Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение
«Богучарская средняя общеобразовательная школа № 1»
Рассмотрено Руководитель МО учителей художественно-эстетического цикла
___________ /З.М Кучерова/
подпись ФИО
Протокол № от 2016г.
Согласовано
Заместитель директора
по УВР
_______ /И.А. Середина/
подпись ФИО
2016г.
Утверждаю
Директор
МКОУ«Богучарская СОШ №1»
___________ /Е.П.Богданова/
подпись ФИО
Приказ № от 2016г.
Рабочая программа
по предмету «Изобразительное искусство»
на 2015 - 2016 учебный год
Класс: 6
Учитель: З.М.Кучерова
Содержание
Пояснительная записка ----------------------------------------------------------------- 3
Общая характеристика учебного предмета ----------------------------------------- 3-4
Описание места учебного предмета в учебном плане ---------------------------- 4
Планируемые результаты освоения учебного предмета------------------------- 4-5
Содержание учебного предмета ------------------------------------------------------ 5-8
Тематическое планирование с указанием количества часов, отводимых на освоение каждой темы ------------------------------ -------------------------------------------------------8
Описание учебно – методическкого и материально – технического обеспечения образовательной деятельности ------------------------------------------- --------------------------9
Календарно – тематическое планирование ---------- ------------------------------ 10-13
1.Пояснительная записка
Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» для 6 класса создана в соответствии с: Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования (ФГОС ООО), утвержденным приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 17.12. 2010 года №1897; авторской программы Б. М. Неменского «Искусство в жизни человека». (М.: Просвещение, 2013); основной образовательной программой МКОУ «Богучарская СОШ №1».
Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие визуально-пространственного мышления обучающихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.
Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.
Основные формы учебной деятельности — практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.
Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:
формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;
освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;
формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;
развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;
формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;
развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;
овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;
овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.
2.Общая характеристика учебного предмета
Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусства, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.
Основные межпредметные связи осуществляются с уроками ИЗО и литературы, при прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории – исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).
3. Описание места учебного предмета в учебном плане.
На изучение предмета отводится 35 часов (один час в неделю).
4. Планируемые результаты освоения учебного предмета
Личностные результаты изучения искусства в основной школе подразумевают:
обогащение духовного мира на основе присвоения художественного опыта человечества;
формирование эмоционально-ценностного отношения к искусству и к жизни, осознание системы общечеловеческих ценностей;
осмысленное и эмоционально-ценностное восприятие визуальных образов реальности и произведений искусства;
воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира и искусства;
понимание ценности художественной культуры разных народов мира и место в ней отечественного искусства;
способность ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;
соответствующий возрасту уровень культуры восприятия искусства во всем многообразии его видов и жанров;
сформированные навыки индивидуальной и коллективной художественно-творческой деятельности;
овладение основами культуры практической творческой работы различными художетвенными материалами и инструментами, средствами художественного изображения;
формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры.
Метапредметные результаты изучения искусства в основной школе отражают:
формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;
формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности, формирование ценности многонационального российского общества, гуманистические и демократические ценностные ориентации.
формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий.
воспитание уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в том числе в художественном, смысловом и ценностном пространстве декоративно - прикладных искусств, отражающих свое время, господствующие идеи, личность творца;
умение воспринимать и терпимо относиться к другой точке зрения, другой культуре, другому восприятию мира;
обретение самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности, в различных учебных и жизненных ситуациях;
умение эстетически подходить к любому виду деятельности;
развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человеа;
формирование способности к целостному художественному восприятию картины мира;
развитие художественного мышления, фантазии, воображения, внимания, интуиции, памяти, в том числе визуальной, слуховой и др.;
получение опыта восприятия и аргументированной оценки произведения искусства как основы формирования навыков коммуникации.
Предметные результаты изучения предметной области «Изобразительное искусство» должны отражать:
1) формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
2) развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;
3) освоение художественной культуры во всём многообразии её видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощённых в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);
4) воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
5) приобретение опыта создания художественного образа в декоративно-прикладном искусстве;
6) приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);
7) развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности.
Обучающийся научится и получит возможность:
• понимать роль и место искусства в развитии культуры, ориентироваться в связях искусства с наукой и религией;
• осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании отношения к человеку, природным и социальным явлениям;
• понимать роль искусства в создании материальной среды обитания человека;
• осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы.
• выделять и анализировать авторскую концепцию художественного образа в произведении искусства;
• определять эстетические категории «прекрасное» и «безобразное», «комическое» и «трагическое» и др. в произведениях пластических искусств и использовать эти знания на практике;
• различать произведения разных эпох, художественных стилей;
• различать работы великих мастеров по художественной манере (по манере письма).
5.Содержание учебного предмета
Виды изобразительного искусства и основы образного языка
Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Общие основы и разное назначение в жизни людей. Рисунок — основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка.
Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств.
Беседа. Обобщение материала темы: виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения.
Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности.
Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темное — светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно.
Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.
Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и т. д.
Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др.— и их выразительные свойства
Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линии, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные графические рисунки известных художников
Мир наших вещей. Натюрморт
Беседа. Во всё времена человек создавал изображения окружающего его мира. Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве. Почему люди хранят произведения изобразительного искусства и высоко ценят, передавая из поколения в поколение?
Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.
Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Повествовательные, рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и в XX веке.
Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.
Плоскость и объем. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи объемного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. (Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ракурса).
Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине.
Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник.
Гравюра и ее виды. Выразительные возможности гравюры. Печатная форма (матрица) и оттиски.
Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живопи-1 си (обусловленный). Цветовая организация натюрморта — ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.
Итоговая беседа. Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.
Вглядываясь в человека. Портрет
Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира.
Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.
Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.
Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.
Человек — основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.
Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства.
Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.
Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.
Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.
Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в XVII— XIX веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.
Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.
Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих Художников.
Человек и пространство. Пейзаж
Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.
Перспектива — учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов — перспективные сокращения. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности
Беседа о правилах перспективы в изобразительном искусстве « Вид перспективы как средство выражения, вызванное определенными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы и его смысл. Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве ХХ века и его образный смысл.
Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы.
Огромный и легендарный мир в пейзаже. Его удаленность от зрителя. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.
Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении.
Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XX века.
Работа над графической композицией «Городской пейзаж». Желательны предварительные наброски с натуры. Возможен вариант коллективной работы путем создания аппликации из отдельных изображений (общая композиция после предварительно-то эскиза). При индивидуальной работе тоже может быть использован прием аппликации. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа.
6. Тематическое планирование с указанием количества часов, отводимых на освоение каждой темы
Название темы
Количество часов
1
Виды изобразительного искусства и основы образного языка
8
2
Мир наших вещей. Натюрморт
8
3
Вглядываясь в человека. Портрет
10
4
Человек и пространство. Пейзаж
9
Итого:
35
7. Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательной деятельности
1. Алехин, А. Д. Изобразительное искусство. – М.: Просвещение, 2012.
2. Алехин. А. Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 2012.
3. Аранова, С. В. Обучение ИЗО. – СПб.: Каро, 2010.
4. Вагьянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ТОО
5. Вагьянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000;
6. Губницкий, С. С. Декоративно-оформительские работы. – М.: Профиздат, 2000.
7. Дмитриева, М. А. Михаил Врубель. – М.: Детская литература, 2012.
8. Кирцер, Ю. М. Рисунок, живопись. – М.: Высшая школа, 2010.
9. Кузин, В. С. ИЗО и методика его преподавания в школе. – М.: Агар, 2010.
10. Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. – М.: Просвещение, 2013.
11. Неменский, Б. М. Твоя мастерская. – М.: Просвещение, 2010.
12. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–4 классы. – М.: Просвещение, 2010.
13. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–8 классы. – М.: Просвещение, 2010.
14. Половников, А. О. Русь деревянная. – М.: Просвещение, 1998.
15. Ростовцев, Н. Н., Методика преподавания ИЗО в школе. М.: Агар, 2012
16. Ростовцев, Н. Н. Академический рисунок. – М.: Просвещение, 2010.
17. Рылова, Л. Б. ИЗО в школе. – Ижевск, 2010.
18. Семенова, М. Древняя Русь в лицах. – М.: Просвещение, 1998.
19. Сокольникова, Н. М. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 2000
20. Сокольникова, Н. М. Основы рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 2010.
21. Сокольникова, Н. М. Основы композиции. Ч. 2. – Обнинск: Титул,
Календарно - тематическое планирование по изобразительному искусству в 6 классе (2015-2016 учебный год)
- Планируемые результаты
Метапредметные
Предметные
Личностные
план
факт
Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 часов)
04.09
Изобразительные искусства в семье пластических искусств
Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;
формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности, формирование ценности многонационального российского общества, гуманистические и демократические ценностные ориентации.
формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения;
развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира.
Обогащение духовного мира на основе присвоения художественного опыта человечества;
Формирование эмоционально-ценностного отношения к искусству и к жизни, осознание системы общечеловеческих ценностей.
Осмысленное и эмоционально-ценностное восприятие визуальных образов реальности и произведений искусства;
воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира и искусства.
11.09
Рисунок – основа изобразительного творчества
18.09
Линия и ее выразительные возможности
25.09
Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен
02.10
Цвет. Основы цветоведения
09.10
Цвет в произведениях живописи
16.10
Объемные изображения в скульптуре
23.10
Великие скульпторы
Мир наших вещей. Натюрморт (8 часов)
30.10
Основы языка изображения
13.11
Реальность и фантазия в творчестве художника
20.11
Изображение предметного мира - натюрморт
27.11
Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира
04.12
Изображение объема на плоскости и линейная перспектива
11.12
Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике
18.12
Цвет в натюрморте
25.12
Выразительные возможности натюрморта
Вглядываясь в человека. Портрет (10 часов)
15.01
Образ человека –главная тема искусства
Формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий.
Воспитание уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в том числе в художественном, смысловом и ценностном пространстве декоративно - прикладных искусств, отражающих свое время, господствующие идеи, личность творца.
Умение воспринимать и терпимо относиться к другой точке зрения, другой культуре, другому восприятию мира.
Обретение самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности, в различных учебных и жизненных ситуациях.
Умение эстетически подходить к любому виду деятельности;
развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека.
Формирование способности к целостному художественному восприятию картины мира.
Развитие художественного мышления, фантазии, воображения, внимания, интуиции, памяти.
Развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения.
22.01
Конструкция головы человека и ее пропорции
29.01
Изображение головы человека в пространстве
Соответствующий возрасту уровень культуры восприятия искусства во всем многообразии его видов и жанров;
сформированные навыки индивидуальной и коллективной художественно-творческой деятельности;
овладение основами культуры практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами, средствами художественного изображения;
формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры.
05.02
Портрет в скульптуре
12.02
Графический портретный рисунок и выразительность образа человека
19.02
Сатирические образы человека
26.02
Образные возможности освещения в портрете
04.03
Библейские темы в ИЗО.
Умение эстетически подходить к любому виду деятельности;
развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека.
Формирование способности к целостному художественному восприятию картины мира.
Развитие художественного мышления, фантазии, воображения, внимания, интуиции, памяти.
11.03
Место и роль картины в искусстве ХХ в.
развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;
18.03
Великие портретисты
освоение художественной культуры во всём многообразии её видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощённых в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов,
Классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности).
Человек и пространство. Пейзаж (9 часов)
01.04
Жанры в изобразительном искусстве
08.04
Изображение пространства Правила линейной и воздушной перспективы
15.04
Пейзаж – большой мир
22.04
Пейзаж – большой мир
29.04
Пейзаж в русской живописи.
06.05
Выразительные возможности ИЗО. Язык и смысл
13.05
Конструктивное и декоративное начало ИЗО.
20.05
Искусство иллюстрации. Слово и изображение.
27.05
История искусств и история человечества. Стиль и направления в ИЗО.
