Министерство образования Республики Саха (Якутия)

МУ УО муниципального образования Верхневилюйский улус.

МБОУ Верхневилюйская средняя общеобразовательная школа

имени Ю.Н.Прокопьева

«Утверждаю» « Согласовано» «Рассмотрено на

Директор ОУ Зам директора по УР заседании МО

___________ _____________ протокол №__

Филиппов А.С Адамова К.В ___________201

_________20 __________201

ПРОГРАММА

внеурочной деятельности

Вокально-развлекательное занятие

«ВЕСЕЛЫЕ КОЛОКОЛЬЧИКИ»

(эстетический цикл)

( Программа рассчитана на учащихся начальных классов )

1-2 классы

Руководитель:

Николаева Мария Дмитриевна

учительница музыки ВВСОШ

им. Ю.Н.Прокопьева.

2014-2015 г.

Пояснительная записка

Занятия в кружке развивают индивидуальную творческую деятельность, способствуют объединению детей, их умению взаимодействовать между собой и педагогом, обогащают детей новыми знаниями, умениями, навыками и закрепляют их; совершенствуют внимание, усидчивость, память, мышление, творческое воображение и другие психические процессы и качества, необходимые для жизни и обучения. Также, пополняется словарный запас ребенка, развивается правильный строй речи, связная речь, автоматизируются поставленные звуки.

Программа решает одну из важных проблем - развитие духовной культуры в современном обществе, позволяет обеспечить всестороннее развитие интеллектуально-волевых качеств младшего школьника, дает возможность сформировать у детей все психические процессы, а также личностные качества, как любознательность, ответственность, самостоятельность .

Музыкальная внеурочная деятельность в начальных классах ставит целью дать детям первоначальные навыки слушания, исполнения и понимания музыкального произведения, а также способствует преодолению учащимися чувства страха, закомплексованности, учит детей умению ставить и преодолевать определенные и необходимые для них цели и задачи. Чтобы достичь этих целей, первоначально надо вызвать интерес младших школьников к занятиям. Поэтому, занятия, именно в 1 и 2 классах, нужно проводить в игровой форме. Необходимо заинтересовать детей, вовлечь их в муз. игру , не принуждая.

Для достижения этих целей для работы с детьми, я планирую работать над муз. произведением А. Книппера « Волк и семеро козлят», поставленной на основе русской народной сказки. Это произведение включает все те знания и требования, которые необходимы для учащихся 1, 2, 3 классов. Учитывается психическое, физиологическое, физическое развитие данного возраста.

Дети учатся играть и исполнять, анализировать характер каждого героя, сравнивать, уметь импровизировать определенные образы. Исполняя различные партии, они поют соло, ансамбль, хор, слушают музыку и танцуют.

В конечном итоге, дети могут поставить и показать целостную картину музыкально-литературного произведения – сказку, вникать в нее, уметь передать многообразие образов каждого героя.

Для развития первоначальных навыков умения импровизации произведений, в песенный репертуар входят веселые песни с ролевыми исполнениями, например, песня «Веселый музыкант» научит детей познакомиться с музыкальными инструментами, их разнообразием, со способами исполнения. Некоторые становятся веселыми музыкантами, играю на разных инструментах, другие войдут в образ зайчишек, которые дружно танцуют у лужайки.

В итоге, дети должны научиться понимать, исполнять, играть и показать приобретенные за год навыки и умения.

Кружковые занятия по вокалу в школе проводятся с учетом возрастных категорий и индивидуальных особенностей учащихся.

Цель таких занятий:

1. Становление основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки.

2. Овладение практическими умениями и навыками в музыкально –творческой деятельности, пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации.

Задачи:

Развитие и углубление интереса к музыке и музыкальной деятельности, развитие музыкальной памяти и слуха, ассоциативного мышления, фантазии и воображения.
Развивать актерские способности детей.
Учить умению слышать собеседника.
Выработать четкую дикцию, правильность дыхания
Формирование музыкальной культуры личности, освоение музыкальной картины мира.

Интересы детей исходят из возрастных групп учащихся. Так, например,

- для 1-го и 2 – го класса- муз. классика в игровой форме,

- для уч-ся 3 -6 классов преобладает вокально-хоровая работа.

- для уч-ся 7-10 классов – направление РЭП – музыки, зарубежная музыка.

Помимо этого, по плану проводится занятие для начинающего автора песен, музыки.

Дети готовятся, репетируют и участвуют на разных мероприятиях, концертах, конкурсах разного уровня. Ведется работа над исполнительским мастерством, сценической культурой и эстетикой исполнения определенного муз. номера.

С итогами кружковой работы , т.е с приобретенными умениями, навыками и знаниями на занятиях, в конце учебного года традиционно выступаем с отчетным концертом перед родителями и населением улуса.

Особенности организации учебного процесса.

Объем учебного материала соответствует возрастным, физиологическим нормативам, что позволяет избежать переутомления и дезадаптации младших школьников. Занятия проводятся в группах, наполняемостью не более 10 человек, в специально отведенном для этого помещении 1 раз в неделю по 30-40 минут, в рамках кружковой работы.

Исходя из того, что обучаемый должен уметь представить себя, задать вопрос, , уметь вести дискуссию и.т.д. необходимо задать компетенции деятельностную форму, т.е используя информационные, коммуникативные, проблемные, кооперативные методы обучения.

Основные применяемые методы обучения на занятиях:

Метод «рисования голосом».( художественная передача – словесное описание красок музыки, характер героев). Метод озвучивания картин направлен на развитие звукового воображения, музыкального мышления учащихся, способствует накоплению ими опыта творческой деятельности и усвоению смысла понятий «музыкальная живопись», «живописная музыка», «звуковая картина», «изобразительность музыки». Это задание, которое выполняется поэтапно:

I этап – анализ «звукового пространства» картины, выявление её звучащих образов. Учащиеся должны мысленно, в своём воображении «оживить» картину и «войти в неё», стать её частью, либо занять позицию автора, художника. Тогда они услышат, что жизнь, отражённая на картине, не безмолвна, а наполнена звуками.

II этап – создание звуковой палитры картины, которое предполагает выбор инструментов, звучащих жестов и способов речевого, вокального, инструментального и шумового звукоподражания для воплощения выявленных на предыдущем этапе звуковых образов.

III этап – сочинение учащимися «либретто» - литературно-сюжетной основы картины, её краткого словесного описания. На этом этапе учащиеся не только применяют свой опыт литературно-творческой деятельности, но и осваивают (углубляют, закрепляют) понятие «либретто», проигрывая в собственной деятельности его значение.

IV этап – распределение исполнительских ролей и создание литературно-музыкальной партитуры картины в записи её на доске и в тетрадях.

V этап – концертно-ролевое исполнение звучащей картины по созданной партитуре.

Ритмодекламация. ( ритмо-мелодическая) Основой для импровизации служит поэтический текст. Как правило, на одном уроке импровизируется мелодия на двустишье. Весь процесс импровизации проходит в несколько этапов:

I этап – выразительное чтение поэтического текста и осмысление художественной задачи, т.е. характера будущей мелодии, её темпа, жанровой основы, лада, направления звуковысотного движения;

II этап – ритмизация стихотворных строк на основе их выразительного чтения и исполнения ритма звучащими жестами (опрос проводится «в цепочку»); выбор наиболее интересных и выразительных ритмических рисунков, запись выбранного ритмического рисунка;

III этап – индивидуальная импровизация мелодических рисунков в найденном (и записанном) ритме. Коллективно выбирается лучшая, наиболее выразительная мелодия, либо составляется общая из разных фрагментов, записывается на нотоносце и пропевается всем классом. Продолжение начатой в классе мелодии может стать домашним заданием. На следующем уроке исполняется сочинённая в классе мелодия и предложенные учащимися варианты её продолжения. Выбираются лучшие варианты. Сочинённая таким образом песня является результатом коллективного творчества и с удовольствием исполняется классом как своя музыка.

IV этап – сочиняется к песне ритмический аккомпанемент. Импровизация уже станет вокально-инструментальной (смешанной). Подобрав на звуковысотных инструментах коллективно сочинённую мелодию, учащиеся импровизируют вступление и заключение к песне.

V этап – песня исполняется со вступлением, аккомпанементом и заключением.

Метод импровизации, т е создание образа. Импровизация – это непосредственное создание образа «здесь и сейчас». В учебном процессе используются инструментальная, вокальная, смешанная, пластическая и словесная импровизации. Освоение учащимися этого вида музыкально-творческой деятельности предполагает поэтапную последовательную постановку учебно-творческих задач с постепенным их усложнением и, соответственно, расширением способов их решения.
Метод озвучивания картин направлен на развитие звукового воображения, музыкального мышления учащихся, способствует накоплению ими опыта творческой деятельности и усвоению смысла понятий «музыкальная живопись», «живописная музыка», «звуковая картина», «изобразительность музыки». Это задание, которое выполняется поэтапно:

3 этап – распределение исполнительских ролей и создание литературно-музыкальной партитуры картины в записи её на доске и в тетрадях.

4 этап – концертно-ролевое исполнение звучащей картины по созданной партитуре.

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета в начальных классах.

Личностные:

- реализация творческого потенциала, готовность открыто выражать

своё отношение к искусству;

- формирование ценностно-смысловых ориентаций и духовно-

нравственных оснований;

- становление самосознания, позитивной самооценки и

самоуважения, жизненного оптимизма

Познавательные и социальные:

- формирование целостной художественной картины мира (через приобщение

к шедеврам мировой музыкальной культуры – народному и

профессиональному творчеству), патриотических убеждений, толерантности

жизни в поликультурном обществе;

- развитие творческого, символического, логического мышления,

продуктивного воображения, произвольных памяти и внимания, рефлексии.

Коммуникативные:

- умение слушать, способность вставать на позицию другого человека, вести

диалог (через художественную эмпатию, эмоционально-эстетический отклик

на музыку), участвовать в обсуждении значимых для человека явлений

жизни и искусства;

- планирование учебного сотрудничества со сверстниками и взрослыми.

Метапрепредметные:

Активное использование основных интеллектуальных операций в

синтезе с фомированием художественного восприятия произведения, развивать критическое мышление и т д.

Внеурочная деятельность

Руководитель: Николаева М.Д.

Планирование составлено на основе авторской программы по школьной методике

Д.Кабалевского.

Литература: Пособие для учителя 1класс , авторы: Т.Бейдер,Л.Левандовская, 1977г; Практические советы по хоровой аранжировке, Г.М.Плотниченко, 1975г.

2 класс

1 класс

Ф.И. учащихся

Родители, где и кем работ.

Данные( тел, дом.адрес)

Содержание программы.

Тема 1. Введение: ознакомление с содержанием и организацией кружковой работы. Знакомство с целью и задачей внеаудиторных занятий. Проверка и прослушивание музыкальных данных учащихся.

Раздел 1. Звукообразование, дыхание.

Учащиеся должны осознавать, что красивое правильное пение

характеризуется звуком напевным, легким, взятым без напряжения. Напевность –

основа правильного звукообразования. Плавное, связное пение – основа вокального искусства. Петь на дыхании – это значит уметь делать спокойный, свободный,

достаточно активный вдох и, задержав на мгновение, экономно распределять его

на всю фразу.

Тема1. Гласные звуки, пение на гласные.

(о- способствует округлению звучания, у- «собирает» звук, и- придает звонкость,

а,е- трудные гласные)

Тема2. Пение на слоги.

Плавное соединение слогов с учетом некоторых особенностей различных звукосочетаний. ( ло, лу - помогают формированию мягкого, округлого звучания;

да, дэ, ди, до - освобождают челюсть от напряжения; ми, ди, зи – светлое

звонкое звучание)

Тема3. Дыхание.

Техника дыхания при пении. Характер дыхания зависит от характера разучиваемой песни. ( Спокойный короткий вдох – мгновенная задержка перед началом пения – постепенный, более продолжительный выдох).

Тема4. Плавная, протяжная песня. Акцентирование на гласные звуки.

Тема 5. Интонирование.

Раздел 2. Вокально-хоровая работа

С первого момента разучивания песни внимание учащихся направляется на музыкально-выразительные средства исполнения: плавный или отрывистый

характер звуковедения, быстрый или медленный темп. Овладение певческими

навыками поможет учащимся передать идейно-художественное содержимое произведения.

Подвижные песни полезно вначале учить в умеренном темпе и постепенно доводить до требуемого.

Тема 1. Распевание.

Правильное дыхание, дикция, звукообразование. Основой певческих упражнения являются попевки, отрывки из разучиваемых песен, гаммы. Важно детям иметь представление о движении мелодии вверх, вниз на одной высоте.

Тема 2. Слушание и разучивание песни.

1 этап Первичное восприятие песни (слушание)

2 этап Беседа о содержании, характере произведения, о музыкально-выразительных средствах .

3 этап Работа над текстом

4 этап Пение про себя ,( при разучивании трудных мест), что стимулирует развитие внутреннего слуха.

5 этап Тихое пение вместе с фонограммой

6 этап Пение вслух

Тема 3. Унисон, интонирование.

Правильное пение интонации произведения, упражнения на интонирование.

Тема 4. Длительности. Дать понятие о длительности и разнообразии звука: короткий, отрывистый, плавный, длинный, протяжный, мягкий и т д.

Тема 5. Высота звука, гамма до-мажор.

Раздел 3. Музыкальные ритмы, импровизация.

Упражнения на развитие ритмических данных важно проводить с первого

года обучения. Полезно использование одновременно с пением ударных музыкальных инструментов: бубен, деревянные ложки и т д; или прохлопывание ритма музыкального произведения. Для развития чувства ритма в репертуар 1-2 класса включаю песни, которые дети могли бы импровизировать сами.

Тема 1 Ритм в музыке.

Задать ритмический рисунок .Упражнения на разные примеры. Игра «Паровоз».

Тема2 Музык. импровизация проиведения.

Песня «Веселый музыкант» . – ролевое исполнение , инструментовка. Дети сами становятся и солистами, и музыкантами, и артистами. Импровизируя,

показывают ритм мелодии.

Тема 3 Исполнительское мастерство.

Тема 4. Музыкальная сказка « Волк и семеро козлят» знакомство.

Тема 5. Театрализация исполнения.

Раздел 4. Ансамбль, строй.

Одним из основных видов вокально-музыкальной деятельности школьников является хор и ансамбль. Вокально-хоровые упражнения помогают учащимся овладеть всем комплексом певческих навыков, способствуют правильному воспитанию

певческого голоса.

Для выстраивания унисона в ансамбле важно научить детей настраиваться на заданной тональности. Предварительная настройка воспитывает внутренний слух и способствует развитию выразительной певческой интонации. Настройка дается учителем перед началом пения. Это может быть аккорд на инструменте, один звук или голос учителя.

Тема 1. Хоровое исполнение, ансамбль. ( Особенности хорового исполнения. Исполнение хора «Семеро козлят»).

Тема2. Соло, дуэт.

Исполнение отдельных партий, воплощение в образ определенного героя.

Тема3 Хоровое интонирование , упражнения.

Тема 4. Солист и хор.

Раздел 5. Музыкальная игра.

Большой интерес учащихся начальных классов вызывает музыкальная игра, занятия в игровой форме.

Тема 1. Игра «Угадай мелодию».

Развивает слуховое восприятие, формирует навык внимательного

сосредоточенного слушания.

Тема 2. Ролевое исполнение произведения.

Характеристика героев произведения, сравнение, анализирование.

Тема 3. Игры на развитие ритмических данных: «Паровоз», «Дождь», «Всадники», «Старинные часы», и т д.

Тема 4 Придумай мелодию : дождь, снег, гроза, радуга, солнышко, ветерок и т д.

Тема 5 Сочинение музыкального отрывка « Моя любимая игрушка», «Мое

любимое животное».

Раздел 6. Музыкальный мини-театр.

Знакомство детей с видами театрального искусства.

Тема 1. Виды театрального искусства ( кукольный, драматический, театр оперы и балета.) Театр снаружи и изнутри.

Тема 2. Игра «Идем в театр». Спектакль глазами зрителей и актеров.

Тема 3. Слушание музыкальной сказки, работа по содержанию.

Тема 4 Постановка музыкального спектакля «Волк и семеро козлят».

Тема 5. Сказочные герои. (доброта –зло, хорошо –плохо)

Тема 6 Творческий отчет . Показ музыкального спектакля.

Тема 7 Подведение итогов.

Сетка работы с учащимися

Звукообразование

Упражнения

Развитие ритмических данных

Упражнения

Вокально – хоровая работа

Коллективное исполнение

Распевки, попевки

Детские песни

Хоровод

Индивидуальная работа

Подбор репертуара

Работа над репертуаром

Музыкальные игры

1 класс Всего - 33 ч.

кол

час

Теория

практ

Тема

Должны

Знать

Должны владеть

Введение

Музыкально-литературная сказка”Волк и семеро козлят.

Познакомиться с музыкальным произведением.

Умением отличать музыкальные роли

Звукообразова-ние

ФОРМИРОВАНИЕ ГЛАСНЫХ

Правильное произношение

гласных и согласных звуков

Развитие ритмических данных

Такт, ритм

Уметь правильно прохлопать ритм музыки

Вокально-хоровая работа

ЗВОНКОСТЬ И ЛЕГКОСТЬ ЗВУЧАНИЯ

ЧИСТОТА интонирования,

ДЫХАНИЕ

ДИКЦИЯ

Разучивание детских песен

ТЕКСТ, МЕЛОДИЯ

ПРАВИЛЬНОЕ ПЕНИЕ

Индивидуальная работа с учащимися

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ МАСТЕРСТВО

НАВЫК СОЛЬНОГО ИСПОЛНЕНИЯ

Ансамблевое исполнение

УМЕНИЯ И НАВЫКИ СЛУШАНИЯ РЯДОМ ПОЮЩЕГО

Пение в унисон,

НАВЫК РАСПРЕДЕЛЕННОГОВНИМАНИЯ

Музыкальная

Игра

ВНИМАТЕЛЬНОСТЬ,РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА

2 класс. Всего -33 ч.

Наименование раздела

Общ

кол

Теория

пр

Тема

Должны

Знать

Должны владеть

Введение

Певческое дыхание, певческие резонаторы.

Правильно распределять дыхание, длительности.

Уметь соединить дыхание и звуки музыки, координация.

Формирование звука с использованием слога.

Умение слушать и различать звуковедение.

Выравнивание

гласных звуков в процессе пения, соединять.

Подвижность голоса.

Такт, ритм

Уметь легко и красиво исполнять фразы.

Вокально-хоровая работа, гаммы.

ЗВОНКОСТЬ И ЛЕГКОСТЬ ЗВУЧАНИЯ

ЧИСТОТА интонирования,

ДЫХАНИЕ

ДИКЦИЯ

Разучивание детских песен

ТЕКСТ, МЕЛОДИЯ

ПРАВИЛЬНОЕ ПЕНИЕ

Индивидуальная работа с учащимися

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ МАСТЕРСТВО

НАВЫК СОЛЬНОГО ИСПОЛНЕНИЯ

Ансамблевое исполнение

УМЕНИЯ И НАВЫКИ СЛУШАНИЯ РЯДОМ ПОЮЩЕГО

Пение в унисон,

НАВЫК РАСПРЕДЕЛЕННОГОВНИМАНИЯ

Музыкальная

Игра

ВНИМАТЕЛЬНОСТЬ,РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА

Формы контроля и оценка планируемых результатов.

В основу изучения факультатива положены ценностные ориентиры, достижение которых

определяются воспитательными результатами. Воспитательные результаты внеурочной деятельности оцениваются по трем уровням:

Приобретение школьником социальных знаний, первичного понимания социальной реальности и повседневной жизни. Это происходит при взаимодействии ученика со своими учителями.
Получение школьником опыта переживания и позитивного отношения к базовым ценностям общества. (Родина, природа, мир, человек, семья, труд). При взаимодействии школьников между собой на уровне класса, школы.
Получение школьником опыта самостоятельного общественного действия. (к концу 4 класса).

Формы подведения итогов:

Публичные выступления ребенка
Участие в театрализованных представлениях, сценках и диалогах.
Иллюстрирование, выразительность.
Сочинение музыкальных сказок, рассказов.

Ценностные ориентиры содержания деятельности

«Веселые колокольчики».

Одним из результатов обучения внеурочной деятельности является

решение задач воспитания – осмысление и присвоение младшими

школьниками

системы ценностей:

Ценность общения – как один из основополагающих элементов

культуры.

Ценность труда и творчества – как необходимой составляющей жизни человека.
Ценность жизни и человека – осознание ответственности за себя и других людей.
Ценность социальной солидарности – обладание чувствами

справедливости, милосердия, чести, достоинства по отношению к

себе и к другим людям.

Ценность гражданственности и патриотизма – любовь к природе своего

края и страны.

Ценность семьи – взаимопонимание и взаимопомощь своим родным, уважительное отношение к старшим.

Литература:

1. Пособие для учителя 1 класс Т.Бейдер, Л.Левандовская, 1977г.

2. Практические советы по хоровой аранжировке Г.М Плотниченко, 1975г.

3. Мир вокального искусства.