Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа № 26»
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Общая характеристика учебного предмета.
Рабочая программа по учебному предмету «Искусство (Музыка)» для 1-4 классов соответствует требованиям федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования (ФГОС НОО).
Исходным документом для составления данной рабочей программы является авторская программа Т.И. Баклановой курса «Музыка» для 1-4 классов общеобразовательных школ – М.: АСТ: Астрель: Полиграфиздат, 2010. - (УМК «Планета знаний»). Рабочая программа разработана на преемственной основе с программами Т.И. Баклановой для 1- 4 классов для всех классов начальной школы концепции автора и составлена с учетом возрастных особенностей обучающихся начальной школы, с целью не упустить уникальную возможность в освоении музыкального языка как родной речи на ступени начального общего образования.
В планировании уделено внимание реализации таких требований федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, как знакомство детей с музыкальным фольклором народов России и классической музыкой, а также выявление народно-песенных истоков русской профессиональной музыки.
В соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования в программу включены: драматизация музыкальных произведений, пластические движения под музыку, первоначальное знакомство детей с современными информационно-коммуникативными технологиями, используемыми в музыке, другие современные аспекты музыкального образования.
Особое внимание уделено повышению роли музыкального образования в формировании духовно-нравственной культуры личности, в воспитании обучающихся на основе лучших культурно-исторических и национально-культурных традиций России, а также широкому использованию средств искусства в патриотическом воспитании школьников, в формировании у них культуры межнациональных отношений. Выдвигаются задачи приобщения обучающихся к мировому культурному наследию, к шедеврам народного творчества, классического и современного искусства. Специальный акцент сделан на арт-терапевтических и коррекционных функциях художественного образования, а также дифференцированном подходе к различным группам обучающихся, в том числе — к одаренным детям.
Главная цель преподавания музыки в школе – формирование и развитие музыкальной культуры обучающихся как одной из составных частей общей культуры личности.
Программа обеспечивает последовательное решение общих целей музыкального воспитания в школе, предусмотренных действующим федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования:
формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;
воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, своему народу, Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;
развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;
освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;
овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации.
Цели общего музыкального образования достигаются через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития. Это позволяет реализовать содержание обучения в процессе освоения способов действий, форм общения с музыкой, которые предоставляются обучающимся на ступени начального образования.
В данной программе эти общие цели конкретизированы в следующей системе задач музыкального воспитания, обучения и развития обучающихся:
формирование и развитие музыкально-информационной культуры;
формирование и развитие культуры музыкального восприятия;
формирование и развитие музыкально – исполнительской культуры;
раскрытие и развитие музыкально-творческих способностей и одаренности личности;
формирование и развитие музыкально-релаксационной культуры;
воспитание музыкально-коммуникативной культуры.
В первом классе данные задачи конкретизированы следующим образом:
формирование музыкально-информационной культуры, т. е. основ музыкальных знаний о звуковой природе музыкального искусства; общих представлений о том, что такое музыкальный звук, звукоряд, ритм, мелодия, мелодический и ритмический рисунки, темп, тембр, регистр, музыкальная интонация, изобразительность и выразительность музыки, песня, танец, марш, опера и балет, народная, классическая и современная музыка; представлений о взаимосвязях музыки и других видов искусства (изобразительное искусство, хореография, театр, кино) и о роли музыки в жизни человека;
формирование культуры музыкального восприятия, т. е. умений и навыков вслушиваться в музыку, различать на слух музыкальные и немузыкальные звуки, а также звучание народных музыкальных инструментов (свистулек, свирели, бубна и т. п.) и фортепьяно; определять на слух музыкально-выразительные средства, использованные композитором (темп, тембр, регистр и т. д.); различать песню, танец и марш; определять настроение музыки, эмоционально реагировать на музыкальные произведения; узнавать на слух вошедшие в программу народные песни и произведения композиторов-классиков;
формирование музыкально-исполнительской культуры, т. е. первоначальных певческих умений и навыков (певческой установки, дыхания, естественного и мягкого звука, дикции; интонационно чистого и ритмически точного исполнения попевок и детских песенок в пределах интервала квинта, чистого интонирования ступеней мажорного лада, а именно цепочек: 1—2—3, 3—2—1, 1—3—5, 5—3—1); первоначальных умений и навыков вокальной, музыкально-инструментальной, музыкально-речевой, музыкально-игровой, музыкально-двигательной и музыкально-изобразительной импровизаций; умений и навыков выразительного исполнения детского фольклора (потешек, частушек, прибауток, закличек, игровых и колыбельных песен), а также вошедших в программу песен композиторов-классиков и современных авторов для детей;
формирование музыкально-релаксационной культуры, т. е. умений и навыков использования музыки для саморегуляции эмоциональных состояний с помощью арт-терапевтических упражнений, музыкальных инсценировок русских народных сказок и т. д.
Во втором классе данные задачи конкретизированы следующим образом:
дальнейшее воспитание на материале и средствами музыкального искусства духовно-нравственной культуры обучающихся в контексте высших духовно-нравственных ценностей и идеалов отечественной культуры. Среди них — ум, доброта, милосердие, способность к состраданию и сопереживанию, справедливость, чувство красоты, трудолюбие, прилежание; патриотизм; любовь к природе, родному дому и семье; уважение к старшим, учителям, к своему народу и его культурному наследию; культура межнациональных отношений, гостеприимство и др.;
формирование и развитие музыкально-информационной культуры личности, включающей получение детьми доступной для их возраста информации:
— о том, что такое музыка (то есть о сущности музыкального искусства, которая состоит в отражении действительности в музыкальных образах), о способности музыки «отражать» природу, характеры, настроения, чувства, жизнь людей в разные времена, в разных странах, у разных народов мира;
— о выразительности и изобразительности музыки, о музыкальных интонациях и музыкальных образах, новых средствах музыкальной выразительности (размер, такт, темп, динамические оттенка);
— о том, что каждое музыкальное произведение имеет свое содержание и свою форму (о куплетной форме и вариациях);
— о тех, кто создает музыкальные произведения (композиторах) и «секретах» достижения ими творческих вершин (на примерах творчества М.И. Глинки, ПИ. Чайковского и НА. Римского-Корсакова);
— о том, что такое классическая музыка и о некоторых ее видах и жанрах: пьеса, романс, симфоническая музыка, хоровая музыка, опера, балет;
— о том, что композитором может быть не только один человек, но и народ (то есть о коллективном характере, образах и роли в жизни людей народного музыкального творчества), о таких жанрах народных песен, как календарные, колыбельные ,трудовые ,солдатские ,шуточные, плясовые и хороводные;
—о тех, кто исполняет музыкальные произведения (знакомство с понятиями «солист», «ансамбль», «хор», «оркестр», «дирижер»);
—о музыкальных инструментах и тех, кто их создает, — трудолюбивых музыкальных мастерах;
—о музыкальных записях и звукозаписывающих устройствах;
—о взаимосвязях музыки с поэзией, изобразительным искусством, танцем и другими видами искусства.
—умений и навыков внимательного прослушивания от начала до конца произведений малых форм или небольших отрывков из произведений крупных форм;
—дальнейшее развитие эмоциональной отзывчивости на музыку;
—формирование первоначальных умений и навыков анализа музыкальных произведений (умения рассказать о том, какие настроения и чувства в них выражены, об образах, возникших в воображении ученика при прослушивании музыкального произведения; навыков различения на слух средств музыкальной выразительности; умения выразить словами свои чувства и мысли, возникшие под влиянием прослушанной музыки);
—развитие музыкальной памяти (способности запоминать и узнавать на слух музыкальные произведения, включенные в программу второго класса).
—дальнейшее развитие музыкальности, музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти;
—обогащение опыта сольного, ансамблевого и одноголосного хорового пения, развитие навыков выразительного нения светлым, «полетным», естественным звуком, точного интонирования, мягкой атаки звука, правильного дыхания, хорошей дикции, экономной артикуляции;
—знакомство с основами охраны голоса;
—развитие умений и навыков игры на игрушечных и простых народных духовых и ударных музыкальных инструментах, ритмического аккомпанемента, игры в инструментальном ансамбле и шумовом оркестре;
— совершенствование умений и навыков музыкально-пластической деятельности;
— формирование культуры поведения музыкантов на репетиции и концерте.
Раскрытие и развитие музыкально-творческих способностей и одаренности личности в процессе различных видов музыкальной деятельности, в том числе ритмических, мелодических, вокально-интонационных, музыкально-игровых, музыкально-пластических импровизаций, а также при освоении детьми первоначальных знаний и умений в области музыкальной композиции и при выполнении творческих и дифференцированных заданий, разнообразных проектов.
Формирование и развитие музыкально-релаксационной культуры младших школьников с использованием разнообразных методов арт-терапии.
Воспитание музыкально-коммуникативной культуры обучающихся в процессе ансамблевого и хорового исполнения, обсуждения музыкальных произведений, выполнения заданий со значком «Работа в паре» и других видов деятельности.
В третьем классе данные задачи конкретизированы следующим образом:
Развитие нравственно-эстетических ориентаций обучающихся в процессе восприятия и исполнения музыкальных произведений - фольклора, музыки религиозной традиции, «золотого фонда» классики, современных сочинений;
Обогащение первоначальных представлений обучающихся о музыке разных народов, стилей, композиторов; сопоставление особенностей их языка, творческого почерка;
Накопление впечатлений от знакомства с различными жанрами музыкального искусства;
Совершенствование представлений о триединстве музыкальной деятельности (композитор - исполнитель-слушатель);
Развитие навыков хорового (ансамблевого, сольного) пения:
- унисон, кантилена;
- широкое дыхание;
- легкое, полетное звучание голосов;
- расширение певческого диапазона голоса;
- элементы двухголосного пения, понимание руки дирижера при исполнении музыки различного характера;
- выразительное исполнение песен, вокальных импровизаций;
- накопление песенного репертуара, формирование умений его концертного исполнения;
Совершенствование умения передавать в выразительных движениях характер музыки (пластические этюды); развитие навыков «свободного дирижирования»;
Освоение музыкального языка и средств музыкальной выразительности в разных видах и формах детского музицирования (музыкально-ритмические движения, игра на простейших инструментах, импровизации и др.);
Развитие ассоциативно-образного мышления обучающихся и творческих способностей;
Развитие умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства.
В четвертом классе данные задачи конкретизированы следующим образом:
- эмоционально-осознанного отношения к музыкальным произведениям ,к искусству;
- художественного вкуса;
- нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордости за великие достижения отечественного и мирового музыкального искусства, уважения к истории, духовным традициям России, музыкальной культуре разных народов;
Восприятие музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;
Изучение особенностей музыкального языка, традиций, музыкальной культуры разных стран мира;
Формирование музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (сочинение, восприятие, исполнение), а также творческих способностей обучающихся.
Также важнейшим фактором формирования и развития музыкальной и общей культуры личности обучающегося в процессе музыкального образования является выявление и развитие её способностей. Музыкальное образование обладает большим потенциалом для развития музыкальных, творческих и духовных способностей обучающихся.
К музыкальным способностям относят, как известно, музыкальный слух, музыкальную память, чувство ритма, певческие данные и др.
Более широким, чем музыкальные способности, качеством личности являются творческие способности, необходимые для любой созидательной, креативной деятельности человека, для принятия им новых, нестандартных решений в различных сферах жизни и получения новых, общественно - значимых результатов. Музыкальное образование обладает большим педагогическим потенциалом для формирования и развития творческих способностей личности.
II. Общая характеристика курса.
Программой предусмотрены различные виды деятельности на уроках искусства (музыки) в школе:
Слушание музыки, направленное на обогащение опыта личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки обучающимися образцов народного музыкального творчества, профессионального музыкального искусства различных исторических эпох и стилевой принадлежности; на развитие умений и навыков выявления связей музыки с другими искусствами, историей, жизнью.
Пение (хоровое, ансамблевое и сольное) произведений вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения. Специальное внимание в программе уделяется творческому самовыражению обучающихся в процесс вокальных (в том числе вокально-интонационных) импровизаций.
Музыкально-пластическое движение, обогащающее опыт индивидуально-личностной передачи музыкального образа и его выражения пластическими средствами, в том числе танцевальными. Специальное внимание в программе уделено музыкально-пластическим импровизациям.
Элементарное музицирование, позволяющее формировать у обучающихся навыки игры на игрушечных, а также доступных народных и детских электронных музыкальных инструментах, расширяющее их опыт музыкально-исполнительских импровизаций, создания инструментальных композиций.
Музыкальная драматизация, которая включает в себя как воплощение художественно-образного содержания музыки сценическими средствами (например, при разучивании и исполнении фрагментов детских опер), так и различные виды музыкального инсценирования сказок, стихотворений и других текстов.
Кроме этих видов деятельности предусмотрены также:
Арт-терапевтическая деятельность, которая обеспечивает решение предусмотренных федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования задач гармонизации личности обучающегося, достижение комфортности его душевного состояния. Этот вид деятельности, впервые включенный в программу по искусству (музыке) позволяет решать одну из главных задач государственной «Концепции художественного образования в РФ« (2002 г.), утвержденной Министерством образования РФ и Министерством культуры РФ: «использование возможностей искусства, художественно-творческой деятельности в целях коррекционной педагогики, психофизического оздоровления детей, подростков и других групп населения посредством внедрения современных методик арт-терапии».
Основы музыкальной композиции, осваиваемые обучающимися в процессе выполнения творческих заданий на сочинение мелодических или ритмических рисунков на заданные темы и др.
Музыкально-изобразительная и литературно-музыкальная деятельность обучающихся, способствующая формированию у них представлений о взаимосвязи музыки с другими видами искусства, что также предусмотрено федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования.
III. ОПИСАНИЕ МЕСТА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ИСКУССТВО (МУЗЫКА) » В учебном плане
В соответствии с учебным планом МБОУ СОШ № 26 «Искусство (Музыка)» изучается с I по IV класс. Общее число часов – 138 часов
(1 час в неделю). Из них:
1 класс – 33 часа , 2 класс – 35 часов, 3класс – 35 часов, 4 класс- 35 часов.
Темы, попадающие на праздничные дни планируется изучать за счет объединения тем. Обучение по данной программе станет более эффективным, если уроки музыки будут взаимосвязаны с различными формами дополнительного музыкального образования, сочетаться с посещением обучающимися музыкальных театров, концертных залов и музеев, проведение в школе песенных конкурсов, концертов авторской песни, фольклорных фестивалей, чтение книг о музыке, семейной музыкально-творческой деятельностью, которые требуют дополнительного учебного времени.
i v. Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета
Ядро культуры личности составляют духовно-нравственные ценности и идеалы, в которых проявляются духовные способности личности. Данные способности определяют отношение человека к себе, другим людям, Родине, народу, природе, культурному наследию, различным видам деятельности (труду, учебе, художественному творчеству и т. д.). Эти способности дают духовный импульс творчеству, наполняют процесс и результаты творческой деятельности высшими духовно-нравственными смыслами, одухотворяют восприятие и исполнение музыкальных произведений.
Ориентация данной программы на комплексное формирование и развитие всех основных компонентов музыкальной культуры личности с учетом ее музыкальной направленности, музыкальных, творческих и духовно-нравственных способностей позволяет эффективно достигать основных целей изучения музыки на уровне начального общего образования.
В рабочей программе «Искусство (Музыка)» для 1 – 4 классов представлены все содержательные линии, предусмотренные Федеральным государственным образовательным стандартом на ступени начального общего образования:
«Музыка в жизни человека»;
«Основные закономерности музыкального искусства»;
«Музыкальная картина мира».
При раскрытии первой содержательной линии основное внимание в программе уделено обобщённому представлению исторического прошлого в музыкальных образах, взаимосвязям народной и профессиональной музыки, сочинениям отечественных композиторов о Родине.
При раскрытии второй содержательной линии акцентируется внимание, прежде всего на интонационно-образной природе музыкального искусства, выразительности и изобразительности в музыке, основных средствах музыкальной выразительности, музыкальной речи как способе общения между людьми, её эмоциональном воздействии на слушателей, а также на формах построения музыки как обобщённом выражении художественно-образного содержания произведений.
Третья содержательная линия реализуется в программе через формирование у обучающихся общих представлений о музыкальной жизни страны: конкурсах и фестивалях музыкантов, музыке для детей, радио и телепередачах, видео фильмах, звукозаписях (CD, DVD), различных видах музыки, певческих голосах, народном и профессиональном творчестве разных стран мира, многообразии этнокультурных и региональных музыкально-поэтических традиций.
Изучение предмета обеспечивает приобщение обучающихся к мировому культурному наследию, к шедеврам народного творчества, классического и современного искусства. Специальный акцент сделан на арт-терапевтических и коррекционных функциях художественного образования, а также дифференцированном подходе к различным группам обучающихся, в том числе - к одаренным детям.
Рабочей программой предусмотрено обучение искусству (музыке) с первого по четвертые классы в общей учебно-игровой форме – воображаемого путешествия по музыкальному миру по следующим образовательным маршрутам (сквозным темам года):
«Путешествие по музыкальному миру»: путешествие по миру звуков, ритмов, мелодий и музыкальных образов. (1 класс);
«Композиторы – исполнители - слушатели»: знакомство с особенностями музыки как вида искусства, с ее создателями и исполнителями. (2 класс);
«Наше музыкальное наследие»: путешествие по концертным залам, музыкальным театрам и музеям. (3 класс);
«Музыкальная жизнь разных стран и народов»: музыкальное путешествие по России и странам Европы (4 класс).
Благодаря такой структуре программы ее содержание логично и последовательно развертывается от звуков и образов природы к музыкальным звукам, интонациям, образам, средствам музыкальной выразительности, затем к простым музыкальным формам и жанрам (песне, танцу, маршу), от них – к крупным музыкальным формам (симфонии, кантате, опере и др.). Одновременно обучаюшиеся имеют возможность познакомиться и с разнообразными формами музыкального искусства, его сохранением, изучением, исполнением и трансляцией в современном культурно – информационном пространстве, а также с воплощенными в музыкальной культуре духовно-нравственными ценностями и идеалами (любовь к Родине, природе, своему народу, родному дому, ценностям семьи и семейных традиций, уважительное отношение к разным народам России и других стран, интерес к их музыкальному искусству и национально-культурным традициям и др.) Знакомство с жизнью и творчеством великих русских и зарубежных композиторов- классиков осуществляется в ракурсе, позволяющем раскрыть важную роль в творческих достижениях и успехах музыкантов таких факторов, как семейные музыкальные традиции, любовь к природе, интерес к народной музыке, образованность, трудолюбие, путешествие по миру.
Таким образом, в программе «Искусство (Музыка)» для 1-4 классов в полной мере представлены все содержательные линии, предусмотренные федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования:
«Музыка в жизни человека»;
«Основные закономерности музыкального искусства»;
«Музыкальная картина мира».
Одной из главных особенностей данной программы и учебников, разработанных на ее основе, является поликонтекстный подход к общему музыкальному образованию. Он заключается в том, что содержание музыкально – образовательного процесса разработано одновременно в нескольких контекстах: аксиологическом, психологическом, семантическом, культурно-историческом, этнокультурном, экологическом, художественно-эстетическом, информациологическом и арт-терапевтическом.
Аксиологический (ценностный) контекст является фактором преодоления в процессе музыкального образования конфликтов духовно-нравственного и художественно-эстетического становления личности ребенка в противоречивой, часто агрессивной по отношению к его психике, современной культурно-информационной среде. Данный контекст программы призван способствовать вытеснению из сознания обучающихся антигуманных, безнравственных и антихудожественных образов и идеалов, которые не свойственны культурно-исторической психологии российского сознания, и замещению их лучшими образами и идеалами отечественной культуры.
Содержание основано на целенаправленно отобранных музыкальных образах природы, сказочных персонажах, образах человека, народа, Родины. Художественно-образное содержание музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения и прослушивания, отражает такие духовно-нравственные ценности, как любовь к России, людям, природе, к прекрасному в искусстве и жизни. В этих музыкальных произведениях воплощены также традиционные для отечественной культуры образы-идеалы человека и такие качества реальных и сказочных героев, как доброта, красота, смелость, находчивость, сообразительность, способность к состраданию, любовь к детям, трудолюбие, справедливость и т. д.
Психологический контекст позволяет осуществлять психологическую диагностику личности ребенка в условиях музыкально-образовательного процесса, выявлять и корректировать его эмоциональные реакции на музыку, определять психолого-педагогическую эффективность уроков музыки.
Семантический контекст, заключающийся в акцентировании внимания на значениях и смыслах музыкальных текстов, обеспечивает существенное обновление и систематизацию традиционного семантического пространства уроков музыки. В данном пространстве выделены приоритетные значения, смыслы и образы музыкального искусства, обладающие высоким социализирующим и психолого-педагогическим потенциалом. Семантическими "узлами" целостного музыкально-развивающего пространства становятся:
музыкальные образы природы, семьи, детей и детства, родного дома, Родины;
музыкальные образы сказочных героев, обладающих теми или иными добродетелями;
музыкальные темы и образы, отражающие наиболее важные для воспитания, обучения, развития и оздоровления обучающихся способы взаимодействия человека с природой, другими людьми и искусством.
В основу моделирования семантического пространства музыкального воспитания, обучения и развития обучающихся положена система ключевых понятий, позволяющая средствами музыкального искусства формировать образную картину окружающего мира в его многообразных измерениях и проявлениях.
В эту систему включены следующие понятия: музыкальное пространство и пространство в музыке; музыкальное время и время в музыке; музыкальное движение и движение в музыке; музыкальные предметы и предметный мир в музыке.
Исторический контекст программного содержания позволяет показать взаимосвязь историко-культурных традиций и современности, а также диалог музыкальных культур различных эпох, цивилизаций, народов и стран. Средствами музыкального искусства у обучающихся формируются как интерес к музыкальным традициям и современной музыкальной жизни разных народов России и других стран, так и представления о музыке старинной и современной, классической и народной.
Культурологический и этнокультурный контексты обеспечивают формирование у обучающихся первоначальных представлений о формах бытования тех или иных музыкальных произведений и музыкальных инструментов в различных социокультурных и этнокультурных средах. Для этого предусмотрено "вживание" детей в конкретные музыкально-бытовые ситуации (музыка в нашем доме, на улицах города, в храме, на балу, народном празднике, в театре, кино, цирке и т. д.).
Информациологический контекст предполагает формирование у детей первоначальных представлений о роли и месте музыки в современном мировом информационном пространстве, о возможностях телевидения, радио, компьютера и других электронных средств в трансляции музыкальной информации.
Экологический контекст предусматривает формирование и развитие у обучающихся средствами музыкального искусства первоначальных представлений о красоте и многообразии природного мира, а также о роли человека в его сохранении и защите.
Художественно-эстетический контекст создает условия для формирования у обучающихся средствами музыкального искусства эстетических представлений о красоте в искусстве и жизни, для развития их эстетического вкуса и других составляющих эстетической культуры личности.
Арт-терапевтический контекст дает учителю возможность формировать у обучающихся музыкально-релаксационную культуру, активно использовать целительные возможности музыки в интеграции с другими видами искусства. Это стало особенно важным в связи с ростом психических расстройств, повышенной тревожности и агрессивности, психосоматических заболеваний, о которых свидетельствует современная статистика. Использованы различные виды арт-терапии: музыкальная терапия (вокальная и дыхательная), фольклорная терапия, а также интегрированные с музыкой сказкотерапия, танцевально-двигательная терапия, цветотерапия и драматерапия.
Еще одной важной особенностью программы и учебников является то, что их содержание можно варьировать и адаптировать применительно к конкретным условиям музыкально-образовательного процесса в той или иной локальной социокультурной и этнокультурной среде.
Педагогические технологии, используемые при реализации программы: сотворчество, сотрудничество, личностно-ориентированный подход, творческие проекты, дифференцированные обучающие, развивающие и диагностирующие задания. Так же предусмотрены различные сочетания инвариантных и вариативных тем и заданий, проблемные ситуации, самостоятельный информационный поиск, интеграция различных видов художественно – творческой и художественно-познавательной деятельности обучающихся.
Уроки искусства (музыки), проводимые по данной программе, можно интегрировать с уроками искусства ( изобразительного искусства) на основе:
Выявления общего и особенного в языке разных видов искусства;
Общности художественно-образного содержания произведений различных видов искусства;
Общности духовно-нравственных смыслов произведений искусства.
V. ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ИСКУССТВО (МУЗЫКА) ».
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ 1-ГО КЛАССА
ЛИЧНОСТНЫЕ
У обучающихся будет сформировано:
• положительное отношение к урокам искусства (музыки).
Обучающиеся получат возможность для формирования:
• мотивации и познавательного интереса к искусству (музыке) и музыкальной деятельности;
• осознания своей принадлежности народу, чувства уважения и любви к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;
• внимательного отношения к музыке как живому, образному искусству;
• эмоционально - ценностного отношения к искусству, к произведениям классической музыки.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ
Регулятивные
Обучающиеся научатся:
• выполнять музыкально - творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;
• вносить коррективы в свою работу;
• адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем;
• оценивать музыкальные образы людей и сказочных персонажей, например, в музыкальных сказках, по критериям красоты, доброты, справедливости и т. д. (под руководством учителя).
Обучающиеся получат возможность научиться:
• понимать цель выполняемых действий;
• адекватно оценивать правильность выполнения задания;
• анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;
• решать творческую задачу, используя известные средства;
• использовать приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инструментах;
• включаться в самостоятельную музыкально – творческую деятельность;
• участвовать в подготовке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.
ПРЕДМЕТНЫЕ
Обучающиеся научатся:
• основам музыкальных знаний (музыкальные звуки, высота, длительность звука, интервал, интонация, ритм, темп, мелодия, лад и др.);
• узнавать на слух и называть музыкальные произведения основной части программы;
• рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о своих музыкальных впечатлениях и эмоциональной реакции на музыку;
• связывать художественно - образное содержание музыкальных произведений с конкретными явлениями окружающего мира;
• владеть первоначальными певческими навыками, исполнять народные и композиторские песни в удобном диапазоне;
• владеть первоначальными навыками игры на шумовых музыкальных инструментах соло и в ансамбле;
• различать клавишные, ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты;
• выразительно двигаться под музыку, выражая её настроение.
Обучающиеся получат возможность научиться:
• узнавать на слух и называть музыкальные произведения, предусмотренные для слушания в вариативной части программы;
• использовать элементарные приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инструментах;
• исполнять доступные в музыкальном и сценическом отношении роли в музыкальных инсценировках сказок и в детских операх;
• выражать свои музыкальные впечатления средствами изобразительного искусства;
• воспроизводить по нотам, условным знакам ритмические рисунки, короткие мелодии;
• выполнять упражнения арт. - терапии;
• выполнять творческие музыкально - композиционные задания;
• пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ 2-ГО КЛАССА.
ЛИЧНОСТНЫЕ
У обучающихся будут сформированы:
• мотивация и познавательный интерес к искусству ( музыке) и музыкальной деятельности;
• чувство уважения к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;
• эмоционально - ценностное отношение к произведениям народной и классической музыки.
Обучающиеся получат возможность для формирования:
• чувства сопричастности к культуре своего народа;
• эмоционально - ценностного отношения к Государственному гимну России;
• понимания разнообразия и богатства музыкальных средств для выражения состояния природы, духовного состояния человека;
• положительной мотивации к изучению основ музыкальных знаний, основ нотной грамоты;
• мотивации к занятиям определённым видом музыкальной деятельности;
• эмоционально - ценностного отношения к музыке как живому, образному искусству.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ
Обучающиеся получат возможность научиться:
овладевать способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления;
формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации;
определять наиболее эффективные способы достижения результата;
осваивать начальные формы познавательной и личностной рефлексии;
осознанно строить речевое высказывание в соответствии с задачами коммуникации и составлять тексты в устной и письменной формах.
овладевать логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий.
ПРЕДМЕТНЫЕ
Обучающиеся научатся:
• называть основные особенности музыки как вида искусства (интонация, мелодия, ритм, музыкальные образы);
• различать основные жанры народной песни (календарные, колыбельные, трудовые, солдатские, шуточные, плясовые и хороводные песни);
• определять куплетную форму и вариации;
• узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей;
• эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ 3 -ГО КЛАССА.
ЛИЧНОСТНЫЕ
У обучающихся будут сформированы:
• мотивация и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности;
• чувство уважения к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;
• эмоционально-ценностное отношение к Государственному гимну России; к произведениям народной и классической музыки;
• понимание разнообразия и богатства музыкальных средств для выражения состояния природы, духовного состояния человека.
Обучающиеся получат возможность для формирования:
• чувства сопричастности к культуре своего народа;
• понимания музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно-бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной др.) и отражение в ней исторических событий и личностей;
• положительной мотивации к прослушиванию «живой»музыки, к посещению концертных залов, музыкальных театров;
• ценностно-смысловых установок, отражающих индивидуально-личностные позиции;
• уважительного отношения к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимания ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России;
• положительной мотивации к изучению основ нотной грамоты;
• мотивации к занятиям определённым видом музыкальной деятельности;
• эмоционально-ценностного отношения к музыке как к живому, образному искусству.
ПРЕДМЕТНЫЕ
Обучающиеся научатся:
• исполнять Государственный гимн Российской Федерации;
• объяснять значение понятия «классическая музыка»;
• узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
• называть изученные жанры и формы камерной, хоровой и симфонической музыки;
• называть наименования и авторов шедевров оперного и балетного искусства;
• исполнять соло нескольких народных и композиторских песен (по выбору обучающегося);
• различать виды музыкально-исполнительских коллективов (хор, оркестр, ансамбль);
• называть основные традиционные формы трансляции музыки от композитора через исполнителей к слушателям (концерт и музыкальный спектакль);
• использовать доступные младшим школьникам современные информационные каналы и средства трансляции
классической музыки;
• понимать выразительность и изобразительность музыкальной интонации в классической музыке;
• устанавливать взаимосвязь народной и классической музыки;
• выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные с элементами двухголосия;
• определять на слух основные жанры музыки;
• определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях(фрагментах);
• передавать настроение музыки и его изменение: в пении,
Музыкально-пластическом движении.
Обучающиеся получат возможность научиться:
• определять особенности оперетты и мюзикла как видов музыкально-сценического искусства;
• различать и называть музыкальные инструменты симфонического оркестра; певческие голоса в академическом хоре и оперном спектакле;
• называть основные учреждения культуры, в которых исполняется для слушателей классическая музыка, и сохраняются традиции музыкальной культуры, перечислять названия знаменитых концертных залов, музыкальных театров и музыкальных музеев России и других стран;
• передавать настроение музыки и его изменение в игре на музыкальных инструментах;
• использовать приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инструментах;
• применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах,
разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ
Регулятивные
Обучающиеся научатся:
• определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);
• выполнять музыкально-творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;
• планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей (под руководством учителя);
• вносить коррективы в свою работу;
• различать и соотносить замысел и результат работы;
• адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем; адекватно оценивать правильность выполнения задания;
• анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;
• решать творческие задачи, используя известные средства;
• объяснять, как строилась работа в паре, в группе;
• участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально-творческих проектов.
Обучающиеся получат возможность научиться:
• самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);
• реализовывать собственный творческий потенциал, применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве для выполнения учебных задач;
• планировать свои действия при выполнении музыкально-творческих заданий;
• руководствоваться определёнными техниками и приёмами при выполнении музыкально-творческих заданий;
• определять критерии оценки, анализировать и оценивать по заданным критериям результаты собственной и
коллективной музыкально-творческой работы;
• включаться в самостоятельную музыкально-творческую деятельность (музыкально-исполнительскую, музыкально-пластическую, сочинительскую);
• применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах, разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры.
Познавательные
Обучающиеся научатся:
• свободно ориентироваться в книге, используя информацию форзацев, оглавления, справочного бюро;
• осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;
• различать, сравнивать, группировать музыкальные произведения по видам и жанрам музыкального искусства (народное, классическое, современное), по музыкальным сценическим формам (опера, балет, оперетта, мюзикл), по создателям музыки (композиторы);
• различать звучание отдельных музыкальных инструментов;
• различать изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей;
• сравнивать музыкальные произведения, особенности воплощения разными композиторами одного и того же образа;
• характеризовать музыкальные произведения, персонажей музыкальных произведений;
• группировать, классифицировать музыкальные инструменты (ударные, духовые, струнные; народные, современные);
• различать, группировать виды ансамблей (инструментальный, вокальный), хоров (народный, академический,
церковный) и оркестров (народных инструментов, духовой и симфонический);
• устанавливать взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства на уровне общности их тем и художественных образов;
• характеризовать образцы творчества крупнейших русских композиторов М.И. Глинки, П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова.
Обучающиеся получат возможность научиться:
• применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной информации;
• сравнивать, группировать, классифицировать по родовидовым признакам музыкального искусства;
• устанавливать аналогии и причинно-следственные связи, анализировать, обобщать на материале музыкальных произведений, в том числе анализировать приёмы создания образов в музыкальных произведениях;
• осуществлять перевод нотной записи в ритмический рисунок, мелодию, использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;
• выступать с аудио, видео и графическим сопровождением.
Коммуникативные
Обучающиеся научатся:
• объяснять роль Государственного гимна Российской Федерации как одного из символов Российского государства;
• объяснять понятие «классическая музыка», рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о композиторах, о концертных залах;
• выражать эмоционально-ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям;
• задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и музыкально-выразительным средствам;
• участвовать в коллективном обсуждении;
• высказывать собственное оценочное суждение о музыкальных образах людей и сказочных персонажей;
• быть терпимыми к другим мнениям, учитывать их в совместной работе;
• выслушивать друг друга, договариваться и приходить к общему решению, работая в паре, в группе;
• слышать в музыке и делиться своими впечатлениями о музыкальных образах природы, человека, разных стран и народов, разных времён — прошлого, настоящего и будущего; о возможности музыки раскрывать и преображать духовный мир человека;
• активно участвовать в обсуждении сущности музыкального искусства и его роли в жизни человека;
• выражать эмоционально-ценностное отношение к музыке как живому, образному искусству;
• строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми для реализации проектной деятельности (под руководством учителя).
Обучающиеся получат возможность научиться:
• участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, рассуждать о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека;
• задавать вопросы, необходимые для организации работы в группе;
• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности;
• вести диалог о музыке, обсуждать произведения музыкального искусства;
• осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности;
• адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;
• конструктивно разрешать конфликты посредством учёта интересов сторон и сотрудничества, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми в процессе музыкальной деятельности.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ 4 -ГО КЛАССА.
ЛИЧНОСТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
У обучающихся будут сформированы:
понимание музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни и отражение в ней исторических событий и личностей;
положительная мотивация к обучению и познанию музыкального искусства и музыкальной деятельности, к знакомству с выдающимися музыкальными произведениями отечественной и мировой культуры;
уважительное отношение к музыкальному наследию России, понимание ценности многонационального российского общества, его культурного разнообразия.
Обучающиеся получат возможность для формирования:
основ общей культуры личности в контексте высших духовно - нравственных ценностей и идеалов отечественной культуры на материале и средствами музыкального искусства;
эмоционально - нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам, выраженным в музыкальных произведениях;
понимания ценности музыкального искусства в жизни человека и общества;
художественного вкуса, творческого потенциала, развития эмоциональной сферы;
понимания причин успеха в творческой деятельности;
готовности и способности адекватно оценивать явления музыкальной культуры и проявлять инициативу в выборе образцов профессионального и музыкально – поэтического творчества народов мира;
готовности и способности к самооценке, к саморазвитию.
ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Обучающиеся научатся:
воспринимать музыку различных жанров;
узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
находить и передавать информацию о музыкальном наследии знаменитых композиторов; о старинной танцевальной музыке, о творчестве русских и советских композиторов о наиболее характерных народных колыбельных, свадебных и других песнях, музыкальных инструментах; определять основные музыкальные понятия на доступном уровне;
воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов классиков, современных российских композиторов, авторских песен;
называть знаменитые музыкальные театры, концертные залы и музеи, имеющиеся в России и в других странах мира;
исполнять музыкальные произведения разных форм и);
исполнять соло в вокальном ансамбле и в хоре, вокально-хоровые произведения;
определять выразительность и изобразительность интонации в музыке;
определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);
определять на слух основные виды, жанры, формы музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов.
Обучающиеся получат возможность научиться:
ориентироваться в музыкально - поэтическом творчестве, в многообразии музыкального фольклора России, в том числе родного края);
различать танцевальную музыку по особенностям её музыкально - выразительных средств, рассказывать о её происхождении и показывать танцевальные движения бальных танцев — вальса, полонеза, гавота, мазурки и польки;
характеризовать черты музыкальной речи разных композиторов;
воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности на основе полученных знаний;
передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально - пластическом движении;
использовать и воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально - пластических композиций, при разучивании и исполнении вокально - хоровых произведений;
раскрывать роль музыки в жизни человека, применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни;
владеть певческим голосом как инструментом духовного самовыражения и участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении заинтересовавших его музыкальных образов.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Регулятивные
Обучающиеся научатся:
самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров;
реализовывать собственный творческий потенциал, применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве для выполнения учебных задач;
планировать свои действия при выполнении музыкально - творческих заданий;
следовать при выполнении музыкально - творческой работы инструкциям учителя;
определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);
планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей.
обучающиеся получат возможность научиться:
ставить цели и задачи в проблемно - творческих ситуациях, действовать самостоятельно в ходе их решения;
осмысленно выбирать способы и приёмы действий при решении музыкально - творческих задач;
осуществлять итоговый и пошаговый контроль по результатам самостоятельной музыкально - творческой деятельности;
вносить необходимые коррективы в ходе выполнения музыкально - творческих работ;
анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной музыкально - творческой работы с учётом разных критериев;•оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно - массовых мероприятий, организовывать культурный досуг в семье.
Познавательные
Обучающиеся научатся:
находить нужную информацию, используя справочные материалы учебника, дополнительную познавательную литературу справочного характера; находить современные информационные каналы и средства трансляции классической, народной и современной музыки (доступные младшим школьникам);
сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки;
наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различий интонаций (тем, образов), делать выводы;
выделять художественный смысл различных форм построения музыки;
различать виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных;
сравнивать музыкальные произведения по заданным критериям, сравнивать музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира, сравнивать и соотносить произведения разных искусств по характеру и эмоциональному состоянию.
Обучающиеся получат возможность научиться:
применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной информации;
сравнивать, группировать, классифицировать по видовым признакам музыкального искусства;
устанавливать аналогии и причинно - следственные связи, анализировать, обобщать на материале музыкальных произведений, в том числе анализировать приёмы создания образов в музыкальных произведениях;
использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;
выступать с аудио, видео и графическим сопровождением.
Коммуникативные
Обучающиеся научатся:
строить речевые высказывания в соответствии с задачами коммуникации; составлять тексты о музыке в устной и письменной формах;
выражать своё эмоциональное, эстетическое отношение к искусству в различных видах музыкально - творческой деятельности;
выражать нравственные и эстетические чувства: любовь к Родине, гордость за достижения отечественного и мирового музыкального искусства, уважение к истории и духовным традициям России, музыкальной культуре её народов; выражать своё отношение к искусству;
общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов;
активно использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;
слушать собеседника и включаться в диалог о музыкальном искусстве;
признавать возможность существования различных точек зрения и права каждого иметь свою;
излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения и оценку событий.
Обучающиеся получат возможность научиться:
участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, рассуждать о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека;
задавать вопросы, необходимые для организации работы в группе;
договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности;
вести диалог о музыке, обсуждать произведения музыкального искусства;
осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности;
адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;
конструктивно разрешать конфликты посредством учёта интересов сторон и сотрудничества, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми в процессе музыкальной деятельности.
Результаты изучения курса «Искусство (Музыка)»
Раздел «Музыка в жизни человека»
Выпускник научится:
воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально, эстетически откликаться на искусство, выражая своё отношение к нему в различных видах музыкально - творческой деятельности;
ориентироваться в музыкально - поэтическом творчестве, в многообразии музыкального фольклора России, сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки, ценить отечественные народные музыкальные традиции;
воплощать художественно-образное содержание и интонационно-мелодические особенности профессионального (в пении, слове, движении и др.) и народного творчества (в песнях, играх, действах).
Выпускник получит возможность научиться:
реализовывать творческий потенциал, осуществляя собственные музыкально – исполнительские замыслы в различных видах деятельности;
организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально – творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальных играх.
Раздел «Основные закономерности музыкального искусства»
Выпускник научится:
соотносить выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов, воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности на основе полученных знаний;
наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов и распознавать художественный смысл различных форм построения музыки;
общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов.
Выпускник получит возможность научиться:
реализовывать собственные творческие замыслы в различных видах музыкальной деятельности (в пении и интерпретации музыки, музыкально-пластическом движении и импровизации);
использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;
владеть певческим голосом как инструментом духовного самовыражения и участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении заинтересовавших его музыкальных образов.
Раздел «Музыкальная картина мира»
Выпускник научится:
исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально – пластическое движение, импровизация и др.);
определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов;
оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества различных стран мира.
Выпускник получит возможность научиться:
адекватно оценивать явления музыкальной культуры и проявлять инициативу в выборе образцов профессионального и музыкально - поэтического творчества народов мира;
оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно – массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально – творческой деятельности (пение, драматизация и др.), собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).
Программа обеспечивает достижение выпускниками начальной школы личностных, метапредметных и предметных результатов.
vI. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.
1 класс (33 часа)
В первом классе обучающиеся в увлекательной форме, во время музыкального путешествия по Волшебному царству звуков, Сказочной стране, родным просторам и Острову музыкальных сокровищ получают общее представление о музыке как безграничном мире музыкальных звуков и образов, о связи музыки с другими видами искусства и жизнью человека. В таком музыкальном путешествии обучающиеся учатся вслушиваться в звуки природных стихий, голоса животных и птиц, встречаются со сказочными героями, знакомятся с народными музыкантами, слушают и исполняют народную, классическую и современную музыку.
Программа для первого класса структурирована в виде четырех больших тем: «Волшебное царство звуков», «Сказочная страна», «На родных просторах» и «Остров музыкальных сокровищ».
«Волшебное царство звуков» – 8 часов
Путешествие в Волшебное царство звуков (первая четверть) позволяет научить младшего школьника: вслушиваться в звуки окружающего мира, различать музыкальные звуки и шумы природы; сравнивать высоту, длительность и громкость звуков; давать характеристику тембру голоса; различать на слух низкий, средний и высокий регистры, а также разный темп музыки (быстрый, умеренный, медленный); исполнять на детских музыкальных инструментах простые ритмические и мелодические рисунки. На протяжении всего путешествия по Волшебному царству звуков предусмотрено освоение обучающимисявокально-хоровых умений и навыков: певческого дыхания, звукообразования, чистого интонирования и др.
Звуки окружающего мира.
Звуки шумовые и музыкальные.
Громкие звуки. Стаккато. Изобразительность музыки. Цветомузыка.
Тихие звуки. Легато. Выразительность музыки. Пиано.
Высота звука. Регистр.
Длительность звука. Интервал. Голоса (высота, громкость, тембр). Интонация.
Ритм. Ритмический рисунок. Ритмы марша, танца, песни. Темп.
Мелодия. Мелодический рисунок. Аккомпанемент.
«Сказочная страна» – 8 часов
Путешествие в Сказочную страну (вторая четверть) знакомит обучающихся с понятием «музыкальный образ». Через знакомые сказочные образы, темы и сюжеты происходит их приобщение к классической музыке, раскрываются ее связи с театром, кино и другими видами искусства.
Музыка и изобразительное искусство. Музыкальные «краски» и «рисунки». Мажорный лад. Минорный лад.
Музыка и театр. Музыкальная инсценировка. Музыкальные образы («музыкальные» портреты) сказочных персонажей.
Музыка и театр. Музыкальный спектакль. Голос и характер персонажа музыкального спектакля.
Опера. Вокальная музыка. Детские и взрослые певческие голоса.
Балет. Классическая музыка. Изображение сказочных образов в музыке и танце.
Музыка и кино. Музыкальные образы сказочных героев.
Музыка и древние сказания. Музыкальные образы фантастических персонажей древних сказаний.
Музыка и праздник. Певческие голоса.
«На родных просторах» - 9 часов
Путешествие по родным просторам (третья четверть) воспитывает у обучающихся средствами музыки любовь к Родине, родному дому, родителям, а также уважение к защитникам Отечества. Знакомство с народной музыкой позволяет формировать у младших школьников интерес к музыкальным традициям народов России, воспитывать культуру межнациональных отношений.
Россия в песнях. Хор, солист, Дирижер. Песня. Запев и припев.
Народные песни. Колыбельные, прибаутки, пестушки, потешки, заклички, игровые песни.
Народные музыкальные инструменты: свирель, рожок, гусли, балалайка, гармонь и др.
Народные танцы. Хоровод. Песни о дружбе. Песни и танцы народов России.
Музыка в народном празднике. Масленичные народные песни. Масленица в классической музыке.
Военные песни и марши. Духовой оркестр. Народные солдатские песни.
Музыкальный образ мамы.
Ноты и другие нотные знаки.
Нотные считалочки и музыкальные прописи.
«Остров музыкальных сокровищ» - 8 часов
Путешествие на Остров музыкальных сокровищ (четвертая четверть) — это воображаемое плавание от родных «музыкальных» берегов (тема «На родных просторах», 3-я четверть), по мировому музыкальному пространству — к шедеврам мировой музыкальной культуры. Такое путешествие дает обучающимся возможность не только послушать звуки моря, но если в первом классе доминировали образы природы и сказочных героев, то во втором классе больше внимания уделено музыкальным образам людей (их чувствам, настроениям, характерам), а также образам России и некоторых других стран мира.
Классическая музыка. Образы моря в произведениях русских и зарубежных композиторов.
Опера. Сказка в классической музыке. Музыкальные «портреты» сказочных героев.
Музыка и природа. Музыкальные «краски» и образы цветов. Цвет, звук, движение, образ.
Музыка и природа. Музыкальные образы животных.
Старинные музыкальные инструменты.
«Механическая» и «живая» музыка. Старинные механические музыкальные устройства.
Старинные механические музыкальные устройства.
Связь музыки с изобразительным искусством.
2 класс (35часов)
Во втором классе обучающиеся знакомятся с жизнью и творчеством русских композиторов-классиков (М.И. Глинки, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова и др.), с известными музыкантами и певцами, а также с исполнительскими коллективами (оркестрами и ансамблями народной музыки, симфоническим оркестром, фольклорными коллективами, народными и академическими хорами).
Программа для второго класса структурирована в виде четырех больших тем: «В сокровищнице Волшебницы Музыки», «Встречи с великими композиторами», «В Стране музыкальных инструментов», «В Певческой стране».
«В сокровищнице волшебницы музыки» - 16 часов
Первая часть программы (первое полугодие) поможет обучающимся лучше понять, что такое музыка и какова ее роль в жизни людей. Известно, что музыка, как и любой другой вид искусства, отражает действительность во всем многообразии форм ее существования (пространство, время, движение, материя, энергия). Безусловно, такие фундаментальные философские категории недоступны для адекватного понимания второклассников. Но в сказочной форме, с помощью различных волшебных предметов из сокровищницы Волшебницы Музыки можно сформировать у обучающихся образные представления о том, что:
музыка отражает весь наш мир, в том числе природу, образы людей и сказочных героев (тема «Музыкальное зеркало»);
музыка может переносить слушателей в разные времена суток, года и в разные эпохи (темы «Музыкальные часы», «Музыкальный календарь», «Музыкальная машина времени»);
музыка способна переносить слушателей в разные страны мира, в гости к разным народам (тема «Музыкальный глобус»);
музыка не только отражает, но и преображает мир, делает людей добрее, помогает им в радости и в печали, украшает нашу жизнь (тема «Волшебная музыкальная палочка);
музыка помогает людям сохранить духовное и физическое здоровье (тема «Музыкальная аптечка»).
В «Школе Скрипичного Ключа» обучающиеся продолжают знакомство с основами нотной грамоты, прежде всего с условными обозначениями в нотных текстах темпа и характера исполнения музыки.
Ключевыми понятиями данной части программы являются «музыкальный образ», «музыкальная интонация», «выразительность и изобразительность музыки».
Основная роль, предлагаемая второклассникам в этой четверти, — слушатели музыки.
Музыка — отражение жизни. Музыкальный образ. Интонация.
Музыка и время. Метр, такт, размер. Музыкальные образы разного времени суток.
Музыкальные образы рассвета и утра.
Музыкальные образы дня. Восклицательная и вопросительная интонации.
Музыкальные образы вечера. Музыкальные жанры: песня.
Музыкальные образы ночи. Колыбельные песни.
Музыка и время. Музыкальные образы времен года. Жанры музыки: песня, танец, пьеса. Изобразительность и выразительность музыкального искусства.
Звуки и музыкальные образы осени. Осеннее настроение.
Звуки и музыкальные образы зимы. Настроение в музыке и других видах искусства. Календарные песни.
Звуки и музыкальные образы весны Весеннее настроение. Веснянка. Закличка.
Отражение в музыке прошлого, настоящего и будущего. Рождение музыки в древние времена из звуков окружающего мира. Связь музыки с жизнью людей. Музыкальные жанры: танец.
Музыкальное наследие России. Старинная русская народная музыка. Различные жанры народных песен: трудовые, свадебные, плясовые и др. русская пляска.
Музыкальное прошлое разных стран.
Образы России в музыке. Музыка разных народов.
Музыка народов зарубежных стран. Знаменитые музыканты и музыкальные театры мира.
Влияние музыки на настроение, чувства и мысли людей.
«Встречи с великими композиторами» - 10 часов
Вторая часть программы (третья четверть) предусматривает знакомство обучающихся с детскими годами великих русских композиторов-классиков М.И. Глинки, П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова. Здесь младшие школьники постигают «секреты» творческого успеха великих классиков: любовь к родной природе, семейные музыкальные традиции, привитый с детства интерес к народной музыке, образованность, впечатления от путешествий по России и другим странам мира, любовь к своей Родине и др. Примеры знаменитых творческих личностей дают каждому обучающемуся возможность «спроецировать» (пока интуитивно) перспективы собственного личностного творческого роста и жизненного успеха.
В «Школе Скрипичного Ключа» дети присутствуют на уроке композиции. Ключевыми понятиями данной части программы являются «композитор» и «музыкальное творчество». Понятие «музыкальный образ» конкретизируется в музыкальных образах детства (родительского дома, сказочных героев, детских игр и игрушек), России, родной природы (долины, моря, природных стихий, времен года), русского народа, православного храма, а также в образах разных стран, где побывали композиторы.
Основная роль, предлагаемая детям в этой части программы, — представить себя композитором — создателем музыкальных произведений.
Михаил Иванович Глинка:
Музыкальные впечатления детства. Звуки и образы природы в музыке композитора. Музыкальные путешествия по миру.
Роль народной музыки в творчестве композитора. Музыка для оркестра. Веселое и грустное настроение в музыке.
Музыка в семье композитора Домашнее музицирование.
Колокольные звоны на Руси.
Отражение в творчестве композитора его любви к Родине. Гимн.
Петр Ильич Чайковский:
Музыкальные образы детства. Образ мамы. Музыкальные жанры: пьеса.
Роль народных песен в творчестве композитора.
Николай Андреевич Римский-Корсаков:
Звуки и образы моря в музыке композитора. Гусли
Музыка и здоровье людей. Музыкальная деятельность.
Слова, «измеряющие» музыкальное время: метр, размер и такт в музыке и жизни, длительности звуков , названия и обозначения различных темпов. Названия и обозначения нюансов.
«В стране музыкальных инструментов» - 5 часов
Третья, часть программы (четвертая четверть) предусматривает прежде всего знакомство обучающихся с разными «семействами» музыкальных инструментов (духовыми, ударными и струнными), с разными видами инструментальных ансамблей и оркестров (симфоническим оркестром, оркестром народных инструментов и духовым оркестром), с некоторыми известными инструментальными коллективами, а также с произведениями русских композиторов-классиков для инструментального исполнения.
В «Школе Скрипичного Ключа» дети «посещают» музыкальную мастерскую, где изготавливают музыкальные инструменты.
Данная часть программы осваивается обучающимися преимущественно в процессе элементарного музицирования.
Основная роль, предлагаемая второклассникам, — представить себя солистом-инструменталистом, участником инструментального ансамбля или шумового оркестра, а также музыкальным мастером, изготавливающим из природных материалов или предметов обихода простейшие музыкальные инструменты. Также возможно освоение детьми роли дирижера оркестра.
Инструментальная музыка. Ударные музыкальные инструменты. Громкость, тембр звука. Ритм. Интонация.
Инструментальная музыка. Духовые музыкальные инструменты. Громкость, высота, тембр звука. Мелодия.
Инструментальная музыка. Струнные духовые музыкальные инструменты. Высота, громкость, тембр звучания. Легато. Стаккато.
Ансамбль, инструментальный ансамбль. Виды ансамблей (дуэт, трио, квартет).
Оркестр. Виды оркестров. Симфонический оркестр: состав музыкальных инструментов, расположение музыкантов. Дирижер.
«В певческой стране» - 4 часа
Содержание Четвертой части программы (четвертая четверть) акцентировано на вокально-хоровой деятельности. Это позволяет в игровой форме познакомить обучающихся с разными видами вокальных ансамблей (дуэтом, трио, квартетом и др.), хоров (академическим, народным, церковным), а также с правилами охраны певческого голоса. Программой предусмотрено также освоение младшими школьниками основ вокального искусства в процессе выполнения разнообразных упражнений.
Вокальная музыка. Певческие голоса; дискант, сопрано, альт, тенор, бас. Тембр голоса. Интонация.
Вокальный ансамбль. Дуэт, трио, квартет, квинтет, секстет. Унисон.
Хор, детский хор. Дирижер. Канон.
Правила певческого дыхания, звукоизвлечения, звуковедения. Дикция певца. Охрана голоса.
3 класс (35 ч)
В 3 классе обучающимся предлагается «посетить» три дворца, в которых живёт Музыка, — «Концертный зал», «Музыкальный театр» и «Музыкальный музей». Там происходит дальнейшее знакомство с различными видами и жанрами музыкального искусства (народного, классического и современного), с его создателями и исполнителями.
«В концертном зале» (15 часов).
Концерт хоровой музыки. Концерт камерной музыки. Концерт симфонической музыки.
В музыкальном театре (13 часов).
Опера. Оперетта. Балет. Мюзикл.
«В музыкальном музее» (7 часов).
Музыкальные инструменты. Музыка и техника. Музыка и другие виды искусства. Музыка и книги.
Основы музыкальных знаний. Общее представление о концертном зале. Знаменитые концертные залы России. Общее представление о концерте хоровой музыки. Знакомство с известными российскими старинными и современными профессиональными хоровыми коллективами.
Понятие «гимн». Первоначальные сведения о происхождении древнерусского церковно-певческого искусства. Понятие «кантата». Композитор С.С. Прокофьев и его кантата«Александр Невский». Идея патриотизма в музыке. Понятие «камерная музыка» и её основные жанры. Камерная вокальная и камерная инструментальная музыка. Первоначальная общая характеристика малых музыкальных форм(куплетной, одночастной, двухчастной и трёхчастной). Знаменитые музыканты-исполнители камерной музыки. Первоначальные сведения об истории русского романса. Общее представление о пьесе как жанре камерной инструментальной музыки. Общее представление о сонате как жанре камерной инструментальной музыки. Первоначальные сведения об истории возникновения симфонических оркестров. Современный симфонический оркестр, его музыкальные инструменты и расположение на сцене концертного зала.
Общее представление о сюите как крупной музыкальной форме и о симфонической сюите. Первоначальное представление о понятии «духовный стих». Общие представления о театре как синтетическом виде искусства. Первоначальные сведения об истории рождения театрального искусства в Древней Греции. Роль музыки в театральном искусстве. Особенности устройства театрального здания (сцены, оркестровой «ямы», зрительного зала и др.). Особенности музыкального театра по сравнению с драматическим. Многообразие видов музыкальных театров: детский музыкальный театр, оперный театр, театр оперы и балета, театр оперетты и др. Некоторые знаменитые музыкальные театры России и зарубежных стран. Опера. Балет. Мюзикл. Знакомство с жанром либретто. Музей, музейные экспонаты, музейные экспозиции, музейные хранилища. Известные музыкальные музеи России и мира. Общее представление о музыкальных отделах библиотек. Общее представление о музыкальных школах и изучаемых в них предметах. Понятия«сольфеджио», «лад», «мажор», «минор», «диез», «бемоль»,«тональность». Понятие «интервал». Интервалы от примы до октавы. Интервалы и мелодия. Интервалы и аккорд. Понятия «хор», «дирижёр», «хоровая партия», «певческое дыхание», «звукоизвлечение», «звуковедение», «унисон».
Музыкально-исполнительская деятельность.
Пение:
«Концертное» исполнение песен из программы 2 класса.
Повторение хором песни В. Шаинского «Вместе весело шагать» (сл. М. Матусовского). А. Александров «Государственный гимн Российской Федерации» (сл. С. Михалкова).
Обиходные песнопения (например: фрагменты Символа веры, тропаря Рождества Христова и др.). Хор девушек изоперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (первая фраза).
Фрагмент четвёртой части кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте, люди русские»). Песня Ю. Гурьева «Родина моя» (сл. С. Виноградовой). Русская народная песня «Вспомним, братцы, Русь и славу»). Повторение одной из песен композиторов-классиков.
Мелодекламации текстов романсов.
Элементарное музицирование.
Музыкально-инструментальные импровизации.
Слушание музыки. Знакомое произведение классической музыки или его фрагмент в концертном исполнении(видеозапись). Фрагмент концерта хоровой музыки (видеозапись). Видеозаписи концертных исполнений гимнов РФ иг. Москвы. Концертное исполнение произведений древнерусского церковно-певческого искусства и фрагмента «Всенощного бдения» П.И. Чайковского. Хор девушек из оперыП.И. Чайковского «Евгений Онегин». Хор Н.А. Римского-Корсакова «На севере диком» (сл. М.Ю. Лермонтова). Четвёртая часть кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте, люди русские»). Знакомые произведения камерной музыки в концертном исполнении. Видеозаписи концертного исполнения романсов А. Варламова«Белеет парус одинокий» (сл. М. Лермонтова), А. Алябьева«Соловей» (сл. А. Дельвига). А. Рыбников «Романс черепахи Тортиллы» (сл. Ю. Энтина) из кинофильма «Приключения Буратино». А. Лядов «Бирюльки», «Про старину» (видеозаписи концертного исполнения). Л.В. Бетховен. Соната№ 14 («Лунная»). Б. Бриттен «Путеводитель по оркеструдля юношества». П. Чайковский. Симфония № 1 (Зимниегрёзы) — фрагмент. А. Бородин. Симфония № 2 («Богатырская») — фрагменты. А. Лядов «Восемь русских народныхпесен» для симфонического оркестра (фрагменты). Симфонические картины А. Лядова «Баба-яга» и «Волшебное озеро» (фрагменты). Фрагменты музыкальных спектаклей (в видеозаписях). Фрагмент старинной итальянской оперы (по выбору учителя). Фрагменты оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила» (например, «Песни Баяна», «Каватины Людмилы», «Арии Руслана», «Рондо Фарлафа», «Марша Черномора», хора «Лель таинственный», танцев разных народов мира — лезгинки, арабского и турецкого). Старинные русские народные свадебные песни. Фрагменты оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка»: «Песня и пляска птиц»,ария Снегурочки (из Пролога), песни Леля, хоры «Ай, во поле липонька» и «А мы просо сеяли». Фрагменты детских опер (в видеозаписях). Русский и неаполитанский танцы из балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». Фрагменты музыки И. Стравинского к балету «Петрушка». Фрагменты музыки к детским балетам (в видеозаписи). Фрагменты музыки из известных оперетт(например, «Летучая мышь»или «Принцесса цирка»). Фрагменты мюзиклов (в видеозаписях). Произведения одного или нескольких композиторов, чей дом-музей «посетили» учащиеся во время воображаемого путешествия по музыкальным музеям мира. Записи звучания старинных музыкальных инструментов.
Звучание механического пианино и других старинных механических музыкальных устройств. Звучание виниловых пластинок. А. Ладов «Музыкальная табакерка». П. Чайковский «Шарманщик поёт». Записи звучания музыкальных инструментов, изображённых в произведениях живописи и народного декоративно-прикладного творчества. Любые музыкальные произведения из программы 3 класса, написанные в мажорном и минорном ладах. Звучания различных интервалов.
Музыкально-изобразительная деятельность. Рисунки героев музыкальных произведений. Рисование под музыку. Знакомство с картинами полотен. Эскизы костюмов и декораций. Гримирование. Рисование и озвучивание голосом рисунков.
Арт-терапевтическая деятельность. Упражнения, музыкальные игры.
Музыкально-пластическая деятельность. Имитация игры на различных музыкальных инструментах, входящих в состав симфонического оркестра. Инсценировки. Пластические импровизации.
Содержание программы способствует освоению обучающимися универсальных учебных действий (УУД):
Личностному развитию -
реализации творческого потенциала, готовности открыто выражать свое отношение к искусству;
формированию ценностно-смысловых ориентации и духовно-нравственных оснований;
становлению самосознания, позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма.
Познавательному и социальному развитию –
формированию целостной художественной картины мира;
воспитанию патриотических убеждений;
толерантности жизни в поликультурном обществе;
активизации творческого, символического, логического мышления, продуктивного воображения, произвольных памяти и внимания, рефлексии.
Коммуникативному развитию –
формированию умения слушать;
способности встать на позицию другого человека;
вести диалог;
участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства;
продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми.
4 класс (35 часа)
Путешествие по миру старинной европейской музыки (8ч)
Музыкальное путешествие от Руси до России XX века (11 ч)
Музыкальный мир России XX века (8 ч)
В гостях у народов России (4 ч)
В школе Скрипичного ключа (4 ч)
Программа для 4 класса структурирована в виде 5 образовательных маршрутов: «Путешествие по музыкальному миру Европы», «Музыкальное путешествие от Руси до России», «Путешествие по музыкальному миру России XXI века», « В гостях у народов России» и «Школа Скрипичного ключа» (дополнительный маршрут).
По мере прохождения первого маршрута обучающиеся знакомятся с различными формами бытовой музыкальной культуры Европы, что призвано, прежде всего, способствовать формированию у них потребностей освоение аналогичных современных форм музыкального досуга.
Во втором образовательном маршруте перед учащимися предстают различные музыкальные образы – «отражения» истории России («Русь изначальная», «Русь православная», «Русь героическая» и др.) , имеющие важное значение для патриотического воспитания на материале и средствами русского классического искусства.
Третий маршрут основан на музыкальных «отражениях» России XX века в творчестве выдающихся российских композиторов прошлого века.
Четвертый образовательный маршрут «В гостях у наров России» призван не только знакомить обучающихся с культурным многообразием нашей страны, но и формировать культуру межэтнического общения.
Каждый маршрут включает несколько тем. Учебный материал каждой темы состоит из инвариантной и вариативной частей, что обеспечивает возможность разноуровнего обучения.
Путешествие по миру старинной европейской музыки (8ч)
Встречи со знаменитыми композиторами: Иоганн Себастьян Бах, Вольфганг Амадей Моцарт. Воображаемое путешествие в Германию, на родину И.-С. Баха и в Австрию, на родину В.-А. Моцарта, в гости к их музыкальной, творческой семье.
Произведения И.- С. Баха и В.-А. Моцарта в современном музыкальном мире. Пьеса И.-С. Баха «Волынка». Моцарт — как один из основателей венской классической школы — нового направления в музыке XVIII — начала XIX веков. Произведения В.-А. Моцарта на сценах знаменитых европейских музыкальных театров и концертных залов, а также в репертуаре учеников детских музыкальных школ, участников детских хоров и хоровых студий.
В рыцарских замках. Музыка в старинном светском быту, в жизни привилегированных сословий. Музыкальный быт средневековых рыцарей (воображаемое путешествие по европейским замкам).
На балах. Бал как одна из традиционных форм европейской светской культуры и бытования классической танцевальной музыки. Краткая история и традиции проведения балов в различных европейских странах (Австрии, Германии, Франции и др.). Современные балы в Вене и других европейских странах. Общее представление о правилах поведения на балах.
Полонез — танец и музыкальная пьеса танцевального характера. Вальс и его «король» композитор Иоганн Штраус.
Менуэт, гавот, мазурка и полька как бальные танцы и музыкальные пьесы танцевального характера.
Карнавал — одна из традиционных форм европейской светской и простонародной культур. Музыка и танцы как его неотъемлемая часть. Венецианские карнавалы в старину и в наши дни. Арлекин, Пьеро, Коломбина и другие герои венецианских карнавалов. Карнавалы в других городах и странах.
Музыкальное путешествие от Руси до России XX века (11 ч)
С чего начинается Родина. Музыка как «зеркало» истории человечества. Музыкальные «отражения» истории России от древних времен до наших дней, традиций народной культуры, духовно-нравственных ценностей и идеалов русского народа. Выражение в музыке мыслей композиторов и поэтов о судьбе России, их любви к Родине, к родной природе и родному дому.
Композитор И.Ф. Стравинский. Связь его творчества с русским фольклором. Композитор М.А. Балакирев. Отражение в музыке М. Балакирева образов родной природы, быта и история русского народа. История создания симфонической поэмы «Русь». Понятие «симфоническая поэма». Композитор Г.В. Свиридов и его произведения, посвященные Родине, истории и традициям народной культуры.
История скоморохов на Руси. Музыкальные инструменты скоморохов, их песни и сценки. Скоморохи и смеховая культура Древней Руси.
Сказки как «зеркало» русской старины. Знакомство с иллюстрациями сказки «Жар-птица», с эскизами декораций и костюмов к балету И. Стравинского «Жар-птица». Либретто оперы «Сказка о царе Салтане». Особенности музыкального языка оперы. «Сказки о царе Салтане» А.С. Пушкина. Либретто оперы Н. Римского-Корсакова «Садко». Отражение в ней образов русской старины: старинного русского города Новгорода, его жителей и торговых гостей, скоморохов, калик перехожих. Связь оперы с русским фольклором. Опера А. Бородина «Князь Игорь», его связь со знаменитым памятником древнерусской литературы — «Словом о полку Игореве.
Музыкальный мир России XX века (8 ч)
Музыка революции. Продолжение путешествия на музыкальной машине времени по истории России. Песня «Крейсер Аврора» (муз. В. Шаинского, сл. М. Матусовского). Слушание музыки. Революционные песни (например. «Дубинушка»).
Общее представление об отражении в музыке образов и событий недавнего прошлого нашей страны, о революционных песнях и маршах.
Роль технического прогресса в развитии музыкального искусства. Музыка и техника. Песни, танцы и марши И. Дунаевского и других знаменитых советских композиторов в довоенных и послевоенных кинофильмах.
Музыка на фронтах Великой Отечественной войны и в тылу. Фронтовые концерты. Песни и марши Великой Отечественной войны. Отражение в музыкальных произведениях различных жанров героических событий Великой Отечественной войны, чувств и мыслей защитников Родины, подвигов советских солдат и полководцев.
Песни послевоенных лет. Творчество композитора и педагога Д.Б. Кабалевского. Д. Кабалевский. Кантата «Песня утра, весны и мира» (сл. Ц. Солодаря).
Песни советских композиторов (А. Пахмутовой и др.) о космосе и космонавтах.
Музыка на спортивных состязаниях, олимпиадах (например, на Олимпиаде в Сочи в 2014 г.). Гимны, песни о спорте, спортивные марши и другие музыкальные произведения, вдохновляющие спортсменов на спортивные победы.
Известные создатели и исполнители авторских песен. Авторские песни о детях и для детей. Участие школьников в концертах и фестивалях авторской песни.
В гостях у народов России (4 ч)
Колыбельные песни народов России, воплощенная в них народная мудрость. Необходимость сохранения и развития традиции пения детям колыбельных песен в современных семьях. Мелодии колыбельных песен в различных жанрах классической музыки.
Музыка и свадебные песни как часть традиционной народной свадьбы.
Понятие «фольклор». Фестивали фольклора в России. Исполнение на них народных песен, народной инструментальной музыки и народных танцев. Известные российские фольклорные ансамбли.
В школе Скрипичного ключа (4 ч)
Основы музыкальных знаний. История гитары. Традиционная семиструнная гитара, электрогитара и ее различные виды — соло-гитара, бас-гитара и ритмическая гитара. Первоначальное представление об устройстве гитары, особенностях ее звучания и основных способах игры на ней.
Повторение понятия «фольклор*. Общее представление о фольклористике и фольклористах. Деятельность по сохранению фольклора в России и других странах. Фольклорные экспедиции, их роль в собрании и сохранении фольклора. Участие детей России в собирании, изучении и сохранении фольклора.
Повторение народных песен. Знакомство обучающихся с современными источниками и каналами трансляции фольклора.
VII. Тематическое планирование.
урока по порядку
№
раздела/ темы
Наименование разделов и тем
Всего часов (*-конт-роль)
Характеристика деятельности обучающихся
I
Музыка – 1 класс
33
1.1.
Волшебное царство звуков
8
1
1
Где музыка берет начало?
1
Слушать музыкальные произведения.
Рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о своих музыкальных впечатлениях и эмоциях.
Выражать эмоционально-ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям.
Определять настроение, которое она выражает.
Связывать художественно-образное содержание музыкальных произведений с конкретными явлениями окружающего мира.
Использовать средства музыкальной выразительности, установить их взаимосвязь со звуковым пространством природы.
Исполнять упражнения на распевание, различные мелодические и ритмические рисунки, русские народные и композиторские песни.
Интонировать в процессе пения.
Узнавать на слух, называть и исполнять разученные ранее песни.
Музицировать, играть на музыкальных инструментах.
Создавать звуковые импровизации.
Двигаться под музыку, выражая её настроение.
Играть в музыкальные игры.
Дополнительные виды учебной деятельности
Слушать музыку, имитирующую звуки природы; записи звуков природы.
Исполнять песни из программы по музыке для дошкольных учреждений.
Характеризовать героев песни.
Выполнять упражнение арт-терапии.
Рисовать на предложенные темы.
Создать цветовые композиции.
Выражать свои музыкальные впечатления средствами изобразительного искусства.
Двигаться под музыку, изображая музыкальные образы.
Выполнять ритмическое сопровождение песни, марша и танца, ритмический аккомпанемент пьес.
Маршировать под музыку.
2
2
На зеленом лугу
1
3
3
В вихрях грозы
1
4
4
У тихого пруда
1
5
5
Высоко в горах
1
6
6
В летнем лесу
1
7
7
Во владениях его величества ритма
1
8
8
Во дворце королевы мелодии
1
1.2.
Сказочная страна
8
9
1
Сказочные картины
1
Слушать музыкальные произведения.
Исполнять русские народные песни, детские песни, песни из мультфильмов.
Музицировать, играть на музыкальных инструментах.
Создавать пластические импровизации.
Участвовать в постановке музыкальной сказки (проект)
Дополнительные виды учебной деятельности
Создавать музыкальные импровизации.
Выполнять упражнение арт-терапии.
Рисовать на заданные темы.
Сочинять песенки сказочных героев.
Сочинять ритмические композиции.
10
2
Курочка Ряба
1
11
3
Колобок
1
12
4
Волк и семеро козлят
1
13
5
Волшебное озеро
1
14
6
Сказочный лес
1
15
7
В пещере горного короля
1
16
8
Царство Деда Мороза
1
1.3.
На родных просторах
9
17
1
Моя Россия
1
Слушать музыкальные произведения, звучание различных народных музыкальных инструментов.
Исполнять русские народные песни, детские песни, песни из мультфильмов.
Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковые картины-импровизации.
Имитировать игру на музыкальных инструментах под музыку.
Создавать разные виды хороводов.
Инсценировать русские народные песни.
Дополнительные виды учебной деятельности
Выполнять упражнение арт-терапии.
Иллюстрировать песни.
Рисовать иллюстрации к инструментальным произведениям.
Сочинять колыбельные песенки.
18
2
В песне - душа народа
1
19
3
В гостях у народных музыкантов
1
20
4
Большой хоровод
1
21
5
Здравствуй, масленица!
1
22
6
Бравые солдаты
1
23
7
Мамин праздник
1
24
8
В школе Скрипичного ключа (Д/у)
2
25
9
1.4.
Остров музыкальных сокровищ
8
26
1
Океан – море синее
1
Слушать музыкальные произведения, звучание различных музыкальных инструментов и музыкальных предметов (игрушки, шкатулки и т.д.)
Исполнять русские народные песни, песни разных народов мира, детские песни, песни из мультфильмов, пластические игры-импровизации.
Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковые импровизации.
Создавать пластические импровизации.
Повторять песни из программы для 1 класса.
Дополнительные виды учебной деятельности
Выполнять упражнение арт-терапии.
Рисовать на заданные и фантастические темы.
27
2
Три чуда
1
28
3
Чудесные цветы
1
29
4
Карнавал животных
1
30
5
Музыкальный клад (волшебная флейта).
1
31
6
Музыкальный клад (старинная шарманка).
1
32
7
Музыкальный клад (музыкальная шкатулка).
1
33
8
Музыкальный клад (музыкальные картинки).
1
II
Музыка – 2 класс
35
2.1.
В сокровищнице волшебницы музыки
16
1
1
Музыкальное зеркало. Стартовый контрольный тест.
1*
Слушать музыкальные произведения.
Рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о своих музыкальных впечатлениях и эмоциях.
Выражать эмоционально-ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям.
Определять настроение, которое она выражает.
Связывать художественно-образное содержание музыкальных произведений с конкретными явлениями окружающего мира.
Использовать средства музыкальной выразительности, установить их взаимосвязь со звуковым пространством природы.
Исполнять упражнения на распевание, различные мелодические и ритмические рисунки, русские народные и композиторские песни.
Интонировать в процессе пения.
Узнавать на слух, называть и исполнять разученные ранее песни.
Музицировать, играть на музыкальных инструментах.
Создавать звуковые импровизации.
Двигаться под музыку, выражая её настроение.
Играть в музыкальные игры.
Дополнительные виды учебной деятельности
Слушать музыку, имитирующую звуки природы; записи звуков природы.
Импровизировать при чтении нараспев стихотворных строчек.
Характеризовать героев песни.
Выполнять упражнение арт-терапии.
Рисовать на предложенные темы.
Создать цветовые композиции.
Выражать свои музыкальные впечатления средствами изобразительного искусства.
Осваивать приёмы игры на синтезаторе, металлофоне.
Двигаться под музыку, изображая музыкальные образы.
Выполнять ритмический аккомпанемент пьес.
2
2
Музыкальные часы.
1
3
3
Музыкальные часы: доброе утро!
1
4
4
Музыкальные часы: шумный день.
1
5
5
Музыкальные часы: добрый вечер!
1
6
6
Музыкальные часы: тихая ночь.
1
7
7
Музыкальный календарь.
1
8
8
Музыкальный календарь: музыка осени.
1
9
9
Музыкальный календарь: музыка зимы.
1
10
10
Музыкальный календарь: музыка весны.
1
11
11
Музыкальная машина времени: времена рождения музыки.
1
12
12
Музыкальная машина времени: русская музыкальная старина.
1
13
13
Музыкальная машина времени: музыкальное прошлое разных стран.
1
14
14
Музыкальный глобус: путешествуем по России.
1
15
15
Музыкальный глобус: едем в далекие края.
Промежуточный контрольный тест
1*
16
16
Волшебная музыкальная палочка
1
2.2
Встречи с великими композиторами
10
17
1
На родине М.И. Глинки: среди долины.
1
Сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки.
Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.
Отражать интонационно-мелодические особенности отечественного
18
2
На родине М.И. Глинки: «Камаринская».
1
19
3
На родине М.И. Глинки: в музыкальной гостиной.
1
20
4
На родине М.И. Глинки: под звон колоколов.
1
музыкального фольклора.
Соотносить особенности музыкальной речи разных композиторов.
Узнавать изученные музыкальные сочинения и называть их авторов.
Различать настроения, чувства и характер человека, выраженные в музыке.
Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных произведений.
Осуществлять собственный музыкально - исполнительский замысел в пении и импровизациях.
21
5
На родине М.И. Глинки: сердце Родины.
1
22
6
В родительском доме П.И. Чайковского: мама.
1
23
7
В родительском доме П.И. Чайковского: детсие песни.
1
24
8
Морское плавание с Римским-Корсаковым
1
25
9
Музыкальная аптечка (Д/у)
1
26
10
В школе Скрипичного ключа (Д/у)
1
2.3
В стране музыкальных инструментов
5
27
1
Семейство ударных инструментов
1
Сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов.
Узнавать и определять различные составы оркестров (симфонический, духовой, народных инструментов).
Передавать в собственном исполнении различные музыкальные образы.
Играть в музыкальные игры.
28
2
Семейство духовых инструментов
1
29
3
Семейство струнных инструментов
1
30
4
Инструментальный ансамбль
1
31
5
Оркестр
1
2.4
В певческой стране
4
32
1
У кого какой голос?
1
Узнавать певческие голоса (детские, мужские, женские) и участвовать в коллективной, ансамблевой певческой деятельности.
Определять разновидности хоровых коллективов (детский, женский, мужской, смешанный).
Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении и импровизациях.
33
2
Вокальный ансамбль
Итоговый контрольный тест
1*
34
3
Хор: детский хор..
1
35
4
В школе Скрипичного Ключа: урок вокала
1
III
Музыка – 3 класс
35
3.1.
В концертном зале
15
1
1
Концертные залы
Стартовый контрольный тест.
1*
Слушать знакомые произведения классической музыки или их фрагменты в концертном исполнении (просмотр видеозаписей). Исполнять песни из программы для 2 класса.
Слушать фрагмент концерта хоровой музыки (видеозапись); записи выступлений различных хоровых коллективов (Государственного академического русского народного хора им. М.Е. Пятницкого, академического хора, церковного хора, детского хора, концертов камерной музыки (фрагменты): произведений камерной музыки в исполнении знаменитых музыкантов.).
Исполнять в хоровом исполнении песню «Вместе весело шагать» (муз. В. Шаинского, сл. М. Матусовского) — повторение.
Слушать и исполнять Государственный гимн Российской Федерации (муз. А. Александрова, сл. С. Михалкова); песню «Моя Москва» (муз. И. Дунаевского, сл. М. Лисянского, С. Агаряна).
Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах импровизации на темы «Девицы - красавицы», «Чудесный сон».
Слушать романсы: «Белеет парус одинокий» (муз. А. Варламова, сл. М. Лермонтова), «Колокольчики мои» (муз. П. Булахова, сл. А. Толстого), «Соловей» (муз. А. Алябьева сл. А. Дельвига), «Романс черепахи Тортиллы» из к/ф «Приключения Буратино»(муз. А.Рыбникова, сл. Ю. Энтина).
2
2
Концерт хоровой музыки
1
3
3
Концерт хоровой музыки: Гимн
1
4
4
Концерт хоровой музыки: церковные песнопения
1
5
5
Концерт хоровой музыки: хор
1
6
6
Концерт хоровой музыки: кантата
1
7
7
Концерт камерной музыки
1
8
8
Концерт камерной музыки: романс
1
9
9
Концерт камерной музыки: пьеса
1
10
10
Концерт камерной музыки: соната
1
11
11
Концерт симфонической музыки
1
12
12
Концерт симфонической музыки: Симфония №1 «Зимние грёзы» П. Чайковский
1
13
13
Концерт симфонической музыки: Симфония №2 «Богатырская» А. Бородин
1
14
14
Концерт симфонической музыки: симфоническая картина
Промежуточный контрольный тест
1*
15
15
Концерт симфонической музыки: симфоническая сюита.
1
3.2
В музыкальном театре
13
16
1
Музыкальные театры
1
Слушать фрагменты музыкальных спектаклей. Повторять исполнение фрагментов хоров из опер (например, «Хора девушек» из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, хора «Славься!» из оперы «Иван Сусанин» М.И.Глинки).
Слушать фрагменты оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского Корсакова; фрагменты старинной итальянской оперы (по выбору учителя).
Повторять исполнять фрагменты хоров из опер.
Исполнять русские народные песни (например, «Бояре»). Представлять инсценировку шествия Черномора со свитой (под музыку марша Черномора).
17
2
Опера
1
18
3
М.Глинка опера «Руслан и Людмила»
1
19
4
М.Глинка опера «Руслан и Людмила»
1
20
5
Н.Римский-Корсаков
опера «Снегурочка»
1
21
6
Н.Римский-Корсаков
опера «Снегурочка»
1
22
7
Оперы для детей
1
23
8
Балет. Балеты П.И.Чайковского
1
24
9
Балет. Балеты П.И.Чайковского
1
25
10
И.Стравинский, балет «Петрушка»
1
26
11
В детском музыкальном театре
1
27
12
Оперетта
1
28
13
Мюзикл
1
3.3
В музыкальном музее
7
29
1
Музыкальные музеи
1
Слушать музыкальные произведения из программы для 3 класса, написанные в мажорном и минорном ладах.
Исполнять песни, написанные в разных тональностях (например, «Наш весёлый пастушок» (муз. Ю. Литовко, сл. народные), «Коровушка»; песни Л.М. Абелян «Про диез» и «Про бемоль».
Исполнять упражнения на распевание; песню Л.М. Абелян «Петь приятно и удобно»;
повторять хоровые произведения из программы по музыке для 3 класса.
30
2
Музыкальные инструменты
1
31
3
Музыка и техника
1
32
4
Музыка и изобразительное искусство
1
33
5
Музыка и книги
1
34
6
Школа Скрипичного ключа. Урок сольфеджио: мажор и минор.
Итоговый контрольный тест
1*
35
7
Школа Скрипичного ключа. интервалы
1
IV
Музыка – 4 класс
35
4.1
Путешествие по миру старинной европейской музыки
8
1
1
Встреча со знаменитыми композиторами.
Иоганн Себастьян Бах.
Стартовый контрольный тест
1*
Слушать знакомые произведения классической музыки или их фрагменты в концертном исполнении (просмотр видеозаписей). Исполнять песни из программы для 4 класса.
Слушать фрагмент концерта хоровой музыки (видеозапись); записи выступлений различных хоровых коллективов (Государственного академического русского народного хора им. М.Е. Пятницкого, академического хора, церковного хора, детского хора, концертов камерной музыки (фрагменты): произведений камерной музыки в исполнении знаменитых музыкантов.).
Слушать и исполнять Государственный гимн Российской Федерации (муз. А. Александрова, сл. С. Михалкова).
Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах импровизации.
Слушать романсы: «Белеет парус одинокий» (муз. А. Варламова, сл. М. Лермонтова), «Колокольчики мои» (муз. П. Булахова, сл. А. Толстого), «Соловей» (муз. А. Алябьева сл. А. Дельвига), «Романс черепахи Тортиллы» из к/ф «Приключения Буратино»(муз. А.Рыбникова, сл. Ю. Энтина).
2
2
Встреча со знаменитыми композиторами.
Вольфганг Амадей Моцарта.
1
3
3
В рыцарских замках
1
4
4
На балах. Полонез. Вальс.
1
5
5
На балах. Менуэт. Гавот. Мазурка. Полька.
1
6
6
На карнавалах. Роберт Шуман.
1
7
7
Проект «Европейская музыка и музыканты».
1
8
8
Проект «Европейская музыка и музыканты».
1
4.2
Музыкальное путешествие от Руси до России XX века
11
9
1
Русь изначальная.
Песня « С чего начинается Родина?»
1
Слушать фрагменты музыкальных спектаклей.
Повторять исполнение фрагментов хоров из опер (например, «Хора девушек» из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, хора «Славься!» из оперы «Иван Сусанин» М.И.Глинки).
Слушать фрагменты оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского Корсакова; фрагменты старинной итальянской оперы (по выбору учителя).
Исполнять русские народные песни (например, «Бояре»).
Представлять инсценировку шествия Черномора со свитой (под музыку марша Черномора).
10
2
Русь изначальная.
И.Стравинский. Балет.
1
11
3
Русь изначальная. М Балакирев симфоническая поэма «Русь».
1
12
4
Русь изначальная. Г Свиридов Кантата «Деревянная Русь».
1
13
5
Русь православная.
Церковные песнопения.
1
14
6
Русь скоморошья.
Скоморошья плясовая.
Промежуточный контрольный тест
1*
15
7
Русь сказочная. Балет. Опера
1
16
8
Русь былинная Н. Римский – Корсаков опера-былина «Садко».
1
17
9
Русь героическая. А. Бородин опера «Князь Игорь»
1
18
10
Русь героическая. М. Глинка опера «Иван Сусанин»(«Жизнь за царя»)
1
19
11
Проект: «Музыкальная история России».
1
4.3
Музыкальный мир России XX века
8
20
1
Музыка революции. Песня
« Крейсер «Аврора».
1
Слушать музыкальные произведения из программы, написанные в мажорном и минорном ладах.
Исполнять песни, написанные в разных тональностях.
Исполнять упражнения на распевание.
повторять хоровые произведения из программы по музыке для 4 класса.
21
2
У пионерского костра. Песня «Картошка»
1
22
3
В кинотеатре и у телевизора. «Марш весёлых ребят».
1
23
4
Музыка о войне и на войне. Песни советских композиторов.
1
24
5
Музыка на защите мира. Песня «Пусть всегда будет солнце».
1
25
6
На космодроме. Песня «14 минут до старта».
1
26
7
На стадионе. Песня «До свиданья, Москва…»
1
27
8
На фестивале авторской песни. «Песня Ослика».
1
4.4
В гостях у народов России
4
28
1
В гостях у народов России.
У колыбели.
1
Слушать знакомые произведения классичесской музыки или их фрагменты в концертном исполнении (просмотр видеозаписей).
Исполнять песни из программы для 4 класса.
Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах импровизации.
29
2
На свадьбе.
1
30
3
На фольклором фестивале. Песня «Московская кадриль»
1
31
4
. Путь к вершине творчества.
Проект: «Россия многонациональная».
1
4.5
Школа Скрипичного Ключа
4
32
1
Школа Скрипичного ключа.
Урок игры на гитаре.
1
Выразительно исполнять соло: несколько народных песен, песен композиторов - классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);
исполнять в вокальном ансамбле и в хоре одноголосные вокальные произведения с сопровождением;
сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, художественно - образном содержании музыки;
выявлять особенности воплощения разными композиторами одного и того же образа, мелодии колыбельных песен в различных жанрах классической музыки.
Повторение русских народных колыбельных песен из программ для 1-4 классов (по выбору обучающихся).
Разучивание русской народной песни «Зыбка поскрипывает».
Слушание музыки. Колыбельные песни народов России. М. Балакирев «Колыбельная» (сл. Арсеньева);
33
2
Школа Скрипичного ключа.
Урок фольклора.
Итоговый контрольный тест
1*
34
3
Школа Скрипичного ключа: интервалы
1
35
4
Праздник «До свидания, начальная школа!»
1
viii. Материально-техническое обеспечение учебного предмета
Для обучающихся(учебники):
1 класс
Т.И. Бакланова. Музыка. 1 класс. Учебник. – М.: АСТ, Астрель.
Т.И. Бакланова. Обучение в 1 классе по учебнику «Музыка».
Методическое пособие. – М.: АСТ, Астрель.
2 класс
Т.И. Бакланова. Музыка. 2 класс. Учебник. – М.: АСТ, Астрель.
Т.И. Бакланова. Обучение во 2 классе по учебнику «Музыка».
Методическое пособие. – М.: АСТ, Астрель.
3 класс
Т.И. Бакланова. Музыка. 3 класс. Учебник. – М.: АСТ, Астрель.
Т.И. Бакланова. Обучение в 3 классе по учебнику «Музыка».
Методическое пособие. – М.: АСТ, Астрель.
4 класс
Т.И. Бакланова. Музыка. 4 класс. Учебник. – М.: АСТ, Астрель.
Т.И. Бакланова. Обучение в 4 классе по учебнику «Музыка».
Методическое пособие. – М.: АСТ, Астрель.
Для учителя:
Обучение в 1-ом классе по учебнику «Музыка» Т.И.Баклановой: программа, методические рекомендации, поурочные разработки/ Т.И.Бакланова. – М.: АСТ: Астрель: Полиграфиздат, 2011. – 126 с. – (Планета знаний);
Обучение во 2-ом классе по учебнику «Музыка» Т.И.Баклановой: программа, методические рекомендации, поурочные разработки/ Т.И.Бакланова. – М.: АСТ: Астрель: Полиграфиздат, 2012. – 127 с. – (Планета знаний);
Обучение в 3 классе по учебнику «Музыка» Т.И.Баклановой: программа, методические рекомендации, поурочные разработки/ Т.И.Бакланова. – М.: АСТ: Астрель: Полиграфиздат, 2012. – 141 с. – (Планета знаний);
Обучение в 4 классе по учебнику «Музыка» Т.И.Баклановой: программа, методические рекомендации, поурочные разработки/ Т.И.Бакланова. – М.: АСТ: Астрель: Полиграфиздат, 20013. – 141 с. – (Планета знаний);
«Музыка в школе» - Методические журналы;
«Искусство в школе» - методические журналы.
Шедевры музыки. «Кирилл и Мефодий», 2001. ООО «Уральский электронный завод».
Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо», 2002.
Музыкальный словарь Римана. 7727 статей с иллюстрациями. «Си ЭТС», 2004.
Портреты известных композиторов Таблицы в соответствии с содержанием обучения
Компьютерные и информационно-коммуникативные средства
Электронные справочники, электронные пособия
Технические средства обучения
Классная доска с набором приспособлений для крепления таблиц
Аудио- и видеоаппаратура, телевизор
Автоматизированное рабочее место учителя
Документ - камера
Экранно-звуковые пособия
Презентации
Видеофильмы (в том числе в цифровой форме) по музыке
Аудиозаписи в соответствии с содержанием обучения (в том числе в цифровой форме)
Игры
Настольные развивающие игры, наборы ролевых игр
Электронные игры развивающего характера
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ.
Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.
Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.
Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.
Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ.
Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.
Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.
Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ УЧИТЕЛЯ.
1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.
2. Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007.
3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманитарный издательский Центр ВЛАДОС, 2000.
4. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.
5. Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.
6. Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.
7. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.
8. Клёнов А. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.
9. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.
10. Могилевская С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра / художник Н. Мищенко. –М.: Дет. лит., 1981.
11. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.
12. Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура. Содержание образования: Сборник нормативно-правовых документов и методических материалов. – М.: Вентана-Граф, 2008.
13. Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
14. Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
15. Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ. А. Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.
16. Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.
17. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.
18.Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика. – М.: Издательский центр «Академия», 2003.
19. Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЕДИАРЕСУРСОВ
Шедевры музыки. «Кирилл и Мефодий», 2001. ООО «Уральский электронный завод».
Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо», 2002.
Музыкальный словарь Римана. 7727 статей с иллюстрациями. «Си ЭТС», 2004.
Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства. «Коминфо», 1999.
Эрмитаж. Искусство Западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт, 1998.
Дракоша в мире музыки. ООО «СиДи-АРТ».
Музыкальный Бункер. DS Multimedia Production Ltd 1997.
Рабочая программа по учебному предмету «Искусство (Музыка)» на ступени начального общего образования
