ВИДЫ И ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Министерство образования и науки Российской Федерации

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«Трехстенская ООШ» Каменского муниципального района

Воронежской области

ВИДЫ И ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

(реферат)

Выполнила учащаяся VII класса

МКОУ «Трехстенская ООШ»

Бабакова Анастасия Сергеевна

Научный руководитель

учитель ИЗО Бабакова Л.П.

с. Трёхстенки 2014 г.

Содержание

I. Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 - 6

II. Основная часть . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 - 14

1. Виды и жанры изобразительного искусства . . . . . . . . . . 6 - 9

2. Художники земли Воронежской . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 - 14

а) И.Н.Крамской . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 - 11

б) Е.А.Киселёва . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 -14

в) Воронежский областной художественный музей

им. И.Н. Крамского . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

III. Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

IV. Список литературы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . 17

V. Приложение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 - 41

Введение

Цели моего исследования:

• формирование основ художественной культуры как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; устойчивого интереса к творческой деятельности; активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

• развитие художественного мышления, способности к творческой деятельности; визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

• развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, своего края выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека.

Задачами исследования являются:

• освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах; освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства,

• приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне;

• развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

• формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

• осознание значения искусств! и творчества в личной и культурной

самоидентификации личности;

• овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир.

Определим, что такое культура. В разные эпохи люди вкладывали в этот термин разный смысл. Интерес к культуре, любовь к искусству ни для кого не обязательны сегодня и никогда не были обязательны в прошлом, но тем не менее ни одно общество вне культуры существовать не может. Даже если Вы представляете себе, что культура – важное явление жизни, что она возникла вместе с потребностью наших предков улучшить свою жизнь, полезно все же уточнить это понятие.

Культура – слово латинское (culture). Первоначально означало возделывание земли. Но уже в Древнем Риме появилось более ёмкое толкование этого выражения – culture animi, в переводе обработка, совершенствование души. Позже слово культура начинает употребляться в близких различных значениях: воспитание, образование, совершенствование, развитие. В современном значении слово культура употребляется с XVIII века. В настоящее время существует более 350 определений культуры, претендующих на раскрытие сущности данного понятия.

Культура – совокупность достижений общества в результате материального и духовного развития человека.

Культура – это совокупность духовного опыта человечества.

Культура – это созданная человеком часть окружения.

Культура – это способ жизни, которому следует общность или племя.

Культура – это общий и принятый способ мышления.

Культура – это то, что отличает человека от животного.

Культура – это система символов, разделяемых группой людей и передаваемых ею следующим поколениям.

Во многих концепциях ХХ века культура отождествлялась с цивилизацией. Это было вызвано нежеланием разделять материальную и духовную культуру, а точнее – выдвижением на первый план материального начала при изучении культуры. Принято рассматривать культуру в двух основных формах – в материальной и духовной. Материальная культура охватывает всю сферу материально-производственной деятельности человека и ее результат: орудия труда, жилище, предметы быта, одежду, транспорт. Духовная культура – сфера духовного производства и его результаты: наука, нравственность, воспитание и просвещение, право, философия, искусство, фольклор, религия. Духовная культура – это прежде всего мир науки и искусства. Это два лика человеческого бытия. А какова роль искусства в жизни человека? Является ли оно инструментом познания мира? Искусство – это опыт личной жизни, рассказанный в образах и ощущениях. Искусство создает свою модель мира через художественный образ. Искусство – средство познания мира, но в отличие от науки – это целостное, образное отражение мира.

Художник передает нам своё понимание мира, своё отношение к нему. Художник, творец искусства, обращается сначала к сердцу человека. Произведения искусства всегда несут в себе переживания творца, его взгляд на мир, на свое место в нем. Поэтому так велика сила воздействия искусства на людей: оно пробуждает в человеке ответное чувство.

Вобрав в себя опыт духовной жизни многих поколений, искусство помогает нам понять других людей, самих себя, помогает создать свой идеал, видеть и утверждать красоту.

Основная часть

1

Сегодня я познакомлю вас с видами и жанрами изобразительного искусства, покажу, как они раскрываются в произведениях воронежских художников. Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна, в музеях рассматриваем статуи, слушаем музыку, читаем литературу, удивляемся красоте старинных построек, следим за театральным выступлением артистов, смотрим кинофильмы. И это разные казалось бы явления называются одним словом - искусство. Искусство (от старославянского слова искоусити) – это художественное творчество в целом. Когда говорят о видах искусства, имеют в виду различные произведения, которые могут быть объединены по какому-то общему для них признаку. Основными видами искусства является: архитектура, живопись, графика, прикладное искусство, литература, музыка, кино, танец, фотография, театр и т.д.

Основными видами искусства являются:

• Живопись (работа выполненная в цвете, красками, на плоскости) (Приложение 1)

Живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

• Графика (работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок) (Приложение 2)

Графика (греч. graphikë, от gráphô — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями...

• Скульптура (работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки) (Приложение 3)

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

• Архитектура (искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений) (Приложение 4)

Архитектура (лат. architectura, от греч. architéktôn — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (а также их комплексы), создающие материально организованную среду.

• Декоративно-прикладное искусство (искусство украшать) (Приложение 5)

Декоративно-прикладное искусство, область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.).

До XIX века тремя главными видами считались:

• Архитектура (зодчество)

• Скульптура (высекание)

• Живопись (писать живо)

Затем появился еще один вид искусства

• Графика (рисунок)

Жанры изобразительного искусства.

Жанр – вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами. К жанрам изобразительного искусства относятся:

• Натюрморт – изображение предметов: цветов, дичи, утвари. (Приложение 6)

• Пейзаж – изображение природы. (Приложение 7)

Бывает:

1. Морской

2. Деревенский

3. Архитектурный

4. Городской

5. По временам года

• Портрет – изображение человека. (Приложение 8)

• Батальный – изображение военных действий. (Приложение 9)

• Бытовой - изображение жизни людей. (Приложение 10)

• Исторический – изображение исторических событий. (Приложение 11)

•  Мифологический (сказочно-былинный) – изображение сказочных героев. (Приложение 12)

• Анималистический – изображение животных. (Приложение 13)

2

И.Н. Крамской (Приложение 14)

Иван Николаевич Крамской - русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Вдохновитель организатор “передвижников”. С 1856 г. учился в Петербургской Академии художеств. Увлекался революционно-демократическими идеями Н.Чернышевского, Д.Писарева и Н.Добролюбова.

Без Ивана Николаевича Крамского невозможно представить демократическую художественную культуру второй половины Х1Х века. Крамской играл определяющую роль на всех этапах развития передовой русской живописи 1860-1870-х годов. Он по праву был идейным лидером, совестью и мозгом передвижничества. Сила интеллекта, редкий организаторский талант и темперамент прирожденного общественного деятеля, которым был наделен Крамской, дали основание утверждать, что Крамской сделал более для искусства, чем в искусстве, что он был художественным деятелем по преимуществу. Крамской безбоязненно всматривался в человека, раскрывал глубокие драмы человеческого сердца, что по убеждению художника, “ и есть действительное искусство в его настоящем значении и высший его род”. Через всю жизнь Крамского прошла работа над портретом. Своим стремительным взлетом в 1870-е годы Крамской - портретист во многом обязан П.М.Третьякову, с которым его связывала в ту пору духовная близость, общность эстетических и жизненных взглядов.

Свидетельством того остался камерный, не предполагавшийся для публичного показа портрет основателя Третьяковской галереи, в котором за внешней замкнутостью, строгостью облика живет сердечное тепло и подлинная одухотворенность. (Приложение 15) Лучшие портреты Крамского 1870-х годов созданы в осуществление давнего масштабного замысла Третьякова, над которым в начале 1870-х годов работал В.Г.Перов, а в 1880-е годы - И.Е.Репин: создание портретной галереи выдающихся деятелей русской культуры, прежде всего писателей. Центральным творением [link] ).