МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«ВОДОВАТОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ШКОЛА»
Рассмотрено на заседании ШМО
Протокол № ___
от « ____ » __________ 20_ г.,
Согласовано
педагогическим советом
Протокол № ___
от « ____ » __________ 20_ г.,
Утверждено
приказом
№_____
от« ____ » ________ 20_ г.,
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по ИЗО
для 7 класса
на
2016-2017уч.год
Учитель: Агапова А.С.
с. Водоватово, 2016 г.
Пояснительная записка
Рабочая программа по изобразительному искусству для 6 класса составлена в соответствии с требованиями Федерального компонента государственного стандарта основного общего образования по изобразительному искусству (Приказ Минобразования России «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования» от 05.03.2004г №1089) и программы общеобразовательных учреждений Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы под руководством и редакцией Б.М. Неменского Издание - М.: “Просвещение”, 2010
Цель программы:
Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве:
- формирование эстетического вкуса учащихся, понимания роли изобразительного искусства в жизни общества;
- формирование умения образно воспринимать окружающую жизнь и откликаться на её красоту;
- формирование отношения к музею как к сокровищнице духовного и художественного опыта народов разных стран;
- формирование умения видеть национальные особенности искусства различных стран, а также гуманистические основы в искусстве разных народов.
Формирование художественно-творческой активности:
- творчески работать над композициями на темы окружающей жизни, на исторические темы, используя наблюдения и зарисовки с натуры;
- творчески относиться к организации экскурсий по выставкам работ учащихся, к подбору репродукций и высказываний об искусстве.
7 класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.
Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства – это большая работа, требующая и знаний и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.
Общая характеристика учебного предмета
Темы, изучаемые в VII классе, являются прямым продолжением учебного материала VI класса и посвящены основам изобразительного искусства. Здесь сохраняется тот же принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и поступенчатого, последовательного приобретения навыков и умений. Изменения языка изображения в истории искусства рассматриваются как выражение изменений ценностного понимания и видения мира.
Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и соответственно углублению композиционного мышления учащихся: представлению о целостности композиции, образных возможностях изобразительного искусства, особенностях его метафорического строя. За период обучения учащиеся знакомятся с классическими картинами, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства. Здесь важно показать культуростроительную роль искусства, роль искусства в понимании людьми образа своего прошлого, место искусства в развитии особого характера и самосознания народа и образных его представлениях о жизни народов мира.
Определенное место в программе отведено знакомству с проблемами художественной жизни XX века, с множественностью одновременных и очень разных процессов в искусстве.
Принцип «от жизни — через искусство — к жизни» способствует развитию творческой наблюдательности за окружающей реальностью, развивает самосознание и интерес к жизни других людей, поднимает содержательное значение каждого момента в жизни человека, вводит его собственное бытие в контексты культуры.
Проблема «слово и изображение» затрагивается через знакомство с особенностями художественной иллюстрации. Наиболее глубоко она раскрывается через библейские темы в изобразительном искусстве.
Итоговая художественно-практическая работа учащихся может осуществляться в форме художественно-творческих проектов с выполнением необходимых этапов работы, идентичных процессу профессиональной деятельности. Это позволяет добиться более глубокого понимания роли искусства в жизни людей, а также пройти интересный творческий путь, формирующий исследовательские и созидательные интересы учащихся.
Художественно-творческие проекты
Для завершения материала по изобразительному искусству возможен метод творческих проектов, когда группа учеников или один ученик выбирают и утверждают тему и работают над ней в течение четверти, получая на занятиях консультации от педагога и защищая впоследствии завершенный проект. Это могут быть как художественные композиции в разных материалах, так и подготовленный альбом с материалом на определенную тему по изобразительному искусству. Варианты тем для творческого проекта: «Жизнь в моем городе столетие назад», «Иллюстрации к любимому литературному произведению» и т. п.
Этапы работы над проектом: замысел, эскизы, обсуждение идеи проекта, сбор материала, развитие идеи и уточнение эскизов, исполнение проекта. Работа может готовиться дома.
Материал — по выбору учащихся в соответствии с содержанием проекта.
Место учебного предмета в учебном плане
Рабочая программа «Изобразительное искусство и художественный труд» для 6 класса составлена на основе программы общеобразовательных учреждений Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы под руководством и редакцией Б.М. Неменского Издание - М.: “Просвещение”, 2010
Рабочая программа «Изобразительное искусство и художественный труд» рассчитана на 35 учебных часа, из расчета 1 учебный час в неделю.
Содержание учебного предмета
«Изобразительное искусство в жизни человека»
1 четверть. Изображение фигуры человека и образ человека (8 часов)
Изображение фигур человека в истории искусства
Пропорции и строение фигуры человека
Лепка фигуры человека
Набросок фигуры человека с натуры
Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве
2 четверть. Поэзия повседневности (8 часов)
Поэзия повседневности жизни в искусстве разных народов
Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры
Сюжет и содержание в картине
Жизнь каждого дня — большая тема искусства
Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)
Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре)
3 четверть. Великие темы жизни. (12 часов)
Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох
Тематическая картина в русском искусстве ХIХ века
Процесс работы над тематической картиной
Библейские темы в изобразительном искусстве
Монументальная скульптура и образ истории народа
Место и роль картины в искусстве ХХ века
4 четверть. Реальность жизни и художественный образ (7 часов)
Искусство иллюстрации. Слово и изображение
Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве
Зрительное умения и их значение для современного человека
История искусства и история человечества. Стиль и направление изобразительного искусства
Личность художника и мир его времени в произведениях искусства
Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре
Обобщающий урок.
Календарно - тематическое планирование 7 класс
Тема курса «Изобразительное искусство в жизни человека»
Изображение фигур человека в истории искусства
2
З
4
Пропорции и строение фигуры человека
2
5
Лепка фигуры человека
1
б
7
Набросок фигуры человека с натуры
2
8
Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве
1
Тема: «Поэзия повседневности» 8 часов
9
10
11
Поэзия повседневности жизни в искусстве разных народов
З
12
Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры
1
13
Сюжет и содержание в картине
1
14
Жизнь каждого дня — большая тема искусства
1
15
Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)
1
16
Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре)
1
Тема: «Великие темы жизни» 12 часов
17
18
Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох
2
19
20
Тематическая картина в русском искусстве ХIХ века
2
.
21
22
Процесс работы над тематической картиной
2
23
24
Библейские темы в изобразительном искусстве
2
25
26
Монументальная скульптура и образ истории народа
2
27
28
Место и роль картины в искусстве ХХ века
2
Тема: «Реальность жизни и художественный образ» 7 часов
29
Искусство иллюстрации. Слово и изображение
1
30
Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве
1
31
Зрительное умения и их значение для современного человека
1
32
История искусства и история человечества. Стиль и направление изобразительного искусства
1
33
Личность художника и мир его времени в произведениях искусства
1
34
Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре
1
35
Обобщающий урок.
1
Итого: 35 ч.
Учебно-методический комплект
Программа общеобразовательных учреждений изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы под руководством и редакцией Б.М. Неменского Издание - М.: “Просвещение”, 2010 год
Учебник: Питерских А.С. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 классы :учеб. Для общеобразоват. Учреждений/А.С. Питерских, Г.Е.Гуров; под ред.Б.М.Неменский. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2009. -175с.
Гусева О.М. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 7 кл. – М.: ВАКО, 2012. – 176с. -(В помощь школьному учителю).
Планируемые результаты
Формирование художественных знаний, умений и навыков в 7 классе предполагает, что обучающиеся должны знать:
о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способом его изображения;
о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жанрах, мифологической и библейской темах в искусстве);
о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;
о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;
о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;
о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;
о роли художественных образов изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного кон- ; текста между поколениями, между людьми;
о роли художественной иллюстрации;
о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;
наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуру строительную роль русской тематической картины XIX—XX столетий.
Учащиеся должны иметь представление:
об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах ее выражения, о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;
о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке.
В процессе практической работы учащиеся должны:
получить первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;
научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне; .
развивать навыки наблюдательности, способность образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;
получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения;
получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.
