности;

• прослеживать эволюцию художественных образов и особенности их трактовки в творчестве художника;

• проводить сравнительный анализ произведений Позднего Возрождения с творениями мастеров барокко;

• осуществлять поиск, отбор и обработку информации из различных источников (энциклопедии, словари, справочники, книги по истории искусств, монографии, Интернет и др.) о фламандских живописцах эпохи барокко;

• оценивать значение творчества отдельного живописца в истории западноевропейского искусства;

• готовить презентацию, стенд или выставку по заданной тематике;

• Различать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки эпохи барокко (в рамках изученного материала);

• узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, полифоническим приёмам) музыку эпохи и её композиторов;

• проводить самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о творчестве одного из композиторов;

• слушать музыку барокко и определять характерные признаки и приёмы развития художественных образов;

• исследовать причины особой популярности оперного жанра в музыкальной культуре XVII – XVIII веков;

• высказывать собственное мнение о художественных достоинствах музыкальных произведений и аргументировать его;

• готовить программу тематического концерта «Музыкальная культура барокко»;

• собирать собственную коллекцию произведений музыки барокко.

5

Реалистические тенденции в живописи Голландии.

Реализм в живописи Голландии. Рембрандт.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна как пример психологического реализма XVII века в живописи. Основные вехи биографии художника. Своеобразие художественной манеры, богатство и разнообразие тематики (на примере известных произведений). Стремление передать духовную эволюцию человека, его трагический путь познания жизни. Графическое наследие художника.

Великие мастера голландской живописи.

Тематическое и жанровое многообразие голландской живописи.

Специфика портретной живописи (на примере творчества Ф.Хальса).

Поэтизация естественного течения повседневной жизни в бытовой живописи (Питер де Хох).

Развитие пейзажного жанра и натюрморта в реалистической живописи Голландии. Характерные особенности натюрморта (П.Клас, В.Хеда). Пейзажные произведения Я.Рейсдала и Я.Гойена.

Вермер Делфтский как основоположник пленэрной живописи. Человек в интерьере как основная тематика произведений Вермера.

Малые голландцы, особенности их творчества.

• Оценивать своеобразие творческой манеры голландских художников в сравнении с деятелями предшествующих эпох и современниками;

• находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения или презентации необходимую информацию о голландской живописи и творчестве Рембрандта;

• оценивать значение творчества мастеров голландской живописи XVII века;

• различать характерные особенности авторского стиля, оценивать творческую манеру художника;

• оценивать мастерство Рембрандта, выявлять особенности художественной интерпретации известных сюжетов и образов;

• проводить сравнительный анализ произведений Рембрандта, созданных в разные периоды, с произведениями других авторов, работавших в том же жанре;

• совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления перед одноклассниками, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения;

• выявлять в художественных произведениях образы, темы и проблемы, показывать своё отношение к ним в развернутых устных и письменных аргументированных высказываниях.

6

Рококо и сентиментализм.

Стиль рококо.

Происхождение термина «рококо». Истоки художественного стиля и его характерные особенности. Задачи рококо (на примере шедевров декоративно-прикладного искусства).

Мастера «галантного жанра»: живопись рококо. Главные темы живописи рококо и их художественное воплощение (на примере известных произведений А.Ватто и Ф.Буше). Мгновенные удовольствия – главный предмет изображений. Изящество и утонченность рисунка художников рококо.

Стиль сентиментализм.

Сентиментализм как одно из художественных течений в рамках классицизма. Эстетика сентиментализма и его основоположник – французский просветитель Ж.Ж.Руссо.

Специфика русского сентиментализма в литературе (Н.М.Карамзин) и в живописи (на примере творчества В.Л.Боровиковского).

.

• Находить ассоциативные связи и различия между художественными образами стиля барокко и рококо, представленными в разных видах искусства;

• отвечать на поставленные вопросы и аргументировать собственную точку зрения;

• определять стилевые особенности произведений стиля рококо и сентиментализма;

• соотносить произведение искусства с определенной культурно-исторической эпохой;

• характеризовать основные черты, образы и темы искусства барокко, рококо и сентиментализма;

• выдвигать гипотезы, вступать в диалог по проблемам искусства эпохи Просвещения;

• проводить сравнительный анализ произведений мастеров «галантного жанра» (А.Ватто, Ф.Буше);

• определять связь произведений с мифологическими сюжетами и образами и интерпретировать их;

• комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры;

• анализировать произведения искусства сентиментализма (например, портреты кисти В.Л.Боровиковского), разрабатывать проекты музейной экспозиции произведений живописи и скульптуры рококо и сентиментализма;

• устанавливать связи между произведениями изобразительного искусства и литературы.

7

Английские сатирики-просветители Уильям Хогарт и Джонатан Свифт.

Эпоха Просвещения и её влияние на художественную культуру.

Национальные особенности культуры эпохи Просвещения. Особенности эстетики Просвещения в Англии, в Германии, во Франции, в России.

Английское Просвещение, роль сатириков-просветителей Д.Свифта («Путешествия Гулливера») и У. Хогарта (серии «Модный брак», «Выборы в Парламент») в развитии просветительских идей в мировой художественной культуре.

• Проводить сравнительный анализ произведений изобразительного искусства и литературы;

• находить ассоциативные связи между художественными образами изобразительного искусства и литературы;

• находить в Интернете необходимую информацию о развитии английской культуры эпохи Просвещения;

• выявлять национальные особенности культуры эпохи Просвещения;

• сопоставлять особенности эстетики Просвещения в Англии, в Германии, во Франции, в России и соотносить их с историей этих стран.

8

Художественная культура классицизма.

Эстетика классицизма.

Обращение к классическому античному наследию и гуманистическим идеалам Возрождения. Основные идеи классицизма и его творческий метод. Эстетическая программа классицизма. Рационализм как основополагающий принцип классицизма. Черты классицизма в различных видах искусства. Классификация жанров в художественной культуре классицизма. Формирование стилевой системы классицизма во Франции, и её влияние на развитие художественной культуры западноевропейских стран.

• Определять существенные признаки стилей барокко, рококо и классицизм, соотносить их с определенной культурно-исторической эпохой;

• исследовать причинно-следственные связи, закономерности смены художественных моделей мира;

• оценивать эстетическую, художественную и духовную ценность культурно-исторической эпохи;

• выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессе анализа произведений искусства классицизма и сентиментализма;

• находить ассоциативные связи и рааличия между художественными образами классицизма, барокко и рококо, представленными в различных видах искусства;

• находить в Интернете необходимую информацию о развитии классицизма в разных странах и в разных видах искусства (в архитектуре, живописи, скульптуре, театральном искусстве, музыке и поэзии);

• описывать и сравнивать выдающиеся памятники изобразительного искусства; анализировать и обобщать многообразие связей музыки, изобразительного искусства и литературы по заданным критериям;

• осуществлять поиск, отбор и обработку информации об известных коллекциях произведений искусства классицизма в крупнейших музеях мира;

• систематизировать и обобщать полученные знания об основных стилях и течениях искусства XVII – XVIII веков (работа с таблицей).

9

Классицизм в архитектуре и садово-парковом искусстве Западной Европы.

Характерные черты архитектуры классицизма.

«Сказочный сон» Версаля.

Гармоничный мир дворцов и парков Версаля. Создание нового типа грандиозного дворцового ансамбля, строго подчиненного единому геометрическому плану. Версаль как зримое воплощение парадно-официальной архитектуры классицизма.

Архитектурные ансамбли Парижа.

Понятие о стиле ампир. Образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга. Начало работ по перепланировке Парижа.

Характерные черты стиля ампир (на примере известных памятников архитектуры).

• Обобщать и систематизировать знания о путях развития и художественных принципах архитектуры классицизма.

• проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений классицизма и барокко;

• описывать и анализировать памятники архитектуры классицизма в единстве формы и содержания;

• оценивать значение творчества отдельного архитектора в истории западноевропейского искусства;

• перечислять характерные особенности индивидуального авторского стиля;

• рассказывать о выдающихся деятелях архитектуры эпохи классицизма;

• высказывать аргументированные суждения о художественных достоинствах произведений архитектуры эпохи классицизма;

• готовить заочную экскурсию по Версалю (архитектурным ансамблям Парижа);

• проводить сравнительный анализ оформления интерьеров Фонтебло и Зеркальной галереи Версаля;

• выявлять исторические предпосылки возникновения стиля ампир;

• устанавливать ассоциативные связи между произведениями архитектуры классицизма и их живописной интерпретацией в творчестве А.Н.Бенуа;

• создавать проект (модель) архитектурного сооружения в стиле классицизма в одной из художественных техник.

10

Изобразительное искусство классицизма.

Рационализм как основополагающий принцип художественного творчества классицистов.

Живопись Н.Пуссена и К.Лоррена.

Творчество Никола Пуссена – вершина классицизма в живописи. Характерные черты живописных произведений мастера (на примере известных картин). Прославление героического человека, тема долга. Приоритет общественного, государственного над частным и личным в эстетике классицизма.

Мифологические и библейские сюжеты в творчестве Н.Пуссена и К.Лоррена. Их значение и интерпретация в соответствии с проблемами французского общества XVIII столетия.

Скульптура классицизма.

Творчество Ж.Гудона. Статуя Вольтера в Государственном Эрмитаже.

Скульптура классицизма в России (на примере известных произведений).

Скульптура классицизма в Петербурге (на примере известных произведений).

• Определять эстетическое, духовное содержание и выражение общественных идей в изобразительном искусстве классицизма;

• выявлять своеобразие творческой манеры художников классицизма в сравнении с их современниками и предшественниками;

• выделять и характеризовать важнейшие понятия, законы и теории изобразительного искусства классицизма (на примере творчества Н.Пуссена);

• находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения или презентации необходимую информацию о живописи и скульптуре классицизма;

• различать характерные особенности индивидуального авторского стиля, оценивать творческую манеру художника классицизма;

• комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры классицизма;

• сопоставлять произведения разных видов искусства классицизма, созданных на один сюжет;

• осуществлять поиск информации в различных источниках (энциклопедии, словари, справочники, книги по истории искусств, монографии, Интернет и др.) и представлять её в разных видах;

• разрабатывать маршрут экскурсии по залам музея, где представлена скульптура классицизма;

• определять связь между произведениями различных видов искусства, мифологическими представлениями древности и современной художникам эпохой;

• выявлять метафорический смысл разных видов искусства классицизма.

11

Музыка

Нового

времени.

Композиторы Венской классической школы.

Классический симфонизм Гайдна.

Заслуги Гайдна в создании инструментальной музыки и формировании устойчивого состава симфонического оркестра. Формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы.

Музыкальный мир В.-А. Моцарта.

Судьба композитора и основные вехи его творческой биографии. Моцарт как блистательный сочинитель классической музыки и создатель жанра классического концерта. Оперные шедевры Моцарта («Дон Жуан», «Свадьба Фигаро»). Духовная музыка Моцарта («Реквием»).

«Музыка, высекающая огонь из людских сердец». Людвиг ван Бетховен.

Людвиг ван Бетховен, судьба композитора и основные этапы его творчества. Путь от классицизма к романтизму – смелые эксперименты и творческие поиски. Разнообразие музыкального наследия («Героическая симфония», «Лунная соната»).

• Различать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки эпохи классицизма (в рамках изученного на уроке материала).

• узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, полифоническим приёмам) музыку эпохи и её композиторов;

• проводить самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о творчестве одного из композиторов;

• слушать музыку композиторов Венской классической школы и определять характерные признаки и приёмы развития художественных образов;

• исследовать причины особой популярности творчества Моцарта и Бетховена в музыкальной культуре XVII –XVIII века;

• высказывать собственное мнение о художественных достоинствах музыкальных произведений и аргументировать его;

• комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных композиторов;

• готовить радио- или телепередачу (программу концерта) на тему «Композиторы Венской классической школы»;

• собирать собственную коллекцию произведений классической музыки.

12

Шедевры классицизма в архитектуре России.

«Строгий, стройный вид» Петербурга.

Архитектурный облик Северной Пальмиры и его блистательные зодчие. Архитектурные пригороды Санкт-Петербурга. Оригинальность замысла и архитектурного решения. Мастерство декоративного убранства (на примере сооружений выдающихся зодчих).

«Архитектурный театр» Москвы.

В.И.Баженов и М.Ф.Казаков.

Пашков дом и дворцовый ансамбль в Царицино В.И.Баженова: общая композиция и художественные особенности. Классические образцы московской усадьбы в творчестве М.Ф.Казакова (на примере лучших творений архитектора).

• Характеризовать особенности развития русской архитектуры классицизма

• соотносить произведение архитектуры с определенной культурно-исторической эпохой, стилем, национальной школой;

• оценивать значение и вклад отдельных архитекторов в историю развития мирового искусства;

• проводить сравнительный анализ архитектурных ансамблей собора Святого Петра в Риме и Казанского собора в Санкт-Петербурге;

• описывать и анализировать памятники русской архитектуры классицизма в единстве формы и содержания;

• разрабатывать индивидуальный творческий проект архитектурного сооружения в традициях русского классицизма;

• готовить презентацию или сообщение об архитектуре классицизма с использованием произведений литературы и живописи;

• характеризовать особенности и творческую манеру индивидуального авторского стиля;

• высказывать собственное мнение о художественных достоинствах отдельных произведений архитектуры классицизма;

• Снимать видеорепортаж о памятниках архитектуры классицизма Петербурга.

13

Мастера русского живописного портрета.

Мастера русского живописного портрета.

Интерес к личности, её ценность и общественная значимость в творчестве русских портретистов. Разнообразие портретных жанров. Портреты Петра Первого в живописных полотнах И. Никитина.

Ф.С. Рокотов и его творчество.

Поэтичность и одухотворенность образов в творчестве Ф.С. Рокотова. Мастерство в создании камерного портрета (на примере шедевров живописи).

Портретная галерея Д.Г.Левицкого.

Мастерство автора в создании психологических образов персонажей (на примере шедевров живописи).

Живопись В.Л.Боровиковского.

Богатейшая палитра чувств человека в портретном творчестве В.Л.Боровиковского. Связь образов с окружающей природой (на примере шедевров живописного творчества художника).

• Устанавливать причинно-следственные связи, выстраивать логическую цепочку рассуждений и доказательств по проблеме становления жанра портрета в русской живописи;

• выявлять особенности художественной манеры и оценивать творчество отдельных художников;

• комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;

• описывать и анализировать произведения русской портретной живописи в единстве формы и содержания;

• осуществлять поиск, отбор и обработку информации о коллекциях русского портретного искусства в музеях России;

• готовить виртуальную выставку портретов, созданных русскими живописцами XVIII – XIXвв.;

• готовить экспозицию выставки по заданной тематике;

• выдвигать гипотезы, вступать в диалог, аргументировать собственную точку зрения по сформулированным проблемам.

14

Мастера русского скульптурного портрета.

Мастера скульптурного портрета.

Черты барочного парадного портрета, простота искусства классицизма в произведениях русской пластики.

Декоративно-монументальная скульптура Б.К.Растрелли, история создания памятника Петру Первому, установленного у Михайловского замка.

«Медный всадник Э.М.Фальконе. История создания и художественные особенности.

Ф.И.Шубин – «первый статуйных дел мастер» и его творения.

Произведения скульпторов М.И.Козловского и И.П.Мартоса.

• Устанавливать причинно-следственные связи, выстраивать логическую цепочку рассуждений и доказательств по проблеме становления жанра портрета в русской скульптуре;

• выявлять особенности художественной манеры и оценивать творчество отдельных скульпторов;

• комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;

• описывать и анализировать произведения русской портретной скульптуры в единстве формы и содержания;

• осуществлять поиск, отбор и обработку информации о коллекциях русской портретной скульптуры в музеях России;

• проводить сравнительный анализ скульптурных портретов, выполненных разными мастерами одной эпохи;

• совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления перед одноклассниками, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения, проявлять уважительное отношение к мнению оппонентов;

• исследовать традиции европейской пластики и национальное содержание в портретном творчестве мастеров отечественной скульптуры.

15

Жак Луи Давид – основоположник неоклассицизма.

Неоклассицизм и академизм в живописи.

Неоклассицизм и академизм в живописи.

Ж.Л.Давид – основоположник неоклассицизма.

Античные традиции и революционные настроения в творчестве художника. «Клятва Горациев» как подлинный манифест живописи классицизма.

От классицизма к академизму в живописи (на примере произведений Н. Пуссена, Ж.-Л. Давида, К.П. Брюллова, А.А. Иванова).

Творчество К.П.Брюллова.

Основные этапы творческой биографии художника. История создания и художественный язык его картины «Последний день Помпеи». Отказ от художественных требований классицизма.

Многогранность дарования художника.

Художественные открытия А.А.Иванова.

Историческая и мифологическая тематика в творчестве художника. Картина «Явление Христа народу» – главный итог творческой деятельности художника. Сюжетный и композиционный замысел и его художественное воплощение. Роль пейзажа.

«Библейские эскизы» А.А.Иванова.

Неоклассицизм – новый этап развития классицизма и его распространение в странах Европы.

.

• Анализировать эстетическое, духовное содержание и выражение общественных идей в произведениях изобразительного искусства Ж.Л.Давида;

• высказывать собственное мнение о художественных достоинствах произведений искусства неоклассицизма и академизма;

• использовать образовательные ресурсы интернета для поиска произведений искусства по изучаемой теме;

• оценивать значение творчества отдельного автора в истории мирового искусства;

• оценивать и анализировать произведения К.П.Брюллова с позиций классицизма и романтизма, аргументировать собственное мнение;

• проводить сравнительный анализ живописных произведений К.П.Брюллова и картин западноевропейских мастеров;

• различать характерные особенности индивидуального авторского стиля;

• сопоставлять художественно-образное содержание произведений К.П.Брюллова и А.А.Иванова;

• определять эстетическую, духовную и художественную ценность творений этих художников;

• оценивать художественную интерпретацию произведения искусства с позиций современности;

• исследовать эволюцию художественных образов и особенности их трактовки в творчестве художников;

• совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения, проявлять уважительное отношение к мнению оппонентов.

16

Защита творческих проектов.

Творческие проекты по выбору учащихся в соответствии с «Темами проектов, сообщений, презентаций и творческих работ. 11 класс: искус ство» (См. Приложение к рабочей программе).

• Составлять словарь культурологических понятий и терминов, восходящих к эпохе Нового времени;

• осуществлять поиск, отбор и обработку информации по заданной тематике и представлять полученную информацию в разных формах.

• Опыт творческой деятельности.

Сравнительный анализ образного языка различных стилей в искусстве Нового времени.

17

Художественная культура романтизма: живопись.

Эстетика романтизма.

Неоднородность художественного направления, его отличительные особенности. Хронологические рамки европейского романтизма. Происхождение и развитие термина. Сложность и противоречивость искусства романтизма, его главные эстетические принципы.

Неоготическая архитектура романтизма.

Живопись романтизма.

Крупнейшие представители эпохи. Выразительные средства живописи романтизма.

История и современность глазами романтиков (на примере творчества Т.Жерико, Э.Делакруа, Ф.Гойи). Революционный пафос произведений Ф. Гойи и Э. Делакруа,

Герой романтической эпохи в портретном творчестве О.А.Кипренского.

Тип романтического пейзажа (на примере творчества К.Д. Фридриха и И.К.Айвазовского).

Прерафаэлиты.

Творчество прерафаэлитов и их отношение к историческому наследию (на примере произведений основных представителей). Религиозная и литературная тема у прерафаэлитов. Творчество Д.Г.Россетти.

• Определять существенные признаки романтизма и соотносить его с конкретной исторической эпохой;

• исследовать причинно-следственные связи, закономерности смены художественных моделей мира;

• определять эстетическую, художественную и духовную ценность культурно-исторической эпохи;

• выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессе анализа произведений искусства;

• находить ассоциативные связи между художественными образами романтизма, представленными в различных видах искусства;

• характеризовать основные черты, образы и темы искусства романтизма;

• определять роль искусства романтизма в разрешении жизненных противоречий и трагических конфликтов эпохи;

• анализировать и обобщать многообразие связей литературы романтизма и произведений изобразительного искусства (на примере творчества Дж.Г.Байрона и произведений живописи и графики);

• выявлять особенности русского портрета XVIII века в творчестве О.А.Кипренского;

• разрабатывать план-проспект выставки творчества прерафаэлитов с последующим оформлением экспозиции;

• самостоятельно анализировать лирическое стихотворение поэта романтика (на примере творчества английского поэта Д.Китса);

• устанавливать связи между культурой романтизма в странах Западной Европы и в России.

18

Романтический идеал и его отражение в музыке.

Романтизм в западноевропейской музыке.

Общность и различие музыки романтизма и классицизма. Выбор тематики, использование специфических средств её выражения. Романтический герой и его внутренний мир. Идея синтеза искусств и универсальная роль музыки.

Создание программной музыки (на примере творчества отдельных композиторов – по выбору).

Изменения в системе музыкальных жанров. Веризм в итальянском оперном искусстве.

Р.Вагнер – реформатор оперного жанра.

Мир мистификаций и фантастики в музыке Р.Вагнера. Монументальный оперный цикл «Кольцо Нибелунга». Обращение к средневековому немецкому эпосу, его созвучие современной композитору жизни. Поиск новых музыкальных форм и их творческое воплощение.

Камерная музыка романтизма.

Романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере («Летучий голландец» Р. Вагнера).

Ф.Шуберт и Ф.Шопен.

Основные музыкальные жанры в творчестве Ф.Шуберта и Ф.Шопена (на основе известных произведений).

Русская музыка романтизма.

Романсово-песенное творчество А.А. Алябьева, А.Е.Варламова, А.Л. Гурилёва и А.Н. Верстовского. Появление нового романтического жанра – музыкальной баллады. Романтическая направленность оперного искусства А.С.Даргомыжского (на примере оперы «Русалка»).

• Слушать музыку романтизма, определять характерные признаки и приёмы развития художественных образов;

• различать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки романтизма;

• узнавать по характерным признакам (мелодии, интонации, гармонии, полифоническим приёмам) музыку романтизма и отдельных её композиторов;

• осуществлять самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о творчестве одного из композиторов романтизма;

• исследовать причины теснейшей связи музыки романтизма с литературой и живописью;

• исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений;

• писать сочинение-эссе на одну из предложенных тем;

• работать со справочной литературой и ресурсами Интернета.

• высказывать собственное мнение о художественных достоинствах музыкальных произведений и аргументировать его;

• комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных композиторов;

• составлять программу музыкально-поэтического концерта на тему «Романтика русского романса»;

• исследовать причины особой популярности творчества композитора Ф.Шопена (Ф.Шуберта, А.С. Даргомыжского) в музыкальной культуре XIX века;

• собирать собственную коллекцию произведений музыки романтизма.

19

Зарождение русской классической музыкальной школы.

М.И. Глинка.

М.И. Глинка – основоположник русской музыкальной классики.

Судьба композитора, основные этапы его творческой биографии. Романсово-песенное творчество М.И.Глинки – шедевры камерной вокальной классики. Фольклорные традиции в симфонической музыке (на примере известных сочинений).

Рождение русской национальной оперы.

Героико-патриотический дух русского народа в оперном творчестве М.И.Глинки.

Опера «Жизнь за царя», её историческая основа и художественное воплощение.

Опера-сказка «Руслан и Людмила» как обобщенное отражение национальных представлений о сущности жизни, добре и зле.

• Оценивать вклад М.И.Глинки в историю мирового и отечественного искусства с позиций современности;

• различать характерные особенности индивидуального авторского стиля композитора;

• проводить самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о творчестве М.И.Глинки;

• систематизировать и обобщать полученные знания о творчестве М.И.Глинки;

• слушать музыку композитора и определять характерные признаки и приёмы создания и развития художественных образов;

• исследовать эволюцию художественных образов и особенности их трактовки в творчестве композитора;

• комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры о творчестве Глинки;

• совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления перед одноклассниками, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения, проявлять уважительное отношение к мнению оппонентов.

• узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, полифоническим приёмам) музыку М.И.Глинки;

• находить ассоциативные связи между художественными образами М.И.Глинки, литературой и изобразительным искусством;

• писать рецензию на театральную (оперную, балетную) постановку на музыку М.И.Глинки.

20

Реализм – направление

в искусстве середины и

второй половины XIX века.

Реализм: эволюция понятия.

Особенности толкования понятия «реализм». Изменчивость и неопределенность границ реализма в сфере художественной деятельности. Основы эстетики реализма. Роль Г.Курбе в формировании и развитии реалистического направления в искусстве.

Эстетика реализма и натурализм.

Правдивое воспроизведение «типичных характеров в типичных обстоятельствах» как важнейший способ художественного обобщения. Критическая направленность и демократичность реализма.

Реализм и романтизм, их связь и отличие. Реализм и натурализм (на примере творчества Э.Золя и О.Бальзака).

Реализм в России.

Натуральная школа и творчество Н.В.Гоголя.

Творчество П.А.Федотова, основные этапы его жизни и сюжеты его творчества (на примере известных произведений).

• Определять существенные признаки реализма и соотносить его с конкретной исторической эпохой;

• исследовать причинно-следственные связи, закономерности смены художественных моделей мира;

• оценивать эстетическую, художественную и духовную ценность культурно-исторической эпохи;

• выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов реализма в процессе анализа произведений искусства;

• находить ассоциативные связи между художественными образами классицизма, романтизма и реализма, представленными в различных видах искусства;

• характеризовать основные черты, образы и темы искусства реализма;

• определять роль искусства реализма в разрешении жизненных противоречий и трагических конфликтов эпохи;

• составлять словарь понятий и терминов, связанных с искусством реализма;

• исследовать причины выдвижения на первый план живописи и литературы как основных видов искусства реализма;

• оценивать художественное своеобразие шедевров искусства реализма;

• оформлять экспозицию «Изобразительное искусство реализма XIX века».

21

Социальная тематика в

западно-

европейской живописи реализма.

Социальная тематика в живописи реализма: специфика французской художественной школы середины XIX века (Г. Курбе, К.Милле, О. Домье).

Картины жизни в творчестве Г.Курбе.

Интерес к повседневной жизни человека из народа. Задача художественного познания народа, его истории, условий, обстоятельств бытия. Бытовые картины жизни (на примере произведений художника).

История и реальность в творчестве О.Домье.

Изображение исторических событий через психологическую драму народа или отдельной личности. О.Домье – выдающийся мастер литографии (на примере лучших произведений художника).

• Различать характерные особенности индивидуального авторского стиля, оценивать творческую манеру художника;

• оценивать своеобразие творческой манеры французских художников в сравнении с деятелями предшествующих эпох и современниками;

• находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения или презентации необходимую информацию о западноевропейской живописи реализма;

• исследовать причины преодоления традиций академической школы живописи и новаторский характер творчества Г.Курбе;

• оценивать художественную интерпретацию произведений искусства с позиций современности;

• проводить сравнительный анализ произведений художников реализма и романтизма;

• осуществлять поиск, отбор и обработку информации о графическом творчестве О.Домье, выявлять актуальность его политической и бытовой сатиры.

Опыт творческой деятельности.

Подготовка рефератов и эссе по персоналиям. Сравнительный анализ художественных стилей, национальных вариантов внутри единого стилевого направления.

Участие в дискуссии о роли художественного языка в искусстве, соотношении искусства и реальной жизни («реализм без границ»).

2. Художественная культура конца XIX – XX века (12 часов +1 час на защиту проектных и творческих работ)

22

Русские художники-передвижники.

Русская художественная культура пореформенной эпохи: вера в высокую миссию русского народа. Литература пореформенной эпохи. Изменение общественного статуса живописи.

«Товарищество передвижных выставок».

«Бунт 14-ти» (организация, цели, программы и форма деятельности). Обращение к социальной тематике. Крестьянские и народные типы в произведениях И.Н.Крамского, Н.А.Ярошенко.

Бытовой жанр в творчестве В.Г. Перова.

Развитие жанра реалистического пейзажа (на примере творчества И.И.Шишкина и И.И.Левитана).

Мастера исторической живописи: Н.Н.Ге, В.В.Верещагин, В.М.Васнецов, А.М.Васнецов.

Русские художники-передвижники И. Е. Репин и В. И. Суриков.

Реалистическая живопись Репина.

Многогранность творческого дарования художника. Жанровое и тематическое разнообразие произведений. Галерея народных типов и особенности их изображения (на примере известных картин художника). Достоверность изображения исторических событий и глубина психологических характеристик в исторических полотнах. И.Е.Репин – скульптор и иллюстратор.

Реалистическая живопись В.И. Сурикова.

Многогранность творческого дарования художника. Вклад Сурикова в развитие исторического жанра (на примере творчества художника). Реалистическая направленность и своеобразие творческого метода. Соотношение реализма и художественного вымысла. Общая характеристика позднего творчества Сурикова.

• Выявлять своеобразие творческой манеры русских художников-передвижников по сравнению с современниками и деятелями предшествующих эпох;

• находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения или презентации необходимую информацию о русской живописи передвижников;

• соотносить произведения художников-передвижников с определенной исторической эпохой, стилем, направлением, национальной школой, автором;

• классифицировать, систематизировать и характеризовать специфические особенности творчества передвижников в рамках свободной дискуссии;

• выявлять авторскую позицию художника, особенности мировоззрения и отношения к актуальным проблемам действительности;

• сравнивать, сопоставлять произведения И.Е.Репина, посвященные определенной тематике, но созданные в разные периоды творчества;

• исследовать причины и характерные особенности эволюции творческого метода Репина;

• разрабатывать заочную экскурсию в музей И.Е.Репина в «Пенатах»;

• выявлять своеобразие творческой манеры В.И.Сурикова по сравнению с современниками и деятелями предшествующих эпох;

• находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения или презентации необходимую информацию об исторической живописи В.И.Сурикова;

• соотносить произведения художника с определенной исторической эпохой, стилем, направлением, национальной школой;

• классифицировать, систематизировать и характеризовать специфические особенности творчества В.И.Сурикова;

• выявлять авторскую позицию В.И.Сурикова, особенности его мировоззрения и отношения к актуальным проблемам действительности;

• сравнивать, сопоставлять произведения И.Е. Репина и В.И.Сурикова на основе общности тематики и степени художественного мастерства, отношения к истории, государственной власти и народу;

• исследовать характерные особенности эволюции творческого метода Сурикова;

• исследовать проблему взаимоотношений государственной власти и народа в творчестве В.И.Сурикова;

• исследовать проблему соотношения реализма и художественного вымысла в творчестве В.И.Сурикова;

• разрабатывать заочную экскурсию в музей-усадьбу В.И.Сурикова в Красноярске;

• определять основные сюжеты и техники исполнения монументальной живописи Софийского собора в Киеве;

• описывать наиболее значительные памятники изобразительного искусства эпохи Киевской Руси;

• соотносить основные исторические события эпохи Киевской Руси с выдающимися памятниками художественной культуры того времени.

23

Развитие русской музыки во второй половине XIX века.

Композиторы «Могучей кучки».

Развитие русской музыки во второй половине XIX века. М.А.Балакирев – организатор и идейный вдохновитель творческого союза композиторов.

Богатырский размах, эпическое величие музыкальных произведений А.П.Бородина (на примере оперы «Князь Игорь»). Творческое наследие М.П.Мусоргского, его достижения в области символической и оперной музыки.

Музыкальное творчество композитора Н.А. Римского-Корсакова. Обращение к героическим страницам прошлого России в оперном творчестве. Мир русских народных сказок в опере. Романсово-песенное творчество композитора.

«Музыкальная исповедь души»: творчество П.И.Чайковского.

Судьба композитора и основные этапы его творческой биографии. Достижения в области симфонической музыки. Оперы П. И.Чайковского как образцы лирико-психологической музыкальной драмы. Балетная музыка композитора и её новаторский характер. Романсы П.И.Чайковского.

• Различать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки композиторов «Могучей кучки»;

• узнавать по характерным признакам (мелодии, интонации, гармонии, полифоническим приёмам) музыку эпохи и отдельных её композиторов;

• осуществлять самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о творчестве одного из композиторов;

• слушать музыку композиторов «Могучей кучки», определять характерные признаки и приёмы развития художественных образов;

• исследовать причины особой популярности оперного жанра в музыкальной культуре второй половины XIX века;

• высказывать собственное мнение о художественных достоинствах музыкальных произведений и аргументировать его;

• комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных композиторов;

• готовить программу тематического концерта «Музыка композиторов “Могучей кучки“»;

• проводить конкурс знатоков русской музыки культуре второй половины XIX века;

• собирать собственную коллекцию произведений русской музыкальной культуры второй половины XIX века;

24

Импрессионизм и постимпрессио-низм в живописи.

Художественные искания импрессионистов.

«Салон Отверженных» – решительный вызов официально признанному искусству. Поиски новых путей в живописи. Подвижность и изменчивость мира как главный объект изображения. Мастерство в передаче света, цвета и тени (на примере известных картин художников-импрессионистов). Творческие поиски в области композиции (Э.Дега, Э.Мане, О.Ренуар).

Пейзажи-впечатления.

Стремление художников запечатлеть мельчайшие изменения в состоянии природы (на примере известных произведений К.Моне, А.Сислея, К.Писсарро).

Повседневная жизнь человека.

Внимание художников к жизни и интересам простого человека (на примере творчества О.Ренуара).

Последователи импрессионистов.

Индивидуальный характер творчества П.Сезанна, В.ван Гога, П.Гогена и А. Тулуз-Лотрека. Поиски нового художественного решения.

Постимпрессионизм: символическое мышление и экспрессия произведений В. ван Гога и П. Гогена, «синтетическая форма» П. Сезанна.

Последователи импрессионизма в русской живописи (К.А.Коровин, В.А.Серов, И.Э.Грабарь).

• Перечислять существенные признаки импрессионизма и соотносить его с определенной исторической эпохой;

• характеризовать основные черты, образы и темы искусства импрессионизма;

• прослеживать эволюцию творческого метода в произведениях известных представителей импрессионизма;

• исследовать причинно-следственные связи, закономерности смены художественных моделей мира;

• определять эстетическую, художественную и духовную ценность искусства импрессионистов;

• выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессе анализа произведений искусства;

• находить ассоциативные связи между художественными образами импрессионизма, представленными в различных видах искусства;

• определять роль искусства импрессионизма в разрешении жизненных противоречий и трагических конфликтов эпохи;

• разрабатывать план-проспект выставки творчества импрессионистов с последующим оформлением экспозиции;

• самостоятельно анализировать стихотворение «Импрессионизм» О.Э. Мандельштама;

• знакомиться с лучшими зарубежными и отечественными коллекциями произведений художников-импрессионистов;

• высказывать собственное мнение о художественных достоинствах живописи Дионисия;

• развивать умения использовать средства ИКТ в решении учебных и организационных задач;

• осуществлять поиск, отбор и обработку информации о крупнейших художниках-импрессионистах;

• самостоятельно применять отдельные компьютерные программы для подготовки презентаций по изучаемой теме.

25

Формирование стиля модерн в европейском искусстве.

Характерные особенности стиля.

Создание новых художественных форм и образов, выработка единого интернационального стиля в искусстве. Стремление выразить красоту окружающей природы с помощью декоративной и динамичной линии. Орнаментальность стиля модерн.

Флоральный модерн. Синтез искусств как основная идея эстетики модерна и её практическое воплощение в творчестве отдельных представителей стиля. Функциональность модерна.

Модерн в архитектуре. В. Орта.

Идеи рационализма и конструктивизма и их воплощение в зодчестве. Интернациональный характер функциональной архитектуры. Идея органического единства архитектуры с окружающей средой. Использование новых материалов и технологий. Роль декоративного оформления фасадов и интерьеров (на примере творчества В.Орта).

Архитектурные шедевры А.Гауди.

Влияние готики и барокко на творчество зодчего. Роль символов и аллегорий в творчестве А.Гауди (на примере известных шедевров). Практическое осуществление идеи синтеза искусств.

Модерн Ф.О.Шехтеля. Русские варианты модерна и их практическое воплощение. Характерные черты архитектуры русского модерна (на примере сооружений Ф.О.Шехтеля).

Синтез искусств в модерне: собор Святого Семейства А. Гауди и особняки В. Орта и Ф. О. Шехтеля.

• Обобщать и систематизировать полученные знания о путях развития и художественных принципах архитектуры модерна;

• проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений модерна с произведениями предшествующих эпох;

• комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры;

• описывать и анализировать памятники архитектуры в единстве формы и содержания;

• разрабатывать индивидуальный творческий проект архитектурного сооружения в традициях модерна;

• оценивать значение творчества отдельного архитектора в истории развития мирового искусства;

• различать характерные особенности индивидуального авторского стиля;

• рассказывать о выдающихся зарубежных и отечественных деятелях архитектуры эпохи модерн;

• высказывать собственные аргументированные суждения о художественных достоинствах отдельных произведений архитектуры модерна;

• готовить и проводить заочную экскурсию по архитектурным памятникам Ф.О.Шехтеля в Москве;

• готовить и проводить заочную экскурсию по архитектурным памятникам модерна в Петербурге;

• разрабатывать эскизы интерьеров комнаты, кабинета или офиса в стиле модерн;

• готовить фотовыставку (альбом) по заданной тематике;

• готовить презентацию или сообщение об архитектуре модерна с использованием произведений литературы и живописи;

• снимать видеорепортаж о памятниках архитектуры модерна Петербурга.

• самостоятельно применять отдельные компьютерные программы для подготовки и оформления презентаций.

26

Символ и миф в живописи и музыке.

Переоценка ценностей в художественной культуре «серебряного века»: открытие символизма. Символизм – художественное и философское течение «серебряного века». Творчество B.C. Соловьева, К.Д. Бальмонта, В.И. Иванова, В.Я. Брюсова, А.Белого, А.А. Блока.

Художественные принципы символизма.

Непримиримый конфликт с искусством реализма и натурализма, общие черты с эстетикой романтизма. Идея двойственности мира как основа искусства символизма. Обращение к художественным метафорам и аллегориям, общность и различие между символом и аллегорией.

Теоретическое обоснование характерных черт символизма.

Вечная борьба мятущегося человеческого духа в творчестве М.А.Врубеля.

Особенности художественной манеры живописца. Органическое единство реального и фантастического, символа и мифа в творчестве художника (на примере известных произведений). Портретное творчество художника. Черты символизма в портретном творчестве М.А.Врубеля. Эволюция темы Демона в творчестве художника. Тема природы и её символическое звучание.

Живописные искания В.Э. Борисова-Мусатова.

Музыкальный мир А.Н. Скрябина.

Музыкальное творчество А.Н. Скрябина Вера в силу искусства как основная идея творчества композитора. Философские идеи символизма и их художественное воплощение. Новаторский характер музыки А.Н. Скрябина. Создание музыкальных образов-символов как результат творческих поисков духовного начала в искусстве и жизни (на примере известных произведений). Творческие искания А.Н.Скрябина в области цветомузыки.

Символ и миф в живописи (цикл «Демон» М. А. Врубеля) и музыке («Прометей» А. Н. Скрябина).

• Анализировать существенные признаки символизма и соотносить его с определенной исторической эпохой;

• характеризовать основные черты, образы и темы искусства символизма;

• прослеживать эволюцию творчества метода в произведениях известных представителей направления;

• исследовать причинно-следственные связи, закономерности смены художественных моделей мира;

• определять эстетическую, художественную и духовную ценность искусства символизма;

• выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессе анализа произведений искусства символизма;

• находить ассоциативные связи между художественными образами символизма, представленными в различных видах искусства (музыки, живописи и литературы);

• определять роль искусства символизма в разрешении жизненных противоречий и трагических конфликтов эпохи;

• исследовать проблему «музыкальности» живописи М.А.Врубеля и «живописности» музыки А.Н.Скрябина;

• слушать музыку А.Н.Скрябина, определять характерные признаки и приёмы развития художественных образов;

• высказывать и аргументировать собственное мнение о художественных достоинствах живописных произведений М.А.Врубеля и музыки А.Н.Скрябина;

• комментировать научные точки зрения и оценки творчества мастеров символизма;

• разрабатывать план-проспект выставки творчества М.А.Врубеля с последующим оформлением экспозиции;

• устанавливать связи между культурой символизма в странах Западной Европы и в России.

27

Художественные течения модернизма в живописи.

Художественные течения модернизма в живописи XX века: деформация и поиск устойчивых геометрических форм в кубизме (П. Пикассо), отказ от изобразительности в абстрактном искусстве (В. Кандинский), иррационализм подсознательного в сюрреализме (С. Дали).

Фовизм А. Матисса.

Яркость цветов, упрощение формы, «чистота художественных средств» как исходная позиция фовизма. Особенности живописной манеры художника, задачи творчества. Противопоставление сил природы машинной цивилизации. Мир как образец гармонии и счастливого бытия человека (на примере известных произведений А.Матисса).

Кубизм Пабло Пикассо. У истоков кубизма – экспериментальные поиски в области формы. Излюбленные жанры художников-кубистов. Программные произведения кубизма П.Пикассо. Разностильность и многогранность творческого дарования художника.

Сюрреализм С.Дали. Основные художественные принципы сюрреализма. Реальность и сверхреальность С.Дали (на примере известных произведений художника). «Параноико-критический» метод С.Дали.

Дадаизм в искусстве начала XX века.

• Различать характерные особенности индивидуального авторского стиля художников модернизма, оценивать творческую манеру художников;

• находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения или презентации необходимую информацию о крупнейших представителях живописи модерна;

• исследовать причины неослабевающего интереса к творчеству мастеров изобразительного искусства модерна;

• выделять и объяснять особенности художественной интерпретации известных сюжетов и образов;

• совершенствовать коммуникативную компетенцию в процессе выступления, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения;

• сопоставлять и анализировать произведения С.Дали с творчеством И.Босха и Эль Греко (А.Матисса, П.Пикассо);

• исследовать в рамках индивидуального проекта творческие принципы кубизма (сюрреализма) в творчестве одного из художников направления;

• разрабатывать план-проспект выставки творчества одного из художников модернизма с последующим оформлением экспозиции.

28

Русское изобразительное искусство

XX века. Мастера русского авангарда.

Русское изобразительное искусство советского периода.*

Художественные объединения начала века.

Разнообразие творческих направлений и объединений в русской культуре начала века. Эстетика эксперимента и ранний русский авангард.

«Русский футуризм».

Союз московских живописцев.

Творческое кредо художников «Голубой розы», основная тематика их произведений.

Творческое объединение «Бубновый валет» и его роль в художественной жизни России (на примере произведений отдельных мастеров). Портрет и натюрморт в живописи «Бубнового валета».

Мастера русского авангарда.

Кубизм в творчестве П.П. Кончаловского. Гротескно-грубоватые образы М.Ф. Ларионова. Красочный мир живописи А.В. Лентулова.

Абстрактная живопись В.В.Кандинского – «импрессии», «импровизации» и «композиции» (на примере известных произведений).

Супрематизм. «Черный квадрат» К.С. Малевича как ключевой образ супрематической живописи.

Стиль модерн.

«Аналитическое искусство» П.Н.Филонова.

Творческое объединение «Мир искусства». Тема Родины в творчестве русских художников.

Искусство советского периода.

План монументальной пропаганды и создание живописных композиций о героических и трудовых буднях Страны Советов (на примере лучших произведений изобразительного искусства).

Утверждение принципов социалистического реализма в изобразительном искусстве (на примере скульптурной композиции В.И.Мухиной «Рабочий и колхозница»). Живопись М.Грекова и К.Петрова-Водкина.

Советское изобразительное искусство периода Великой Отечественной войны и послевоенного времени.

Современное изобразительное искусство.

Основные тенденции развития современного изобразительного искусства, поиски новых тем и образов. Новаторский характер творчества, способов и средств изображения реальной действительности (на примере произведений известных художников).

• Различать характерные особенности индивидуального авторского стиля художников русского авангарда;

• оценивать творческую манеру (символику, художественный почерк) их произведений;

• находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения или презентации необходимую информацию о крупнейших представителях живописи русского авангарда;

• исследовать причины неослабевающего интереса к творчеству мастеров изобразительного искусства русского авангарда;

• комментировать научные точки зрения и оценки творчества мастеров русского авангарда;

• находить ассоциативные связи между музыкой и живописными произведениями В.В.Кандинского;

• исследовать влияние древнерусской живописи на творчество П.П.Филонова;

• высказывать собственное мнение о художественных достоинствах произведений русского авангарда и аргументировать его;

• комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных художников;

• готовить экспозицию выставки художников русского авангарла (на основе коллекций крупнейших музеев России и мира);

• использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска и обработки информации о произведениях изобразительного искусства по изучаемой теме;

• выявлять образы, темы и проблемы в искусстве, выражать своё отношение к ним в развернутых аргументированных устных и письменных высказываниях;

• высказывать собственное мнение о художественных достоинствах произведений советского изобразительного искусства и аргументировать его;

• приводить примеры преобразующего влияния искусства на человека;

• давать оценку роли отечественного изобразительного искусства в мировом культурно-историческом процессе;

• совершенствовать коммуникативную компетенцию в процессе выступления, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения;

• работать со справочной литературой и ресурсами Интернета;

• развивать навыки проектной деятельности с привлечением различных источников.

29

Архитектура

XX века.

Новые идеи и принципы архитектуры XX века.

Конструктивизм Ле Корбюзье и В.Е.Татлина. Ш.Э.Ле Корбюзье как создатель «всемирного стиля» в архитектуре XX века. Поиск простых форм и системы пропорций. Художественные принципы архитектуры Ш.Э.Ле Корбюзье (на примере известных сооружений). Разработка теории жилища для человека.

Развитие конструктивизма в СССР. В.Е.Татлин как основоположник советского конструктивизма и дизайна. Художественные идеи Татлина и их реальное воплощение. Модель памятника «Башня III Интернационала» – главное творение автора.

«Органическая архитектура» Ф.Л.Райта.

Всемирное признание творческого метода Ф.Л.Райта (на примере виллы Кауфмана). Оригинальность и новизна архитектурных решений.

О.Нимейер: архитектор, привыкший удивлять.

Уникальность стиля и «поэзия формы». Мечта об «идеальном городе» и её реальное воплощение (на примере города Бразилиа). Поиски национального своеобразия современной архитектуры. Вклад О.Нимейера в развитие мировой архитектуры.

Синтез искусств в архитектуре XX в.: башня III Интернационала В.Е. Татлина, вилла «Савой» в Пуасси Ш.-Э. Ле Корбюзье, музей Гуггенхейма Ф.-Л. Райта, ансамбль города Бразилиа О. Нимейера.

• Характеризовать особенности мировой архитектуры XX века (на примере шедевров зодчества);

• соотносить произведения архитектуры со стилем, определенной исторической эпохой и национальной школой;

• оценивать значение и вклад отдельного архитектора в историю развития мирового искусства;

• комментировать научные точки зрения и оценки творчества деятелей архитектуры;

• описывать и анализировать памятники архитектуры в единстве формы и содержания;

• разрабатывать индивидуальный творческий проект архитектурного сооружения в стиле одного из архитекторов XX столетия;

• проводить сравнительный анализ лучших образцов архитектурного конструктивизма в творчестве Ш.Э.Ле Корбюзье и В.Е.Татлина;

• исследовать влияние творческого метода А.Гауди на архитектуру Ф.Л.Райта (в рамках индивидуального творческого проекта);

исследовать проблему новизны архитектурных решений О.Нимейера и отказа от классических традиций;

оценивать вклад отдельных архитекторов конструктивизма в развитие мировой архитектуры;

• готовить фотовыставку (альбом) по заданной тематике;

• снимать видеорепортаж о памятниках архитектуры конца XX века в Петербурге.

30

Театральное искусство

XX века.

Театральная культура XX века: режиссерский театр К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и «эпический театр» Б. Брехта.

Режиссерский театр К.С.Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.

Жизненный и творческий путь великих реформаторов русской сцены. Понятие о «системе Станиславского». Новые принципы сценичности. Законы сотрудничества драматурга, режиссера и актёра в процессе создания драматического спектакля. Лучшие театральные постановки МХТ.

«Эпический театр» Б. Брехта.