Цель урока:
на примере «Вальса цветов» из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик» расширить музыкальный кругозор ребят, приобщив к высокому классическому искусству - балету;
и выявить связь танцевальной музыки и жизни: может ли танцевальная музыка воздействовать на жизнь людей и в чём это проявляется.
Задачи:
I. Воспитательная
Воспитать интерес и уважение к классической музыке великого русского композитора Петра Ильича Чайковского.
Добиться, чтобы балет как жанр предстал перед ребятами увлекательным музыкальным спектаклем, в котором показаны разные герои с помощью танца.
Воспитывать грамотных, внимательных, эмоционально-отзывчивых слушателей и исполнителей.
II Познавательно-развивающая
Закрепление пройденного материала на предыдущем уроке:
а) истоки рождения балета;
б) закрепление понятий балет и пантомима
Музыкально-теоретическая работа:
на примере «Вальса цветов» продолжить знакомство с творчеством
П. И. Чайковского:
а) знакомство и запоминание отдельных музыкальных тем из «Вальса цветов»(№№ 1-6);
б) определение на слух оркестровых тембров уже ранее знакомых групп симфонического оркестра – струнной группы, духовой группы и нового струнно–щипкового инструмента – арфы;
в) знакомство с новыми музыковедческими терминами: увертюра, кода, дивертисмент, вариация, па-де-де, кордебалет и т. д.
Вокально-хоровая работа:
развить и обогатить исполнительские возможности учащихся, продолжив работу над песней «Апрельский дождик »композитора Ф.Черчилля:
а) формировать певческий голос (петь на дыхании естественным голосом, без напряжения, слаженно);
б) продолжить работу над чистотой интонации отдельных фраз и песни в целом (контролировать слухом качество пения одноклассников и своё собственное);
в) учить сольному исполнению, но пока не a capella, а под аккомпанемент фортепиано;
г) закрепить умение самостоятельно начинать пение после фортепианного вступления;
д) выразительно, с чёткой артикуляцией исполнять песню исходя из её содержания и характера (точно передать все средства музыкальной выразительности – темп, ритмический рисунок, динамические оттенки).
III Эстетическая
Развить в ребятах чувство прекрасного.
Научить ребят эмоционально воспринимать незнакомую им музыку и понимать сопереживая происходящие в ней события.
Оборудование: фортепиано, фонохрестоматии, музыкальный центр, CD-диски,
мультимедийная доска, магнитная доска, магниты.
Наглядные пособия: портрет П.И.Чайковского, стенды, выставка книг, CD-дисков и
видеокассет о жизни и балетном творчестве композитора, композиции из цветов, таблицы, схемы, карточки.
План урока:
I Организация урока -1мин
II Повторение пройденного материала
(опрос домашнего задания) -9мин
III Объяснение новой темы: -20мин
1. П.И. Чайковский – реформатор мирового балетного искусства
2. Балетное наследие Чайковского
3. Балет «Щелкунчик» - «симфония детства»
4. «Вальс цветов» - инструментальное «пиршество»
IV Вокально-хоровая работа над песней «Апрельский дождик » -10мин
V Итог урока -3мин
VI Домашнее задание -2мин
Подробный ход урока:
I Организация урока.
II – Повторение пройденного материала
Ребята на прошлом уроке мы познакомились с одним из жанров театрального
искусства – балетом. Давайте вспомним материал прошлого урока:
(Впервые балет возник в эпоху Возрождения в конце XIV в. во Франции и являлся лишь частью «галантных» придворных увеселений)
(Как самостоятельный жанр балет возник в Италии в конце XVIII в.)
(Балет – ballo (итал.) – пляска, танец)
(Балет – музыкально-театральный спектакль, в котором объединяются несколько видов искусств: музыкальное, хореографическое (танец и пантомима), элементы изобразительного искусства, театральное)
(Композитор – автор музыки;
Либреттист – автор сценария балетного спектакля;
Балетмейстер – постановщик танцев)
(Как и в любом театральном спектакле в балете есть сюжет и действующие лица. Герои балета наделены человеческими чувствами. Они радуются и страдают. Но их действия и чувства раскрыты не с помощью слов и пения, как в драме, комедии или опере, а посредствам танцевальных движений под музыку)
(Кроме танцев, в балете присутствует пантомима – греч. – немая актерская речь, состоящая из выразительных жестов и мимики)
(Роль пантомимы в балете велика, поэтому обойтись без неё нельзя. Пантомима связывает отдельные танцы, помогает передавать чувства действующих лиц, развивает действие. В музыке любого балета танцы чередуются с музыкальными эпизодами, сопровождающими пантомиму. До пантомимы артисты балета были в масках, что очень затрудняло игру актёров.)
(Ребята самостоятельно называют ф. и. о. композитора и название балета (балетных сцен. Например:
«Доктор Айболит» Игорь Морозов
«Чиполлино» Карен Ильич Хачатурян
«Ромео и Джульетта» Сергея Сергеевича Прокофьева и т. д.)
(Анна Павлова, Галина Уланова, Майя Плисецкая)
(Музыканты-оркестранты и, конечно же, дирижер.)
III Новая тема
Чайковский – реформатор мирового балетного искусства.
Первым поднял музыку балетного спектакля на большую художественную высоту русский композитор Петр Ильич Чайковский.
Что же за реформу в балетном искусстве он произвел?
Издавна существовавшие разновидности классического балетного танца, например, адажио, вариации и ряд других приобрели в его балетах значение ярких музыкальных характеристик.
Музыка Чайковского тесно связана с развитием сценического действия. Она соединяет танец и пантомиму в единое музыкальное целое.
Отрывки (фрагменты) из балетов Петра Ильича часто звучат и в концертном исполнении.
Балетное наследие Чайковского.
П.И. Чайковский сочинил три балета:
«Лебединое озеро» (1877)
«Спящая красавица» (1889)
«Щелкунчик» (1892)
Балет «Щелкунчик » - симфония детства:
а) основа балета – детская сказка.
«Щелкунчик» - это последний, третий по счету, балет Петра Ильича Чайковского. Петр Ильич стремился создать музыку для детей, сделать ее близкой и понятной даже для маленьких слушателей. Хотя музыка балета написана на сюжет сказки, мир сказочных образов отражает глубокие человеческие чувства.
«Щелкунчик » - это не просто произведение Чайковского, это страничка жизни композитора, его оценки окружающего мира, его взгляда на жизнь.
Основой для балета композитору послужил сюжет из детской сказки «Щелкунчик и мышиный король» немецкого писателя Эрнста Теодора Амадея Гофмана (в обработке Дюма-отца).
Либреттист и балетмейстер – знаменитость Петербурга конца XIII в. – Мариус Петипа.
б) Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в г. Петербурге на сцене Мариинского театра.
в) Балет, как и все другие музыкально-сценические произведения, строится на последовательном развитии сюжета и делится на
Действия Картины Сцены (Таблица)
г) Разновидности классического балетного танца:
Сольные (вариация – рисует портрет главного героя;)
Дуэтные (па-де-де – танец двоих, диалог действующих лиц;)
Три-четыре артиста (ансамблевые)
Групповые, массовые (кордебалет – исполняет вся балетная группа, но в этих массовых танцах тоже есть солисты – корифеи. Роль массовых сцен – выражают психологическое состояние происходящих событий.)
д) Две группы героев балета – реальные и сказочные персонажи.
Как часто бывает в народных сказках, реальная жизнь переплетается с вымыслом и фантастикой.
I группа – реальные персонажи: Маша
ее брат
родители
гости, приглашенные на праздник
старый фокусник
II группа – сказочные персонажи: Щелкунчик
король мышей
[pic] игрушки
лакомства в царстве сластей
цветы
Каждый из персонажей имеет свою музыкальную характеристику и наделен характерами живых людей (даже сказочные персонажи - куклы).
е) Балет создан 112 лет назад, но до сих пор музыка балета продолжает радовать и детей, и взрослых. «Щелкунчик»… совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве… Вернее о том, когда детство – на переломе. Когда уже волнуют надежды еще неведомой юности… Когда сны влекут мысли и чувства вперед…» (Б.Асафьев)
- Так почему же он живет по сей день? В чем же сила сказочной музыки Петра Ильича Чайковского?
«…если кто-то проживет свою жизнь так и не познав всей красоты и богатства музыки П.И. Чайковского, то он (композитор) не станет от этого меньше, он останется таким же великим и могучим, а вот кто пройдет мимо него и не прикоснется к его искусству потеряет очень-очень много…»
- Так что же потеряет человек? Что потеряет (и потеряет ли вообще) каждый из нас с вами?
Сегодня мы познакомимся лишь с одним из прекрасных фрагментов балета «Щелкунчик» - «Вальсом цветов» и постараемся ответить на поставленный вопрос.
«Вальс цветов» - инструментальное «пиршество»:
а) краткий сюжет сцены №13 (из II д., 3 карт.)
Неожиданно луг, на котором сидели гости, покрылся яркими цветами, и все они, такие красивые, плавно закружились в вальсе.
Прежде чем начать слушать фрагмент из балета «Щелкунчик» - «Вальс цветов» подумайте:
Было ли у вас когда-нибудь настроение, как в этой музыке?
Что чувствовал композитор, что переживал, когда писал эту музыку?
Что чувствовали вы?
б) слушание «Вальса цветов» (без комментариев)
в) ответы, рассуждения ребят после слушания «Вальса цветов»;
г) строение «Вальса цветов».
В заключительном праздничном представлении своей поистине сказочной красотой выделяется «Вальс цветов».
«Вальс цветов» - это вершина танцев сказочных героев. Это инструментальное «пиршество» позволяет и вне театральной сцены ясно «увидеть» в музыке все происходящее. Как прорыв солнца, расцветает блестящий, искрящийся, упоительный «Вальс цветов».
(Таблица)
Общий характер «Вальса цветов» (музыка танцевального характера)
Определение характера вступления «Вальса цветов» и каждой части в связи с содержанием
(по схеме)
1 тема 2 тема
дерев.дух. арфа (флейта
кларнет
гобой
фагот)
- тема очень «многоликая».
Арфа звучит то царственно- величественно, то хрупко и завораживающе, но всегда очень напевно. Ее звуки похожи на плавные переливы волн. Переливы очень виртуозные. После ее игры, темы I и II частей «расцветают»
валторны (звучит певуче, торжественно, проникновенно, мягко).
2 тема
струнная группа:
I-ые скрипки
II-ые скрипки
альты
виолончели
контрабасы
(очень сочное звучание - tutti, поют красивую лирическую мелодию)
флейта,
гобой
(мелодия гибкая, изящная)
2 тема
виолончели
(мелодия широкая, льющаяся, напевная)
Все шесть тем «Вальса цветов» развиваются, сплетаются словно образуя яркий, красочный букет.
Различение тембров отдельных инструментов оркестра.
- Какова их роль?
Большую роль в создании необычно красивой мелодии «Вальса цветов» играют оркестровые тембры. Изобретательно сочетая инструменты, Чайковский получает разнообразные и необычные краски.
Определение средств музыкальной выразительности.
«Кит» - танец
Какой танец? Вальс
Размер - => ¾
Ритм - Танцевальный
Темп – от быстрого до медленного
Динамика - forte > piano < forte
- Итак, после подробного анализа и внимательного слушания «Вальса цветов» попробуем ответить на поставленный вопрос:
«В чем сила сказочной музыки Петра Ильича Чайковского?» и
«Понравилась ли вам эта музыка? (Если понравилось, то почему)»
(Ответы ребят, их аргументированные рассуждения).
Вывод: жизнь рождает в каждом человеке разные по характеру чувства. И каждому
душевному состоянию можно найти созвучную музыку, которая разделит с нами минуты радости и грусти, размышления и веселья, счастья и печали, спокойствия и мечтательности. Музыка способна заставить человека переживать.
В «Вальсе цветов» противопоставляются злые и добрые силы, происходит их столкновение в мире детских игрушек, но в музыке звучат совсем не кукольные, а настоящие жизненно-реальные человеческие чувства.
Нежность и жалость к безобразному побеждают зло колдовства и коварное предательство.
Идея «Вальса цветов» и всего балета – добро побеждает зло. Это гимн добру и красоте.
Сама идея балета воспитывает добрые чувства, поэтому балет живет по сей день и будет жить долгие-долгие годы.
IV Вокально-хоровая работа над песней «Апрельский дождик»
( муз. Ф. Черчилля, сл. Л. Мори).
Работа над чистотой интонации отдельных фраз и песни в целом.
Работа над дикцией.
Работа над выразительным исполнением песни исходя из ее содержания и характера.
V Итог урока
VI Домашнее задание:
Повторить песню «Апрельский дождик»;
Уметь определить на слух все темы «Вальса цветов» с устным анализом (по таблице и схеме);
Нарисовать рисунок (красками) «Вальс цветов».
8
