МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«ЩУЧЕНСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»
Рассмотрено на заседании Согласовано Утверждаю.
методического объединения с зам. директора школы по УВР Директор школы
учителей художественно _________________ ________________
-эстетического цикла Острокостова В.Т. Солошенко Н.М .
Протокол №____________ «______» __________2016 г Приказ № _____________
от «_____» _______ 2016 г. от «___» _____________2016 г.
Руководитель МО
________________________
Фролова Л.В.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
основного общего образования
по искусству (Изобразительное искусство)
для 7 класса
(ГОС ООО)
Рабочая программа разработана на основе примерной образовательной
программы по изобразительному искусству для общеобразовательных школ
(«Изобразительное искусство и художественный труд», под редакцией
Б.М. Неменского, 5-е издание, М. Просвещение 2009. )
учителем изобразительного искусства и
черчения
Фроловой Людмилой Викторовной
2016 год
Паспорт рабочей программы
- п.п.
Раздел рабочей программы
Нумерация страницы
1
Пояснительная записка
3
2
Учебно – тематический план
6
3
Содержание тем учебной программы
7
4
Требования к уровню подготовки учащихся за курс
10
5
Тематическое планирование
11
6
Критерии оценивания реализации рабочей программы
18
7
Ресурсное обеспечение программы
19
Пояснительная записка.
Статус документа
Настоящая программа по изобразительному искусству для 7 класса создана на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования и программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд», под редакцией Б.М. Неменского, 5-е издание, М. Просвещение 2009. Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития, учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства, которые определены стандартом.
Структура документа
Рабочая программа по изобразительному искусству представляет собой целостный документ, включающий шесть разделов: пояснительную записку; учебно-тематический план; содержание тем учебного курса; требования к уровню подготовки учащихся; перечень учебно-методического обеспечения, календарно-тематическое планирование.
Общая характеристика учебного предмета
«Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства, живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.
Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.
Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на следующие виды: изобразительные искусства - живопись, графика, скульптура; конструктивные искусства – архитектура, дизайн; различные декоративно–прикладные искусства. Одновременно каждый из трёх видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» строится на основе отечественных традиций гуманной педагогики. Этот фундамент позволяет ставить новые, современные задачи, соответствующие потребностям сегодняшнего образования и культуры в целом.
Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно – нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми процессами, напротив, в основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребёнка – главный смысловой стрежень программы. Программа построена так. Чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.
Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребёнка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.
Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Основные принципы программы:
Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру
Принцип «от жизни через искусство к жизни»
Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы.
Принцип единства восприятия и созидания.
Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта условие постижения искусства.
Развитие художественно – образного мышления, художественного переживания ведёт к жестокому отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу.
Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе – формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой культуры духовной, т.е. культуры мироотношений, выработанной поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством , должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души ребёнка.
Программа является интегрированным курсом, включающим в себя в единстве изобразительное искусство и художественный труд, и оптимальный вариант её реализации происходит за 2 учебных часа в неделю. В то же время при отсутствии возможностей программа может быть реализована за 1 учебный час в неделю. В данной школе программа реализуется за 1 час в неделю. При этом количество и последовательность учебных тем остаются такими же – без сокращений, но снижается уровень практических навыков и навыков художественного восприятия. Однако обучение по программе остаётся в целом результативным.
Формой проведения занятий по программе является урок.
На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлечённости и творческой активности.
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формированием личности ребёнка.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Рабочая программа рассматривает следующее распределение учебного материала
Содержание Кол-во часов
Понимание красоты человека
9
Ценности повседневной жизни
7
Великие темы жизни
10
Особенности образного языка плаката, книжной графики
9
Всего
35
Программа рассчитана на 35 ч. в год (1 час в неделю). Программой предусмотрено проведение: практических работ - 28; уроков-бесед – 3; обобщающих работ - 4.
СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ
Понимание красоты человека (9 часов)
Человек в живописи, графике, скульптуре(1 час)
Человек – главная тема в искусстве. искусство в художественных образах отражает представления людей о красоте человека в разные исторические эпохи.
Беседа с показом репродукций и фото.
Выбор тем для изучения. Создание поисковых групп.
Красота фигуры человека в движении (2 часа).
Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Пластика и выразительность фигуры человека. Скульптурное изображение в искусстве Древнего Египта, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья. Скульптура эпохи Возрождения: работы Донателло, Микеланджело. Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве конца 19 – начала 20 века.
Лепка фигуры человека в движении.
Красота согласованности движения людей(1 час).
Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость.
Схема движения фигуры человека.
Вырезание из цветной бумаги силуэтов фигур людей, создание композиции: «Цирк – гимнасты», «Балет», «Фигуристы».
Учимся рисовать человека с натуры (наброски). (1 час)
Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Главное и второстепенное в изображении. Деталь, выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.
Наброски фигуры человека с натуры (товарищ по классу).
Тематическая композиция: «Моя будущая профессия» (2 часа).
Человек и его профессия. Человек и окружающая среда. Композиция, колорит, аксессуары, характер позы как средства раскрытия задуманного образа.
Эскиз к композиции: «Моя будущая профессия».
Обобщение темы четверти(1 час).
Представления школьников о красоте современного человека. Выявление того, что из представлений прошлых веков входит в наше видение красоты человека сегодня.
Беседа. Обобщение, итоги четверти.
Ценности повседневной жизни (7 часов)
Процесс создания картины(1 час).
Каждый день, прожитый человеком, оставляет в его душе след. Из обычных дней складывается жизненный опыт людей, поэтому даже незаметные будни представляют для каждого человека ценность. В чем же красота этой жизни? Картина – взгляд художника на мир, она отражает связь человека с миром, отношение автора к действительности. Процесс создания картины.
Беседа с показом репродукций.
Процесс работы над станковой картиной: «Мой дом», «Моя семья», «Моя школа» (2 часа).
Роль сюжета а решении образа. Его отличие от темы и содержания. Картина – итог длительных размышлений и наблюдений художника. Эскиз и сбор материала – две стороны процесса поиска образа картины. Роль живописно - пластических средств в решении образа ( композиция, ритм, свет, форма, цвет и т. д.)
Роль зарисовок с натуры (человек, животные, пейзаж, предметы быта и др.) в решении художественного замысла картины.
Выполнение композиции. Тема: «Ужин», «Завтрак», «Утро (вечер) в моем доме», «Чтении письма», «Прогулка в парке», «Ожидание» и др.
Сюжетная композиция: «К звездам», «В походе». (2 часа).
Роль колорита в раскрытии художественного образа. Значение цвета в выделении смыслового центра. Передача цветом пространства. Последовательность работы над композицией. Приемы переноса эскиза на большой лист.
Изображение сюжетной композиции: «К звездам», «В походе» и др.
Творчество Я. Вермеера(1 час).
Голландия 17 века, расцвет бытового жанра. Изображение бытовых сцен выделилось в самостоятельный жанр искусства. Вермеер Дельфтский (1632 – 1678) – голландский живописец, творчество которого раскрывает поэзию и красоту повседневного быта.
Беседа с показом репродукций.
Творчество А. А. Пластова, И. Е. Репина, П. А. Федотова(1 час).
Биографии художников. Их творчество. Профессия художника – огромный труд, полностью поглощающий его. Ценности личного видения бытовых сцен.
Беседа о творчестве художников с показом репродукций картин.
Великие темы жизни (10 часов)
Художник - выразитель идей, мыслей, чувств людей своего времени(1 час).
В искусстве отражается борьба разных представлений о добре и зле, о прекрасном и безобразном. Станковое искусство – раздумье художника, поиск ответа на поставленные жизнью проблемы. В любом произведении искусства главное – чувства, мысли, переживания и отношения художника к разным явлениям жизни.
Беседа с показом репродукций картин.
Графические серии на тему: «Нет войне», «Память», «Жди меня» (3 часа).
История возникновения графических серий. Графические серии – форма активного вхождения художника в жизнь, его протест против несправедливости, насилия, угнетения.
Выполнение отпечатков с клише по теме: «Нет войне», «Память» и др.
Творчество В. И. Сурикова(1 час).
Личность художника, его отношение к жизни, круг его интересов, основные проблемы его творчества. Биография художника.
Ценности личного видения исторических событий. Художник – выразитель чувств и мыслей своего времени. Труд художника тяжелый, труд и физический, и интеллектуальный.
Беседа с показом репродукций.
Историческая тема в живописи. Былины(3 часа).
Отличительные признаки исторического жанра от других. Портрет, натюрморт, пейзаж - элементы исторического жанра. Знакомство с понятием «былина», собирательный образ героев. Выражение идеи, замысел, эскизов. Обсуждение идеи замысла, эскизов, развитие идеи.
Выполнение иллюстраций былин.
Библейские сюжеты(1 час).
Вечные темы в искусстве. Познакомить с понятием – библейский сюжет, библия. Библейские темы в период Возрождения, XVIII-XIX века.Одна тема библии у разных художников.
Эскиз на библейский сюжет «Святое семейство», «Поклонение волхвов», «Рождество» и др.
Подведение итогов III четверти(1 час).
Выставка и обсуждение лучших работ за 3 четверть. Доклады поисковых групп.
Выставка детских работ за четверть. Игра «Кто вперед».
Особенности образного языка плаката, книжной графики (9 часов)
Плакат(1часа):
Рисунок в плакате(1 час).
Шрифт в плакате(2 час).
Плакат как особый вид графики. Его специфика и отличие от станковой и книжной графики. Специфика образного языка плаката: ясность, лаконичность образа, броскость, декоративность (смысл плаката должен быть понятен с первого взгляда). Роль текста в плакате, его взаимосвязь с рисунком. Ведущие мастера плаката.
Выполнение плаката на определенную тему («Нет курению, наркотикам, алкоголизму», «Берегите природу, памятники архитектуры», «С праздником!»).
Книга по искусству(3 часа):
Отличие книжной графики от других видов графики. Выдающиеся мастера книжной графики. Отличие книг и альбомов по искусству от других изданий.
Обложка(1 час).
Особая смысловая нагрузка обложки и суперобложки. Средства выразительности обложки: лаконичность, декоративность. Обложка и иллюстрация, обложка и плакат. Роль шрифта на обложке и его взаимосвязь с изображением.
Титул(1 час).
Титул книги – ее визитная карточка. Отличие титула от обложки и других компонентов книги. Виды титулов (контртитул, разворотный титул, шмуцтитул), где, в каких книгах они встречаются; средства выразительности титула, стилевое единство всех компонентов книги.
Шрифт(1 час).
Шрифт и буквица. Место шрифта и буквицы в оформлении книги. Размер буквицы, промежутки и соединения букв. Взаимосвязь шрифта с общим решением листа (с иллюстрацией) в макете. Буквица, ее роль, расположение на листе, связь с общим замыслом оформления.
Изготовление из бумаги книги по искусству.
Экслибрис (1 час).
Экслибрис – из книги. Знакомство с экслибрисом, назначение экслибриса. Экслибрис – знак владельца книги, выражение своего – Я. Развитие навыков работы в различных техниках. Выражение своих интересов через рисунок.
Изготовление экслибриса для книги по искусству.
Обобщение знаний за два года (6-7 классы) (1 час).
Беседа. Выставка лучших работ за 2 года. Доклады поисковых групп. Экскурсии по выставке детских работ. Вопросы для проверки полученных знаний по станковым видам изобразительного искусства.
Оформление выставки детских работ.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Учащиеся должны знать:
- о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а, следовательно, и способов его изображения;
- о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жанрах, мифологической и библейской темах в искусстве);
- о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;
- о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;
- о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытии и красоты мира;
- о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;
- о роли художественных образов изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста между поколениями, между людьми;
- о роли художественной иллюстрации;
- о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;
- наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины 19-20 столетий.
Учащиеся должны уметь:
-связывать графическое и цветовое решение с основным замыслом изображения;
- работать на заданную тему, применяя эскиз и зарисовки;
- передавать в объемной форме и в рисунке по наблюдению натуры пропорции фигуры человека, её движение и характер;
- изображать пространство с учетом наблюдательной перспективы;
- выполнять элементы оформления альбома или книги по искусству;
- отстаивать свое мнение по поводу рассматриваемых произведений;
- вести поисковую работу по подбору репродукций, книг, рассказов об искусстве.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
- Тема урока
Воспитательные, образовательные и практические задачи урока
Примечание
пл
фк
I четверть. Тема четверти: «Понимание красоты человека» (9 часов).
1.
Человек в живописи, графике, скульптуре.
-Воспитание любви к искусству.
-Изучение главной темы искусства – человек.
-Дать представление о красоте человека в разные исторические эпохи. Человек – как высшая ценность общества.
-Просмотр тематических композиций – человек в живописи, графике, скульптуре.
2.
Красота фигуры человека в движении.
-Формирование понятий о красоте фигуры человека, пропорциях, динамики движения, выразительности силуэта.
-Знакомство с работой скульптора, материалами (глина, дерево, камень, металл и др.).
-Развитие навыков работы с материалом, изготовление проволочного каркаса, работа способом наращивания. О
3.
Красота фигуры человека в движении.
-Формирование понятий о красоте фигуры человека, пропорциях, динамики движения, выразительности силуэта.
-Знакомство с работой скульптора, материалами (глина, дерево, камень, металл и др.).
-Развитие навыков работы с материалом, изготовление проволочного каркаса, работа способом наращивания. Обработка деталей
4.
Красота согласованности движения людей.
-Воспитание уважения к различным видам искусства.
-Знакомство с понятием - силуэт, возможностью аппликации в передачи синхронного движения.
-Беседа о красоте человека в движении. Выбор темы и сюжета.
5.
Учимся рисовать человека с натуры (наброски).
-Знакомство с понятием – набросок, возможностью языка графики в передаче характера образа.
-Понимание рисунка как способа познания окружающего мира, изучение его.
-Наброски с товарища по классу, рассматривание фигуры с разных точек. Выразительность движений.
6.
Тематическая композиция: «Моя будущая профессия».
-Воспитание любви и уважения к людям разных профессий.
-Человек и его профессия. Человек и окружающая среда. Важность каждой профессии в жизни человека.
-Изображение человека в любом виде труда, раскрытие сюжета через композицию, характер позы, колорит картины
7.
Тематическая композиция: «Моя будущая профессия».
Воспитание любви и уважения к людям разных профессий.
-Человек и его профессия. Человек и окружающая среда. Важность каждой профессии в жизни человека.
-Изображение человека в любом виде труда, раскрытие сюжета через композицию, характер позы, колорит картины.
-Работа над нюансами.
8-9.
Обобщение темы четверти.
-Представление школьников о красоте современного человека.
-Выявление того, что из представлений прошлых веков входит в наши видения красоты человека сегодня.
-Рассказы о профессиях человека, поговорки и пословицы о труде, отчеты поисковых групп.
II четверть. Тема четверти: « Ценности повседневной жизни» (7 часов).
1.
(10)
Процесс создания картины.
-Познакомить детей с работой художника над созданием картины (тема, сюжет, содержание, образы героев, композиция, колорит и т.д.).
-Беседа о творчестве мастеров искусства, монографический обзор творчества художников И. Е. Репина, А. А. Пластова, П. А. Федотова.
2.
(11)
Процесс работы над станковой картиной: «Мой дом», «Моя семья», «Моя школа».
-Познакомить с понятиями сюжета, темы и содержания в произведениях изобразительного искусства.
-Развитие интереса к повседневному бытию человека, радости жизни.
-Выбор темы для сюжета. Составление эскиза, поиск образа картины.
3.
(12)
Процесс работы над станковой картиной: «Мой дом», «Моя семья», «Моя школа».
Продолжить знакомство с понятиями сюжета, темы и содержания в произведениях изобразительного искусства.
-Развитие интереса к повседневному бытию человека, радости жизни.
-Работа над темой сюжета.
-Проработка деталей работы
4.
(13)
Сюжетная композиция: «К звездам», «В походе».
-Повышение интереса учащихся к произведениям графики и живописи.
-Развитие композиционных навыков. Составление тематических композиций.
-Умение видеть значительность каждого момента жизни. Способность быть наблюдательным.
5.
(14)
Сюжетная композиция: «К звездам», «В походе».
-Повышение интереса учащихся к произведениям графики и живописи.
-Развитие композиционных навыков. Составление тематических композиций.
-Умение видеть значительность каждого момента жизни. Способность быть наблюдательным.
6.
(15)
Творчество Я. Вермеера.
-Знакомство с произведениями мастеров европейской живописи.
-Вермеер Дельфтский – мастер «вольерной» живописи, основоположник бытового жанра.
-Просмотр репродукций картин художника: анализ цветовых, тоновых оттенков, свет.
7.
(16)
Творчество А. А. Пластова, И. Е. Репина, П. А. Федотова.
-Закрепление понятия – бытовой жанр.
-Монографический обзор творчества художников Репина, Пластова, Федотова.
-Выступления поисковых групп (доклад).
III четверть. Тема четверти: «Великие темы жизни» (10 часов).
1.
(17)
Художник - выразитель идей, мыслей, чувств людей своего времени.
-Познакомить детей с тиражной графикой
-Научить видеть в графических работах отображение борьбы добра и зла, чувства и мысли художника.
-Вызвать отношение к разным явлениям жизни.
2
(18)
Графические серии на тему: «Нет войне», «Память», «Жди меня».
-Познакомить с историей возникновения жанра.
-Рассмотреть различные виды тиражной графики: офорт, линогравюра, ксилография, гравюра и т.д.
-Рассмотреть графическую технику, выразительность пятна, линии.
3.
(19)
Графические серии на тему: «Нет войне», «Память», «Жди меня».
-Познакомить с историей возникновения жанра.
-Рассмотреть различные виды тиражной графики: офорт, линогравюра, ксилография, гравюра и т.д.
-Рассмотреть графическую технику, выразительность пятна, линии.
4.
(20)
Графические серии на тему: «Нет войне», «Память», «Жди меня».
-Познакомить с историей возникновения жанра.
-Рассмотреть различные виды тиражной графики: офорт, линогравюра, ксилография, гравюра и т.д.
-Рассмотреть графическую технику, выразительность пятна, линии.
5.
(21)
Творчество В. И. Сурикова.
-Расширение знаний об историческом жанре.
-Знакомство с личностью художника, его отношением к жизни, истории России
-Выступление поисковых групп о биографии художника, проблемах творчества
6.
(22)
Историческая тема в живописи. Былины.
-Рассмотреть отличительные признаки исторического жанра от других. Портрет, натюрморт, пейзаж - элементы исторического жанра.
-Знакомство с понятием «былина», собирательный образ героев.
-Выражение идеи, замысел, эскизов. Обсуждение идеи замысла, эскизов, развитие идеи, исполнение работы.
7.
(23)
Историческая тема в живописи. Былины.
Рассмотреть отличительные признаки исторического жанра от других. Портрет, натюрморт, пейзаж - элементы исторического жанра.
-Знакомство с понятием «былина», собирательный образ героев.
-Выражение идеи, замысел, эскизов. Обсуждение идеи замысла, эскизов, развитие идеи, исполнение работы.
8.
(24)
Историческая тема в живописи. Былины.
Рассмотреть отличительные признаки исторического жанра от других. Портрет, натюрморт, пейзаж - элементы исторического жанра.
-Знакомство с понятием «былина», собирательный образ героев.
-Выражение идеи, замысел, эскизов. Обсуждение идеи замысла, эскизов, развитие идеи, исполнение работы.
9.
(25)
Библейские сюжеты.
-Обобщение изученного материала за четверть.
-Выставка детских работ за третью четверть.
-Игра «Кто вперед» (по ¼ репродукции угадать название работы и автора). Доклады поисковых групп.
10.
(26)
Подведение итогов III четверти.
-Обобщение изученного материала за четверть.
-Выставка детских работ за третью четверть.
-Игра «Кто вперед» (по ¼ репродукции угадать название работы и автора). Доклады поисковых групп.
IV четверть. Тема четверти: «Особенности образного языка плаката, книжной графики» (9часов).
1
(27)
Плакат.
-Знакомство с понятием – плакат, разновидностями плаката, его образным языком.
-Использование плаката в повседневной жизни.
-Просмотр плакатов, выбор темы, выполнение эскизов плакатов.
2
(28)
Рисунок в плакате.
-Изучить значимость плаката – особого вида графики, оружие в борьбе за идеал.
-Рассмотреть специфику образного языка: ясность, лаконичность, образность, декоративность.
-Ограничение цветов в плакате.
3.
(29)
Шрифт в плакате.
-Дать понятие, что такое шрифт.
-Рассмотреть модуль букв, виды шрифтов, пропорции шрифта.
-Роль текста в плакате, его взаимосвязь с рисунком.
4.
(30)
Шрифт в плакате.
Дать понятие, что такое шрифт.
-Рассмотреть модуль букв, виды шрифтов, пропорции шрифта.
-Роль текста в плакате, его взаимосвязь с рисунком.
5
(31)
Книга по искусству.
Обложка.
-Воспитание бережного отношения к книгам.
-Знакомство с понятием тиражная графика (книги, открытки, марки, газеты, журналы и т.п.).
-Найти отличие книжной графики от других видов графики.
-Знакомство с художниками- иллюстраторами (И. Я. Билибин, Фаворский).
-Знакомство с составными частями книги: обложка и суперобложка.
-Особая смысловая нагрузка обложки и суперобложки их средства выразительности.
-Сравнение обложка и иллюстрация, обложка и плакат.
6
(32)
Титул.
-Титул книги ее визитная карточка.
-Рассмотреть виды титульных листов, отличие титула от обложки.
-Изучить средства выразительности титульного листа.
7.
(33)
Шрифт.
-Закрепить знания о шрифте.
-Шрифт и буквица. Место шрифта и буквицы в оформлении книги. Роль буквицы, ее расположение на листе, связь с текстом, с общим замыслом оформления.
-Выполнить оформление книги по искусству: обложка, титул, буквица, заставка, концовка.
8.
(34)
Экслибрис.
-Знакомство с экслибрисом, назначение экслибриса.
-Экслибрис – знак владельца книги, выражение своего – Я.
-Развитие навыков работы в различных техниках. Выражение своих интересов через рисунок.
9.
(35)
Обобщение знаний за два года (5-6 классы).
-Обобщение изученного материала за 2 года.
-Оформление выставки детских работ выполненных за 2 года.
-Доклады поисковых групп.
КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ РЕАЛИЗАЦИИ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ
Свиридова О. В. Изобразительное искусство. 5-8 классы: проверочные и контрольные тесты. – Волгоград: Учитель, 2008. – 93 с.
«Изобразительное искусство. Занимательные материалы. Терминологические диктанты. Тесты. Викторины. 5-7 классы.» Волгоград «Учитель», 2008
Оценка`5`
учащийся полностью справляется с поставленной целью урока;
правильно излагает изученный материал и умеет применить полученные знания на практике;
верно решает композицию рисунка, т.е. гармонично согласовывает между собой все компоненты изображения;
умеет подметить и передать в изображении наиболее характерное.
Оценка`4`
учащийся полностью овладел программным материалом, но при изложении его допускает неточности второстепенного характера;
гармонично согласовывает между собой все компоненты изображения;
умеет подметить, но не совсем точно передаёт в изображении наиболее
характерное.
Оценка`3`
учащийся слабо справляется с поставленной целью урока;
допускает неточность в изложении изученного материала.
Оценка`2`
учащийся допускает грубые ошибки в ответе;
не справляется с поставленной целью урока;
Оценка`1`
учащийся обнаруживает полное незнание учебного материала.(НЕ РЕКОМЕНДУЕТСЯ)
РЕСУРСНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ
Программы общеобразовательных учреждений. Неменский Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд», 1-9 классы, 5-е издание, М. Просвещение 2009.
Учебник, учебное пособие
Рабочая тетрадь для обучающихся
Электронное приложение к УМК
Методическое пособие с поурочными разработками
Программно-методические материалы. Изобразительное искусство и художественный труд. Под руководством Б.М. Неменского, 1-9 классы, 5-е издание, М. Просвещение 2009. – 144 с.
Свиридова О. В. Изобразительное искусство. 5 класс: поурочные планы по программе Б.М. Неменского, -Волгоград: Учитель, 2007. -170 с.
Дидактический материал
Бойко Н. П.Истории знаменитых полотен: очерки
о русской живописи –– Пермь; 2012г.
Материалы для контроля (тесты и т.п.)
Список используемой литературы
Зеленина Е. Л. Играем, познаем, рисуем: Кн. для учителей и родителей. – М.: Просвещение, 1996. – 64 с.
Лободина Н. В. Изобразительное искусство. 4 класс: поурочные планы по программе Б. М. Неменского. – Волгоград: Учитель, 2007. – 251 с.
Стасевич В. Н. Пейзаж. Картина и действительность. Пособие для учителей. – М.: Просвещение, 1978. – 136 с.
Комарова Т. С., Савенков А. И. Коллективное творчество детей. – М.: Российское педагогическое агентство, 1998. – 98 с.
Комарова Т. С. Народное искусство в воспитании детей. – М.: Российское педагогическое агентство, 1997. – 112 с.
Компанцева Л. В. Поэтический образ природы в детском рисунке. – М.: Просвещение, 1985. – 75 с.
Курочкина Н. А. Детям о книжной графике. – СПб.: Акцидент, 1997. – 63 с.
Курочкина Н. А. Знакомство с натюрмортом. – СПб.: Акцидент, 1998. – 72 с.
Курочкина Н. А. Дети и пейзажная живопись. Времена года. Учимся видеть, ценить, создавать красоту. – СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2003 – 234 с.
Лялина Л. А. Дизайн и дети: Методические рекомендации. – М.: ТЦ Сфера, 2006. – 96 с.
Основы рисунка. - М.: АСТ, 2004.- 43 с.
Пауэл У. Ф. Цвет и как его использовать. – М.: Астрель: АСТ, 2005. – 68 с.
Шпикалова Т. Я., Величкина Г. А. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. – М.: Мозаика-Синтез, 1998. Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Бабушкины уроки: Народное искусство Русского Севера: занятия с младшими шк-ми: Учеб.-метод. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Возвращение к истокам: Народное искусство и детское творчество: Учеб.-метод. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Детям – о традициях народного мастерства
Вильчинский В. М. Учитесь рисовать: Альбом для 3 класса. – Киев: Радянська школа, 1983 – 72 с.
Порте П. Учимся рисовать человека / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005.- 123 с.
Порте П. Учимся рисовать окружающий мир / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 124 с.
Порте П. Учимся рисовать диких животных / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 122 с.
Порте П. Учимся рисовать от А до Я / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 123 с.
Ушакова О. Д. Великие художники: Справочник школьника. – СПб.: Издательский Дом «Литера», 2004. – 37 с.
Автоматизированное рабочее место учителя
Компьютер
Цифровые и электронные образовательные ресурсы, Интернет - ресурсы
- [link]
Оборудование, материалы, инструменты
Акварельные и гуашевые краски; карандаши простые, цветные и восковые; ножницы, клей, цветная бумага, пластилин, баночка для воды, ветошь, альбом.
