МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«РЫБАЧЬЕВСКАЯ ШКОЛА» г. АЛУШТА
Рабочая программа
по предмету:
«Изобразительное искусство»
в 5-7 классах
Составитель: Кладогуб А.А.,учитель изобразительного искусства МОУ «Рыбачьевская школа»
с. Рыбачье
2016г.
Содержание
учебного предмета «Изобразительное искусство»
стр.
1. Пояснительная записка …………………………………………………..……..
2
2. Общая характеристика курса…………………………………………………...
4
3. Планируемые результаты…………………………………………………….....
7
4. Учебно-тематический план……………………………………………………..
10
5. Содержание программы………………………………………………………...
11
6. Требования к уровню подготовки обучающихся……………………………..
15
7. Система оценки достижения планируемых результатов освоения предмета…………………………………………………………………………….
18
8. Материально-техническое, учебно-методическое и информационное обеспечение образовательного процесса ………………………………………...
21
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Настоящая программа по изобразительному искусству для 5-7 класса создана на основе нормативных документов, обеспечивающих реализацию программы ФГОС:
- Закон 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012;
- Федеральный государственного образовательного стандарта основного общего образования (утвержден МОиН РФ приказом № 1897 от 17 декабря 2010 года;
- Примерная основной образовательной программы образовательного учреждения. Основная школа / [сост. Е.С.Савинов]. – М.: Просвещение, 2011. (Стандарты второго поколения);
- Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы (СанПиН 2.4.2.2821-10; зарегистрировано в Минюсте РФ 03.03. 2011. Регистрационный № 19993;
- Приказ Министерства образования и науки РФ от 17.12.2010.№1897 «Об утверждении и введении в действие Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования;
- Примерные программы по учебным предмета «Изобразительное искусство» Б.М. Неменского, В.Г. Горяева, Г.Е. Гуровой и др.
- Учебный план МОУ «Рыбачьевская школа» на 2016-2017 учебный год.
В основе данной рабочей программы использована программа общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство. 5-9 классы» автор: Неменский, Б. М. Изобразительное искусство : 5 классы : рабочие программы / Б. М. Неменский [и др.]. – М. :Просвещение, 2011.
Рабочая программа ориентирована на использование учебников:
Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс / Н. А. Горяева, О. В. Островская; под ред. Б. М. Неменского. — М.: «Просвещение», 2015.
Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс / Л.А. Неменская; под ред. Б.М. Неменского. — М.: «Просвещение», 2015
Питерских А.С. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс / А.С. Питерских, Г.Е. Гуров; под ред. Б.М. Неменского. — М.: «Просвещение», 2015
Общие цели:
развитие целостного эстетического восприятия природы и окружающей жизни и их отображения в произведениях различных видов отечественного и зарубежного искусства;
формирование навыков посильного создания художественного образа природы и человека в собственном изобразительном и декоративно-прикладном творчестве.
Задачи:
• воспитывать эстетическое отношение к действительности и формировать мировосприятие учащихся средствами искусства;
• раскрывать художественно-образный язык изображения окружающей действительности в различных видах и жанрах изобразительного искусства (пейзаж, натюрморт, портрет, анималистический жанр);
• углублять представления учащихся об основах реалистического изображения объектов природы и о специфике художественного изображения природы и человека в изобразительном, народном и декоративно-прикладном искусстве;
• знакомить с элементами художественного конструирования через создание собственных композиций в объеме или использование сочетаний плоскостных и объемно-пространственных приемов;
• показывать неповторимое своеобразие русской народной культуры через раскрытие художественного языка народного искусства на примере выдающихся памятников деревянного зодчества, а также на примере характерных признаков регионального и национального типов народного деревянного зодчества;
• развивать умения учащихся работать в разных видах художественно-творческой деятельности и творчески использовать выразительные средства в процессе создания собственной изобразительной, декоративной или пространственной композиции;
• развивать воображение и ассоциативное мышление учащихся на основе межпредметных связей и демонстрации произведений разных художников или различных видов искусства;
• развивать художественный вкус, аналитические способности и эстетическую мотивацию учащихся при создании ими собственной художественной композиции, а также в процессе просмотра
• и обсуждения выполненных работ в классе.
2. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.
Освоение изобразительного искусства в основной школе — продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе и опирается на полученный ими художественный опыт.
Программа «Изобразительное искусство. 5—7 классы» создана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. Эта программа является продуктом комплексного проекта, созданного на основе системной исследовательской и экспериментальной работы коллектива специалистов. Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.
Программа объединяет практические художественно-творческие задания, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности в единую образовательную структуру, образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.
Программа «Изобразительное искусство» дает широкие возможности для педагогического творчества, проявления индивидуальности учителя, учета особенностей конкретного региона России. Однако нужно постоянно иметь в виду структурную целостность данной программы, основные цели и задачи каждого этапа обучения, обеспечивающие непрерывность поступательного развития учащихся.
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета
Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека.
Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности. Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, развивает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка — главный смысловой стержень программы.
При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображение — это художественное познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды; а декоративная деятельность — это способ организации общения людей и прежде всего имеет коммуникативные функции в жизни общества.
Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения школьниками программного материала.
Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми составляющими учебного материала. Конечная цель — формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.
Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности — сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное отношение к миру.
Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание — проживание художественного образа в форме художественных действий. Для этого необходимо освоение художественно-образного языка, средств художественной выразительности. Развитая способность к эмоциональному уподоблению — основа эстетической отзывчивости. В этом особая сила и своеобразие искусства: его содержание должно быть присвоено ребенком как собственный чувственный опыт. На этой основе происходит развитие чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни.
Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».
Россия — часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.
3. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:
• воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;
• формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
• формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;
• формирование осознанного, уважительного и доброжелательного от-ношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
• развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
• формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образователь-ной, творческой деятельности;
• осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
• развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:
• умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
• умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
• умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
• умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;
• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
• умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.
Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:
• формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
• развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;
• освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);
• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
• приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);
• приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);
• развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, - освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
• осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;
• развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.
4. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Место учебного предмета в учебном плане
Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (п. 11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе перечень обязательных учебных предметов, курсов, в том числе изучение предмета «Изобразительное искусство». Время, необходимое для изучения предметов, курсов, период их изучения (классы) стандартом не определяются.
Настоящая программа предусматривает возможность изучения курса «Изобразительное искусство» в объеме 1 учебного часа в неделю (всего 34 часа в год), как наиболее распространенного.
При увеличении количества часов на изучение предмета за счет вариативной части, определяемой участниками образовательного процесса или за счет внеурочной деятельности, предлагается не увеличение количества тем, а при сохранении последовательной логики программы расширение времени на практическую художественно-творческую деятельность учащихся. Это способствует качеству обучения и достижению более высокого уровня как предметных, так и личностных и метапредметных результатов обучения.
Содержание Кол-во часов
по программе
по КТП
Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс.
Древние корни народного искусства
8
8
Связь времен в народном искусстве
7
7
Декор – человек, общество, время
11
11
Декоративное искусство в современном мире
8
8
Всего
34
34
Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс.
Виды изобразительного искусства и основы образного языка
8
8
Мир наших вещей. Натюрморт
7
7
Вглядываясь в человека. Портрет
11
11
Человек и пространство. Пейзаж
8
8
Всего
34
34
Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс.
Художник – дизайн – архитектура
8
8
В мире вещей и зданий
7
7
Город и человек
11
11
Человек в зеркале дизайна и архитектуры
8
8
Всего
34
34
5. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
5.1. Содержание курса «Изобразительное искусство» 5 класс
Раздел Название раздела
Название темы
Кол-во часов
Введение
Декоративно-прикладное искусство в жизни человека
1
№ 1
Древние корни народного искусства
Древние образы в народном искусстве
1
Убранство русской избы
1
Внутренний мир русской избы
1
Конструкция и декор предметов народного быта
1
Русская народная вышивка
1
Народный праздничный костюм
1
Народные праздничные обряды
1
№ 2
Связь времен в народном искусстве
Древние образы в современных народных игрушках
2
Искусство Гжели
1
Городецкая роспись
1
Хохлома
1
Жостово. Роспись по металлу
1
Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.
1
№ 3
Декор – человек, общество, время
Зачем людям украшения
2
Роль декоративного искусства в жизни древнего общества
3
Одежда говорит о человеке
3
О чем рассказывают нам гербы и эмблемы
3
№ 4
Декоративное искусство в современном мире
Современное выставочное искусство
3
Ты сам мастер
5
Всего
34
5.2. Содержание курса «Изобразительное искусство» 6 класс
Раздел Название раздела
Название темы
Кол-во часов
№ 1
Виды изобразительного искусства и основы образного языка
Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств
1
Рисунок – основа изобразительного творчества
1
Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий
1
Пятно как средство выражения. Ритм пятен
1
Цвет. Основы цветоведения
1
Цвет в произведениях живописи
1
Объемные изображения в скульптуре
1
Основы языка изображения
1
№ 2
Мир наших вещей. Натюрморт
Реальность и фантазия в творчестве художника
1
Изображение предметного мира – натюрморт
1
Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира. Изображение объема на плоскости и линейная перспектива
1
Освещение. Свет и тень
1
Натюрморт в графике
1
Цвет в натюрморте
1
Выразительные возможности натюрморта
1
№ 3
Вглядываясь в человека. Портрет
Образ человека – главная тема в искусстве
1
Конструкция головы человека и ее основные пропорции
1
Изображение головы человека в пространстве
1
Портрет в скульптуре
1
Графический портретный рисунок
1
Сатирические образы человека
1
Образные возможности освещения в портрете
1
Роль цвета в портрете
1
Великие портретисты прошлого
2
Портрет в изобразительном искусстве ХХ века
1
№ 4
Человек и пространство. Пейзаж
Жанры в изобразительном искусстве. Изображение пространства
1
Правила построения перспективы. Воздушная перспектива
1
Пейзаж – большой мир
1
Пейзаж настроения. Природа и художник
1
Пейзаж в русской живописи
1
Пейзаж в графике
1
Городской пейзаж
1
Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл
1
Всего
34
5.3. Содержание курса «Изобразительное искусство» 7 класс
раздела Название раздела
Название темы
Кол-во часов
Введение
Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств
1
№ 1
Художник – дизайн – архитектура
Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции, или «Внесем порядок в хаос!» Прямые линии и организация пространства. Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и тоновые пятна
4
Буква – строка – текст. Искусство шрифта
1
Когда текст и изображение вместе. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне
1
В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие форм графического дизайна
1
№ 2
В мире вещей и зданий
Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете
2
Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемов. Понятие модуля. Важнейшие архитектурные элементы здания
2
Красота и целесообразность. Вещь как сочетание объемов и образ времени. Форма и материал
2
Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве
1
№ 3
Город и человек
Город сквозь времена и страны. Образы материальной культуры прошлого
1
Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна
2
Живое пространство города. Город, микрорайон, улица
2
Вещь в городе и дома. Городской дизайн. Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера
2
Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства
2
Ты - архитектор. Замысел архитектурного проекта и его осуществление
2
№ 4
Человек в зеркале дизайна и архитектуры
Мой дом – мой образ жизни. Скажи мне как ты живешь, и я скажу, какой у тебя дом. Интерьер, который мы создаем. Пугало в огороде, или… под шепот фонтанных струй.
4
Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды. Встречают по одежке. Автопортрет на каждый день.
4
Всего
34
6. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Основные требования к знаниям, умениям и навыкам обучающихся к концу учебного года в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом и с учётом примерной программы.
Требования к уровню подготовки обучающихся 5 класса
учащиеся должны знать:
• Истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
• Особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов традиционных образов, мотивов, сюжетов);
• Семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);
• Несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приемами художественного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово).
учащиеся должны уметь:
• Различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, средневековой Европы, Западной Европы 17в.);
• Различать по материалу, техники исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен и т. д.);
• Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.
учащиеся должны:
• Умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;
• Передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
• Умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
• Создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи).
Требования к уровню подготовки обучающихся 6 класса
учащиеся должны знать:
• О месте и значении изобразительного искусства в культуре: в жизни общества и жизни человека.
• О существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представление о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи.
• Основные виды и жанры изобразительного искусства; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства.
• Ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве.
• Особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников- пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта.
• Основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива.
• Общие правила построения изображения головы человека.
• О ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей.
• О разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.
учащиеся должны уметь:
• Пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), уметь использовать коллажные техники, обладать первичными навыками лепки
• Видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного изображения предмета и группы предметов; пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы.
• Видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти.
• Создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и воображению.
• Активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.
Требования к уровню подготовки обучающихся 7 класса
учащиеся должны знать:
• как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;
• особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;
• основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.
учащиеся должны уметь:
• конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме);
• моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;
• работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;
• конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композицию;
• использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;
• владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);
• создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
• создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.
• работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);
• использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;
• использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные пленки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объеме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки).
7. СИСТЕМА ОЦЕНКИ ДОСТИЖЕНИЙ ПЛАНИРУЕМЫХ РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ПРЕДМЕТА
Критерии оценивания устного ответа
«5»
- обучающийся проявляет высокую активность;
- знает, понимает и владеет учебным материалом;
- дает развернутый, образный, аргументированный правильный и полный ответ;
- ответ самостоятельный;
- проявляет оригинальность суждений.
«4»
- обучающийся знает и понимает учебный материал;
- дает развернутый, образный, в целом грамотный, но неполный ответ;
- ответ самостоятельный;
- терминология и понятия используются правильно.
«3»
- обучающийся недостаточно владеет учебным материалом;
- допускает фактические ошибки;
- ответ неполный, ограничивается заученными примерами;
- значение терминов используется не всегда верно;
- поставленные задачи выполнены частично.
«2»
- основное содержание материала не усвоено, нет выводов, обобщений.
Критерии оценивания творческой работы
Основные критерии:
- владение композицией: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована
плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая
идея и содержание);
- владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует
выразительные художественные средства в выполнении задания;
- общее впечатление от работы;
- творческий подход учащегося;
- оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа;
- чувство меры и аккуратность в оформлении всей работы.
«5»
- обучающийся передает в работе простейшую форму, общее пространственное
положение;
- свободно использует цветовую палитру семи цветов;
- полностью использует площадь листа бумаги;
- учитывает взаимное расположение предметов в рисунке, передает в доступном возрасту
виде основные смысловые связи между предметами;
- передает выразительные особенности формы и размера предмета (высокий, низкий, большой, маленький).
«4»
- обучающийся передает в работе простейшую форму, общее пространственное
положение;
- использует цветовую палитру семи цветов;
- не полностью использует площадь листа бумаги;
- учитывает взаимное расположение предметов в рисунке, передает в доступном возрасту
виде основные смысловые связи между предметами;
- недостаточно передает выразительные особенности формы и размера предмета
(высокий, низкий, большой, маленький).
«3»
- обучающийся передает в работе простейшую форму, общее пространственное
положение;
- не использует цветовую палитру семи цветов;
- не полностью использует площадь листа бумаги;
- не учитывает взаимное расположение предметов в рисунке, не передает основные
смысловые связи между предметами;
- допускает ошибки в изображении формы и размера предмета.
«2»
- работа не выполнена.
Текущий контроль знаний, умений и навыков на уроках предметной отрасли «ИЗО» осуществляется в форме устного опроса, самостоятельной работы, зачета, проверки выполнения домашнего задания, тестирования, защиты исследовательского проекта и т.д.
Промежуточная аттестация осуществляется по четвертям и за год. Оценка является единой и отражает в обобщенном виде все стороны подготовки обучающегося по предмету в каждом классе.
Контрольно-оценочная деятельность должна носить стимулирующий характер, осуществляется на каждом уроке, а оценка выставляется в соответствии с планом контроля, который отражается в календарно-тематическом плане рабочей программы.
Формы контроля уровня обученности:
• викторины;
• кроссворды;
• отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ;
• тестирование;
• проверочные работы.
Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа или тест.
Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.
Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в форме выставки или теста.
Заключительный контроль. Методы диагностики – конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков, проект, викторина, тест.
Типы уроков (условные сокращения)
УИН – урок изучения и первичного закрепления новых ЗУН, УУД.
УЗиС – урок закрепления и совершенствования ЗУН, УУД.
УОиС – урок обобщения и систематизации ЗУН, УУД.
КУ – комбинированный урок (совмещение двух или более видов уроков).
[link]
Педагогика и психология, проблемы художественного образования, уроки искусства в школе, мастер-классы.
11
