ВИДЫ И ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Автор публикации:

Дата публикации:

Краткое описание: ...


Министерство образования и науки Российской Федерации

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«Трехстенская ООШ» Каменского муниципального района

Воронежской области







ВИДЫ И ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

(реферат)









Выполнила учащаяся VII класса

МКОУ «Трехстенская ООШ»

Бабакова Анастасия Сергеевна





Научный руководитель

учитель ИЗО Бабакова Л.П.









с. Трёхстенки 2014 г.

Содержание


I. Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 - 6

II. Основная часть . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 - 14

1. Виды и жанры изобразительного искусства . . . . . . . . . . 6 - 9

2. Художники земли Воронежской . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 - 14

а) И.Н.Крамской . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 - 11

б) Е.А.Киселёва . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 -14

в) Воронежский областной художественный музей

им. И.Н. Крамского . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

III. Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

IV. Список литературы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . 17

V. Приложение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 - 41



















Введение

Цели моего исследования:

  • формирование основ художественной культуры как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; устойчивого интереса к творческой деятельности; активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

  • развитие художественного мышления, способности к творческой деятельности; визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

  • развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

  • воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, своего края выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека.

Задачами исследования являются:

  • освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах; освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства,

  • приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне;

  • развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

  • формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

  • осознание значения искусств! и творчества в личной и культурной

самоидентификации личности;

  • овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир.

Определим, что такое культура. В разные эпохи люди вкладывали в этот термин разный смысл. Интерес к культуре, любовь к искусству ни для кого не обязательны сегодня и никогда не были обязательны в прошлом, но тем не менее ни одно общество вне культуры существовать не может. Даже если Вы представляете себе, что культура – важное явление жизни, что она возникла вместе с потребностью наших предков улучшить свою жизнь, полезно все же уточнить это понятие.

Культура – слово латинское (culture). Первоначально означало возделывание земли. Но уже в Древнем Риме появилось более ёмкое толкование этого выражения – culture animi, в переводе обработка, совершенствование души. Позже слово культура начинает употребляться в близких различных значениях: воспитание, образование, совершенствование, развитие. В современном значении слово культура употребляется с XVIII века. В настоящее время существует более 350 определений культуры, претендующих на раскрытие сущности данного понятия.

Культура – совокупность достижений общества в результате материального и духовного развития человека.

Культура – это совокупность духовного опыта человечества.

Культура – это созданная человеком часть окружения.

Культура – это способ жизни, которому следует общность или племя.

Культура – это общий и принятый способ мышления.

Культура – это то, что отличает человека от животного.

Культура – это система символов, разделяемых группой людей и передаваемых ею следующим поколениям.

Во многих концепциях ХХ века культура отождествлялась с цивилизацией. Это было вызвано нежеланием разделять материальную и духовную культуру, а точнее – выдвижением на первый план материального начала при изучении культуры. Принято рассматривать культуру в двух основных формах – в материальной и духовной. Материальная культура охватывает всю сферу материально-производственной деятельности человека и ее результат: орудия труда, жилище, предметы быта, одежду, транспорт. Духовная культура – сфера духовного производства и его результаты: наука, нравственность, воспитание и просвещение, право, философия, искусство, фольклор, религия. Духовная культура – это прежде всего мир науки и искусства. Это два лика человеческого бытия. А какова роль искусства в жизни человека? Является ли оно инструментом познания мира? Искусство – это опыт личной жизни, рассказанный в образах и ощущениях. Искусство создает свою модель мира через художественный образ. Искусство – средство познания мира, но в отличие от науки – это целостное, образное отражение мира.

Художник передает нам своё понимание мира, своё отношение к нему. Художник, творец искусства, обращается сначала к сердцу человека. Произведения искусства всегда несут в себе переживания творца, его взгляд на мир, на свое место в нем. Поэтому так велика сила воздействия искусства на людей: оно пробуждает в человеке ответное чувство.

Вобрав в себя опыт духовной жизни многих поколений, искусство помогает нам понять других людей, самих себя, помогает создать свой идеал, видеть и утверждать красоту.

Основная часть

1

Сегодня я познакомлю вас с видами и жанрами изобразительного искусства, покажу, как они раскрываются в произведениях воронежских художников. Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна, в музеях рассматриваем статуи, слушаем музыку, читаем литературу, удивляемся красоте старинных построек, следим за театральным выступлением артистов, смотрим кинофильмы. И это разные казалось бы явления называются одним словом - искусство. Искусство (от старославянского слова искоусити) – это художественное творчество в целом. Когда говорят о видах искусства, имеют в виду различные произведения, которые могут быть объединены по какому-то общему для них признаку. Основными видами искусства является: архитектура, живопись, графика, прикладное искусство, литература, музыка, кино, танец, фотография, театр и т.д.

Основными видами искусства являются:

  • Живопись (работа выполненная в цвете, красками, на плоскости) (Приложение 1)

Живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

  • Графика (работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок) (Приложение 2)

Графика (греч. graphikë, от gráphô — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями...

  • Скульптура (работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки) (Приложение 3)

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

  • Архитектура (искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений) (Приложение 4)

Архитектура (лат. architectura, от греч. architéktôn — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (а также их комплексы), создающие материально организованную среду.

  • Декоративно-прикладное искусство (искусство украшать) (Приложение 5)

Декоративно-прикладное искусство, область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.).

До XIX века тремя главными видами считались:

  • Архитектура (зодчество)

  • Скульптура (высекание)

  • Живопись (писать живо)

Затем появился еще один вид искусства

  • Графика (рисунок)

Жанры изобразительного искусства.

Жанр – вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами. К жанрам изобразительного искусства относятся:

  • Натюрморт – изображение предметов: цветов, дичи, утвари. (Приложение 6)

  • Пейзаж – изображение природы. (Приложение 7)

Бывает:

  1. Морской

  2. Деревенский

  3. Архитектурный

  4. Городской

  5. По временам года

  • Портрет – изображение человека. (Приложение 8)

  • Батальный – изображение военных действий. (Приложение 9)

  • Бытовой - изображение жизни людей. (Приложение 10)

  • Исторический – изображение исторических событий. (Приложение 11)

  •  Мифологический (сказочно-былинный) – изображение сказочных героев. (Приложение 12)

  • Анималистический – изображение животных. (Приложение 13)

2

И.Н. Крамской (Приложение 14)

Иван Николаевич Крамской - русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Вдохновитель организатор “передвижников”. С 1856 г. учился в Петербургской Академии художеств. Увлекался революционно-демократическими идеями Н.Чернышевского, Д.Писарева и Н.Добролюбова.

Без Ивана Николаевича Крамского невозможно представить демократическую художественную культуру второй половины Х1Х века. Крамской играл определяющую роль на всех этапах развития передовой русской живописи 1860-1870-х годов. Он по праву был идейным лидером, совестью и мозгом передвижничества. Сила интеллекта, редкий организаторский талант и темперамент прирожденного общественного деятеля, которым был наделен Крамской, дали основание утверждать, что Крамской сделал более для искусства, чем в искусстве, что он был художественным деятелем по преимуществу. Крамской безбоязненно всматривался в человека, раскрывал глубокие драмы человеческого сердца, что по убеждению художника, “ и есть действительное искусство в его настоящем значении и высший его род”. Через всю жизнь Крамского прошла работа над портретом. Своим стремительным взлетом в 1870-е годы Крамской - портретист во многом обязан П.М.Третьякову, с которым его связывала в ту пору духовная близость, общность эстетических и жизненных взглядов.

Свидетельством того остался камерный, не предполагавшийся для публичного показа портрет основателя Третьяковской галереи, в котором за внешней замкнутостью, строгостью облика живет сердечное тепло и подлинная одухотворенность. (Приложение 15) Лучшие портреты Крамского 1870-х годов созданы в осуществление давнего масштабного замысла Третьякова, над которым в начале 1870-х годов работал В.Г.Перов, а в 1880-е годы - И.Е.Репин: создание портретной галереи выдающихся деятелей русской культуры, прежде всего писателей. Центральным творением [link] ).


2. Картины из архивных данных Воронежского областного музея им. И.Н.Крамского.

3. Архивные ереписка М.И.Луневой с Е.А.Киселёвой.


























Приложение

Приложение 1

[pic]

Веласкес. «Портрет инфанты Маргариты». Масло(1654)

  [pic]

Э. Дега.  «Голубые танцовщицы». Пастель(1865)

[pic]

Е.Рындин.  «Тишина». Акварель (2002)

Приложение 2

[pic]



















Микеланджело. Подготовительные рисунки для «Секстинской капеллы» (1511)





[pic]

Рембрандт. Офорт «Явление Христа»  (1648) [pic]

В. Фаворский. Гравюра  иллюстрация к роману П. Муратова «Эгерия»(1921)

Приложение 3

[pic]

Поликлет «Раненая амазонка». Мрамор (440—430 до н. э.)

[pic]

Донателло Мраморный рельеф «Мадонна Пацци» (1422)

[pic]

О.Роден «Мыслитель». Бронза (1882)

Приложение 4

[pic]

Софийский собор на территории Новгородского Кремля (1045—1050 гг.) — древнейший сохранившийся храм на территории России, построенный славянами.

[pic]

Шуховская башня (1922) на ул. Шаболовка. Арх. В.Г.Шухов.

[pic]

Арх. А.Гауди. Дом стиля модерн.  Барселона, Испания (1896)

Приложение 5



[pic]





Батик.

[pic]

Гобелен «Дама с единорогом». (1490)

[pic]

Витраж.

[pic]

Ювелирное искусство.

[pic]

Вышивка, вязание.

Приложение 6

[pic]

Ван Гог «Натюрморт с розами и подсолнухами» (1889)

[pic]

Г. Попова «Натюрморт» Графика (2004)

Приложение 7

[pic]

А. Саврасов «Зимний пейзаж. Оттепель»(1890)

[pic]

С. Никереев  «Весенний разлив» (1999)

[pic]

И. Шишкин «Рожь»(1878)

Приложение 8


Ф. Шубин «Портрет Павла I». (1797) [pic]

[pic]

К.Брюллов   «Портрет сестер Шишмаревых» (1839)

Приложение 9

[pic]

А. Дейнека «Оборона Севастополя» (1942)

[pic]

Леонардо да Винчи «Битва при Ангьяри» (1503) Гравюра 

Приложение 10

[pic]

Я. Вермер «Служанка с кувшином молока» (1658)

[pic]

 В.Цигаль «Уроки» (1961)

Приложение 11

[pic]

В. Суриков «Боярыня Морозова»(1883)

[pic]

В. Серов  «Петр I» (1907)

Приложение 12

[pic]

И. Репин «Садко» (1876)

[pic]

В.Васнецов «Алёнушка» (1881)

Приложение 13

[pic]

Ф. Марк  «Синий конь» (1911)

[pic]

В. Ватагин «Медведь». (1956)

Приложение 14

[pic]


Иван Николаевич Крамской. (1837 - 1887)

Крамской Иван Николаевич - великий организатор и теоретик искусства - самые «громкие» художественные объединения, появившиеся в России во второй половине XIX века, были созданы именно по его почину.




Приложение 15

[pic]

И.П.Крамской. Портрет П.М.Третьякова 1876, холст, масло

[pic]

Портрет Л.Н.Толстого(1873).

[pic]






Приложение 16


[pic]

Портрет М.Е.Салтыкова – Щедрина. 1879 год.

[pic]

Портрет А.Грибоедова работы И.Крамского.



Приложение 17

[pic]



Приложение 18

[pic]

Крамской «Лунная ночь» (1880 год.)

[pic]

Крамской «Неизвестная».

[pic] [pic]

И.Н.Крамской. «Неутешное горе». И.Н.Крамской. «Неутешное горе».

1883 год. 1884 год.








Приложение 19


Композиционный автопортрет «У себя». [pic] [pic]

1908 год.

Приложение 20

[pic]

"Маруся", 1913, холст, масло.

[pic]

Е.А.Киселёва вместе с Е.М. Милашевской выполнила диораму "Ассамблея при Петре I".

Приложение 21




[pic]

Любовь Марковна Гофман.





Приложение 22

[pic]

«Троицын день».

Парные портреты:

[pic] [pic]

«Мать и дочь». «Дачницы»







Приложение 23

  [pic]     
Е.А. Киселева "Базар в Которе (Черногория)", 1925, холст, масло.

Приложение 24

[pic]

Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского.

[pic]

42