Муниципальное казённое учреждение
Дополнительного образования
ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №1
Город Тайшет ,2016 год.
Методический доклад на тему:
«Концертмейстер роль и задачи его
с учащимися младшего школьного возраста
в классе вокала ДМШ»
Выполнила: Преподаватель хора
Быкова Ольга Владимировна
В современной теории и практике музыкального исполнительства работе концертмейстера уделяется недостаточно внимания. Между тем, она не менее важна, чем работа преподавателя, а порой и значительно ответственней: на сцене солист выступает в ансамбле с концертмейстером, и именно от того, насколько высок уровень профессионального мастерства концертмейстера, в значительной мере зависит успех этого выступления. Особенно важна роль концертмейстера при работе с маленькими детьми, где ему приходится быть не просто аккомпаниатором, но и чутким педагогом, тонким психологом, а также помощником юного вокалиста.
Искусству аккомпанемента и вопросам концертмейстерской деятельности посвящены исследования Н. Крючкова, А. Люблинского, Е. Шендеровича и др. Полезные рекомендации концертмейстерам, работающим с вокалистами, и подробный исполнительский анализ вокальных сочинений русских композиторов содержатся в статьях Л. Живова, Е. Кубанцевой, И. Радиной и др.
Зачастую термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» воспринимаются как синонимы, однако такое их отождествление не совсем верно. Деятельность аккомпаниатора-пианиста подразумевает обычно лишь концертную работу: аккомпаниатор (от французского «akkompagner» – сопровождать) – музыкант, играющий партию сопровождения солисту на эстраде, тогда как понятие концертмейстер включает в себя нечто большее: это и разучивание с солистами их партий, и умение контролировать качество их исполнения, и знание их исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, и умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Концертмейстер – «пианист, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах» (1). Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.
Концертмейстерская область музицирования предполагает владение данным специалистом как всем арсеналом пианистического мастерства, так и множеством дополнительных умений, в том числе: навыком организовать партитуру, «выстроить вертикаль», выявить индивидуальную красоту солирующего голоса, обеспечить живую пульсацию музыкальной ткани, дать дирижерскую сетку и т. п. Любой концертмейстер должен обладать общей музыкальной одаренностью, хорошим музыкальным слухом, воображением, умением охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом, способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении. Концертмейстер должен научиться быстро осваивать музыкальный текст, охватывая комплексно трехстрочную и многострочную партитуру и сразу отделять существенное от менее важного, т. е. уметь грамотно сокращать фактуру аккомпанемента, при этом не искажая гармонию и ритмический рисунок, а также сохраняя авторский замысел композитора.
Процесс работы над партией аккомпанемента можно условно разделить на несколько этапов (2):
Предварительное зрительное прочтение нотного текста.
Музыкально-слуховое представление (Б. Теплов).
Первоначальный разбор произведения, проигрывание его целиком (что позволит лучше понять характер музыки, выявить трудности и поставить перед собой определенные задачи).
Выявление стилистических особенностей сочинения.
Отработка отдельных эпизодов с различными элементами трудностей.
Выучивание своей партии и знание партии солиста.
Составление исполнительского плана.
Создание художественного образа музыкального произведения.
Постижение идейно-образного содержания сочинения.
Правильное определение темпа.
Нахождение выразительных средств, создание представлений о динамических нюансах.
Проработка и отшлифовка деталей.
Репетиционное исполнение произведения.
Воплощение музыкально-исполнительского замысла.
Специфика работы концертмейстера в детской школе искусств состоит в том, что ему приходится сотрудничать с представителями разных художественных специальностей, и в этом смысле он должен быть «универсальным» музыкантом. Концертмейстер детской школы искусств должен:
В первую очередь, уметь читать с листа фортепианную партию любой сложности, понимать смысл воплощаемых в нотах звуков, их роли в построении целого.
Владеть навыками целостного зрительного и слухового охвата трехстрочной партитуры, включая слово (от концертмейстера требуется быстрота ориентировки в нотном тексте, чуткость и внимание к фразировке солиста, умение сразу охватить характер и настроение произведения).
Владеть навыками игры в ансамбле (уметь слушать и слышать солиста, подстраиваться под него).
Транспонировать в пределах кварты текст средней трудности, что необходимо при игре с духовыми инструментами, а также для работы с вокалистами (это объясняется тесситурными возможностями голосов, а также состоянием голосового аппарата детей на данный момент).
Знать правила оркестровки, специфику строения, особенности звукоизвлечения, штрихи тех инструментов, на которых играет солист.
Владеть основными дирижерскими жестами и приемами.
Знать основы вокала: постановку голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки; быть особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту слова, компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер, а в случае надобности – незаметно подыграть мелодию.
Уметь «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент; иметь навыки импровизации, то есть играть простейшие стилизации на темы известных композиторов; без подготовки фактурно разрабатывать заданную тему, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре.
В совершенстве владеть навыком дублирования вокальной мелодии фортепианной партией (это требует значительной перестройки всей фактуры и часто требуется в работе с маленькими вокалистами, еще не имеющими устойчивой интонации, а также на начальном этапе разучивания песен и вокализов).
Знать историю музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй произведений.
Иметь большой музыкальный репертуар, разнообразный по содержанию и стилям.
В обязанности пианиста-концертмейстера вокального класса детской школы искусств, помимо аккомпанирования певцам на концертах, входит также помощь учащимся в разучивании нового репертуара. В этом плане функции концертмейстера носят в значительной мере педагогический характер. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от пианиста не только фортепианной подготовки и аккомпаниаторского опыта, но и ряда специфических знаний и навыков, и в первую очередь умения корректировать певца, как в отношении точности интонирования, так и многих других качеств исполнительства. Для этого концертмейстер должен быть знаком с основами вокала – особенностями певческого дыхания и постановки голоса, правильной артикуляцией, диапазонами голосов, характерными для голосов тесситурами, особенностями певческого дыхания и т. д. Работая с вокалистом, концертмейстер должен вникнуть не только в музыкальный, но и в поэтический текст, ведь эмоциональный строй и образное содержание вокального сочинения раскрываются не только через музыку, но и через слово.
Начиная работу с учашимся-вокалистом, концертмейстер должен сначала предоставить ему возможность услышать произведение в целом. Произведение лучше исполнить несколько раз, чтобы ученик с первого же урока понял замысел композитора, основной характер, развитие, кульминацию. Важно увлечь и заинтересовать певца музыкой и поэтическим текстом, возможностями их вокального воплощения. Если юный вокалист еще не обладает навыками сольфеджирования по нотам, пианист должен сыграть ему мелодию произведения на фортепиано и попросить воспроизвести ее голосом на определенный слог. Для облегчения этой работы всю вокальную партию можно разучивать последовательно по фразам, предложениям, периодам.
Концертмейстеру вокального класса нужно уметь:
находить разные способы устранения фальшивых нот: показывать гармоническую опору в аккомпанементе, связь с предыдущими тонами, а на начальном этапе разбора произведения и дублировать мелодию, умело «вуалируя» ее в аккомпанементе;
приучать ученика к точному отношения к ритму, обращая его внимание на художественное значение того или иного момента;
помочь певцу почувствовать внутренние точки опоры, ритмическую организованность мелодии, а также разобраться во всех интонационных изгибах;
предостерегать начинающего певца от бессмысленных жестов во время пения, ведь лишние движения у певца легко превращаются в привычку и выдают его физическую (вокальную) скованность и напряженность;
следить за выполнением данных педагогом установок правильного, не поверхностного дыхания, что очень помогает пению кантилены, при этом очень важно умение петь legato на фоне стаккатного аккомпанемента, когда певец как бы противопоставляет свое «горизонтальное» звуковедение партии рояля; при плавном же, певучем аккомпанементе слияние одинаковых намерений помогает певцу, облегчает его задачу (3);
соблюдать цезуры и специальные «вокальные паузы» для взятия вокалистом дыхания;
помогать певцу правильно распределять силу звука на протяжении всего произведения (концертмейстер должен напоминать ученику, какой выразительности он может добиться, разнообразя силу и окраску звука, насколько он при этом сбережет свой голос);
разбудить у ученика воображение, фантазию, творческое начало, помочь ему проникнуть в образное содержание произведения, использовать выразительные возможности слова, не только хорошо произнесенного, но и обязательно осмысленного, а также «окрашенного» настроением всего произведения.
На концертмейстера вокального класса возлагается ответственная задача – познакомить ученика с различными музыкальными стилями, воспитать его музыкальный вкус. Эту миссию он выполняет и через высокохудожественное исполнение аккомпанемента, и через профессиональную работу на этапах разучивания произведения с солистом.
Установить творческий, рабочий контакт с вокалистом нелегко, но нужен еще и контакт чисто человеческий, духовный. Поэтому в работе концертмейстера с вокалистом необходимо полное доверие. Вокалист должен быть уверен, что концертмейстер правильно его «ведет», любит и ценит его голос, тембр, бережно к нему относится, знает его возможности, тесситурные слабости и достоинства. Все певцы, а юные в особенности, ждут от своих концертмейстеров не только музыкального мастерства, но и человеческой чуткости.
Практика показывает, что в наше время в музыкальные школы и школы искусств зачастую принимаются дети, не обладающие ярко выраженными музыкальными способностями, но желающие обучаться музыке и пению. Поэтому в процессе работы с начинающими вокалистами (особенно учащимися младшего школьного возраста) преподаватель и концертмейстер сталкиваются с рядом трудностей: неточное интонирование; неритмичное пение; плохое владение дыханием; недостаточно активная артикуляция и дикция; психологические проблемы; боязнь сцены.
В помощь начинающим концертмейстерам по классу вокала преподавателями Екатеринбургской детской школы искусств №15 авторами статьи было создано учебно-методическое пособие «Особенности работы концертмейстера с учащимися младшего школьного возраста в классе вокала ДМШ, ДШИ», в котором предлагаются некоторые варианты (способы) решения этих проблем на примере музыкальных произведений Е. Попляновой (4).
Песни из цикла данного композитора яркие, образные, эмоционально насыщенные и поэтому понятны, доступны в восприятии и удобны для исполнения начинающим вокалистам, а также учащимся дошкольного и младшего школьного возраста. Начинать процесс разучивания любых песен для детей с учащимися младших классов рекомендуется в игровой форме, ведь игра является ведущим видом деятельности учащихся дошкольного и младшего школьного возраста (5).
Проанализируем одно из вокальных сочинений Е. Попляновой «Веселые медвежатки» (на стихи Н. Пикулевой) с точки зрения работы концертмейстера с юными вокалистами на начальном этапе разучивания произведения.
[pic]
[pic]
Данное музыкальное произведение рекомендуется для пения учащимся младшего школьного возраста (первый или второй год обучения). Характер его шутливый, задорный, озорной (обусловлен частым использованием пунктирного ритма в мелодии), однако звуковедение должно оставаться плавным как в мелодии аккомпанемента (на сильных долях такта), так и в вокальной партии. Вокалисту следует добиваться кантиленного звучания, пения «на одном смычке». Поэтому концертмейстеру необходимо вслед за вокалистом максимально «тянуть» звук, мысленно пропевая его про себя; фразировка должна быть достаточно гибкой, «вокальной». Концертмейстер должен создать хороший ансамбль с вокалистом, уметь чувствовать юного певца, «дышать» вместе с ним, соблюдая все цезуры и паузы для взятия дыхания.
Особую сложность для вокального исполнения представляют октавные скачки (в первой части и при повторении), поэтому концертмейстер при начале разучивания должен помогать юному вокалисту в их исполнении. Также непростой для исполнения является и сама мелодическая линия, так как она не поддерживается аккомпанементом. Концертмейстеру рекомендуется при разборе произведения сначала полностью «подыгрывать» мелодию (по трем строчкам), затем частично играть ее, «завуалировав» в гармонии, выделяя опорные точки (при этом в первом такте звук мелодии в полученном аккорде в правой руке следует играть чуть громче, во втором же такте мелодические звуки можно распределить между правой и левой рукой, чередуя соответственно сильные и слабые доли, и далее – аналогично):
Во второй части песни особое внимание должно быть уделено хорошей дикции поющего.
[pic]
В мелодии появляются шестнадцатые, исполняемые в довольно быстром темпе, поэтому перед пением с вокалистом следует обязательно провести работу с текстом. Концертмейстеру необходимо сначала самому показать, как должна исполняться мелодия, затем сыграть ее вместе с аккомпанементом (по трем строчкам).
[pic]
В дальнейшем разучивании рекомендуется совмещать звуки мелодии с аккордом в аккомпанементе, выделяя динамически вокальный опорный звук (как и в первой части).
Работа концертмейстера с учащимися младшего школьного возраста существенно отличается от работы концертмейстера, имеющего дело с профессионалами: концертмейстеру детской школы искусств необходимо быть не просто хорошим пианистом, но и замечательным ансамблистом (уметь слушать и слышать солиста, подстраиваться под него и всячески ему помогать), чутким педагогом, реагирующим на изменяющееся поведение детей, тонким психологом, умеющим снять психологические зажимы и устранить моральный дискомфорт, а также мудрым, доброжелательным, эрудированным человеком, просто любящим детей.
Литература:
Музыкальный энциклопедический словарь / Под ред. Г. В. Келдыш. – 2-е изд. – М., 1998.
Кубанцева, Е. И. Концертмейстерский класс : учебное пособие. – М., 2002. – 192 с.
Радина, И. О работе концертмейстера со студентом-вокалистом // О мастерстве ансамблиста : Сборник научных трудов. – Л., 1986. С. 73-83.
Поплянова, Е. А мы на уроке – играем: Музыкальные игры, игровые песни. – М., 1994.
Немов, Р. С. Психология. – М., 1994. – 688 с.
