ОБЛАСТНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«КУРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»

ОБ

среднего профессионального образования

«КУРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»

Методические рекомендации

для выполнения практических работ

по дисциплине «Живопись с основами цветоведения»

для специальности 070602.51 Дизайн (по отраслям)

[pic]

Курск

2016

Автор: Петрухина М.Ю.., преподаватель специальных дисциплин

ОБПОУ «КГПК»

В данных методических рекомендациях даны указания к выполнению лабораторно-практических работ по дисциплине «Живопись с основами цветоведения». Лабораторный практикум содержит задания и методические рекомендации по их выполнению. Все лабораторно-практические работы имеют необходимую теоретическую часть, ознакомление с которой обеспечит и разъяснит выполнение работы.

Использование данных методических рекомендаций поможет студентам приобрести практические навыки и позволит расширить знания по дисциплине.

СОДЕРЖАНИЕ

4

Практическая работа №1 Тренировочные упражнения ….............................

5

Практическая работа №2 Натюрморт из двух предметов быта …..………..

10

Практическая работа №3 Натюрморт в холодной цветовой гам.…………..

13

Практическая работа №4 Натюрморт в тёплой цветовой гамме …..………

13

Практическая работа №5 Натюрморт в интерьере …………………………

15

Практическая работа №6 Локальные цвета в натюрморте …………………

17

Практическая работа №7 Декоративный натюрморт на основе нюансных отношений цветов……………………………………………………………..

19

Практическая работа №8 Декоративный натюрморт на основе контрастных отношений цветов………………………………………………………..

19

Практическая работа №9 Моделировка пространства и объёма цветом и тоном …..............................................................................................................

22

Практическая работа №10 Серия эскизов однотоновой гармонии цветов ..

23

Практическая работа №11 Однотоновая гармония в цветоритмической композиции…………………………………………………………………….

24

Практическая работа №12 Серия эскизов гармонии родственных цветов ..

32

Практическая работа №13 Гармония родственных цветов в цветоритмической композиции. ………………………………………………………….

32

Практическая работа №14 Серия эскизов гармонии родственно-контрастных цветов………………...................................................................

33

Практическая работа №15 Гармония родственно-контрастных цветов в цветоритмической композиции……………………………………………...

33

Практическая работа №16 Серия эскизов гармонии контрастных и контрастно-дополнительных цветов…………………………………………….

35

Практическая работа №17 Гармония контрастных и контрастно-дополнительных цветов в цветоритмической композиции………………..

35

Практическая работа №18 Цветоритмическая композиция………………..

36

Перечень литературы и средств обучения…………………………………..

40

ВВЕДЕНИЕ

Данные методические рекомендации для выполнения практических работ по дисциплине «Живопись с основами цветоведения» предназначены для успешного освоения дисциплины и приобретения профессиональных навыков будущими дизайнерами.

В результате изучения дисциплины студенты должны

знать: основные понятия, законы, средства и приёмы живописного изображения; последовательность выполнения живописного натюрморта; последовательность выполнения этюда фигуры человека в одежде; принципы построения цветоритмической композиции; принципы декоративно-плоскостного преобразования;

уметь: выполнять живописный натюрморт; этюды фигуры человека в одежде; цветоритмическую орнаментальную композицию; декоративно-плоскостное изображение предметов среды и человека.

Рабочая программа дисциплины рассчитана на 236 часа, в том числе практические занятия – 212 часа и курсовое проектирование - 20 часов. Срок реализации программы - два семестра.

Методические рекомендации для выполнения практических работ сгруппированы в соответствии с подразделами рабочей программ: Живописный натюрморт, Декоративный натюрморт, Цветоритмическая композиция на основе однотоновой гармонии, Цветоритмическая композиция на основе гармонии родственных цветов, Цветоритмическая композиция на основе гармонии родственно-контрастных цветов, Цветоритмическая композиция на основе гармонии контрастных и контрастно-дополнительных цветов.

«Живопись с основами цветоведения» относится к циклу общепрофессиональных дисциплин и тесно связана с «Рисунком с основами перспективы», «Композицией и макетированием», «Композицией текстильных изделий»; поэтому многие вопросы учебного материала изучаются во взаимодействии с близкими разделами и темами.

Живописный натюрморт

Практическая работа №1

«Тренировочные упражнения»

Материал

3 листа акварельной бумаги формата А4, графитный карандаш, акварельные краски, кисти, образец с различными упражнениями, развивающими технику работы акварельными красками.

Цель работы

• Формирование навыка выполнения акварельными красками упражнений методом лессировки.

Ход работы

1. На 1-ом листе выполнить Упражнение 1. Поэтапное наложение прозрачных слоев краски один на другой.

2. На 2-ом листе выполнить

3. Упражнение 2. Лессировка. Получение составных цветов путем наложения одного цвета на другой.

4. На 3-ом листе выполнить Упражнение 3. Переход цвета от более насыщенного к менее насыщенному и Упражнение 4. Плавный переход одного цвета в другой.

5. Подписать работы.

Методические рекомендации

Акварель. Название происходит от лат. aqua — вода. Основная особенность акварели — прозрачность ее красок при письме. Акварельные краски относятся к группе клеевых лессировочных красок. Связующими веществами ак­варельных красок являются раститель­ные прозрачные клеи, легко раство­римые в воде.

Акварельные краски были извест­ны еще древнеегипетским живописцам. До нас дошли росписи на папирусах. Развитие акварельной живописи отно­сится к временам персидской книж­ной миниатюры, которая возродилась в XII в. и распространилась на страны Востока. С XV в. начинает применяться чистая акварель (без примеси белил), отличающаяся чистотой и прозрач­ностью красок.

Новые технические возможности акварельной живописи широко были раскрыты А.Дюрером (1471 — 1528) в его пейзажах.

В начале XVII в. акварель становит­ся самостоятельным видом живописи и достигает своего расцвета в XVIII в. и особенно в XIX в. благодаря англий­ским живописцам.

Акварельная живопись — это живопись прозрачными красками. Сравнивая технику акварели с другими живописными техниками, следует отметить ее основные свойства: прозрачность, легкость, чистоту и интенсивность красок.

Эти ее свойства обусловливаются, прежде всего, тем, что наносимые на бумагу слои краски ложатся тонким слоем, а потому прозрачны для проникающих через них лучей света. Отраженный от белой бумаги свет, окрашенный чистым цветом краски, воспринимается во всей его чистоте и силе.

Начинающий акварелист должен учитывать эти особенности и стремиться, чтобы красочный слой был всегда прозрачен. Плотно положенный слой краски будет выглядеть ярким во влажном состоянии, а при высыхании сде­лается матовым, потеряет свою цветовую насыщенность.

В акварели в основном употребля­ются кисти из мягкого хвостового во­лоса некоторых животных. В первую очередь это колонковые и беличьи ки­сти. Бывают также куньи, барсуковые, собольи, хорьковые и т.д. Щетинные кисти употребляются очень редко. Для начала надо иметь две беличьи кисти: одну № 10 — 12 и другую № 18 —20, а также одну тонкую колонковую № 2 для особо подробной деталировки.

Лучшая бумага для акварели круп­нозернистая, особенно для длительных работ. Крупная фактура бумаги обога­щает цветовые качества живописной поверхности. Мелкозернистая бумага применяется для живописи предметов, незначительных по размеру, для живописи пейзажей, интерьеров.

В акварельной живописи пользуются как методом лессировки, так и методом алла-прима.

Метод лессировки (нем. Lasserung — нанесение тонкого, прозрачного слоя красок) как метод многослойной живописи широко применялся акварелистами XIX и начала XX в. Ими созданы замечательные по легкости, воздушности, общей тональной целостности и гармонии цветов произведения.

Метод лессировки основан на использовании прозрачности краски, ее свойстве изменять цвет при нанесении одного прозрачного слоя на другой. Чтобы нижний слой не размывался, перед последующим покрытием ему дают хорошо просохнуть. Изменения цвета краски могут достигаться развитием одного цветового тона — от слабонасыщенного к более насыщенному; а также образованием сложных по составу тонов. Например, если покрыть желтый прозрачным синим, получится цвет с зеленым оттенком. Красный, перекрытый желтым, образует цвет с оранжевым оттенком и т.д.

В отличие от механического смешивания изменение цвета путем наложе­ния одного прозрачного слоя на другой основано на законе оптического сложения цветов.

Итак, при методе лессировки глубина и насыщенность цветового тона достигаются путем последовательного перекрытия просохшего прозрачного слоя следующим прозрачным слоем краски.

В начальной стадии наносятся светлые тона, на них следующие по силе и так — до завершения.

Для студентов очень важно получить навыки в технике лессировки, так как эта техника воспитывает выдержку, учит предвидению и расчету; студен­ты наиболее наглядным способом по­стигают особенности многослойной живописи, изучают палитру красок.

С другой стороны, метод лессировки при перекрытии одного цвета другим предполагает установление точных границ для каждого вновь наносимого слоя. Это приучает учащихся органично увязывать цвет с формой.

Итак, определим основные принципы метода лессировки.

Красочный слой при всей его многослойности должен всегда оставаться достаточно тонким и прозрачным, чтобы пропускать отраженный свет.

Каждый новый слой краски наносится по просохшему слою.

Первые прописки выполняют более прозрачными красками, по возможности сходными по своим свойствам.

Прописки начинают красками, обладающими большей цветовой насыщенностью, с тем чтобы в последующих слабых растворах цвет не был анемичным.

Использование корпусных, укрывистых красок более уместно в заклю­чительной стадии работы для усиления материальной значимости отдель­ных частей этюда.

Техника лессировки применяется при выполнении длительных живопис­ных работ, при создании законченных композиций, книжных иллюстраций, в орнаментальной росписи, при выполнении эскизов костюмов.

Метод алла-прима (итал. alia prima — в первый момент) — живопись «по сырому», написанная в один прием, за один сеанс.

Эта техника означает мгновенное письмо, без последующих капитальных изменений. Живопись каждой детали картины начинается и заканчивается в один прием, затем художник, имея в виду общее, переходит к следующей детали и т.д. Все цвета берутся сразу нужной силы. Этот метод особенно уместен при выполнении пейзажных этюдов, когда изменчивые состояния природы обязывают к быстрой технике исполнения. Этим, возможно, объясняется расцвет техники алла-прима в живописи конца XIX и XX вв., когда решались задачи пленэра (живописи на открытом воздухе). В быстром по исполнению наброске этот метод незаменим, так как позволяет сохранить при наличии опыта максимальную свежесть и сочность красочных звучаний, непосредственность и свободу выражения.

Трудно сказать, какой из методов сложнее — алла-прима или лессировки. Каждый учит чувствовать цвет, по­нимать форму, видеть общее и представлять конечную цель.

Поскольку в живописи методом алла-прима цвет берется сразу же нужной силы, то здесь более употребительны механические смеси, составленные из нескольких красок.

Не рекомендуется смешивать много красок. Нужно составлять цвет из двух, максимум из трех красок. Лишняя краска, как правило, приводит к утрате свежести, яркости и цветовой определенности.

Как и при лессировке, здесь лучше смешивать краски, однородные по свойствам, т. е. прозрачные смешивать с прозрачными, плотные — с плотными.

При выполнении живописного этюда рекомендуется сразу установить ве­дущие в натуре контрасты — места, наиболее глубокие по тону и наиболее насыщенные по цвету.

Необходимо помнить, что при высыхании акварельные краски несколько теряют силу цвета, поэтому лучше составлять нужный цвет более насыщенным.

Прежде чем приступить непосредственно к работе с натуры, необходимо выполнить ряд заданий с целью изучения свойств и возможностей красок, ознакомления с приемами акварельной живописи.

Эти на первый взгляд простые упражнения помогут освоить живописные материалы и инструменты, получить навыки работы акварелью, которые будут необходимы в дальнейшем при выполнении декоративных композиций, эскизов костюмов и т.д.

У [pic] пражнение 1. Поэтапное наложение прозрачных слоев краски один на другой.

Цель этого упражнения состоит в ознакомлении учащихся с техникой ровной заливки плоскости краской и в освоении метода лессировки.

На листе бумаги очертите карандашом три прямоугольника размером 7x15 см. Подготовьте прозрачный раствор краски, например. Покройте этим раствором один прямоугольник за другим, начиная сверху и ведя кисть слева направо. В конце красочной линии должна оставаться небольшая капелька. Каждую последующую линию нужно вести также слева направо, легко закрывая нижнюю часть верхней линии. При этом краска будет плавно перетекать с одной линии на другую. Дойдя до нижнего края прямоугольника, отожмите кисть от лишней краски и сравняйте его красочный слой, чтобы краска не затекла за границы прямоугольника.

После высыхания краски на всех прямоугольниках вторично этим же составом покройте второй и третий прямоугольники. И, наконец, опять по высыхании еще раз перекройте третий прямоугольник.

Таким образом, вы получите три прямоугольника одного цвета, но разной сте­пени светлоты и насыщенности.

У [pic] пражнение 2. Лессировка. Получение составных цветов путем наложения одного цвета на другой.

Проведите кистью шесть горизонтальных полос шириной не менее 1 см, чередуя краски таким образом: красная, оранжевая, желтая, зеленая, синяя, фиолетовая. После высыхания этих разноцветных полос в том же порядке перекройте их вертикальными полосами. На пересечении полос будут образовываться новые цветовые оттенки (кроме смешения взаимодополнительных). Это упражнение наглядно знакомит со свойствами основных и производных цветов.

У [pic] пражнение 3. Переход цвета от более насыщенного к менее насыщенному.

В этом упражнении надо перекрывать один слой краски другим. Упражнение вы­полняется сразу, без последующих правок.

Очертите прямоугольник размером 7x15 см. Возьмите на­сыщенный раствор какой-нибудь краски, напитайте ею кисть. Начинайте покрывать прямоугольник, направляя кисть сверху вниз. Постепенно добавляя воду и тем самым, ослабляя насыщенность цвета, поста­райтесь добиться плавного перехода от темного тона к светлому.

Сделайте еще один вариант этого упражнения, только теперь покрывая прямо­угольник снизу вверх.

У [pic] пражнение 4. Плавный переход одного цвета в другой.

Это упражнение является усложненным вариантом предыдущего и выполняется приемом «по сырому», когда один прозрачный слой краски мы накладываем на еще не просохший другой.

Для выполнения этого упражнения начертите прямоугольник принятого ранее размера. В отдельных емкостях сделайте растворы разных по цвету красок.

Начните заливать прямоугольник одним цветом, постепенно ослабляя его тон к середине прямоугольника. Пока краска не просохла, слабым раствором другого цвета частично перекройте слой предыдущей краски и продолжайте заливать нижнюю часть прямоугольника, постепенно усиливая его тон цвета. Таким образом, мы получим плавный переход одно­го цвета в другой.

Эта работа требует быстроты выполнения, так как краска быстро высыхает, а также четкости и аккуратности.

Вопросы для самопроверки:

1.В чем особенности акварельной живописи?

2. Расскажите о методе лессировки.

2. В чем заключается метод алла-прима?

Живописный натюрморт

Практическая работа №2

«Натюрморт из двух предметов быта»

Материал

Лист акварельной бумаги формата А4, графитный карандаш, акварельные краски, кисти, образец акварельного натюрморта из предметов быта.

Цель работы

• Формирование навыка выполнения акварельного натюрморта из предметов быта.

Ход работы

1. На листе наметить общую композицию натюрморта.

2. Выполнить линейно-конструктивный рисунок предметов быта.

3. Методом лессировки выполнить живописный этюд натюрморта.

4. Подписать работу.

Методические рекомендации

Натюрморт является особенно удачным объектом изображения для усвоения основ художественной грамоты. Работа над натюрмортом учит передавать с помощью перспективы (линейной и воздушной), цветовых отношений, пропорций объем, характер, материальность и пространственное по­ложение предметов.

Рисунок и живопись в натюрморте тесно связаны. В реалистической живописи рисунок играет главную роль. Без знания законов перспективы и светотени, развитого чувства пропорций будет трудно передать объем и материальность предметов цветом. Сами по себе цветовые мазки без рисунка не могут выразить закономерность по­строения реальной формы.

Работа над натюрмортом разделяется на несколько этапов. Сначала определяют размещение натюрморта на листе бумаги, т. е. создают композицию листа. Для этого на одном листе делают несколько вариантов зарисовок небольшого размера, стараясь по­нять, как распределяются свет и тень на всех предметах, где расположены наиболее освещенные и наиболее затемненные участки натюрморта. Отмечают также, ка­кие предметы составляют передний план, какие отходят в глубину, какой предмет является самым темным, какой самым свет­лым.

Затем выполняют рисунок постановки на основном листе. В акварельной живописи рисунок не передает детально свет и тень предметов, а играет вспомогательную роль — указывает границы формы, которая в результате работы цветом кажется объем­ной и материальной.

Выполнять рисунок можно карандашом или углем, чтобы его легко можно было ослабить, не повреждая поверхность бумаги, которая имеет очень большое значение для акварельной живописи. В рисунке выявля­ют общую форму, пропорции предметов, намечают основные границы света и тени объемной формы, отмечают участки бликов.

[pic]

Выполнив рисунок и смочив бумагу водой, чтобы она не была жирной, приступают к выполнению натюрморта.

Начинают с обобщенной передачи объ­емов предметов. Находят цвета предметов и фона, определяя основные цветовые отно­шения в натюрморте. Цвета, полученные смешением красок, проверяют на палитре. При необходимости цвета уточняют. Най­денные цвета накладывают крупными пят­нами на соответствующие места рисунка натюрморта. Каждый цвет сравнивают с остальными и при необходимости уточняют. Цвета начинают накладывать чаще всего со светлых мест предметов, потом переходят к более темным, затем к самым темным, в нужных местах делая плавный переход от светлого цвета к более темному соответ­ствующим приемом письма. Там, где надо, цвет усиливают повторным наложением. Та­ким образом отношения цветов в акварель­ной работе постепенно подводят к натуре. Накладывая цвет тени, выделяют цвет рефлекса, а на освещенной части — блик.

Определив основные цветовые отноше­ния постановки, переходят к детальной про­работке объемных форм. Крупными маз­ками довольно густым раствором краски уточняют цвет света, тени, полутени, рефле­кса. Надо следить за тем, чтобы не пере­светлить цвет освещенной части. Для этого сравнивают его с белым листом бумаги, на котором рисуют.

Для передачи объема одного предмета посредством постепенного перехода цвета от светлого к темному можно использовать прием письма «по сырому».

Для передачи объемности предмета нужно сравнивать светлоту и насыщенность цвета на свету и в тени каждого предмета. Живописное решение пространства переда­ется перспективным изменением цвета. Предметы, расположенные ближе к зрите­лю, выделяют четче, в них яснее видны все детали формы, все переходы цвета на объ­еме. Чем дальше от зрителя находится пред­мет, тем в большей степени он теряет свет­лоту и насыщенность цвета и тем меньше становится контраст света и тени.

Выделяя планы натюрморта, надо все время сравнивать между собой цвета предметов, расположенных на разном рас­стоянии от зрителя. Если все же предметы, расположенные дальше, слишком выступа­ют вперед, необходимо уменьшить насы­щенность их цветов, смягчить контуры их формы или усилить цвет предметов перед­него плана.

Впечатление глубины пространства в на­тюрморте зависит и от трактовки фона, на котором находятся предметы. Поэтому к работе над фоном надо относиться очень внимательно. Цвет фона все время срав­нивают с цветом предметов. Особую слож­ность представляет фон светлого цвета с большой насыщенностью, который может сильно выступать вперед. При таком фоне лучше всего взять для постановки предме­ты, контрастирующие с ним по цвету. Кон­траст будет способствовать выявлению цвета и формы предметов, обогащать живо­писное решение всего натюрморта, выде­лять положение предметов на первом пла­не.

Передавая детально цветовые и тоновые отношения натуры, достигают тем самым передачи материала. Для этого нужно раз­нообразить технику наложения мазков, т. е. класть их то крупнее, то мельче, меняя при этом направление мазков в зависимости от формы и материала предмета.

Заканчивают натюрморт обобщением от­дельных оттенков цветов, подчиняя их всем другим цветам. Этим добиваются целостно­сти впечатления от постановки. Последние мазки лучше делать прозрачными и яркими красками. Выполняя натюрморт в живописи, важно все время правильно видеть натуру: цельно — при определении общих цвето­вых отношений и в конце выполнения рабо­ты, конкретно — при проработке деталей, т. е. следовать принципам «от общего к частному» и «от частного к общему». Это поможет найти и передать в живописи связь между предметами по цветовому тону, светлоте, насыщенности цвета, их простран­ственному размещению.

Выполнять живописную работу акваре­лью можно разными методами. Например, сначала можно прописать весь этюд цветом, не полностью насыщенным, а затем довести насыщенность всех цветов до соответствия натуре. При выполнении этюда цвет можно взять сразу полностью насыщенным, с тем чтобы в дальнейшем оставить его нетрону­тым. В этом случае этюд пишут по частям, цвета подбирают осторожно, обдуманно и кладут «начисто». Этот метод работы тре­бует значительного опыта и умения.

В одной работе можно использовать раз­ные способы акварельной техники живопи­си: «по сырому», «по сухому», «алла прима», лессировку. Для изображения предметов, расположенных на переднем плане, чаще используют технику «по сухому», а предме­ты, находящиеся на дальнем плане, пишут техникой «по сырому».

Работая над различными натюрмортами, в которых сопоставляются разные по мате­риалу и фактуре предметы — твердые, мяг­кие, матовые, блестящие, прозрачные, плотные, легкие, тяжелые и т. д., познают их красоту и приобретают необходимый опыт в их изображении, изучают разные способы акварельной техники живописи.

Вопросы для самопроверки:

1. В чем специфика выполнения реалистичного натюрморта?

1. В какой последовательности выполняется акварельный натюрморт?

Живописный натюрморт

Практическая работа №3-4

«Натюрморт в холодной цветовой гамме»

«Натюрморт в тёплой цветовой гамме»

Материал

2 листа акварельной бумаги формата А4, графитные карандаши, акварельные краски, кисти, образцы акварельных натюрмортов в теплой и холодной гамме.

Цель работы

- Формирование навыка выполнения акварельных натюрмортов в теплой и холодной гамме.

Ход работы

1. На 1-ом листе наметить общую композицию натюрморта в холодной цветовой гамме.

2. Выполнить линейно-конструктивный рисунок натюрморта.

3. Методом лессировки выполнить живописный этюд натюрморта

4. На 2-ом листе в аналогичной последовательности выполнить живописный этюд натюрморта в теплой цветовой гамме.

5. Подписать работы.

Методические рекомендации

Как в природе, так и в произведениях изобразительного искусства цвета находятся в каком-то взаимодействии. При этом случайная механиче­ская совокупность цветов отличается от сочетания цветов в колорите.

Колорит — это система соотношения цветов, образующая определенное единство и являющаяся эстетическим проявлением красочного многообразия мира. Колорит — важнейший компонент художественного образа произведения, одно из средств художественной выразительности в живописи, цветной графике, декоративном искусстве.

Колорит связан с содержанием и общим замыслом произведения искусства, с эпохой, стилем, а также индивидуальностью художника. В колорите цвета соединяются по принципу соподчиненности, находятся во взаимодействии. Можно выделить главные цвета, определяющие общий колористический строй произведения, и второстепенные, помогающие достижению цветового богатства и активному звучанию главных цветов.

По характеру преобладающих цветовых сочетаний колорит может быть спокойным или напряженным, холодным или теплым, радостным или мрачным и т.д.

Цветовой строй натюрморта определяется подбором предметов, он может быть ярким, красочным, спокойным, теплым или холодным. Подбирая драпировки для постановки, нужно по­мнить о том, что они должны соответствовать общему замыслу и не вносить диссонанса.

У [pic] [pic] же давно замечено, что синие, голубые цвета выглядят по сравнению с каким-либо предметом удаленным, и наоборот, красные, оранжевые — приближенными. Например, ярко-красный квадрат будет выступать на синем фоне, а синий квадрат углубляться на ярко-красном. Цвет, спо­собный выступать вперед, кажется всегда густым и плотным. Это еще один эффект, применяемый живописцами. Появляется еще одно понятие: теплые и холодные цвета. Если выделять теплые спектральные цвета, то длина их волн будет 556 нм и выше, холодных же — от 556 нм в сторо­ну уменьшения. Более просто можно представить теплые цвета по ассо­циации с огнем, а холодные — со льдом. Но холодные и теплые цвета нужно рассматривать только в сравнении друг с другом. Например, стронциановая желтая в сравнении с кобальтом зеленым будет теплой, а в сравнении с кадмием оранжевым — холодной. У одного цвета могут быть теплые и холодные тона. Например, желтый цвет может быть теплым (кадмий) и хо­лодным (стронциановая). Итак, теплые или холодные оттенки, появляясь в цвете, говорят об отклонении какого-либо цвета в направлении к друго­му цветовому оттенку. Физические исследования показали, что лучи волн различной длины имеют различную температуру. В красной части спектра за 10 минут термометр показывает повышение температуры на 4,5 градуса, а в синей — за 15 минут на 0,5 градуса.

Теплые и холодные цвета в одина­ковых условиях отличаются противоположными оптическими свойствами. При дневном освещении мы будем воспринимать теплые цвета как выступающие, а холодные — как отступающие. Например, желтый и красный зрительно увеличивают предмет, а голубой — уменьшает. В сумерках красный цвет создает впечатление глубины, т.е. удаляется, а голубой выдвигается на передний план. Предметы синего и фиолетового цветов при дневном свете зрительно уменьшаются в объеме.

Вопросы для самопроверки:

1. Какие цвета называются холодными?

2. Какие цвета называются теплыми?

3. Почему теплые и холодные цвета необходимо рассматривать только в сравнении друг с другом?

Живописный натюрморт

Практическая работа №5

«Натюрморт в интерьере»

Материал

Лист акварельной бумаги формата А4, графитный карандаш, акварельные краски, кисти, образец акварельного натюрморта из предметов быта в интерьере.

Цель работы

• Формирование навыка выполнения акварельного натюрморта в интерьере.

Ход работы

1. На листе наметить общую композицию натюрморта.

2. Выполнить линейно-конструктивный рисунок натюрморта в интерьере.

3. Методом лессировки выполнить живописный этюд натюрморта.

4. Подписать работу.

Методические рекомендации

Работа над натюрмортом делится на несколько этапов. Сначала определя­ют композицию натюрморта на листе. Для этого на черновике нужно сделать несколько вариантов зарисовок небольшого размера. В этих зарисовках определяют расположение предметов в пространстве: какой ближе, какой дальше, какие предметы составляют передний план, какой из предметов является композиционным центром. Здесь же выявляют распределение света и тени на предметах и натюрморте в целом, отмечают самый темный пред­мет и самый светлый.

Когда найдена наиболее удачная композиция, выполняют рисунок по­становки на основном листе. Под акварельную живопись рисунок должен быть легким. В нем выявляют общую форму, пропорции предметов, наме­чают основные границы света и тени объемной формы, отмечают участки бликов. Выполнять рисунок следует карандашом или углем, чтобы легко можно было его ослабить, не повреждая поверхности бумаги, которая в акварельной живописи имеет большое значение.

После того как сделан рисунок, бу­магу следует смочить водой, чтобы наносимые красочные слои лучше ло­жились на поверхность. Далее присту­пают к выполнению натюрморта цве­том.

Начинают с определения основных цветовых отношений в натюрморте. Цвет фона, объем и цвет предметов передают обобщенно. Найденные на палитре цвета накладывают крупными пятнами на со­ответствующие места рисунка, постоянно сравнивая их между собой. Начинают писать чаще всего со светлых мест на предметах, потом переходят к более темным, там, где необходимо, цвет усиливают повторным наложением. При прописывании тени выделяют рефлекс, а на освещенной части — блик.

Определив основные цветовые отношения постановки, переходят к детальной проработке объемных форм. Методом лессировки добиваются передачи материальности предметов и драпировок. Для создания объемности нужно постоянно сравнивать светлоту и насыщенность цвета на светлой и темной сторонах каждого предмета.

Ж [pic] ивописное решение пространства передают перспективным изменением цвета. Предметы, расположенные ближе к зрителю, выделяются четче, в них яснее видны все детали формы, все переходы цвета на объеме. Чем дальше от зрителя находится предмет, тем больше он теряет светлоту и насыщенность, тем меньше становится контраст света и тени. Поэтому, выделяя планы натюрморта, нужно все время сравнивать цвета предметов на переднем и дальнем плане.

Большое значение в определении глубины пространства играет трактовка фона. Фон не должен доминировать в натюрморте, а наоборот, должен способствовать выявлению формы и цвета предметов, обогащать живописное решение всего натюрморта.

Заканчивают натюрморт обобщением отдельных оттенков цветов, подчиняя их общему колориту. Выполняя живописный натюрморт, нужно следовать принципам «от общего к частному» и «от частного к общему».

При выполнении этюдов можно вести работу разными способами аква­рельной техники живописи: «по сухому», «по сырому», лессировки, алла-прима.

Вопросы для самопроверки:

1. В какой последовательности выполняется акварельный натюрморт в интерьере?

2. Как выявляют пространство при выполнении этюда натюрморта в интерьере?

Декоративный натюрморт

Практическая работа №6

«Локальные цвета в натюрморте»

Материал

Лист бумаги формата А4, графитный карандаш, гуашь, кисти, образец натюрморта, выполненного локальными цветами.

Цель работы

• Формирование навыка выполнения декоративного натюрморта локальными цветами.

Ход работы

1. На листе наметить общую композицию натюрморта.

2. Выполнить рисунок натюрморта.

3. Корпусно покрыть каждый предмет натюрморта гуашью без моделировки объема и пространства.

4. Подписать работу.

Методические рекомендации

Природа наделила нас сложнейшей системой органов чувств. Самой раз­витой и доминирующей частью этой системы является зрение. Установлено, что органами зрения человек воспринимает до 90 % всей получаемой из внешнего мира информации. Особенностью человеческого зрения является его способность хорошо различать цвета.

Цвет — это физиологическое ощу­щение человека от восприятия сетчат­кой глаза объектов и явлений окружа­ющего мира. Цветовое ощущение воз­никает в результате воздействия на глаз потока электромагнитного излучения, воспринимаемого глазом как световой поток. Следовательно, цвет можно увидеть только там, где есть свет.

Окружающие нас предметы мы видим в том случае, если на эти предметы падает свет от солнца или какого-либо другого источника. Свет представляет собой излучение электромагнитных волн разной длины. Самую длинную волну излучения имеет красный цвет, самые короткие — синий и фиолетовый.

Свет, исходящий от естественного или искусственного источника, — сложнейшее явление природы. Пучок солнечного света, преломляясь в каплях дождя или в трехгранной прозрачной призме, образует спектр: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый цвета. Цвета спектра постепенно переходят один в другой. Нормальный глаз человека способен различить в спектре до 130 различных цветов. И. Ньютон выделил из них только семь и объяснил, что их смешение определяет богатство природных красок.

Попадая в прозрачный предмет, сложный световой поток частично отражается от его поверхности, остальная его часть проходит через предмет, так как прозрачные предметы пропускают свет.

Поверхность непрозрачного предмета, наоборот, некоторую часть светового потока поглощает, а некоторую — отражает. Цвет непрозрачного предмета определяется составом светового потока, который он отражает. Например, предмет, отражающий только синие лучи, имеет синий цвет.

В [pic] зависимости от условий, в которых располагается предмет (освещение, рефлексы от предметов, расположенных рядом, и т.д.), его цвет может изменяться. В этом случае речь идет о цвете предмета с учетом воздействия на него окружающей среды. Чистые, не смешанные цвета, которые в нашем представлении связаны с характеристикой неизменных свойств определенных предметов, называют локальными. Локальный цвет (франц. local — местный) — это основной цвет какого-либо предмета без учета внешних влияний. Окраска предмета может быть передана однородными варьирующимися по светосиле цветовыми пятнами.

В истории искусства существуют живописные системы, основанные на последовательном применении локальных цветов. Локальный цвет был господствующим в античном и древневосточном искусствах. Гармоничное сопоставление локальных цветовых пятен использовалось в средневековых росписях, витражах и миниатюрах.

В искусстве конца XIX и начала XX в. возрастает интерес к локальному цвету, который становится основой ряда живописных направлений. Локальные цветовые пятна также используются в декоративном искусстве.

Выполнять декоративные изображения лучше всего гуашью, т.к. она позволяет покрыть равномерным красочным слоем большие плоскости.

Гуашь — корпусная кроющая не­прозрачная краска, имеет матово-бар­хатистый тон, быстро сохнет и свет­леет.

Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (неразмываемом) холсте, на ткани, кар­тоне, фанере.

Гуашь состоит из тонко протертого пигмента и связующего вещества. Для большей укрывистости (плотности кра­сочного слоя) многие гуашевые краски содержат белила, что при высыха­нии делает их несколько белесыми.

Гуашью работают главным образом плакатисты и графики, а также неко­торые художники-станковисты. Она широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Гуашь удобна в работе и, что важно, дает возможность вносить ис­правления в процессе работы.

Так как гуашь — краска кроющая, непросвечивающая, рисунок под нее можно делать без особых предосторож­ностей, не перенося его с другого листа, а прорабатывая прямо на будущем живописном поле.

Для работы гуашь следует разводить до консистенции очень жидкой сме­таны, при этом она должна оставаться непрозрачной. Слишком жидко положенная краска при высыхании об­разует по границам мазков темные каемки. Не следует класть гуашь и слиш­ком густо или перекрывать много раз одно и то же место — она плохо закрепится и после высыхания будет осыпаться.

Вопросы для самопроверки:

1. Что такое локальный цвет?

2. Какова последовательность работы гуашевыми красками?

Декоративный натюрморт

Практическая работа №7-8

«Декоративный натюрморт на основе нюансных отношений цветов»

«Декоративный натюрморт на основе контрастных отношений цветов»

Материал

2 листа бумаги формата А4, графитный карандаш, гуашь, кисти, образцы натюрмортов с нюансным и контрастным сочетанием цветов.

Цель работы

• Формирование навыка выполнения декоративного натюрморта на основе нюансных и контрастных отношений цветов.

Ход работы

1. На листе наметить общую композицию натюрморта.

2. Выполнить рисунок натюрморта.

3. Покрыть каждый предмет натюрморта на основе нюансных отношений цветов гуашью, произвольно моделируя объем и пространство.

4. В аналогичной последовательности выполнить декоративный натюрморт на основе контрастных отношений цветов.

5. Подписать работы.

Методические рекомендации

Декоративный натюрморт (от лат. decorate — украшать) был призван соз­давать общее впечатление нарядности и праздничности, служить украшением. Иногда декоративный натюрморт назы­вают орнаментальным (от лат. ornamentum — украшение). Матисс определял декоративность как уравновешенность всех пластических компонентов, чувство пропорции, где орнаментальность уси­ливает декоративность рисунка.

Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размыш­ление по поводу данной натуры; это отбор и запечатление самого характер­ного, отказ от всего случайного, подчи­нение строя натюрморта конкретной задаче художника.

Принципы построения декоративного натюрморта были разработаны только в XX в. Впервые у постимпрессионистов Гогена и Ван Гога появляются интенсив­ные цветовые сочетания, графичный контур, очерчивающий цветные плос­кости; но декоративность еще не была главной целью этих художников. Наи­большая концентрация всех принципов декоративной живописи достигнута в творчестве Матисса, Пикассо.

Т [pic] акое задание, как декоративный на­тюрморт, развивает у будущих специа­листов чувство ритма, цветовой гармо­нии, количественной и качественной соразмерности цветовых плоскостей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности.

Графическое решение натюрморта — творческая работа, требующая размыш­ления, поиска цветовых отношений, ор­наментальности плоскостей и определен­ной аккуратности, точности выполнения рисунка. Поэтому такое задание прово­дят после того, как студенты приобрели определенные навыки в рисунке, пони­мают композицию листа, графическое решение листа.

Анализируя достижения искусства в области декоративно-графического ре­шения натюрморта, можно выделить основные возможные декоративные ре­шения листа при повышенной цветности (интенсивности) локальных пятен:

а) ковровое решение — орнаментация плоскости натюрморта, приближение к плоскостному решению пространства, все части, детали, линии натюрморта сплетаются в декоративный узор;

б) витражное решение — локальные цветовые пятна, присутствует черный или цветной контур. Здесь очень важен силуэт, абрис пятна и характер, пластика самого контура;

в) фактурное решение — выявление изображаемых фактур материалов на бумаге при помощи различных спосо­бов нанесения краски. При этом важно учитывать пропорции и количество фак­турных пятен.

К [pic] онтраст - нюанс

Контраст (франц. резкое различие, противоположность) - противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся качеств. В натюрморте выразительность контраста может проявляться в различии форм, размеров, цвета, фактур, пропорций элементов.

Если в натюрморте имеется полное сходство элементов по размерам, форме и другим свойствам, то в этом случае речь идет о тождестве (подобии).

Н [pic] юанс – это очень тонкое переходное состояние от контраста к подобию.

Вопросы для самопроверки:

1. Как навыки построения простых геометрических форм способствуют пониманию конструкции предметов мебели?

2. Почему необходимо постоянно сравнивать все элементы целого?

Декоративный натюрморт

Практическая работа №9

«Моделировка пространства и объёма цветом и тоном»

Материал

Лист бумаги формата А4, графитный карандаш, гуашь, кисти, образцы натюрмортов с моделировкой пространства и объёма цветом и тоном.

Цель работы

• Формирование навыка выполнения натюрморта с моделировкой пространства и объёма цветом и тоном.

Ход работы

1. На листе наметить общую композицию натюрморта.

2. Выполнить рисунок натюрморта.

3. Выполнить в натюрморте моделировку пространства и объёма цветом и тоном.

4. Подписать работу.

Методические рекомендации

Работа начинается с постановки на­тюрморта. Преподаватель подбирает по тону и цвету декоративно оформлен­ные предметы и драпировки и поме­щает наиболее выразительные из них в композиционный центр постановки. Этот главный предмет или группа род­ственных предметов, ясных по форме и цвету, должны хорошо прочитывать­ся на фоне драпировки. Если натюр­морт построен в основном на верти­кальных движениях форм, то и про­порции листа будут вытянуты по вер­тикали.

П [pic] ри пропорциях натюрморта, близ­ких к квадрату, композиционный центр, как правило, находится ближе к цент­ральной части листа. При явно гори­зонтальном расположении предметов натюрморт выглядит более устойчи­вым, солидным и повествовательным.

На­тюрморт является наилучшей темой для начала творческих поисков, экс­периментов. Предметы долго стоят на определенным месте, с тем чтобы сту­денты могли сделать несколько рисун­ков с разных точек зрения. В творчес­ких эскизах предметы можно менять местами, деформировать, менять про­порции, цвет, тон, орнаментальную насыщенность и форму. Студенты, трансформируя составляющие натюр­морта, создают варианты изображения знакомых вещей, добиваясь их графи­ческой выразительности.

Каждый студент в силу своего ха­рактера, творческой фантазии и тем­перамента решает графические задачи методом приближения натуральных форм к своему авторскому толкованию. Степень узнаваемости реальных форм колеблется от почти полного сходства до далекой схематической ассоциации.

Первые эскизы у большинства сту­дентов реалистичны, но впоследствии при поиске больших тональных отно­шений и применении различных гра­фических средств и приемов студенты находят интересные варианты под ру­ководством преподавателя. Утвердив наиболее удачный эскиз, студенты приступают к выполнению основного листа.

Натюрморт выполняется в цвете. Сту­денты самостоятельно решают, какие бытовые предметы, драпировки, ово­щи, фрукты и т.д. они будут рисовать, и располагают их изображения на эс­кизах по своему усмотрению. Выбира­ют общую гамму — теплую или холод­ную. Определяют основной колорит — лирический светлый, спокойный при­глушенный, контрастный драматиче­ский или насыщенный чистый. Цвет берется локальный без обозначения ис­точника света, без собственных и па­дающих теней.

Такая работа развивает чувство цветовой гармонии.

Вопросы для самопроверки:

1. Расскажите об основных этапах рабо­ты над декоративным натюрмортом?

2. В чем отличие декоративного натюрморта от реалистичного?

Цветоритмическая композиция на основе однотоновой гармонии

Практическая работа №10-11

«Серия эскизов однотоновой гармонии цветов»

«Однотоновая гармония в цветоритмической композиции»

Материал

3 листа бумаги формата А6, лист бумаги формата А3, графитные карандаши, гуашь, кисти, образцы композиций на основе однотоновых гармоний.

Цель работы

- Формирование навыка выполнения цветоритмических композиций на основе однотоновой гармонии.

Ход работы

1. На 3-х листах выполнить цветоритмические композиции в виде ленточных орнаментов на основе однотоновой гармонии.

2. Наиболее удачный вариант из серии эскизов перенести на лист формата А3.

3. Выполнить детальную орнаментально-графическую проработку цветоритмической композиции.

4. Подписать работу.

Методические рекомендации

Ахроматические и хроматические цвета

В зависимости от спектрального состава отражаемого поверхностью тела лучевого потока все цвета можно разделить на две группы. К первой группе относятся белые, серые и черные цвета, иначе говоря, цвета, которых нет в составе спектра. В цветоведении белые, серые и черные цвета принято называть ахроматическими, т. е. бесцветными. Белых цветов в природе много: его имеют писчая бумага, снег, гипс, белила, яичная скорлупа и др. Одни из этих предме­тов светлее, другие темнее. Черных цветов тоже много, и они тоже неодинаковые. Черный бархат темнее черного сукна, черное сукно темнее черного шелка. Серые цвета тоже очень разнообразны. Отличаются друг от друга цвет дыма и цвет асфальта, цвета графита и стального листа.

Ко второй группе относятся красные, оранжевые, желтые, зеленые, голубые, синие, фиолетовые и пурпурные цвета со всеми переходами между ними. Эти цвета называются хроматическими, т. е. цветными.

Ахроматические цвета отличаются друг от друга только степенью светлоты. Взяв два различных серых цвета, мы всегда увидим, какой из них светлее, а какой темнее, так как это легко определяется на глаз. Глаз человека способен различить более 300 переходов ахроматических цветов.

Все ахроматические цвета можно расположить в ряд, начав с самого светлого и кончая самым темным. Образуется так называемый один непрерывный ряд по светлоте. На одном его конце находится белый цвет, на другом — черный.

Хроматические цвета отличаются друг от друга тремя характеристиками: цветовым тоном, светлотой и насыщенностью.

Цветовым тоном называется такой признак хроматического цвета, по которому один цвет отличается от других. Например, один цвет мы называем зеленым, другой — красным, третий — синим.

Цветовых тонов существует гораздо больше, чем названий для них. Так, о цветах, расположенных между желтым и красным, часто говорят оранжевые, как будто у них один цветовой тон. Но каждый из этих цветов характеризуется своей длиной волны и, значит, имеет свой цветовой тон. Распространенным названием этой характеристики среди художников является не цветовой тон, а цветовой оттенок, чтобы не было путаницы с названием «тон», под которым художники подразумевают светлоту цвета.

Светлоту хроматического цвета, так же как и светлоту ахроматического цвета, определяют коэффициентом отражения лучей света. Любому хроматическому цвету всегда можно найти такой ахроматический цвет, который будет равен ему по светлоте.

Насыщенностью хроматического цвета называют степень отличия его от ахроматического цвета, одинакового с ним по светлоте. Следовательно, насыщенность цвета — это степень выраженности его цветового тона. Например, если мы прибавим к чисто-красному цвету немного серого, одинако­вого с ним по светлоте, то новый красный цвет будет заметно отличаться от исходного. Цветовой тон этого нового цвета не изменится, светлота не изменится тоже. Изменится только насыщенность цвета, т. е. его цветность.

Между любым чистым максимально насыщенным хроматическим цветом и равным ему по светлоте серым мы можем вставить ряд промежуточных цветов разной степени насыщенности.

Если к хроматическому цвету примешать ахроматический цвет разной светлоты (белый, серый с постепенным переходом к черному), то изменяется одновременно и насыщенность хроматического цвета, и его светлота. Например, прибавив белый цвет к красному, мы уменьшим его насыщенность, а светлоту увеличим. Таким образом, мы получаем множество светлых цветов, так называемых пастельных.

Примешивая более темные по светлоте ахроматические цвета к хроматическому цвету, мы уменьшаем его светлоту и насыщенность одновременно.

Как видно, изменение отдельных цветовых характеристик дает возможность получить много разных цветов.

Ц [pic] ветовой круг

Рассматривая спектр солнечного света, на одном его конце мы видим красный цвет, а на другом — фиолетовый. Наложив красный цвет на фиолетовый, мы получим пурпурный цвет и замкнем спектр в круг. Цветовой круг позволяет наглядно представить свойства цветов спектра.

В цветовом круге можно выделить три цвета, в которых зрительно нет примесей других цветов. Эти цвета — желтый, красный, синий — называются основными.

Цвета, которые можно получить при смешении основных, называют составными или производными: оранжевый, зеленый, фиолетовый.

Цветовой круг можно разделить на две части. В одну часть входят красные, оранжевые, желтые, желто-зеленые цвета, которые условно называются теплыми, так как они ассоциируются с цветом огня, солнца. В другую часть входят голубовато-зеленые, голубые, синие, фиолетовые и называются холодными, так как они напоминают о цвете воды, льда, металла. Восприятие цветов одной и той же группы относительно. Сине-зеленый цвет, расположенный рядом с желто-зеленым, кажется холодным, а рядом с синим — теплым.

Расположение цветов в цветовом круге дает возможность определить контрастные, или дополнительные, цвета, расположенные на противоположных концах диаметров. Например, проведя диаметр от красного цвета, мы увидим, что его противоположность — зеленый цвет.

Дополнительные цвета при смеше­нии образуют ахроматический цвет. Смешение двух дополнительных цве­тов световых лучей дает белый цвет. Расположенные рядом дополнитель­ные контрастные цвета зрительно усиливают насыщенность друг друга.

Эмоционально-физиологическое воздействие цвета

Цвет сопровождает нас повсюду, он организует пространство и способен вызывать у зрителя активную эмоциональную реакцию. Эмоциональное воздействие цвета разнообразно: различные цвета и цветовые сочетания могут влиять на настроение и самочувствие, провоцировать различные чувства и ощущения. Вызывая физиологические реакции, цвет влияет на работоспособность организма. Так, например, красный цвет обостряет эмоциональные реакции, активизирует все функции человеческого организма, повышает подвижность, увеличивает кровяное давление и ритм дыхания. Однако это повышение работоспособности длится недолго, так как скоро яркий красный цвет начинает вызывать усталость и раздражение.

Золотистый, желтый и розовый цвета вызывают чувство тепла, бодрят, создают веселое настроение, повышают аппетит.

Голубой и синий цвета вызывают замедление дыхания и пульса, снижают артериальное давление, уменьшают чувство боли.

Зеленый цвет оказывает благотворное, общеуспокаивающее действие, снижает артериальное давление и болевые ощущения. В древности на Востоке считали, что усталость глаз снимает длительный взгляд на зелень ли­ствы или изумруд.

Белый цвет оказывает нейтральное воздействие, балансирует нервную си­стему.

Черный — помогает сосредоточить­ся, снижает артериальное давление, но в избытке может ухудшить душевное состояние.

Сила воздействия цвета на разных людей разная. Восприятие цвета зави­сит как от физиологических особен­ностей каждого отдельного человека, так и от его социальной и националь­ной принадлежности, а также от его душевного состояния.

Немалую роль в восприятии цвета играют ассоциации, которые связаны с тем или иным цветом. Цветовые ас­социации зависят от жизненного опыта человека и связанных с ним эмоций и образов. Так, красный, желтый и оранжевый цвета вызывают чувство тепла, напоминая солнечный свет или огонь, а синий и голубой — чувство холода, напоминая водную гладь и лед.

Цвет может вызывать ощущение тяжести или легкости. Темные цвета воспринимаются более тяжелыми, не­жели светлые.

Цвет может оказывать эмоциональ­ное воздействие, которое зависит от культурных традиций и этнической принадлежности. Так, к примеру, бе­лый цвет у европейцев символизирует радость, чистоту, непорочность, а в Японии он означает скорбь, являясь цветом траура.

Композиция — важнейший струк­турный принцип произведения, орга­низующий взаимное расположение его частей, их соподчинение относитель­но друг друга и целого, что придает произведению единство, цельность и завершенность. Закономерности, лежа­щие в основе композиции, определя­ются общими законами искусства, нормами стиля. Композиция — важ­нейший элемент стиля, содержащий в себе его главные признаки. Основные закономерности композиции

Из сказанного выше видно, что с изменением исторических условий, эстетических взглядов, с развитием самого искусства формируются новые композиционные системы и приемы. Однако наряду с этими изменениями существуют устойчивые композици­онные принципы, среди которых ос­новными являются единство формы и содержания и целостность компо­зиции.

Целостность композиции определя­ется ее неделимостью, взаимной со­гласованностью ее элементов и нали­чием композиционного центра.

Неделимость композиции означает, что композицию невозможно воспри­нимать как совокупность, хотя бы в малой степени, самостоятельных час­тей. В основе неделимости лежит на­хождение конструктивной идеи, спо­собной объединить в целое все компо­ненты композиции.

С точки зрения согласованности элементов композицию можно считать удачной, если соблюдаются следующие условия:

невозможность изъятия или замены хотя бы одной детали без ущерба для целого;

взаимосвязь и соподчинение всех частей, невозможность перемены мест частей;

ни один элемент не может быть присоединен к композиции без нару­шения целостности.

Важным элементом, выражающим главную идею композиции, является центр внимания, или композицион­ный центр.

Композиционный центр — это эле­мент или часть произведения, кото­рые выделяются на общем фоне ок­ружающих или примыкающих к ним частей. Композиционный центр несет в себе всю смысловую нагрузку. Вы­деление его в композиции связано с особенностью зрительного восприя­тия человека фиксировать внимание прежде всего на сильнодействующем раздражителе. В качестве раздражите­ля могут выступить контрасты форм, размеров, цветовых пятен, световые эффекты и т.п. Композиционный центр не всегда совпадает с геометрическим центром произведения, он может быть смещен вверх, вниз, вправо или вле­во. Однако, как бы ни был располо­жен композиционный центр, обяза­тельно должна прослеживаться его логическая связь с другими компо­зиционными элементами, чтобы со­здавалось ощущение равновесия, за­полненности и завершенности компо­зиции.

Таким образом, для создания по-настоящему гармоничного произведе­ния необходимо найти единство меж­ду главным и второстепенным, между целым и частями.

Ритм

Важным средством приведения раз­нообразных форм и их элементов к гармоничному единству является ритм. Ритм (греч. rhithmos — течение) — че­редование соизмеримых элементов ка­кого-либо целого, совершающееся с закономерной последовательностью и частотой.

Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или на­растающими. В соответствии с этим повторяемость элементов может быть статическая (метрическая) и динами­ческая (подвижная, развивающаяся).

Статический ритмический ряд (или метрический ритм) — это простое проявление ритма с повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах между ними. Метрическое чередование эле­ментов придает композиции устойчи­вость и уравновешенность.

Динамический ритмический ряд — это сложное проявление ритма при изменяющихся с определенной мате­матической закономерностью размерах элементов и интервалах между ними. В отличие от метрического ритма, строящегося по принципу оди­наковости, динамический ряд строится по принципу разнообразия, он харак­теризуется более сложными, неравно­мерными пропорциональными изме­нениями.

В динамическом ряду возможны сле­дующие изменения:

изменение величины чередующих­ся элементов при сохранении интер­валов между ними;

сохранение величин чередующихся элементов при изменении интервалов между ними;

изменение и величин элементов, и интервалов между ними.

По способу организации элементов ритм может приобретать различные направления: вертикальное, горизон­тальное, диагональное, радиально-лу-чевое и т.д.

Ритм как свойство композиции свя­зан с особенностями зрительного вос­приятия. Ритмические ряды восприни­маются в направлении от больших эле­ментов к меньшим, от темных — к светлым, от малых интервалов к боль­шим.

Организующим началом любой ор­наментальной композиции является ритм. Он может быть возрастающим и убывающим. Ритмическая повторяе­мость в орнаменте мотивов, их накло­нов, пространственных поворотов, просветов между ними и других эле­ментов является важнейшей характе­ристикой орнамента.

Повторяющийся мотив орнамен­тального рисунка называется раппортом (от франц. rapport — возвращение). По­вторение раппорта по вертикали и го­ризонтали образует раппортную сетку.

Ленточный орнамент — это орна­мент, в котором раппорт многократ­но повторяется, развиваясь в одном направлении. Причем мотивы в лен­точном орнаменте могут располагать­ся по прямой линии, такой орнамент называется полосным. В некоторых слу­чаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом каймой. В архитектуре, декоративно-приклад­ном искусстве и оформлении костю­ма ленточный орнамент (фриз, бор­дюр, кайма) чаще всего имеет гори­зонтальное положение. В основу его композиции заложены разные виды симметрии. На рис. 5.42 приведены схе­мы построения ленточных орнаментов, показывающие семь способов построения узора по законам симметрии. Та­ких композиционных структур может быть гораздо больше благодаря вариа­тивности элементов.

Знакомство с искусством орнамен­та предполагает изучение орнаменталь­ных мотивов и композиционных схем построения орнаментов.

В зависимости от характера исполь­зуемых мотивов различают следующие виды орнамента.

Геометрический орнамент пред­ставляет собой правильные геометри­ческие элементы: прямые и изогнутые линии, квадраты, прямоугольники, треугольники, круги, овалы и т.д. Мно­гие мотивы, полученные из геометри­ческих элементов в разных сочетани­ях, имеют свои названия: звезды, розеты, кресты, зигзаги, плетенки, ме­андр и т.д.

Растительный орнамент — это один из самых распространенных ор­наментов после геометрического. Его мотивы — это стилизованные изобра­жения растений и их частей: листьев, цветов, плодов, стеблей и т.д. Расти­тельный орнамент обладает больши­ми возможностями в плане трактовки природных форм, которые не только стилизуются, но и могут выглядеть ре­алистично, объемно.

Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фи­гур реальных и фантастических живот­ных и птиц.

Орнитоморфный орнамент — част­ный случай зооморфного орнамента. Мотивами его являются изображения птиц и частей их фигур. Этот орнамент популярен у многих народов и часто имеет глубокий религиозно-символи­ческий смысл.

Антропоморфный орнамент пред­ставляет собой композицию, состав­ленную из изображений мужских и женских человеческих фигур или от­дельных элементов человеческого тела.

Тератологический орнамент — это самый загадочный и интересный жанр орнамента. Его мотивами являются персонажи, созданные фантазией че­ловека. Эти фантастические существа могут иметь одновременно признаки разных животных или животного и че­ловека. Например, русалки — женщи­ны-рыбы, кентавры — лошади с че­ловеческим торсом, сирены — птицы с женской головой и т.д.

Каллиграфический орнамент состав­ляется из отдельных букв или элемен­тов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Ис­кусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, ряде арабских стран, в опре­деленном смысле заменяя собой изо­бразительное искусство. Очень часто каллиграфические мотивы выступают в сложном сочетании с геометриче­скими и растительными элементами.

Геральдический орнамент — это ор­намент, в котором в качестве мотивов используются знаки, эмблемы, гербы, элементы воинского снаряжения — щиты, оружие, флаги.

Астральный орнамент содержат в ка­честве мотивов звезды, облака, солн­це, луну.

Пейзажный орнамент — изображе­ние декоративно переработанных при­родных пейзажей. Особенно часто он использовался и используется ныне на текстильных изделиях в Японии и Китае.

Комбинированный орнамент содер­жит разнообразные сочетания пере­численных выше мотивов и является наиболее распространенным видом орнаментальной композиции. Орна­мент представляет собой самый упо­рядоченный вид композиционного построения. Он подчиняется законам гармонии и пропорций, в нем можно наблюдать все виды симметрии.

В декоративной работе художник стремится к гармоническому соотно­шению цветов. Основой при составле­нии разных цветовых сочетаний явля­ется использование различия цветов по цветовому тону, насыщенности и свет­лоте. Эти три характеристики цвета дают возможность построить множе­ство цветовых гармоний.

Для составления гармоничных со­четаний хроматических цветов можно использовать цветовой круг.

В цветовом круге, разделенном на четыре четверти на концах взаимно перпендикулярных диаметров, располагаются соответственно цвета: желтый и синий, красный и зеленый. По гармоничному сочетанию в нем вы­деляют родственные, контрастные и родственно-контрастные цвета.

Цветовая композиция будет иметь понятную форму тогда, когда она стро­ится на ограниченном числе цветовых сочетаний. Цветовые сочетания долж­ны составлять гармоничное единство, производящее впечатление колористи­ческой цельности, взаимосвязи меж­ду цветами, цветовой уравновешенно­сти, цветового единства.

Выделяют четыре группы цветовых гармоний:

однотоновые гармонии;

гармонии родственных цветов;

гармонии родственно-контрастных цветов;

г [pic] армонии контрастных и контраст­но-дополнительных цветов.

О [pic] днотоновые гармонии цветов в сво­ей основе имеют какой-либо один цве­товой тон, который в том или ином количестве присутствует в каждом из сочетаемых цветов. Цвета различаются между собой лишь по насыщенности и светлоте. В таких сочетаниях использу­ют и ахроматические цвета. Однотоно­вые гармонии создают колорит, имею­щий спокойный уравновешенный характер. Его можно определить как ню­ансный, хотя не исключен и контраст в противопоставлении темного и свет­лого цветов.

Все физические и психологические качества цвета, принципы построения цветовой гармонии обязательно учи­тываются в решении декоративной композиции.

Вопросы для самопроверки:

1. Какие цвета называют ахроматическими, а какие - хроматическими?

1. Какими характеристиками обладает цвет?

2. Что такое композиция? Назовите ее виды.

3. Что означает такое понятие как «це­лостность композиции произведения ис­кусства»?

4. При соблюдении каких условий мож­но считать композицию удачной?

5. Что называется композиционным центром и какое значение он имеет в ком­позиции?

6. В чем значение ритма в композиции?

7. Какие существуют виды орнаментальных композиций?

8. Охарактеризуйте виды ритмических повторов.

9. Назовите группы цветовых гармоний?

Цветоритмическая композиция на основе

гармонии родственных цветов

Практическая работа №12-13

«Серия эскизов гармонии родственных цветов»

«Гармония родственных цветов в цветоритмической композиции»

Материал

3 листа бумаги формата А6, лист бумаги формата А3, графитные карандаши, гуашь, кисти, образцы композиций на основе родственных гармоний цветов.

Цель работы

- Формирование навыка выполнения цветоритмических композиций на основе гармонии родственных цветов.

Ход работы

1. На 3-х листах выполнить цветоритмические композиции в виде ленточных орнаментов на основе гармонии родственных цветов.

2. Наиболее удачный вариант из серии эскизов перенести на лист формата А3.

3. Выполнить детальную орнаментально-графическую проработку цветоритмической композиции.

4. Подписать работу.

Методические рекомендации

Р [pic] одственные цвета располагаются в одной четверти цветового круга и со­держат в своем составе хотя бы один общий (главный) цвет, например: жел­тый, желто-красный, желтовато-крас­ный. Существует четыре группы род­ственных цветов: желто-красные, крас­но-синие, сине-зеленые и зелено-жел­тые.

Г [pic] армоничные сочетания родственных цветов основываются на наличии в них примесей одних и тех же главных цве­тов. Сочетания родственных цветов представляют собой сдержанную, спо­койную колористическую гамму. Для того чтобы колорит не был однообраз­ным, используют введение ахромати­ческих примесей, т.е. затемнение или высветление некоторых цветов, что привносит в композицию светлостный контраст и тем самым способствует ее выразительности.

Тщательно подобранные родствен­ные цвета дают большие возможно­сти для создания интересной компо­зиции.

Вопросы для самопроверки:

1. Какие цвета называются родственными?

1. Какими возможностями в создании композиции обладают родственные цвета?

Цветоритмическая композиция на основе гармонии

родственно-контрастных цветов

Практическая работа №14-15

«Серия эскизов гармонии родственно-контрастных цветов»

«Гармония родственно-контрастных цветов в цветоритмической

композиции»

Материал

3 листа бумаги формата А6, лист бумаги формата А3, графитные карандаши, гуашь, кисти, образцы композиций на основе гармонии родственно-контрастных цветов.

Цель работы

- Формирование навыка выполнения цветоритмических композиций на основе гармонии родственно-контрастных цветов.

Ход работы

1. На 3-х листах выполнить цветоритмические композиции в виде ленточных орнаментов на основе гармонии родственно-контрастных цветов.

2. Наиболее удачный вариант из серии эскизов перенести на лист формата А3.

3. Выполнить детальную орнаментально-графическую проработку цветоритмической композиции.

4. Подписать работу.

[pic]

Методические рекомендации

Р [pic] одственно-контрастные цвета располагаются в двух соседних четвер­тях цветового круга, имеют один об­щий (главный) цвет и содержат в себе контрастные цвета. Существует четыре группы родственно-контрастных цве­тов:

желто-красные и красно-синие; красно-синие и сине-желтые; сине-зеленые и зелено-желтые; зелено-желтые и желто-красные.

Наиболее богатый в отношении ко­лористических возможностей вид цве­товой гармонии — это гармоничное со­четание родственно-контрастных цве­тов. Однако не все сочетания родствен­но-контрастных цветов способны со­ставлять удачную цветовую компози­цию.

Родственно-контрастные цвета бу­дут гармонировать друг с другом, если количество объединяющего их главно­го цвета и количество контрастирую­щих главных цветов в них одинаковы. На этом принципе строятся гармонич­ные сочетания двух, трех и четырех родственно-контрастных цветов.

Удачно будут сочетаться два родственно-контрастных цвета, если их положение в цветовом круге опреде­ляется концами строго вертикальных или горизонтальных хорд.

При сочетании трех цветовых тонов возможны следующие варианты:

если в круг вписать прямоугольный треугольник, гипотенуза которого при этом совпадет с диаметром круга, а ка­теты примут в круге горизонтальное и вертикальное положения, то вершины этого треугольника укажут на три гар­монично сочетающихся цвета;

[pic]

если в круг вписать равносторонний треугольник так, чтобы одна из его сторон являлась горизонтальной или вертикальной хордой, то вершина угла, противоположного хорде, укажет на главный цвет, объединяющий два других, расположенных на концах хор­ды. Таким образом, вер­шины вписанных в круг равносторон­них треугольников укажут на цвета, об­разующие гармоничные триады;

гармоничным будет также сочета­ние цветов, находящихся в вершинах тупоугольных треугольников: вершина тупого угла указывает на главный цвет, а противоположная сторона будет яв­ляться горизонтальной или вертикаль­ной хордой круга, концы которой ука­зывают на цвета, составляющие с глав­ным гармоничную триаду.

Углы вписанных в круг прямоуголь­ников отметят гармоничные сочетания четырех родственно-контрастных цве­тов. Вершины квадрата укажут на са­мый устойчивый вариант цветовых со­четаний, хотя и отличающийся повы­шенной цветовой активностью и кон­трастом.

Вопросы для самопроверки:

1. Какие цвета называются родственно-контрастными?

2. Какими возможностями в создании композиции обладают родственно-контрастные цвета?

3. Какими способами можно определить гармоничные сочетания родственно-контрастных цветов

Цветоритмическая композиция на основе гармонии контрастных и контрастно-дополнительных цветов

Практическая работа №16-17

«Серия эскизов гармонии контрастных и

контрастно-дополнительных цветов»

«Гармония контрастных и контрастно-дополнительных цветов

в цветоритмической композиции»

Материал

3 листа бумаги формата А6, лист бумаги формата А3, графитные карандаши, гуашь, кисти, образцы композиций на основе гармонии контрастных и контрастно-дополнительных цветов.

Цель работы

- Формирование навыка выполнения цветоритмических композиций на основе гармонии контрастных и контрастно-дополнительных цветов.

Ход работы

1. Н [pic] а 3-х листах выполнить цветоритмические композиции в виде ленточных орнаментов на основе гармонии контрастных и контрастно-дополнительных цветов.

2. Наиболее удачный вариант из серии эскизов перенести на лист формата А3.

3. Выполнить детальную орнаментально-графическую проработку цветоритмической композиции.

4. Подписать работу.

Методические рекомендации

Расположение цветов в цветовом круге дает возможность определить контрастные, или дополнительные, цвета, расположенные на противоположных концах диаметров. Например, проведя диаметр от красного цвета, мы увидим, что его противоположность — зеленый цвет.

Дополнительные цвета при смеше­нии образуют ахроматический цвет. Смешение двух дополнительных цве­тов световых лучей дает белый цвет. Расположенные рядом дополнитель­ные контрастные цвета зрительно усиливают насыщенность друг друга.

Цвета, расположенные на концах диаметров цветового круга, обладают полярными свойствами. Их сочетания придают цветовой комбинации напря­женность и динамичность.

Вопросы для самопроверки:

1. Какие цвета называются контрастными и контрастно-дополнительными?

2. Какими возможностями в создании композиции обладают контрастные и контрастно-дополнительные цвета?

Цветоритмическая композиция

Практическая работа №18

«Цветоритмическая композиция»

Материал

Лист формата А3, графитные карандаши, гуашь, кисти, образцы цветоритмических композиций различной тематики.

Цель работы

- Формирование навыка выполнения цветоритмических композиций на заданную тему.

Ход работы

1. Выполнить цветоритмическую композицию в соответствии с заданной исторической темой.

2. Выполнить детальную орнаментально-графическую проработку цветоритмической композиции.

3. Подписать работу.

Методические рекомендации

Мотив — это основной элемент орнаментальной композиции, кото­рый может многократно повторяться. Мотив может быть простым, состоя­щим из одного элемента, или слож­ным, состоящим из нескольких эле­ментов, пластически связанных в еди­ное целое.

Долгое время орнамент имел зна­чение оберега, носил охранный харак­тер. В древности люди, украшая орна­ментом предметы быта, одежду, жи­лища, считали, что он оберегает от бед, приносит благополучие и счастье.

Почитая и обожествляя силы при­роды, человек нашел их символическое отражение в орнаменте. Например, с солнцем связывали круги, розетки, ромбы, квадраты, кресты и спирали. Крест, помещенный в круг, символизировал движение солнца по небосводу. Свастика также обозначала движение солнца. Ее концы могли быть изогнуты в ту или иную сторону. Это зависело от того, какое солнце было изображено: утреннее или вечернее. Этот знак встречается в древних орна­ментах Крита, Индии, Ирана, в евро­пейских орнаментах.

Символами земли были прямые го­ризонтальные линии, а символами воды — волнистые. Волнистые линии, расположенные вертикально или на­клонно, символизировали дождь. В узорах народов стран Балтии символом дождя было изображение ужа.

Символы-изображения женской фи­гуры служили обозначением земли и плодородия. В славянском пантеоне богов очень почиталась Макошь (Мо-кошь, Мокоша) — богиня плодоро­дия, воды, покровительница женских работ. В орнаментах вышивок и ткаче­ства она часто изображалась в окру­жении коней, символов размножения. Изображение женской фи­гуры как символа плодородия харак­терно для орнаментов земледельчес­ких народов. У скотоводческих племен чаще изображаются домашние живот­ные и дикие звери. Например, в ка­захском и киргизском орнаментах присутствуют трансформированные изоб­ражения рогов барана , у народов Севера — рогов оленя.

Как видим, орнамент тесно связан с народным творчеством. В нем люди стремились выразить свое понимание природы, мира, жизни, красоты и счастья.

С течением времени магическое зна­чение орнаментальных мотивов забы­лось, но благодаря своей декоратив­ности они продолжают жить. Отдель­ные элементы орнаментов сохраняются веками.

Итак, тематика орнамента тесно связана с его культурным фоном, и в орнаментике достаточно полно отра­жается художественный стиль своего времени.

В Древнем Египте образное содер­жание искусства определялось прежде всего влиянием религии и обожеств­лением фараона. Отсюда — строгая ка­ноничность форм, символичность, четкая архитектоника, монументаль­ность, суровость и величие.

В основу египетского орнамента за­ложены стилизованные природные мотивы: цветок лотоса, листья папи­руса, солнце в виде круглого диска, сфинксы, львы, змеи и т.д. Орнамен­ты отличают строгий графический язык и минимум цвета: красный, желтый, синий, который впоследствии сменя­ется зеленым.

Совсем иные тенденции характери­зуют орнамент Древней Греции, ис­кусство которой полно жизнеутверж­дающей силы. Греки стремились най­ти рациональные основы красоты, которую понимали как воплощение строгого порядка и соразмерности. Гре­ческая орнаментика отличается ком­бинациями горизонтальных и верти­кальных линий с растительными мо­тивами. Для орнамента характерны правильные и строгие симметричные формы. Как утверждают ар­хеологи, греки любили многоцветие.

Искусство Древнего Рима во мно­гом унаследовало черты греческого искусства, особенно в орнаменте. Од­нако римляне по-иному интерпрети­руют те же мотивы. Растительные мо­тивы заплетаются в пышные гирлян­ды, фигуры людей и животных сопро­вождаются военной символикой. Рим­ские орнаменты отличаются пышно­стью, помпезностью и некоторой гро­моздкостью.

В период Средневековья орнамен­ты отличались фантастическими и ска­зочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются услов­но и стилизованно. Простые прямоли­нейные геометрические формы пере­ходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоратив­но-орнаментальные средства в Сред­ние века опосредованно передавшись внутренний мир, состояние и пережи­вания человека, чего не было в древ­нем искусстве.

В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стре­мится к ясности и гармонии. В орнамен­тах широко используются мотивы акан­та и дуба, виноградной лозы, тюльпа­на, расположенных на фоне раститель­ных завитков и узоров. Кро­ме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным чело­веческим телом.

Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнамен­тика барокко отличается разнообрази­ем и выразительностью форм, пыш­ностью, великолепием и торжествен­ностью. Для нее также характерны де­коративность и динамика, преоблада­ние криволинейных форм и асиммет­рии.

В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Ор­намент приобретает легкость, воздуш­ность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изо­гнутые, криволинейные формы, отсут­ствие ясной конструктивности (излюб­ленный мотив — раковина).

В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеа­лов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравнове­шенность, ясность и четкость. Он со­стоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колориту.

В начале XIX в. господство класси­цизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и им­ператорского Рима. Орнаментике ам­пира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпез­ность, а в качестве мотивов использу­ются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочета­ния: алый с черным, зеленый с крас­ным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоратив­ным искусством, отражает эстетику эпохи.

Символика цвета — важный аспект его восприятия. В искусстве символ (от греч. symbolon — знак, опознавательная примета) — это художественный образ, иносказательно выражающий какое-либо широкое понятие или идею. Символ — это знак, наделенный признаками породившего его образа.

Символизм имеет национально-историческую обусловленность. Однако единой системы, устанавливающей определенное символическое значение каждого цвета, не существовало ни в одну из эпох. Например, в Средние века красный цвет одновременно символизировал как радость и красоту, так и злость и стыд. В этот период символическое значение придавали и цвету одежды. Одежду желтого цвета не носили, так как он считался символом неверности. Голубой цвет символизировал нежность, белый — духовную чистоту, черный — верность.

В христианской символике белый цвет означал светоносность, близость к Богу, чистоту и радость; черный был цветом греха; красный — символом пролитой крови Спасителя; голубой — символом неба и высокой духовности святых; зеленый означал землю, покрытую растениями, а также земной путь Христа и святых; желтый или зо­лотистый — рай.

В Китае желтый цвет символизировал власть и одежду желтого цвета но­сили только императоры. Цвета китайского костюма четко регламентирова­лись по цветам. В коричневый костюм одевались сановники; в красный — герои, воины; молодые воины носили голубые одежды, а в черный одевались бедняки. У китайцев красный цвет означает доброту и отвагу, черный — честность, а белый — лживость.

Символика цвета проявляется и в настоящее время. Например, в одежде: сочетание черного и белого чаще характерно для официальных и торжественных ситуаций; розовый и голубой — одежда для новорожденных, соответственно для девочек и мальчиков; синий, цвет неба и моря, используется в форменной одежде летчиков и моряков.

Вопросы для самопроверки:

1. Расскажите об особенностях орнамен­тальных композиций в разные историче­ские эпохи.

2. Какое символическое значение имеют цвета?

ПЕРЕЧЕНЬ ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Основная литература

1. Жабинский В.И., Винтова А.В. рисунок: учеб.пособие. – М.: ИНФРА-М, 2010. – 256с.: 16с.цв.ил

2. Спецрисунок и художественная графика: учебник для студ. Сред. Проф. Учеб. заведений/ Беляева С.Е, Розанова Е.А. – М,: Издательский центр «Академия», 2006. – 240 с,: ил,, [16] цв. вкл.

3. Пармон Ф.М., Кондратенко Т.П. Рисунок и графика костюма: Учебник для вузов. Под.ред. проф. Ф.М,Пармона. – М.: Легпромбытиздат, 1987. – 208 с.: ил.

4. Василевская Л.А. Специальное рисование: Учеб. Пособие для ПТУ. – М.: Высш. шк., 1989. – 127 с.: ил.

5. Короев Ю.И. Начертательная геометрия: Учеб. Пособие для вузов. – М.: Стройиздат, 1987. – 319 с.: ил.

Дополнительная литература

1. Секачёва А.В., Чуйкина А.М., Пименова Л.Г. Рисунок и живопись. – М.: Лёгкая и пищевая промышленность, 1983. – 216с., ил.

2. Орехов Н.Н. производственная графика. – М.: Высш. шк., 1988. – 192 с..

3. Фигура человека. Основы техники изображения. – М.: ООО «ТД «Издательство Мир книги», 2005. – 96 с., ил.

4. Щеголихина А.К., Тимофеева И.Е. Рисунок. – М.: Легкая индустрия, 1976.

5. Копейкин М.С., Репин Н.Н. Материалы и техники рисунка.

Средства обучения

ПК, мультимедиа проектор, интерактивная доска

Методические рекомендации

для выполнения практических работ

по дисциплине «Живопись с основами цветоведения»

для специальности 070602.51 Дизайн (по отраслям)

Компьютерная верстка Рудаковская А.В.

Ответственный за выпуск Трубецкая А.М.

бумага офсетная Печать офсетная

Формат 60х90 1/16 Гарнитура «Times»

Усл. печ. л. 2,56

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

[pic]

Уважаемые коллеги, друзья!

Приглашаем Вас к плодотворному сотрудничеству всех, кто желает поделиться своим опытом, интересными находками, новыми научными и методическими разработками в области начального и среднего профессионального образования.

Методкабинет

Наши координаты:

305018 , г. Курск, ул. Народная, 8

Тел.(4712)37-02-19,

e-mail: [link]

http://www.kg-college.ru