Рабочая программа по предмету Изобразительное искусство (5 класс) 2015-2016 гг.

Принято на педагогическом совете УТВЕРЖДАЮ

Протокол № ____ «_____»________2015 года Директор школы:_____________Е. Н.Белая

«____»_______2015 год «____»_______2015 год

МБОУ "Кировская ОШ №1" Кировского района Республики Крым

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

Наименование учебного предмета: изобразительное искусство

Класс: 5-А, Б

Уровень общего образования: общеобразовательная школа

Учитель: Черная Н.В.

Срок реализации программы, учебный год: 1 год, 2015-2016 учебный год

Количество часов по учебному плану: всего 35 часов, 1 час в неделю

Рабочую программу составила: _________________ Н.В.Черная

СОГЛАСОВАНО Рассмотрено на заседании МО учителей

Зам.директора по УВР: ____________ В.С.Конык гуманитарного цикла

Протокол № ___ от «_____»______2015 года Руководитель МО: ___________М. Медведева

2015 – 2016 учебный год

Пояснительная записка

Рабочая программа по изобразительному искусству составлена для 5 класса МБОУ «Кировская ОШ №1».

Программа составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образо­вания.

Рабочая программа составлена применительно к учебной программе «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (2015 год издания).

Особенности художественно-эстетического образования определяются в следующих документах:

1. «Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в РФ на 2008-2015г. № (распоряжение Правительства РФ от 25.08.2008г. № 1244-р).

2. Концепция художественного образования (приказ Министерства культуры РФ от 28.12.2001г. № 1403).

Преподавание предметов художественно- эстетического образования в 2015-2016 учебном году осуществляется в соответствии с нормативными и инструктивно-методическими (распорядительными) документами Министерства образования РФ и Республики Крым о преподавании предметов художественно-эстетического цикла в 2015/2016г.( ведется в соответствии со следующими нормативными и распорядительными документами:)

Федеральные:

1.Закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012года №273-Ф3 (с изменениями и дополнениями).

2. Приказ Министерства образования РФ от 05. 03.2004г. №1089 «Об утверждении федерального компонента государственных образовательных стандартов начального общего и среднего (полного) общего образования», с изменениями и дополнениями.

3. Федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для общеобразовательных учреждений РФ, реализующих программы общего образования, утвержденные приказом МО РФ от 09 марта 2004 г. № 1312.

4. Приказ Министерства образования и науки РФ от 06 октября 2009 г. N 373 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования».

5. Приказ Министерства образования и науки РФ от 26 ноября 2010 г. N 1241 «О внесении изменений в федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования, утверждённый приказом Министерства образования и науки РФ от 6 октября 2009 г. N 373».

6. Приказ Министерства образования и науки РФ от 17.12.2010 г. N 1897 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования».

7. Приказ Министерства образования и науки РФ №74 от 1.02.2012 г «О внесении изменений в федеральный БУП и примерные учебные планы для ОУ РФ, реализующих программы общего образования, утвержденные приказом Министерства образования РФ от 9 марта 2004 г. № 1312».

8. Письмо Министерства образования и науки РФ от 19.04.2011 г. № 03-255 «О введении ФГОС общего образования».

9. Письмо Департамента государственной политики в образовании Министерства образования и науки РФ от 07.07.2005 г. N 03-1263 «О примерных программах по учебным предметам федерального базисного учебного плана».

10. Распоряжение Правительства РФ от 25.08.2008 г. № 1244-р «Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008 – 2015 годы».

11. Приказ Министерства культуры РФ от 28.12.2001. № 1403 «Концепция художественного образования».

13. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации № 253 от 31 марта 2014 г. «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования».

14. Приказ Министерства образования и науки РФ от 04.10.2010 г. № 986 «Об утверждении федеральных требований к образовательным учреждениям в части минимальной оснащенности учебного процесса и оборудования учебных помещений».

15. Постановление Федеральной службы по надзору в свете защиты прав потребителей и благополучия человека, Главного государственного санитарного врача РФ от 29.12.2010 г. N 189 «Об утверждении СанПиН».

16. 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях» с изменениями.

17.Письмо Министерства образования и науки РФ от 24 ноября 2011 г. № МД-1552/03 «Об оснащении общеобразовательных учреждений учебным и учебно-лабораторным оборудованием».

Методические рекомендации по вопросам введения федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования

Региональные:

1. Методические рекомендации по разработке основных образовательных программ и рабочих программ учебных предметов, курсов, модулей в общеобразовательных учреждениях (приложение 2 к решению коллегии Министерства образования, науки и молодежи Республики Крым от 22.04.2015 №2/2).

2. Методические рекомендации по ведению классных журналов обучающихся 1-11(12) классов общеобразовательных организаций (письмо Министерства образования, науки и молодежи Республики Крым от 04.12.2014 № 01-14/2013).

3. Методические материалы по организации внеурочной деятельности в образовательных учреждениях, реализующих общеобразовательные программы начального общего образования (письмо Министерства образования, науки и молодежи Республики Крым от 04.12.2014г. №01-14/2014).

4. Методические рекомендации для общеобразовательных учреждений Республики Крым о преподавании предметов «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО», «МУЗЫКА», «МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА» в 2015/2016 учебном году.

5.Учебный план МБОУ «Кировская общеобразовательная школа № 1» на 2015/2016 учебный год.

Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» - развитие визуально-пространственного мышления обучающихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры. Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно - нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

Цель программы - эстетически воспитывать школьников, формировать художественную культуру обуча­ющихся и потребность постоянного общения с искусством, развитие художественного мышления, способности к творческой деятельности.

    Одной из самых главных целей преподавания искусства является задача развитие у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности «углубления в себя», сознание своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

развитие художественно-творческих способностей обучающихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности.

Задачи:
- формировать художественную компетентность зрителя

- развивать способность сопереживать и нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное в жизни и искусстве

- формировать художественную культуру обучающихся, знакомить с историей культуры.

Место предмета в базисном учебном плане.

     Рабочая программа «Декоративно - прикладное искусство в жизни человека» по изобразительному искусству для 5 класса составлена на основе авторской программы Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 5-7 кл.»: прогр. /Сост. Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2015. ), частично видоизменена за счёт расширения отдельных тем и реализации регионального компонента из расчёта от 10 до 15 процентов от 35 часов, что составляет от 3 до 5 уроков за учебный год. Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития, обучающихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства, которые определены стандартом. Рабочая программа ориентирована, в соответствии со стандартом второго поколения, на освоение содержания  и языка группы декоративных искусств, наиболее связанных с повседневной жизнью и бытом каждого человека, связь с фольклором и сказкой, с национальными и народными корнями декоративного искусства.

Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит 280 часов для обязательного изучения «Искусства» на этапе основного общего образования, которое представлено двумя образовательными компонентами: «Изобразительное искусство» и «Музыкальное искусство». В том числе: на «Изобразительное искусство» в 5, 6 и 7 классах – по 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю. Примерная программа «Изобразительное искусство» рассчитана на 105 учебных часов. При этом в ней предусмотрен резерв свободного учебного времени в объеме 14 учебных часов (или 10 %) для реализации авторских подходов, использования разнообразных форм организации учебного процесса, внедрения современных методов обучения и педагогических технологий.

Рабочая программа составлена с учетом Базисного плана общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденного приказом Минобразования РФ. Федеральный базисный учебный план отводит на изучение предмета «Изобразительное искусство» количество часов, указанное в базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Изобразительное искусство» изучается в 5 классе в объеме не менее 35 часов. Для обязательного изучения учебного предмета «Изобразительное искусство» на этапе среднего общего образования в 5 классе Федеральный базисный учебный план для общеобразовательных учреждений Российской Федерации отводит 35 часов в год (1 час в неделю).

При этом в ней предусмотрен резерв свободного учебного времени в объеме 10% для реализации авторских подходов. Рабочая программа по изобразительному искусству для 5 класса предполагает определенную специфику межпредметных связей, которые просматриваются через взаимодействие изобразительного искусства с предметами: «Музыка», «Литература», «Мировая художественная культура», «История», «Природоведение» и др.

Класс – 5

Количество часов в неделю – 1 ч.

Количество часов в год – 35ч.

Новизна программы

Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирование у подрастающего поколения интереса и уважения к своим истокам, связанных с повседневной жизнью и бытом каждого человека, связь с фольклором и сказкой, с национальными и народными корнями декоративного искусства.

     Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразователь­ной школе направлен на формирование художественной культуры обуча­ющихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры ми­роотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эс­тетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и ис­кусстве, т. е. зоркости души растущего человека.

     Художественно-эстетическое развитие обучающегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности.

     Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается ши­рокое привлечение жизненного опыта обучающихся, обращение к окружа­ющей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетичес­кого переживания окружающей реальности является важным усло­вием освоения школьниками программного материала.

     Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей обуча­ющихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми состав­ляющими учебного материала. Конечная цель - формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

Данной рабочей программой были внесены изменения в авторскую программу. А именно: в календарно-тематическое планирование был внесен региональный компонент, так как Республика Крым, в которой реализуется программа имеет многонациональный состав, этим обусловлено включение в разучиваемый материал изобразительного искусства связь с фольклором и сказкой, с национальными и народными корнями декоративного искусства.

Помимо этого, были прописаны виды изобразительной деятельности, осваиваемые и выполняемые на уроке, которые направлены на формирование предметных результатов и обще учебных умений, навыков и способов деятельности освоения учебного предмета.

Мы живем на крымской земле, где живы традиции наших предков, поэтому в содержании рабочей программы для 5 класса введен региональный компонент. Выстраивается определенная этапность в изучении тематического материала, определяемая логикой его концентрического «развертывания». В результате, изучаемая проблема получает все более многогранное раскрытие благодаря привлечению нового конкретного тематического материала и изменения ракурса ее освещения.

Данную программу характеризует взаимосвязь, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов, в координации тематического и изобразительного материала. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (2015 год издания), в частности тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.

В рабочей программе реализуется программа Б.М. Неменского, Н.А. Горяевой, Л.А. Неменской, С.А. Питерских под редакцией Б.М. Неменского.

Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем Государственного  образовательного стандарта, даёт  распределение учебных часов на изучение тем и разделов учебного предмета с учетом  межпредметных  и  внутри предметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся, определяют минимальный набор видов художественно-творческой деятельности обучающихся.

5 класс, или первый год основной школы, посвящен изуче­нию группы декоративных искусств, в которых сохраняется на­глядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусства. Здесь в наи­большей степени раскрывается присущий детству наивно-декора­тивный язык изображения и непосредственная образность, игро­вая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоратив­ным функциям искусства в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции зодчества.

     Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании нравственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

     Россия и Крым - часть многообразного и целостного мира. Обучающийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностн­ые связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.

Обоснование выбора УМК:

Преподавание учебного предмета «Изобразительное искусство» осуществляется по программе и завершенной предметной линии с 5 по 7 класс основного общего образования по УМК «Декоративно - прикладное искусство в жизни человека» по изобразительному искусству для 5 класса составлена на основе авторской программы Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 5-7 кл.»: прогр. /Сост. Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2015г.), представленному в федеральном перечне учебников. Программа и УМК Л.А.Неменская «Изобразительное искусство 5 класс» полностью обеспечивают содержание государственного образовательного стандарта в основной школе.    

   Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, разви­вает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.

   Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседнев­ном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каж­дого ребенка - главный смысловой стержень программы.

Организация всех видов деятельности ( анализ музыкальных фрагментов, выполнение проблемно-творческих заданий, ) предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекса – учебника, рабочей тетради, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.

Формы и средства контроля по предмету «Изобразительное искусство».

  Модернизация системы образования предполагает существенное изменение организации контроля качества знаний обучаемых и качество преподавания в соответствии с учебными планами и учебниками. Предметом педагогического контроля является оценка результатов организованного в нем педагогического процесса. Основным предметом оценки результатов художественного образования являются знания, результатов обучения – умения, навыки и результатов воспитания – мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.

    Данной программой предусмотрено использование следующих видов контроля. Стартовый контроль определяет исходный уровень обученности, подготовленность к усвоению дальнейшего материала. Стартовый контроль проводить в начале учебного года. С помощью текущего контроля возможно диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах. Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть, полугодие, год после прохождения, например, больших тем, крупных разделов программы. В рубежном контроле учитываются и данные текущего контроля. Итоговый контроль осуществляется после прохождения всего учебного курса, обычно накануне перевода в следующий класс. Данные итогового контроля позволяют оценить работу педагога и обучающихся. Результаты заключительного контроля должны соответствовать уровню национального стандарта образования.

   Каждый из перечисленных видов контроля может быть проведён с использованием следующих методов и средств:

- устный (беседа, викторины, контрольные вопросы);

- письменный (вопросники, кроссворды, тесты);

-практический (упражнения, художественно-творческие задания, индивидуальные карточки-задания).

Формы контроля знаний, умений, навыков ( стартовый, текущий, рубежный, итоговый).

При реализации школьного курса изобразительного искусства в 5 классе учтены материально-технические средства данного образовательного учреждения, а именно:

- организация самостоятельной познавательной деятельности учеников на уроке и дома;

- осуществление дифференцированного подхода при обучении изобразительного искусства;

- организация исследовательской (проектной) деятельности.

Виды организации учебной деятельности

Основные виды контроля при организации контроля работы

Формы контроля

- экскурсия;

- путешествие;

- выставка;

- конкурс;

- викторина;

- самостоятельная работа;

- исследовательская работа;

- видео-путешествие и др.

- вводный;

- текущий;

- итоговый;

- фронтальный;

- комбинированный;

- устный;

- индивидуальный;

- письменный;

- мониторинговый и др.

- групповые;

- коллективные;

- классные;

- внеклассные;

- индивидуальные;

- кроссворды;

- синквейн;

- проектные;

а также наблюдения:

- самостоятельная работа;

- тест;

- анализ и оценка учебных, учебно-творческих, творческих работ;

- анализ художественных произведений;

- работа по карточке;

- отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ и др.

Для реализации программного содержания используется учебно-методический комплект:

5 класс: учебник для общеобразовательных учреждений/«Изобразительное искусство 5 класс» М., Просвещение, 2014 г. Н.А.Горяева О.В.Островская под редакцией Б.М Неменского.

рабочая тетрадь для обучающихся.

  Общая характеристика учебного предмета

Данная рабочая программа по изобразительному искусству для обучающихся 5 класса составлена на основе программы: «Изобразительное искусство и художественный труд 5-8 », (автор Б.М.Неменского), рекомендованной Министерством образования РФ, год издания 2015, Москва «Просвещение», к учебнику «Изобразительное искусство 5 класс» М., Просвещение, 2015 г. Н.А.Горяева О.В.Островская под редакцией Б.М Неменского.

Программа рассчитана на 105 часов.

Цели художественного образования:

развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

    Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

-формирование опыта смыслового и эмоционально - ценностного вос­приятия визуального образа реальности и произведений искусства;

-освоение художественной культуры как формы материального вы­ражения в пространственных формах духовных ценностей;

-формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

-развитие творческого опыта как формирование способности к са­мостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

-формирование активного, заинтересованного отношения к традици­ям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

-воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выра­женной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в националь­ных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

-развитие способности ориентироваться в мире современной художе­ственной культуры;

овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анали­зу и структурированию визуального образа, на основе его эмоцио­нально-нравственной оценки;

-овладение основами культуры практической работы различными ху­дожественными материалами и инструментами для эстетической ор­ганизации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

   Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творчес­кую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное ис­кусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных ис­кусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, на­родного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищ­ных и экранных искусствах.

Рабочая программа логически развивает идеи начальной школы, способствует:

развитию художественно-творческих способностей обучающихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитанию культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

освоению знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладению умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

формированию устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

    Художественное развитие осуществляется в практической деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Освоение изобразительного искусства в основной школе - продол­жение художественно-эстетического образования, воспитания обучающих­ся в начальной школе, которое опирается на полученный ими художествен­ный опыт и является целостным интегративным курсом, направленным на развитие ребенка, формирование  его художественно-творческой активности, овладение образным языком декоративного искусства посредством формирования художественных знаний, умений, навыков.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

   Рабочая программа построена на основе преемственности, вариативности, интеграции пластических видов искусств и комплексного художественного подхода, акцент делается на реализацию идей развивающего обучения, которое реализуется  в практической, деятель­ностной форме в процессе личностного художественного творчества.

В рабочей программе объединены практические художественно-творческие за­дания, художественно-эстетическое восприятие произведений искус­ства и окружающей действительности в единую образовательную струк­туру, образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает чет­кость поставленных задач и вариативность их решения.     При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображе­ние - это художественное познание мира, выражение своего отноше­ния к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды; а декора­тивная деятельность - это способ организации общения людей и прежде всего, имеет коммуникативные функции в жизни общества.

Основные формы учебной деятельности - практическое художе­ственное творчество посредством овладения художественными матери­алами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира. Художественно-творческая деятельность обучающихся представлена рисованием с натуры натюрморта, деревьев; рисованием по памяти животных; рисованием по представлению иллюстраций к музыкальным и литературным произведениям, тематическими композициями (графическими, живописными, декоративными), плоским и объемным изображением формы предметов; художественным конструированием посуды, архитектуры, игрушек; конструктивным анализом произведений изобразительного искусства. Восприятие художественных произведений.

   Обучение через деятельность, освоение обучающимися способов деятельности - сущность обучающих методов на занятиях изобрази­тельным искусством. Любая тема по искусству должна быть не прос­то изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творчес­кого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно зна­чимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашива­ются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное от­ношение к миру.

Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них следующие методы:

- метод художественного, нравственно-эстетического познания изобразительного искусства;

- метод эмоциональной драматургии урока;

- метод художественного контекста (выхода за пределы изобразительного искусства);

- метод создания «композиций» (в форме диалога и др.);

- метод междисциплинарных взаимодействий;

- метод проблемного обучения;

- метод сравнения (впервые);

- метод «забегания» вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении).

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем  используются межпредметные связи с природоведением (строение растений, животных, связи в природе), историей (выдающиеся события истории - исторический жанр в искусстве), математикой, технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика) и др.

Описание места учебного предмета, курса в учебном плане школы.

Учебный предмет «Изобразительное искусство» относится к образовательной области «Искусство». Изучается в течение 3 лет – 5- 7 класс. Реализуется за счёт часов инвариантной части учебного плана.

В соответствии с учебным планом в 5 классе на учебный предмет «Изобразительное искусство» отводится 35 часов

( из расчета 1 час в неделю). Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий изобразительного искусства с жизнью, природой, обычаями, литературой, историей, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности.

Раздел 1. «Древние корни народного искусства».

Раздел 2. «Связь времен в народном искусстве».

1 полугодие

9 часов (16 ч)

7 часов

Раздел 3. «Декор - человек, общество, время».

Раздел 4. «Декоративное искусство в современном мире».

11 часов 2 полугодие

(19 ч)

8 часов

5 класс

Количество часов в год – 35.

Количество часов в неделю – 1.

Количество часов в 1 полугодии – 16.

Количество часов во 2 полугодии – 19.

Планируемые результаты освоения конкретного учебного предмета, курса

В соответствии с требованиями, к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта, обучение на занятиях по изоб­разительному искусству направлено на достижение обучающимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Изучение курса «Изобразительное искусство» в основной школе по данной программе предполагает определенные личностные, метапредметные и предметные результаты:

      Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах обучающихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

-воспитание российской (крымской) гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России и Крыма; осозна­ние своей этнической принадлежности, знание культуры своего на­рода, своего края, основ культурного наследия народов России, Крыма и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского (крымского) общества;

-формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности, обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

-формирование целостного мировоззрения, учитывающего культур­ное, языковое, духовное многообразие современного мира;

-формирование осознанного, уважительного и доброжелательного от­ношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культу­ре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

-развитие морального сознания и компетентности в решении мо­ральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и от­ветственного отношения к собственным поступкам;

-формирование коммуникативной компетентности в общении и со­трудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образователь­ной, творческой деятельности;

-осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

-развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России, Крыма и мира, творческой деятельности эстети­ческого характера.

      Метапредметные результаты характеризуют уровень сформиро­ванности  универсальных способностей обучающихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

-умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной де­ятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной де­ятельности;

-умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

-умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответ­ствии с изменяющейся ситуацией;

-умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

-владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

-умение организовывать учебное сотрудничество и совместную дея­тельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на осно­ве согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргу­ментировать и отстаивать свое мнение.

        Предметные результаты характеризуют опыт обучающихся в художе­ственно-творческой деятельности, который приобретается и закрепля­ется в процессе освоения учебного предмета:

-формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

-развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

-освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

-воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

-приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

-приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной дея­тельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотогра­фия, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

-развитие потребности в общении с произведениями изобразитель­ного искусства, освоение практических умений и навыков вос­приятия, интерпретации и оценки произведений искусства; фор­мирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

-осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

-развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Планируемые результаты

по предмету «Изобразительное искусство» и формирование художественных знаний, умений, навыков обучающихся 5 класса

обучающиеся должны знать:

-  знать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

- знать особенности уникального крестьянского искусства; семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

- знать несколько народных художественных промыслов России и Крыма.

обучающиеся должны уметь:

-  различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы XVII века).

 - различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т.д.);

- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.

 В процессе практической работы на уроках обучающиеся должны:

- умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

- выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т.д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

- создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);

- владеть практическими навыками выразительного исполнения фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

- владеть навыком работы в конкретном материале, витраж, мозаика батик, роспись и т.п.)

- отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);

- создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов и т.п.)

- объединять в индивидуально-коллективной работе творческие усилия по созданию проектов украшения интерьера своей школы или др. декоративных работ, выполненных в материале.

 Владеть компетенциями:

коммуникативной, личностного саморазвития, ценностно-ориентационной, рефлексивной. 

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни: 

- проявлять инициативу в различных сферах художественной деятельности, в художественно-эстетической жизни класса, школы (художественные вечера, художественные гостиные, выставки и вернисажи творческих работ для младших школьников и др.);

- совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга и пр.

Цели и задачи художественного развития обучающихся в 5 классе:
Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве предполагает:
-дальнейшее формирование художественного вкуса обучающихся;
-понимание особенностей декоративно-прикладного искусства;
-осмысление места декоративного искусства в жизни общества.
В 5 классе продолжается накопление практических навыков выразительного использования фактуры материалов, цвета, рисунка, объёма, пространства, композиции, , умения согласовывать между собой детали для объединения их в целостный ансамбль. Умения и навыки осваиваются пятиклассниками в процессе разработки конкретной композиции рисунков или проектов (в соответствии с темой).

Содержание учебного курса

Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и про­фессиональной деятельности в условиях современности.

Тема 5 класса - «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» - посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наив­но-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в сов­ременной жизни.

Стандарт 5 класса ориентирован на освоение содержания  и языка группы декоративных искусств, наиболее связанных с повседневной жизнью и бытом каждого человека, связь с фольклором и сказкой, с национальными и народными корнями декоративного искусства.

Цель: Изучение народного творчества и традиций преемственности духовной культуры России и Крыма. Развитие творческих способностей  и совершенствование навыков постижения средств декоративно - прикладного искусства, обогащение  опыта  восприятия и оценки произведений декоративно-прикладного искусства, формирование ценностно-смысловой компетенции.

Тематическое планирование представляет собой систему по курсу «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» в 5 классе. Обучение ведётся по программе Б. М. Неменского, частично видоизменённой за счёт расширения отдельных тем. Предпочтение отдаётся изучению традиционной русской культуры.
Не секрет, что наши дети живут сейчас в условиях все возрастающего потока информации, несущей преимущественно западные идеалы: философские, нравственные, эстетические. Они смотрят западные фильмы, играют в иностранные игры, предпочитают заграничные лакомства, одежду, предметы быта. Народные русские сказки и песни стали уходить из быта семьи. Нарушена связь между поколениями, дети не знают своих предков, теряют свои корни. У молодёжи меняются идеалы, страдает их нравственность.
В связи с этим тема приобщения учащихся наших школ к национальной культуре становится чрезвычайно актуальной в педагогической практике. Возрастает проблема формирования у детей подлинной любви и уважения к своей Родине, к её историческому прошлому, к русской самобытной культуре, к народному творчеству и искусству.
Это искусство всегда было предельно ориентированно на духовную культуру, высшую культуру чувств и отношений между людьми. В нем кроются великие гуманистические традиции духовности русской культуры. Приобщая к народному искусству, можно развить не только духовно-нравственнную, но и творчески мыслящую личность.
Народное искусство – богатейшая сокровищница красоты, является неиссякаемым источником творческой фантазии.
С позиции искусствознания путь художественного воспитания детей с помощью народного искусства представляется верным по двум причинам:
а) этот путь позволяет воспитать у детей определённую культуру восприятия материального мира. Человек всегда жил среди вещей. Он создал не только нужные, полезные, но и красивые, выразительные вещи. Поэтому и сейчас человеку необходим красивый предметный мир. И для его создания каждому нужен развитый художественный вкус. Человек обязательно проявляет здесь свои художественные наклонности в той мере, в какой обладает ими. Именно поэтому роль народного декоративно-прикладного искусства в художественном воспитании просто неоценима.
б) произведения прикладного искусства могут сыграть большую роль в развитии художественной культуры, в подготовке художественного вкуса к восприятию произведений различных жанров искусства. Народное искусство специфично синтезирует в себе выразительные средства скульптуры, архитектуры, графики и живописи, поэтому так велико его значение в системе эстетического и художественного восприятия.

Ниже представлено тематическое планирование в соответствии с учебником «Изобразительное искусство» авторов программы: «Изобразительное искусство и художественный труд 5-7 кл», (автор Б.М.Неменского), рекомендованной Министерством образования РФ, год издания 2015г, Москва «Просвещение», к учебнику «Изобразительное искусство 5 класс» М., Просвещение, 2014 г. Н.А.Горяева О.В.Островская под редакцией Б.М Неменского. Обоснование разбивки содержания программы на отдельные темы, выделения на данные темы учебных часов в объеме, определенном календарно-тематическим планом.

Раздел 1 «Древние корни народного искусства» (9 часов)

Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и образном строе избы (небо, земля, подземно-водный мир). Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства. Солярные знаки. Декоративные изображения, их условно - символический характер. Органическое единство пользы и красоты, конструкции и декора. Подробное рассмотрение различных предметов народного быта, выявление символического значения декоративных элементов. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика. Жизненно важные центры в крестьянском доме. Круг предметов быта и труда и включение их в пространство дома. Праздничный народный костюм – целостный художественный образ. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение.

    Знакомятся с традиционными образами в народном искусстве (мать-земля, древо жизни, конь-лось-олень, птица, солнечные знаки), крестьянским домом, рассматривается как художественный образ, отражающий взаимосвязь большого космоса (макрокосма) и мира человека, жизненно важные участки крестьянского интерьера, освоении языка орнамента на материале русской народной вышивки, знакомство с костюмом и народно-праздничными обрядами.

Древние образы в народном искусстве.

Убранство русской избы.

Внутренний мир русской избы.

Конструкция, декор предметов народного быта.

Русская народная вышивка.

Народный праздничный костюм.

Народные праздничные обряды.

 Обобщение темы. Древние корни народного искусства.

1 урок. Древние образы в народном искусстве

Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства — солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жиз­ни — как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративные изображения как обо­значение жизненно важных для человека смыслов, их условно-символический характер.

2 урок. Убранство русской избы

Дом – мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и в декоре крестьянского дома (крыша, фронтон - небо, рубленая клеть - земля, подклеть (подпол) - подземно-водный мир).

Декоративное убранство (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелина, лобовая доска, наличники, ставни.

3 урок. Внутренний мир русской избы

Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика  (потолок — небо,   пол — земля,   подпол — подземный мир, окна — очи, свет и т. д.). Жизненно важные центры в крес­тьянском доме: печное пространство, красный угол, круг предме­тов быта, труда и включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты.

 4 урок. Конструкция, декор предметов народного быта

Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы тру­да — область конструктивной фантазии, умелого владения мате­риалом. Единство пользы и красоты, конструкции и декора. Подробное рассмотрение различных предметов народ­ного быта, выявление символического значения декоративных эле­ментов.

 5 тема. Русская народная вышивка

Крестьянская вышивка — хранительница древнейших образов и мотивов, их устойчивости и вариативности. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особенности орнамен­тальных построений в вышивках на полотенце.

6 урок. Народный праздничный костюм

Народный праздничный костюм — целостный художественный образ. Северорусский и южнорусский комплекс одежды. Разно­образие форм и украшений народного праздничного костюма в различных республиках и регионах России и Крыма.

Свадебный костюм. Форма и декор женских головных уборов. Выражение идеи це­лостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в об­разном строе народной праздничной одежды.

7-8 урок. Народные праздничные обряды

Календарные народные праздники — это способ участия чело­века, связанного с землей, в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостности мира. Обрядовые действия народного праздника, их символичес­кое значение. Исследовательский проект.

9 урок. Обобщение темы. Древние корни народного искусства. Проверочная работа. Занимательная викторина.

Раздел 2 «Связь времен в народном искусстве» (7 ч)

Живучесть древних образов в современных народных игрушках, их сказочный реализм. Особенности глиняных игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Единство формы и декора в игрушке. Из истории развития художественных промыслов: Хохлома, Гжель, Жостово, Городец. Их традиции, своеобразие художественного языка.

  Включение детей  в поисковые группы по изучению  традиционных народных художественных промыслов России (Жостово, Хохломы, Гжели). При знакомстве обучающихся с филимоновской, дымковской, каргопольской народными глиняными игрушками, следует обратить внимание на живучесть в них древнейших образов: коня, птицы, бабы. Направить усилия обучающихся на восприятие и создание художественного образа игрушки в традициях народных художественных промыслов.   Обратить  внимание на разнообразие скульптурных форм мелкой пластики; на органическое единство формы и декора; на орнаментальные и декоративно-сюжетные композиции росписи; на главные отличительные элементы.

 Древние образы в современных народных игрушках.

Искусство Гжели.

Городецкая роспись.

Хохлома.

Жостово. Роспись по металлу.

Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

Обобщение темы. Связь времен в народном искусстве.

 10 урок. Древние образы в современных народных игрушках

Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние образы (конь, птица, баба). Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих различ­ным художественным промыслам. Единство формы и декора в иг­рушке. Цветовой строй и основные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской и других местных форм иг­рушек.

11 урок. Искусство Гжели

Краткие сведения из истории развития гжельской керамики, слияние промысла с художественной промышленностью. Разнообразие и скульптур­ность посудных форм, единство формы и декора.

Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой мазок с рас­тяжением, дополненный изящной линией.

12 урок. Городецкая роспись.

Краткие сведения из истории развития городецкой росписи. Изделия Городца – национальное достояние отечественной культуры. Своеобразие городецкой росписи, единство предметной формы и декора. Бутоны, розаны и купавки — традиционные элементы городецкой росписи. Птицы и конь – традиционные мотивы городецкой росписи. Ос­новные приемы городецкой росписи.

13 урок. Хохлома.

Краткие сведения из  истории развития хохломского промысла. Своеобразие хохломской росписи. Травный узор. Два типа письма: верховое и фоновое. Классический пример «верхового» письма -  «травка» Для «фоновой» росписи применение чёрного или красного фона, сам рисунок - золотой.

 14 урок. Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла

Краткие сведения из истории художественного промысла. Разнообразие форм подносов, фонов и вариантов построения цветочных композиций, сочетание в росписи крупных, средних и мелких форм цветов. 

Основные приемы жостовского письма, формирующие букет: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.

15 урок. Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

  Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

Изделия из бересты, дерева и луба. Краткие сведения из истории возникновения мезенской росписи. Символика бытовых деревянных предметов.

16 урок. Обобщение темы. Связь времен в народном искусстве.

Выставка работ и беседа на темы «Традиционные народные промыслы – гордость и достояние национальной отечественной культуры». «Промыслы как искусство художественного сувенира». «Место произведений традиционных народных промыслов в современной жизни и быту». «Народное декоративно прикладное искусство Крыма». Репортажи с фестиваля «Народные промыслы Крыма».

 Проведение беседы и образовательная игра. Поисковые группы активно используют собранный материал во время обоб­щения информации о тех промыслах, которые не были затрону­ты на уроках при изучении данного раздела, а также задают вопросы классу, предлагают открытки для систематизации зрительного материала по определенному признаку.

К этому занятию обучающиеся готовят выставку работ для более полного обобщения темы раздела.

Раздел 3 Декор – человек, общество, время. (11ч)

Роль декоративного искусства в жизни общества в целом и каждого человека в отдельности. Роль искусства украшения в формировании каждого человека и любого человеческого коллектива. Декоративное искусство Древнего Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и эпохи Возрождения, эпохи барокко и классицизма. Символика цвета в украшениях, отличие одежд высших и низших сословий общества. Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Символы и эмблемы в современном обществе, значение их элементов. Стилевое единство декора одежды, предметов быта, зданий определенной эпохи.

 Проявление эмоционального отклика, интереса к многообразию форм и декора в классическом декоративно-прикладном искусстве разных народов, стран, времен. Акцентирование внимание на социальной функции этого искусства, представление его роли в организации жизни общества, в формировании и регулировании человеческих отношений, в различении людей по социальной и профессиональной принадлежности. Разговор о социальной роли декоративного искусства следует замкнуть на современности, чтобы показать обучающимся, что костюм, его декор и сегодня сообщает информацию, закрепленную в форме знаков-отличий. Эти знаки имеют общественно-символическое значение. При знакомстве с образом художественной культуры древних египтян, древних греков, Востока на примере Японии, Западной Европы периода Средневековья основной акцент переносится на декоративно-знаковую, социальную роль костюма и, кроме того, закрепляется эмоциональный интерес обучающихся к образному, стилевому единству декора одежды, предметов быта, интерьера, относящихся к определенной эпохе.

   Ознакомление с гербами и эмблемами Крыма происходит при определении символического характера языка герба как отличительного знака, его составных частей, символического значения изобразительных элементов и цвета в искусстве геральдики.

Зачем людям украшения.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Одежда «говорит» о человеке.

Коллективная работа «Бал в интерьере дворца»

О чём рассказывают нам гербы.

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества

 Обобщение темы. Декор – человек, общество, время.

17 урок. Зачем людям украшения.

Предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить - ­значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить соци­альную роль ее хозяина. Эта роль ска­зывается на всем образном строе вещи: характере деталей, рисунке орнамента, цветовом строе, композиции.

Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т. д.

18 -19 урок. Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Роль декоративно-прикладного ис­кусства в Древнем Египте. Подчеркива­ние власти, могущества, знатности еги­петских фараонов с помощью декора­тивно-прикладного искусства.

Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян (изображение лотоса, жука-скарабея, ладьи вечности и др.).

Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях.

20-21 урок. Одежда «говорит» о человеке.

Декоративно-прикладное искусство Древней Греции, Древнего Рима и Древнего Китая. Строгая регламента­ция в одежде у людей разных сословий. Символы правителей и императоров. Знаки отличия в одежде высших чиновников. Одежды знатных горожанок, их украшения.

Декоративно-прикладное искусство Западной Европы XVII века (эпоха ба­рокко), которое было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнегреческое и древнеки­тайское своими формами, орнаменти­кой, цветовой гаммой. Однако суть декора (украшений) остается та же ­выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также выявлять и подчер­кивать определенные общности людей по классовому, сословному и профес­сиональному признакам.

Черты торжественности, параднос­ти, чрезмерной декоративности в декоративно-прикладном искусстве XVII века. Причудливость формы, пышная декоративная отделка интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм придворной знати, акцент в костюме на привилегированное положение человека в обще­стве. Одежда буржуазии, простых горо­жан.

22 урок. Коллективная работа «Бал в интерьере дворца»

Индивидуально-коллективная работа — создать де­коративное панно на тему «Бал в интерьере дворца» по моти­вам сказки Ш. Перро «Золушка» (выбор композиции; передача стилевого единства декора одежды, предметов интерьера; выявле­ние социальных принципов в изображаемых костюмах).

23-24 урок. О чём рассказывают нам гербы и эмблемы.

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Возникновение герба, как знака достоинств его владельца, символ чести рода. Герб как отличительный знак любого человеческого сообщества — государства, страны, города, партии, фирмы, символизирующий отличие от других общностей, объединений.

Основые части классичес­кого герба, изобразительные формы, взятые из жизни и мифо­логии, их символическое значение, символика цвета в классической геральдике. Символы и эмблемы в совре­менном обществе, значение их элементов. Преемственность цветового и символического значения элементов гербов 17 века и современности. История создания герба России и Крыма.

25-26 урок. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

Итоговая игра-викторина с привлечением учебно-творческих работ, про­изведений декоративно - прикладного искусства разных времен, художественных открыток, репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами.

27 урок. Обобщение темы. Декор – человек, общество, время.

Тест. Аналитически-творческие задания.

Раздел 4 Декоративное искусство в современном мире. (8 ч)

Знакомство с современным выставочным декоративно – прикладным искусством.

Многообразие материалов и техник современного декоративно – прикладного искусства Пластический язык материала и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств в построении декоративной композиции в конкретном материале. Витраж – как один из видов украшения интерьеров. Реализация выбранного замысла в определенном материале.  Знакомство на уроках с богатством разновидностей керамики, художественного стекла, металла и т. д., определение образного строя произведений, восприятие их с точки зрения единства формы, способствует выявлению средств, используемых художником в процессе воплощения замысла.

 Современное выставочное искусство.

Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства

Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства

Обобщение по разделу II и по темам за год.

Создание декоративной композиции

 28-29 урок. Современное выставочное искусство.

Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладно­го искусства (художественная керами­ка, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды и т.д.).

Современное понимание красоты профессиональными художниками ­мастерами декоративно-прикладного искусства. Насыщенность произведе­ний яркой образностью, причудливой игрой фантазии и воображения.

Пластический язык материала, его роль в создании художественного обра­за. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.

30-33 урок. Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства.

Коллективная реализация в конк­ретном материале разнообразных твор­ческих замыслов (проект).

Витраж. Технология работы, постепенное, поэтапное выпол­нение творческого проекта. Рождение замысла и воплощение его в эскизе. Изготовление картона (вспомогательный рисунок, в котором композиция исполняется в натуральную величину). Деление об­щей композиции на фрагменты. Соеди­нение готовых фрагментов в крупные блоки. Монтаж общего де­коративного панно.

Коллективная реализация в конк­ретном материале разнообразных твор­ческих замыслов (проект).

Соленое тесто. Полимерная глина. Технология работы, постепенное, поэтапное выпол­нение творческого проекта. Рождение замысла и воплощение его в эскизе. Изготовление картона (вспомогательный рисунок, в котором композиция исполняется в натуральную величину). Деление об­щей композиции на фрагменты. Соеди­нение готовых фрагментов в крупные блоки. Монтаж общего де­коративного панно.

34 урок. Обобщение по разделу II и по темам за год.

Проверочная работа по темам года. Выставка работ, выполненных в течение учебного года. Экскурсия по выставке. Зрители и экскурсоводы.

35 урок. Создание декоративной композиции.

Роль выразительных средств (фор­ма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в построении декоративной компози­ции.

Реализация разнообразных твор­ческих замыслов, с учетом свойств  материалов.

Декоративная ваза. Технология работы, постепенное, поэтапное выпол­нение проекта. Рождение замысла и воплощение его в эскизе. Выбор материалов и техники исполнения (роспись акрилом, декорирование вазы рельефом из соленого теста, полимерной глины, натуральной кожи и т.д.)

Тематический план 5 класса

раздела и тем

Наименование разделов и тем

Учебные часы

Контрольные работы

Практическая часть

Тема года «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» 

Тема 1 раздела: «Древние корни народного искусства» (9 часов)

1 четверть. (9 часов)

1

Древние образы в народном искусстве

1

-------------

2

Убранство русской избы.

1

-------------

3

Внутренний мир русской избы.

1

----------------

4

Конструкция, декор предметов народного быта.

1

----------------

5

Русская народная вышивка.

1

---------------

6

Народный праздничный костюм.

1

---------------

7-8

Народные праздничные обряды.

2

Исследовательский проект.

----------------

9

Обобщение темы. Древние корни народного искусства.

1

Проверочная работа. Занимательная викторина.

---------------

----------------

Тема 2 раздела: «Связь времен в народном искусстве» (7 часов)

2 четверть (7 часов)

10

 Древние образы в современных народных игрушках.

1

----------------

11

Искусство Гжели.

1

---------------

12

Городецкая роспись.

1

---------------

13

Хохлома.

1

---------------

14

Жостово. Роспись по металлу.

1

---------------

15

Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

1

Исследовательский проект.

---------------

16

Обобщение темы. Связь времен в народном искусстве.

1

Образовательная игра.

---------------

2 полугодие: Тема 3 раздела: «Декор – человек, общество, время» (11часов)

3 четверть (11 часов).

17

Зачем людям украшения.

1

---------------

18-19

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

2

---------------

20-21

Одежда «говорит» о человеке.

2

---------------

22

Коллективная работа «Бал в интерьере дворца»

1

---------------

23-24

О чём рассказывают нам гербы

2

---------------

25-26

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

2

---------------

27

обобщение темы. Декор – человек, общество, время.

1

тест

---------------

Тема 4 раздела: « Декоративное искусство в современном мире» (8 часов)

4 четверть (8 часов).

28-29

Современное выставочное искусство.

2

---------------

30-33

Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства

4

---------------

34

Обобщение по разделу II и по темам за год.

1

Проверочная работа по темам года.

---------------

35

Создание декоративной композиции

1

Исследовательский проект.

---------------

итого

35

Календарно-тематическое планирование уроков изобразительного искусства в 5 классе (35час.)

Дата

Тема урока, художественное название, эпиграф

Содержательные линии урока

Художественные техники и материалы

Элементы интеграции

Характеристика видов деятельности обучающихся

Планируемые результаты

(познавательные, коммуникативные, регулятивные и личностные результаты)

по плану

фактически

Основные термины, понятия

(теория)

Восприятие художественных произведений

Практическая художественно-творческая деятельность

1

1 тема. Древние образы в народном искусстве

«Знакомство с истоками родного искусства –
это знакомство со своей Родиной.
В искусстве люди выражают свою душу,
свой склад ума и характера».

Б.М. Неменский,
академик, народный художник

Тип урока: урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Народное (крестьянское) прикладное искусство,

солярные знаки, орнамент.

Солнцеворот. Вышивка на переднике. Тульская губерния, начало ХХ в. Пряничные доски, ХIХ в. Древо жизни. Пряничная доска, ХIХ в. Древо жизни. Роспись в избе, ХIХ в. Ковш-черпак. Вологодская губерния, ХVIII в.

Выполнить рисунок на тему древних образов в узорах вышивки, росписи, резьбе по дереву (древо жизни, мать-земля, птица, конь, солнце). Вылепить из пластилина или глины, соленого теста пластину-пряник с образами солнца, древа жизни, птиц и т.д. Украсить пряник рельефным орнаментом.

гуашь, кисть или восковые мелки, акварель или уголь, сангина, бу­мага пластилин глина, соленое тесто

народные мелодии — плясовые, лиричес­кие.

Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского уклада жизни, отмечать их лаконично выразительную красоту.

Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть многообразие варьирования трактовок.

Создавать выразительные декоративно-образные изображения на основе традиционных образов.

Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе практической творческой работы.

Познавательные: определять принадлежность на основе выделения существенных признаков.

Коммуникативные: аргументировать свою позицию.

Регулятивные: выбирать действие в соответствии с поставленной задачей.

ЛР:  доброжелательность, эмоционально-нравственная отзывчивость.

2

2 тема. Убранство русской избы

Глаголем, кошелем и брусом

Дом строили с резным крыльцом,

С обдуманным мужицким вкусом

И каждый со своим лицом.

В. Федото

Трехчастная структуре в декоре крестьянского дома. Декоративное убранство (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелина, лобовая доска, наличники, ставни.

Кошель. Северная русская изба, ХIХ в.

Глаголь. Дом зажиточного крестьянина. Владимирская губерния, ХIХ в.

Создать эскиз декоративного убранства избы: украшение деталей дома  солярными знаками, рас­тительными и зооморфными мотивами, геометрическими элемен­тами, выстраивание их в орнаментальную композицию

сангина и уголь или восковые мелки и акварель, кисть, бумага.

народная музыка в инструментальном изложении; музыкальный эпиграф: свадебные колокольные звоны.

Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трехчастной структуре и декоре.

Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков-образов в декоративном убранстве избы.

Определять и характеризовать отдельные детали декоративного убранства избы через конструктивную, декоративную и изобразительную деятельность.

Находить общее и различное в образном строе традиционно

Познавательные:  рассуждать о характерных признаках  народного жилища.

Коммуникативные: задавать вопросы, формулировать свои затруднения

Регулятивные: выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации.

ЛР:

ценностное отношение к культуре своего края.

3

3 тема. Внутренний мир русской избы

В низенькой светелке с створчатым окном

Светится лампадка в сумраке ночном…

Л.Мей

Тип урока-урок комплексного применения знаний.

Крестьянский дом, символика, жизненно важные центры в крес­тьянском доме.

Внутренний вид русских изб.

Детская колыбелька-люлька. Роспись на люльке. Русский Север, ХIХ в. Русская печь. Дверь голбца. Кистевая роспись. Ткацкий стан – кросно. Светец для лучины.

Изобразить внутреннее убранство русской избы

с включением деталей крестьянского интерьера (печь, лавки, стол, предметы быта и труда)

Создать коллективный макет интерьера избы, наполнив его крестьянской утварью.

карандаш или восковые мелки, акварель, кисти, бумага.

упаковочные коробки, пенопласт, цветная бумага и т.д.

Л.Мей. В низенькой светелке...

Русская народная песня «В низенькой све­телке».

Сравнивать и называть конструктивные, декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома.

Осознать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды. Сравнивать, сопоставлять интерьер крестьянских жилищ. Находить в них черты национального своеобразия. Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.

Познавательные: узнавать и называть объекты внутреннего пространства крестьянского дома.

Коммуникативные: оказывать взаимопомощь в сотрудничестве.

Регулятивные: преобразовывать познавательную задачу в практическую.

ЛР: самооценка на основе критериев успешной деятельности.

4

4 тема. Конструкция, декор предметов народного быта

«Работа хороша, если в ней польза и

душа.

Не то золото, что дорого и блестит,

А то дорого, что руками мастера

создано».

(пословица)

Конструкция и декор.

Ковш-скобкарь. Русский Север ХIХ в. Ковш-конюх. Тверская губерния ХIХ в. Деревянная резная ложка XVIII – ХIХ в.

Прялка с росписью. Предметы крестьянского быта северных районов России. Хлебница с росписью. Русский север, ХIХ в. Рубель. Резьба по дереву. Поволжье, ХIХ в. Вальки. Резьба по дереву. Поволжье, ХIХ в. Бурак. Роспись по дереву. Русский Север, XX в. Резные и расписные прялки.

Выполнить эскиз декоративного убранства предметов крестьянского быта (ковш, прялка и т.д.).

Выполнить роспись деревянной разделочной доски по авторскому эскизу.

смешанная техника (рисунок восковыми мелками и акварельная заливка или сангиной разных оттенков), кисть, бумага, гуашь.

деревянная разделочная доска, акрил, гуашь.

народная музыка в инструментальном из­ложении.

Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского быта и труда. Рассуждать о связи произведений крестьянского искусства с природой. Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов. Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерам-умельцам. Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать ее. Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.

Познавательные: использовать общие приемы задач.

Коммуникативные: формировать собственную позицию.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

5

5 тема. Русская народная вышивка

Она шила, красна девица,

Все по плису и по бархату, по узорной красной ленточке…

Народная песня

Крестьянская вышивка, условность языка орнамента, символическое значение орнамента

Встреча весны. Вышивка. Русский Север, ХIХ в. Солнцеворот. Фрагмент вышивки полотенца. Тульская губерния, XX в. Вышивка на полотенце. Русский Север, XVIII в. Орел. Фрагмент подзора. Русский Север, ХIХ в. Солнечная колесница. Фрагмент полотенца. Русский Север XIX в. Варсы. Наплечник женской рубахи. Русский Север XIX в.

Создать эскиз вышитого полотенца по мотивам народной вышивки; украшение своего полотенца вырезанными из тонкой бумаги кружевами.

гуашь или восковые мелки, акварель, тонкая кисть, фломастеры, бумага ножницы

напевные песенные тексты

Анализировать и понимать особенности образного языка  народной вышивки, разнообразие трактовок традиционных образов. Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию. Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором главный мотив (птицы, коня, всадника, матери-земли, древа жизни), дополняя его орнаментальными поясами. Использовать традиционные в вышивке сочетания цветов. Осваивать навыки декоративного обобщения. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению.

6

6 тема. Народный праздничный костюм

Нам, россиянам, русского костюма 
Историю полезно очень знать! 
Костюм о людях призовет подумать, 
О быте, нравах может рассказать. 

Народный праздничный костюм, характерные особенности, местные традиции, форма, декор.

Короткая женская рубаха. Русский Север, XIX в. Женская праздничная одежда. Московская губерния, XIX в. Фрагмент вышивки передника. Праздничная одежда. Короткая рубаха, сарафан, епанечка. Центр России, XIX в. Серьги, девичий косник, коруна (девичий свадебный головой убор) Вологодская губерния, XIX в. Праздничная одежда., передник, навершник. Тамбовская губерния, XIX в. Женские головные уборы.

Создать эскиз народного праздничного костю­ма (женского или мужского) северных и южных районов России в одном из вариантов: а) украшение съемных деталей одежды для картонной игрушки –куклы; б) украшение крупных форм крестьянской одежды (рубаха, душегрея, сарафан) нарядным орнаментом.

бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мел­ки, пастель.

русская народная музыка

Понимать и анализировать образный строй народного костюма, давать ему эстетическую оценку. Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением  предков. Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов. Осознавать значение традиционной русской одежды как бесценного достояния культуры народов.  Создавать эскизы народного праздничного костюма и его отдельных элементов, выражать в форме, в цветовом решении черты национального своеобразия

Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи.

Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

7

7 тема. Народные праздничные обряды

«Я хочу, чтобы все знали: земля, на которой мы сейчас живём, по которой ходим, не замечая её древней силы и не осознавая её глубинной памяти, это – наша земля. 
Для многих она стала родиной, каждый нашёл или находит в ней что-то своё, пронзительное, новое и волнующее».

Этнограф Ольга Игоревна Конькова

Народный праздник.

Найти и разучить стихи и загадки об осени. Разучить колядки, сделать рождественскую звезду, маски и костюмы для колядования.

Загадки, песни, пословицы, стихи об осени, игры. Стихи, песни к Рождеству, колядки.

Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех видов творчества.  Создавать атмосферу живого общения и красоты.  Проявлять себя в роли знатоков искусства, экспертов, народных мастеров. Находить общие черты в разных произведениях народного (крестьянского) прикладного искусства. Отмечать в них единство конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности.  Понимать и объяснять ценность уникального крестьянского искусства как живой традиции.

Познавательные:  осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

8

8 тема. Народные праздничные обряды

Святочные обряды, масленичные обряды, зеленые святки, осенние праздники

Сочинить частушку о Масленице, разучить масленичные игры и песни. Нарисовать рисунок пасхального яйца.

Песни, загадки, частушки о Масленице, игры. Песни, стихи к Пасхе. Троицкие игры и песни.

Участвовать в художественнй жизни класса Разыгрывать народные песни, игровые сюжеты, участвовать в народных действах. .  Понимать и объяснять ценность уникального крестьянского искусства как живой традиции.

Познавательные:  осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

9

обобщение темы 1 четверти

Выполнить эскиз декоративного убранства предметов крестьянского быта.

акварель, тонкая кисть, фломастеры

напевные песенные тексты

Анализировать и понимать особенности образного языка, разнообразие трактовок традиционных образов.

Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи.

Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

Раздел 2 «Связь времен в народном искусстве» (7 ч)

10

10 тема. Древние образы в современных народных игрушках

Наша русская игрушка,
Не стареет сотни лет.
В красоте, в таланте русском.
Весь находится секрет.

(частушка)

Филимоновская, каргопольская, дымковская игрушка.

Древние образы: конь, птица, баба.

Изобразительная, конструктивная, декоративная деятельность в игрушке.

М.Самошенкова. Баба с птицами. Калужская область, 1978 г. У. Бабкина. Двуглавый конь. Каргополь. 1970 г. Берегиня. Каргопольская игрушка. Е.Кошкина Баба с коровой. Дымка. 1970 г. А. Карпова Петух и курицы. 1980 г. А. Карпова. Дама и всадник. 1980 г. Е. Евдокимова. Свинья 1970. Полкан и другие игрушки. Каргополь. Катание. Дымковская игрушка. Всадники. Щеголихи. Дымковские игрушки.

Создать игрушку (пластилин или глина) своего образа и украсить ее декоративными элементами в соответствии с традицией одного из промыслов.

пластилин или глина, стеки, подставка для леп­ки, водоэмульсионная краска для грунтовки, гуашь и тонкие ки­сти для росписи.

веселая народная музыка, Р.ЩедринОзорные частушки

Размышлять, рассуждать об истоках возникновения современной народной игрушки. Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам.  Распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов.

Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием  выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов.

Овладевать приемами создания выразительной формы в опоре на народные традиции. Осваивать характерные для того или иного промысла основные элементы народного орнамента и особенности цветового строя.

Познавательные:

осуществлять поиск и выделение необходимой информации для достижения цели; оценивать результат деятельности.

Коммуникативные:

задавать вопросы;

вести устный диалог

осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Регулятивные:

Адекватно использовать речь.

Составлять план работы по достижению планируемого результата.

ЛР: ценностное отношение к труду и культуре своего народа.

11

11 тема. Искусство Гжели

"Это чудо синее на блюдечке раскинуто,

Раз мазок, два мазок, завиток и точки

Расцвели на белом фоне белые цветочки".

П. Синявского

Гжельская керамика.

Майолика.

Бело-голубая гжель (фаянс).

Декоративная, конструктивная, изобразительная деятельность гжельских мастеров.

Основные элементы и мотивы гжельской росписи.

Н. Туркин Ларец. Майолика. 1990 г. Посуда. Фарфор. 1980 г. Квасник. Майолика. XVIII в. Кумган. Майолика. XVIII в. Современные изделия художников Гжели. А. Азарова. Рыба – КИТ. Масленка. Фарфор. Л. Азарова. Квасник. Фарфор. 1970 г.

по мотивам Изображение выразительной посудной формы с характерными деталями (носик, ручка, крышечка) на листе бумаги нарядной гжельской росписью.

Выполнить роспись баночки или бутылочки (предварительно облепив ее пластилином и загрунтовав водоэмульсионной краской) гжельских мастеров.

белая бумага, ножницы, клей, акварель, большие и маленькие кисти.

 баночка или бутылочка интересной формы, пластилин, водоэмульсионная краска, акварель, гуашь, большие и маленькие кисти.

стихи о гжельской керамике,

оркестр народных инструментов («Я на горку шла» и народные мелодии).

Н.Филатова. Незабудковая гжел

Эмоционально 

воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям гжельской керамики.

Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях Гжели.

Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях гжельских мастеров. Осваивать  приемы гжельского

кистевого мазка - «мазка с тенями».

Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.

Познавательные выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

12

12 тема. Городецкая роспись.

Городецкая роспись.
Как ее нам не знать.
Здесь такие узоры, 
Что ни в сказке сказать,
Здесь такие сюжеты -
Ни пером описать.
Городецкая роспись.
Как ее нам не знать.

Традиционные элементы городецкой росписи: бутоны, розаны и купавки.

Традиционные мотивы городецкой росписи: птицы, конь.

Ос­новные приемы городецкой росписи.

Петух. Настенное панно. Э. Касатова. Доска разделочная. Л. Беспалова. Сундучок-скамеечка. Расписная деревянная тарелка. XX в. Донце прялки расписное. XIX в. Коробочка. Городец. XX в.

Выполнить эскиз одного из предметов быта (доска для резки хлеба, подставка под чайник, коробочка, лопасть прялки и др.)  украсив его традиционными элементами и мотивами городец­кой росписи.

Выполнить роспись доски для резки хлеба, деревянной коробочки, сундучка, игрушки-каталки в традиции городецкой росписи.

гуашь, большие и маленькие кисти, тонирован­ная под дерево бумага.

доска для резки хлеба, деревянная коробочка, сундучок, игрушка-каталка, акрил, кисти.

отрывок русской народной музыки, композиция в исполнении Д. Калинина (балалайка) и Академического оркестра русских народных инструментов

Эмоционально 

воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла. Определять характерные особенности произведений городецкого промысла. Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками.

Создавать композицию росписи в традиции Городца.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традиции ям.

13

13 тема. Хохлома.

Кисть хохломская! Большое спасибо!

Сказывай сказку для радости жизни!

Ты, как душа у народа, красива,

Ты, как и люди, служишь Отчизне!

      В.Боков                     

Золотая хахлома.

Верховое письмо.

Фоновое письмо.

Травный узор.

Кудрина.

Хохломские сервизы.

С.Веселов. Тарелка. Травка. О.Лушина. Супница. Роспись травка. С.Веселов. Тарелка. Петух. С.Веселов Панно.

С.Веселов. Петушок.

Выполнить фрагмент росписи по мотивам хохломской росписи с использованием элементов «травная» роспись, роспись «под листок» или  «под ягодку»,  роспись  «пряник» или  «рыжик».

гуашь, акварель, большие и маленькие кисти, формочки под роспись

Н.Пахоменко. Хохлома.

К.Лазарева. Хохлома (Песня о России)

Эмоционально

 воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы.

Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «кудрина»), различать их. Создавать

композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного узора.

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру

14

14  тема Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла

Все то, что сделано руками

И сердцем русских мастеров,

Живет и будет жить веками

Среди сокровищ всех миров.

Приемы жостовского письма: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.

Разнообразие форм и расцветок жостовских подносов.

Выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи, включающего крупные, мелкие и средние формы цветов; составление на подносе большого размера общей цветочной композиции.

Подготовить презентацию или сообщение на тему в чем особенности жостовской росписи, почему много лет это искусство живет и не угасает.

гуашь, большие и маленькие кисти, белая бумага

отрывков из оперы Римского-Корсакова “Садко”.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения жостовского промысла.  Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов. Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров.

Осваивать основные приемы жостовского письма.

Создавать фрагменты жостовской росписи в живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.

Познавательные: выбирать наиболее эффективные способы для решения художественной задачи.

Коммуникативные: формулировать вопросы по данной проблеме.

Регулятивные:  определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре

15-16

15-16 тема  Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

Самая существенная черта русского народного промысла – праздничное ощущение радости.

Л. Н. Толстой

обобщение темы 2 четверти

Мезенская роспись. Цветовая сдержанность. Отточенная графика. Птицы, коньки, олени, растительные мотивы, солярные знаки.

(обобщение темы)

Берестяные туеса, изделия из бересты, птица счастья, расписная лубяная коробейка, мезенский узор на лопасти прялки, бегущие кони и олени на прялке, птицы в мезенской росписи.

Берестяные туеса, изделия из бересты, птица счастья, расписная лубяная коробейка, мезенский узор на лопасти прялки, бегущие кони и олени на прялке, птицы в мезенской росписи.

бумага, гуашь, кисти.

бумага, картон, ножницы, клей ПВА, гуашь, кисти.

Русские народные песни

Эмоционально  воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям мезенской росписи.

Видеть отличие мезенской росписи от других традиционных росписей.

Осознавать взаимосвязь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях. Создавать  фрагменты росписи.

Познавательные:  выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные:  составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям и мастеров своего края.

17

17 тема. Роль народных художественных промыслов в современной жизни

Самым высоким

видом искусства,

самым талантливым,

самым гениальным

является

народное искусство,

то есть то,

что запечатлено народом, сохранено, что народ пронес

через столетия.

М.И. Калинин.

Сохранение, изучение с целью воссоздания практически утраченного многовекового культурного наследия Крыма, оказывавшего значительное влияние на искусство мастеров, обитавших в моноконфессиональной культурной среде.

Сохранение, изучение с целью воссоздания практически утраченного многовекового культурного наследия Крыма, оказывавшего значительное влияние на искусство мастеров, обитавших в моноконфессиональной культурной среде.

Русские народные песни в современной обработке

Объяснять важность сохранения традиционных художественных промыслов в современных условиях. 

Пропагандировать культурное наследие Республики Крым Выявлять  общее и особенное в произведениях традиционных художественных промыслов.

Различать и называть произведения ведущих центров народных художественных промыслов.

Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и систематизацией художественно-познавательного материала.

Участвовать в презентации выставочных работ.

Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времен в народном искусстве».

Познавательные:  осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение, формировать интерес к истокам народной культуры.

Регулятивные:  адекватно использовать речь.

ЛР: отношение к труду и культуре своего народа.

Раздел 3 Декор – человек, общество, время. (10ч)

18-19

18-19 тема.  Зачем людям украшения.

«Украшения могут рассказать

многое о том, кто их носит.

Украшения – это самый простой способ

выразить себя, примерить

разные роли в жизни».

Дизайнер Джованни

Фурланетта:

Украсить.

Характер деталей.

Рисунок орнамента.

Цветовой строй.

Композиция

Индеец в торжественном убранстве.

Царь Алексей Михайлович. Гравюра.

Царские венец, держава и скипетр.

Трон царя Ивана Грозного, ХVI в.

Жених и невеста.

Рассмотреть и обсудить ( сделать анализ) разнообразие зритель­ного ряда, подобранного по теме; роль украшения в жизни современного человека; выполнить объемное украшение в соответствии с современными модными тенденциями.

картон, фломастеры, клей, цветная бумага, фольга, бисер, бусины, ткань, ножницы и т.д.

Характеризовать 

смысл декора не только как украшения, но прежде все­го как социального знака, определяю­щего роль хозяина вещи (носителя, пользователя).

Выявлять и объяснять, в чем за­ключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях деко­ративно-прикладного искусства.

Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь.

Познавательные:  выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: строить план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению

20-21

20 -21тема. Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Декоративно - прикладное искусство - одно из самых многоцветных и уникальных явлений на земле. В нем выражается высокий художественный вкус народа, его любовь к прекрасному, тончайшее техническое мастерство, смелость воображения

Декоративно-прикладное ис­кусство Древнего Египта.

Одежда.

Символика элементов декора.

Символика цвета в украшениях.

Охота в нильских зарослях. Роспись гробницы. Треххвостый бич и жезл фараона.

Фараоны в тиаре и клафте. Рисунок. Царский мастер и его жена. Древний Египет. Головной убор жены фараона Тутмоса III. Древний Египет.

Маска фараона Тутанхамона.

Браслет с жуком-скарабеем.

Змея-Урей. Браслеты с глазом-уаджетом.

Выполнить эскиз одного из украшений в стиле древнеегипетского искусства: ожерелья, подвески, нагрудного украшения-пекторали, браслета, используя в декоративной композиции знаки-символы, выстраивая их в причудливый узор.

Выполнение эскиза костюма древних египтян высших и низших сословий общества

бумага, гуашь, кисти.

.

цветные мелки, гуашь, кисти.

мифы Древнего Египта

Эмоционально воспринимать,

раз­личать по характерным признакам произведения декоративно-прикладно­го искусства древнего Египта, давать им эстетическую оценку.

Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, а также единство материалов, формы и декора.

Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного материа­ла) по декоративно-прикладному искус­ству Древнего Египта.

Создавать эскизы украшений (брас­лет, ожерелье) одежды по мотивам декоративно-прикладного ис­кусства Древнего Египта.

Овладевать навыками декоратив­ного обобщения в процессе выполне­ния практической творческой работы.

Познавательные:

узнавать, называть, определять основные характерные черты предметного мира окружающей действительности.

Коммуникативные:

проявлять активность,

выбирать наиболее эффективные способы для решения художественной задачи.

Регулятивные: использовать речь для регуляции своих действий;

вносить необходимые изменения в действие.

ЛР: самооценка на основе критериев успешной деятельности.

22-23

22-23 тема. Одежда «говорит» о человеке.

Часть 1. Древняя Греция, Древний Рим и Древний Китай.

Часть 2. Западная Европа (эпоха барокко ХVIIв.).

1.Регламентация в одежде.

Символы и знаки отличая в одежде.

2. Формы, орнаменти­ка, цветовая гамма.

Суть декора.

Император в желтом халате с драконом. Золотая пластина с драгоценными камнями и драконом. Фрагмент. Белый журавль. Нашивка на костюм чиновника. Костюм чиновника. Китай. Женщины в аристократических костюмах. Туфелька, шпильки, шелковые подвязки богатой дамы. Девушка из семьи рыбака. А. Босс. Бал во дворце. XVII в. Король и придворные. Франция. XVII в. Светская дама в платье с фартучком. Франция, XVII в. Костюмы офицеров. Германия, XVII в. Крестьянин. Франция, XVII в.

1.Выполнить эскиз костюма Древней Греции или Древнего Рима с учетом отличий в одежде у людей разных сословий.

Моделирование одежды императора Древнего Китая или знатной китаянки. Составление коллективной композиции.

2. Выполнение эскиза костюма Западной Европы XVII века высших и низших сословий общества в технике «коллаж».

Индивидуально-коллективная работа— создать де­коративное панно на тему «Бал в интерьере дворца» по моти­вам сказки Ш.Перро «Золушка»

гуашь, кисти, бумага, салфетки, ножницы, нитки, клей, цветная бумага, восковые мелки, ткань разной фактуры и разного цвета, бисер, бусины и т.д.

Поэзия Древнего Китая.

 Фуги 

[link] - Газета "Искусство" издательского дома "Первое сентября"