Программа по ИЗО 7 класс (Б.М. Неменский)

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Лицей № 121»

«Рассмотрено» «Согласовано» «Утверждаю»

«____»_____________2015г. «____»_____________2015г. «____»_____________2015г.

Руководитель МО Зам. дир. По УВР Директор МБОУ «Лицей 121»

______________Т.Н. Смирнова _______________Т.П. Блинова ________________Н.В. Грачева

Рабочая программа

по изобразительному искусству

на 2015-2016 год

7 класс

Составитель: Мальцева Ольга Владимировна,

учитель изобразительного искусства.

2015г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Статус документа

Рабочая программа по изобразительному искусству для 7 класса «Изобразительное искусство в жизни человека» составлена на основе Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования; программы курса «Изобразительное искусство и художественный труд» под руководством Б.М. Неменского (1- 9 классы).- Москва: Просвещение, 2011.

Основные принципы программы:

Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру и включает в себя на единой основе изучения всех основных видов пространственных (пластических) искусств: конструктивных – архитектура, дизайн, постижение роли художника в синтетических искусствах – экранных и театре.

Принцип «от жизни через искусство к жизни». Этот принцип постоянства связи искусства с жизнью предусматривает широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности по каждой теме.

Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы. Программа предусматривает последовательное изучение методически выстроенного материала. Последовательное изучение тем и указанных в них задач уроков обеспечивает поступательное художественное развитие ребёнка. Предложенные в программе задания являются наглядным выражением каждой поставленной задачи и способствуют успешному её решению.

Принцип единства восприятия и созидания. Творческий характер имеет практическая художественная деятельность ученика (выступает в роли художника) и  деятельность по восприятию искусства (выступает в роли зрителя, осваивая опыт художественной культуры). На каждом уроке восприятие произведений искусств и практические творческие задания, подчинённые общей задаче, создают условия для глубокого осознания и переживания предложенной темы. Этому способствует также соответствующая музыка и поэзия.

Проживание, как форма обучения и форма освоения художественного опыта – условие постижения искусства. На этом принципе происходит развитие чувств, освоение художественного опыта поколений т эмоционально – ценностных критериев жизни.

Развитие художественно  - образного мышления, художественного переживании ведёт к жёсткому отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу. Это строиться на единстве наблюдательности, умения вглядываться в явления жизни и фантазии, т.е. способности на основе развитой наблюдательности строить художественный образ, выражая своё отношение к реальности.

Цель учебной рабочей программы: раскрытие композиционных начал проектирования в области графического дизайна и объёмно - пространственного макетирования.

Задачи программы:

Понять эстетическое, функциональное значение выдающихся произведений архитектуры, основных художественных стилей и их связи с конкретной эпохой;

Освоение художественной выразительности искусства архитектуры и дизайна;

Формирование сознательного отношения к таким проблемам сегодняшнего дня, как охрана памятников культуры;

Развитие творческого подхода к оценке культуры прошлого;

Создание совершенствований и оформления архитектурной, природной среды и дизайна.

Общая характеристика предмета.

Актуальность: программа является интегрированным курсом, которая акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявление его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.

Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, в воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и в искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусство, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.

Содержание программы направлено на приоритетное развитие художественно-творческих способностей учащихся при эмоционально-ценностном отношении к окружающему миру и искусству. Отечественное (русское, национальное) и зарубежное искусство раскрывается перед школьниками как эмоционально-духовный опыт общения человека с миром, как один из способов мышления, познания действительности и творческой деятельности. Обучение изобразительному искусству в школе не должно сводиться к технократической, узко технологической стороне. Постижение основ языка художественной выразительности выступает не как самоцель, а как средство создания художественного образа и передачи эмоционального отношения человека к миру.

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем рекомендуется использовать межпредметные связи с биологией (пластическая анатомия человека), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории - исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).

      Темы, изучаемые в 7 классе, являются прямым продолжением учебного материала 6 класса и посвящены основам изобразительного искусства.  Здесь сохраняется тот же принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и поступенчатого, последовательного  приобретения навыков и умений. Изменение языка изображения в истории искусства рассматривается как выражение изменений  ценностного понимания и видения мира.

       Особое внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и соответственно углублению композиционного мышления учащихся: представлении о целостности  композиции, образных возможностей  изобразительного искусства, особенностях его метафорического строя. За период обучения учащиеся знакомятся с  классическими картинами, составляющими золотой фон мирового и отечественного искусства.

          Определенное место в программе отведено знакомству  с проблемами художественной жизни 20 века, с множественностью одновременных  и очень разных процессов в искусстве.

          Проблема « слово и изображение» затрагивается через  знакомство с особенностями художественной иллюстрации. Наиболее глубоко она раскрывается  через библейские темы в изобразительном искусстве.

           Итоговая художественно-практическая работа учащихся осуществляется в форме художественно- творческого проекта с выполнением необходимых этапов работы, идентичных процессу профессиональной деятельности. Это позволяет добиться более глубокого понимания роли искусства в жизни людей, а также пройти интересный творческий путь, формирующий исследовательские и созидательные интересы учащихся.

Цели художественного образования:

развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

                 Обще учебные умения, навыки и способы деятельности

Рабочая программа предусматривает формирование у учащихся обще учебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом направлении приоритетами для учебного предмета «Изобразительное искусство» на этапе основного общего образования являются: познавательная деятельность – использование для познания окружающего мира различных методов (наблюдения, моделирования и др.); определение структуры объекта познания, поиск и выделение значимых функциональных связей и отношений между частями целого; умение разделять процессы на этапы; выделение характерных причинно-следственных связей; сравнение, сопоставление, классификация по одному или нескольким предложенным основаниям; творческое решение учебных и практических задач: умение искать оригинальное решение; самостоятельное выполнение различных художественно-творческих работ, участие в проектной деятельности; информационно-коммуникативная деятельность: адекватное восприятие художественных произведений и способность передавать его содержание в соответствии с целью учебного задания; умение вступать в общение с произведением искусства и друг с другом по поводу искусства, участвовать в диалоге; выбор и использование адекватных выразительных средств языка и знаковых систем; использование различных источников информации; рефлексивная деятельность: оценивание своих учебных достижений и эмоционального состояния; осознанное определение сферы своих интересов и возможностей; владение умениями совместной деятельности и оценивание своей деятельности с точки зрения эстетических ценностей.

Занятия искусством способствуют развитию ассоциативности и образности мышления, умению использовать язык различных видов искусства, при восприятии художественных произведений и в самостоятельной творческой деятельности; самоопределению в видах и формах художественного творчества, воспитывают «родственное внимание» к миру, чувство сопереживания к другому человеку.

Формирование художественных знаний, умений и навыков.

Учащиеся должны знать:

о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жанрах, мифологической и библейской темах в искусстве);

о процессе работы художника над картиной. О смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

о поэтической красоте повседневности. Раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

о роли художественных образов изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста между поколениями, между людьми;

о роли художественной иллюстрации;

о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины XIX – XX столетий.

Учащиеся должны уметь:

об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах ее выражения, о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;

о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке.

В процессе практической работы учащиеся должны:

получить первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном уровне;

развивать навыки наблюдательности, способность образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения;

получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

Рабочая программа рассматривает следующее распределение учебного материала

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

7 КЛАСС (1 ч в неделю, всего 35 ч)

Тема года: «Изобразительное искусство в жизни человека».

№ п/п

Тип урока

Наименование разделов темы

Содержание урока

Дата планируемая

Дата фактическая

Корректировка

Изображение фигуры человека и образ человека (9 ч).

1.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Изображение фигуры человека в истории искусства.

Изображение красоты человеческого тела в скульптуре Древней Греции.

1.09 - 05.09

2-3.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Пропорции и строение фигуры человека.

Конструкция фигуры человека, основные пропорции.

7.09 – 12.09

14.09 – 19.09

4-5.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Лепка фигуры человека.

Каркас. Творческое задание – выполнение лепки человеческой фигуры при помощи пластилина.

21.09 – 26.09

28.09 – 03.10

6-7.

Комбинированный урок.

Наброски фигуры человека с натуры.

Набросок как вид рисунка. Образная выразительность рисунка.

05.10 – 10.10

12.10 – 17.10

8-9.

Урок- обобщение.

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве (обобщение темы).

Внешний образ как проявление внутреннего мира человека. Красота человека в мировом искусстве разных эпох.

19.10 – 24.10

26.10-30.10

Поэзия повседневности (7 ч).

10.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

Бытовой жанр в изобразительном искусстве. Жанровые сцены в живописи Японии.

09.11 – 14.11

11.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

Бытовой и исторический жанры в изобразительном искусстве. Творчество великих мастеров.

16.11 – 21.11

12.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Сюжет и содержание в картине.

Сюжет, тема и содержание в картине. Разница между сюжетом и содержанием в произведении.

23.11 – 28.11

13.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

Бытовой жанр в изобразительном искусстве, его главные черты, основные приемы. Творчество великих художников.

30.11 – 05.12

14.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

Городской пейзаж. Творчество С.Ф. Щедрина, Ф.А. Алексеева.

07.12 – 12.12

15-16.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре) (обобщение темы).

Тема праздника и карнавала в живописи. Праздник как отражение мировоззрения и жизни народов.

14.12 – 19.12

21.12 – 28.12

Великие темы жизни (11 ч).

17-18.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох.

Исторический и мифологический жанр в мировом искусстве. Творчество конкретных мастеров данных жанров. Анализ картин.

11.01 – 16.01

18.01 – 23.01

19-20.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Тематическая картина в русском искусстве XIX века.

Тематическая картина в России XIX столетия, ее роль и место в мировом искусстве.

25.01 – 30.01

01.02 – 06.02

21-22.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Процесс работы над тематической картиной.

Процесс создания тематической картины. Основные этапы. Роль этюда и эскиза при создании произведения изобразительного искусства.

08.02 – 13.02

15.02 – 20.02

23-24.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Библейские темы в изобразительном искусстве.

Библейская тема в живописи. Творчество конкретных мастеров. Анализ картин.

22.02 – 27.02

29.02 – 05.03

25-26.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Монументальная скульптура и образ истории народа.

Монументальная скульптура советского периода. Творчество конкретных скульпторов.

07.03 – 12.03

14.03 – 19.03

27.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Место и роль картины в искусстве XX века.

Искусство живописи XX столетия. Великие художники того времени.

21.03 – 25.03

Реальность жизни и художественный образ (8 ч).

28.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

Синтез слова, мысли и рисунка. Значение иллюстрации в искусстве.

04.04 – 09.04

29.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве.

Конструктивное начало как организующее в произведении искусства. Зрительная и смысловая организация пространства картины.

11.04 – 16.04

30.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Зрительские умения и их значение для современного человека.

Художник и зритель. Роль зрителя в искусстве. Различные уровни понимания живописных произведений.

18.04 – 23.04

31-32.

Закрепление теоретического материала.

История искусства в истории человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве.

Историко-художественный процесс в искусстве. Богатство жанров в изобразительном искусстве.

25.04 – 30.04

02.05 – 07.05

33-34.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Личность художника и мир его времени в произведениях искусства.

Жизнь и творчество конкретных художников. Их роль и место в мировом искусстве.

09.05 – 14.05

16.05 – 21.05

35.

Урок формирования новых знаний, умений, навыков.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

История создания и развития Государственного

23.05 – 31.05

Характеристика видов контроля качества знаний по изобразительному искусству.

      Модернизация системы образования предполагает существенное изменение организации контроля качества знаний обучаемых и качество преподавания в соответствии с учебными планами и учебниками. Предметом педагогического контроля является оценка результатов организованного в нем педагогического процесса. Основным предметом оценки результатов художественного образования являются знания, результатов обучения – умения, навыки и результатов воспитания – мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.

 1.Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа или тест.

  2.Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование

дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.

  3.Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в форме выставки

или теста.    

4.Заключительный контроль. Методы диагностики - конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков, проект, викторина, тест.

Программа изучается на базовом уровне.

Методы, формы и технологии решения поставленных задач.

Методы:

Словесный (устное изложение учебного материала в форме лекции-беседы);

Объяснение (сопровождающее построения рисунка на классной доске или по шаблону);

Самостоятельная работа (с учебниками)

Наглядный (демонстрация учебно-наглядных пособий в виде плакатов, учебных таблиц, моделей, натуральных объектов)

Практический ( самостоятельное выполнение эскизов рисунка)

Формой проведения занятий по программе является урок.

Формы урока:

Урок индивидуального творчества;

Урок коллективной творческой работы;

Урок изучения нового материала;

Урок закрепления знаний, умений и навыков;

Комбинированный;

Обобщающий.

Педагогические технологии:

Личностно-ориентированная.

Основные методы воспитания: убеждение, упражнение, пример, соревнование, поощрение, принуждение.