РАБОЧАЯ ПРОГРАММА МУЗЫКА 7 КЛАСС

Автор публикации:

Дата публикации:

Краткое описание: ...


Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа

п. Рощинский Чаплыгинского муниципального района

Липецкой области Российской Федерации


Рассмотрена Согласована Утверждаю

На заседании МО Заместитель директора Директор МБОУ СОШ Протокол №1 от по УВР МБОУ СОШ п.Рощинский

« »августа 2016 г. п.Рощинский _____/Тырнова Н.А../

Руководитель МО _______/Густова Г.Е./ Приказ №

_______/Варламова А.И./ « » августа 2016 г. от « » августа 2016 г.



РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ 7 КЛАСС.


Разработана Аксёновой Е.В., учителем I квалификационной категории.

Рассмотрена на заседании педагогического совета

Протокол № 1 от « » августа 2016г.


2016 - 2017 учебный год.


Пояснительная записка.

1. Цели и задачи, решаемые при реализации рабочей программы с учетом особенностей региона, муниципального образования, образовательного учреждения.

Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена в соответствии с Федеральным базисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием программы «Музыка. 5-7 классы» авторов Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской, рекомендованной Минобрнауки РФ (М.: Просвещение, 2012) в соответствии с ФК ГОС 2004 года.

Данная рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплектом, включающим: учебник и фонохрестоматию музыкального материала, методические пособия и вспомогательную литературу.

Рабочая программа конкретизирует содержание предметных разделов образовательного стандарта, предлагает для них примерное распределение учебных часов.

Изучение музыки на уровне основного общего образования направлено на достижение следующих целей:

развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры

  • развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и музыкально-творческих способностей;

  • воспитание художественно-эстетического вкуса; потребности в освоении ценностей мировой культуры;

  • освоение знаний о стилях и направлениях в мировой музыкальной культуре, их характерных особенностях; о вершинах музыкального творчества в отечественной и зарубежной культуре;

  • овладение умением анализировать музыкальные произведения , оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение;

  • использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

Задачи курса:

  1. Развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

  2. Освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

  3. Овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

  4. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

2. Нормативные правовые документы, на основании которых разработана рабочая программа.

  • Федеральный закон от 29.12.2012 года № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

  • Приказ Минобрнауки РФ от 05.03.2004 № 1089 «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования».

  • Приказ Минобрнауки РФ от 31.01.2012 № 69 «О внесении изменений в федеральный компонент государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования, утвержденный приказом Министерства образования Российской Федерации от 5 марта 2004 г. № 1089».

  • Примерная программа основного общего образования по музыке с учётом авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы./ [Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, И.Э.Кашекова]. – М: “Просвещение”, 2012год).

3. Сведения о программе (примерной или авторской), на основании которой разработана рабочая программа, с указанием наименования, автора и года издания (в случае разработки рабочей программы на основании примерной или авторской).

Моя  рабочая  программа разработана на основе авторской программы «Музыка 5-7» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, М.Просвещение 2012,  «Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство 8-9 классы» – М. Просвещение, 2012.

4.Обоснование выбора примерной или авторской программы для разработки рабочей программы.

      Преподавание учебного предмета «Музыка» будет осуществляться по  программе  и завершенной предметной  линии  с 5 по 7 классы основного общего образования по  УМК Критской Е.Д., Сергеевой Г.П. «Музыка» , представленному в федеральном перечне учебников.    По усмотрению образовательного учреждения и  учителя, учтена  преемственность с программой по музыке в начальной школе. Программа и УМК Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С. «Музыка» полностью обеспечивают содержание государственного образовательного стандарта в основной школе.

5. Информация о внесенных изменениях в примерную или авторскую программу и их обоснование.

Внесение изменений в авторскую программу не предусмотрено. Моя рабочая программа по Музыке в7классе составлена на 34 часа. 1 день 8 мая приходится на праздничный, поэтому календарное планирование составлено на 33 часа.

6.Определение места и роли учебного курса, предмета в овладении учащимися требований к уровню подготовки учащихся (выпускников) в соответствии с государственными образовательными стандартами.

Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль курса в основной школе состоит в установлении внутренних связей музыки с литературой и изобразительным искусством, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощении на примере разных чипов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и драматургическою развития. Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкальною воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для систематизации и углубления знаний, дальнейшего разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает п целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.

       Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности.

       Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.

ФБУП на изучение Музыки в 7 классе отводит 34 часа из расчета 1 час в неделю.

7.Информация о количестве учебных часов, на которое рассчитана рабочая программа (в соответствии с учебным планом, годовым календарным учебным графиком), в том числе количестве часов для проведения контрольных, лабораторных, практических работ, экскурсий, проектов, исследований и др.

ФБУП на изучение Музыки в 7 классе отводит 34 часа из расчета 1 час в неделю. 1 день 8 мая приходится на праздничный, поэтому календарное планирование составлено на 33 часа.


8.Формы организации образовательного процесса.

Основной формой организации учебного процесса по музыке является классно-урочная система. В качестве дополнительных форм организации образовательного процесса по данной программе используется система индивидуальных занятий, работа учащихся с использованием современных информационных технологий (презентации, экскурсии по виртуальным концертным программам), работа со словарями, справочниками, энциклопедиями, беседы, викторины, сообщения, творческие задания.

9.Технологии обучения, используемые для изучения курса.

В системе преподавания курса музыки предполагается реализация традиционной технологии обучения в её современном состоянии и использование современных педагогических технологий на различной основе:

-музейно-педагогических технологий - технологий проблемного обучения - групповых технологий - здоровьесберегающих технологий - информационно-коммуникационных технологий

10.Механизмы формирования ключевых компетенций учащихся.

Курс «Музыка» предполагает формирование следующих ключевых компетенций учащихся:

  1. общекультурные компетенции (через знакомство с национальной и общечеловеческой культурой; духовно-нравственные основы жизни человека и человечества, отдельных народов);

  2. учебно-познавательные компетенции (через самостоятельную познавательную деятельность при подготовке сообщения, доклада, презентации по теме урока);

  3. информационные компетенции (через владение современными средствами информации (телевизор, магнитофон, телефон, факс, компьютер, принтер, модем, копир и т.п.) и информационными технологиями (аудио- видеозапись, электронная почта, СМИ, Интернет); поиск, анализ и отбор необходимой информации, ее преобразование, сохранение и передача);

  4. коммуникативные компетенции (через навыки работы в группе (викторина), коллективе, владение различными социальными ролями).

11.Виды и формы контроля:

В рабочей программе предусмотрены следующие виды контроля: текущий, тематический, промежуточный, в форме фронтального и индивидуального опроса, собеседования, тестирования, самостоятельных творческих работ, мини-диктантов по терминологии, докладов. Промежуточная аттестация по окончании учебного года – в интегрированной форме.


12.Планируемый уровень подготовки учащихся на конец года (ступени) в соответствии с требованиями, установленными государственными образовательными стандартами, образовательной программой образовательного учреждения.

В результате изучения музыки ученик должен:

знать/понимать:

- специфику музыки как вида искусства;

- возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

- основные жанры народной и профессиональной музыки;

- многообразие музыкальных образов и способов их развития;

- основные формы музыки;

- характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

- виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

- имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;

уметь:

- эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

- узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

- выразительно исполнять соло: несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);

- исполнять в хоре вокальные произведения (с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и простейшие двухголосные произведения, в том числе с ориентацией на нотную запись);

- сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

- сравнивать интерпретацию одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

- различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

- устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

- певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

- слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм;

- размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

- музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности; выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях.

13. Информация об используемом учебнике. Учебник «Музыка. 7 класс», М.,  Просвещение, 2012г. Автор : Критская Е.Д., Сергеева Г.П. учебник написан в соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта общего образования по искусству и программой «Музыка. 5-7 классы» авторов Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской, рекомендованной Минобрнауки РФ (М.: Просвещение, 2012)

Содержание рабочей программы

Программа  состоит  из  двух разделов, соответствующих темам «Особенности драматургии сценической музыки» и «Особенности драматургии  камерной и симфонической  музыки» .  Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз, что особенно ярко проявляется на страницах учебника и творческой тетради.

Тема 1 полугодия:  «Особенности драматургии сценической музыки» (16 часов)

Тема  2 полугодия:  «Особенности драматургии  камерной и симфонической  музыки»  (17 часов)

Раздел 1.

« Особенности музыкальной драматургии сценической музыки» (16 ч)

Стиль как отражение эпохи, национального характера. Индивидуальности композитора: Россия – Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов. Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально – драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена и др. Приемы симфонического развития образов.

Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.

Раздел 2.

« Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (17 ч)

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме, симфонической сюите, сонатно – симфоническом цикле. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах.

Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция  как жанр классической музыки.

Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные  интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения учащимися содержания музыкальных образов.

Учебно–тематический план.

Примерное количество часов на самостоятельные работы учащихся

уроки

Тестовые работы

Творческие работы

«Особенности драматургии сценической музыки»

16

12

1

3

2

«Особенности драматургии  камерной и симфонической  музыки» 

17

14

1

2

2


Итого:

33

26

2

5

4


Календарно-тематический план. Требования к уровню подготовки учащихся.

п/п

Раздел, название (тема) урока в поурочном планировании

Планируемые результаты обучения

Контроль

знаний

учащихся

Кол-во часов

Дата по плану

Дата по факту

Примечание

1

Классика и современность.

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

Урок-беседа.


Знать/ понимать, что такое классическая музыка, Понимать, что по музыкальным пристрастиям, по тому, что нравится или отвергается, можно судить о человеке, его вкусе, уровне культуры. Понимать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений. религиозная.

Уметь приводить примеры, петь под фонограмму с различным аккомпанементом.

Фронтальная работа над певческими навыками учащихся.

1

5.09



2

В музыкальном театре. Опера.

Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Комбинированный урок.

Знать/ понимать, что такое классическая опера. Понимать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений, драматургию музыкальных произведений. Знать имена композиторов: М.Глинка, известных исполнителей: Ф.Шаляпин.

Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, религиозная.

Индивидуальная работа (слушание и рисование под музыку, выставка).

2







12.09

19.09



3

4

Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера.

Ария князя Игоря. Портрет половцев.

Плач Ярославны.

Урок комплексного применения ЗУН.

Традиционный.

Знать/ понимать, что такое классическая музыка, эпическая опера. Понимать принципы драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками героев оперы.

Уметь размышлять о музыкальных образах и способах их развития..

Индивидуальный опрос


Фронтальная работа над певческими навыками учащихся.

2


26.09

3.10





5

6

В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна». Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны.

Знать/ понимать, что такое балет, известных исполнителей: М.Плисецкая, Г.Уланова, М. Лиепа, В. Васильев и др.

Уметь выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов. (опера А.Бородина « Князь Игорь», балет Б.Тищенко «

Фронтальный опрос


2


10.10






Молитва.



Ярославна»; Знать имена русских и композиторов: М.Глинка, А.Бородин, Р.Щедрин, Б.Тищенко,

Индивидуальная работа (слушание и рисование под музыку, выставка).


17.10



7

8

Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.

Урок комплексного применения ЗУН.

Традиционный.

Знать, что такое классическая музыка, опера, балет, актуализировать музыкальный опыт, знать историческое прошлое своей Родины. Понимать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений, которое находит отражение в художественных образах различных искусств. Знать имена русских: М.Глинка, А.Бородин, С.Рахманинов, П.Чайковский, С.Прокофьев, Р.Щедрин, Б.Тищенко. Уметь размышлять о музыкальных образах и способах их развития.

Творческая работа

1

24.10



9

В музыкальном театре. Мой народ - американцы. Порги и Бесс. Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля в музыкальном театре.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Знать, понятия- джаз, симфоджаз, жанры джазовых песнопений, имена зарубежных композиторов: Дж.Гершвин, его оперное искусство.

Уметь размышлять о музыкальных образах и способах их развития, совершенствовать умения формулировать свое отношение к художественным произведениям, формулировать свою точку зрения, владеть своим голосом.

Фронтальная работа над певческими навыками учащихся.

Индивидуальный опрос.







Фронтальная работа над певческими навыками учащихся.


Индивидуальный опрос.

2


31.10

14.11



10

11

Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо.

Урок расширения знаний.

Урок-беседа.

Знать/ понимать, что такое классическая музыка, опера, балет. Уметь выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов. Опера Ж.Бизе- «Кармен», балет Р.Щедрина - «Кармен-сюита). Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, совершенствовать навыки самообразования при организации культурного досуга.

2

21.11

28.11




12

13

Р. Щедрин. Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора.

Урок расширения знаний.

Традиционный.

Знать/ понимать: драматургию развития балета,

1

5.12



понятие «транскрипция»,

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, выявлять средства музыкальной выразительности, выявлять особенности взаимодействия музыки с различными видами искусства

Мини-диктант по терминоглогии.





14

Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы «Вечерни» и «Утрени».

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Урок-лекция.

Знать, актуализировать музыкальный опыт, связанный с образами духовной музыки. Понимать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений, драматургию музыкальных произведений духовной музыки, имена русских и композиторов: М.Глинка, С.Рахманинов, П.Чайковский, С.Прокофьев. Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, религиозная. Уметь петь под фонограмму с различным аккомпанементом. Уметь владеть своим голосом.

Фронтальная работа над певческими навыками учащихся.

Творческая работа.


1

12.12



15

Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда». Вечные темы. Главные образы.

Урок расширения знаний.

Урок - обзорная лекция.

Знать, что такое рок- опера, актуализировать

1

19.12



музыкальный опыт, связанный с образами духовной музыки. Знать, что сплав традиций и новаторства способствовал возникновению нового жанра – рок-оперы, новых произведений в рок-музыке. Уметь выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов: И.Бах, Э.-Л. Уэббер.

Индивидуальный опрос.





16

Музыка к драматическому спектаклю.

«Ромео и Джульетта». Гоголь-сюита. Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образ «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги».

Урок контроля, оценки и коррекции знаний учащихся.

Традиционный урок.

Знать/ понимать: понятия «сюита», «полистилистика», роль музыки в жизни человека

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, выявлять средства музыкальной выразительности, выявлять способы и приёмы развития музыкальных образов.

тест

1

26.12



17

Музыкальная драматургия - развитие музыки.

Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Вводный. Расширение и углубление знаний.

Урок-беседа.

Знать/ понимать, что термин «драматургия» применяется не только к произведениям музыкально- сценических, театральных жанров, но и произведениям, связанным с многогранным раскрытием музыкальных образов, для характеристики инструментально – симфонической музыки. Уметь сопоставлять различные по жанру и направлениям музыку

( русская - зарубежная, светская – духовная, вокальная – инструментальная, исполнительские составы, особенности оркестровки и хорового пения, полифоническое – гомофоническое изложение музыки), высказывать личностное отношение к произведениям. Уметь выявлять содержание и идею произведения, выраженные в сонатной форме.

Фронтальная работа над певческими навыками учащихся.

Фронтальный опрос.

2

16.01

23.01



18

19

Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция.

Комбинированный урок.

Урок расширения знаний.

Традиционный.

Знать понятие «этюд», «транскрипция» особенности претворения вечных тем искусства и жизни различных жанров и стилей классической музыки.

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки. Понимать особенности развития музыки в камерных жанрах. Знать имена композиторов Ф.Лист, Ф. Бузони. Осмыслить некоторые черты, свойственные музыке эпохи романтизма.

Фронтальная работа над певческими навыками учащихся.

Творческая работа.


2

30.01

6.02



20

21

Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле. А.Шнитке.

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

Традиционный урок.

Знать- значение терминов –транскрипция, сюита.

Уметь сопоставлять различные по жанру и направлениям музыку (русская - зарубежная, светская – духовная, вокальная – инструментальная, исполнительские составы, особенности оркестровки и хорового пения, полифоническое – гомофоническое изложение музыки). Выказывать личностное отношение к произведениям.

Мини-диктант по терминологии.

Индивидуальная работа (слушание и рисование под музыку, выставка).

2


13.02

20.02



22





23

Соната. Соната №8 («Патетическая») Л.Бетховен, Соната №2С Прокофьева. Соната №11 В.-А.Моцарта.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Урок-беседа.

Знать/понимать закономерности музыкальной драматургии, что они проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства и различия – в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов. Понимать значение терминов соната, выявлять содержание и идею произведения.

Индивидуальный опрос.

Фронтальная работа над певческими навыками учащихся.

2


27.02

06.03



24

25

Симфоническая музыка.

Симфония №103(с тремоло литавр) Й.Гайдна.

Симфония №40

В.Моцарта.

Симфония №1

( «Классическая») С.Прокофьева.

Симфония №5 Л.Бетховена, Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5 П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Урок-беседа

Понимать значение терминов – симфония, сонатная форма, сонатное аллегро на основе драматургического развития музыкальных образов. Понимать закономерности музыкальной драматургии, что они проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства и различия – в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов.

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, определять приёмы музыкального развития, выявлять связи в средствах музыки и изобразительного искусства.


Тест, творческая работа, фронтальный опрос.

5

13.03

20.03

3.04

10.04

17.04



26

27

28

29

30

Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси.


Урок-лекция

Знать/ понимать: понятия «импрессионизм»,





«программная музыка», «симфоническая картина».

Уметь: анализировать составляющие средства выразительности, определять форму пьесы, проводить интонационно-образный анализ музыки, творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений.

Фронтальный опрос.

1

24.04



31

Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.

Комбинированный.

Урок - обзорная лекция.

Понимать значение термина - инструментальный концерт, разновидности концертов, уметь определять их образный строй. Знать историю создания жанра концерт.

Уметь: проводить интонационно-образный анализ, определять принципы музыкального развития.

Фронтальная работа над певческими навыками учащихся.

1

15.05



32

Рапсодия в стиле блюз Дж.Гершвина.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Урок - обзорная лекция.

Знать основы происхождения симфоджазовой музыки; взаимопроникновение легкой и серьезной музыки способствовало появлению нового жанра – симфоджаза. понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;

Уметь: проводить интонационно-образный анализ, выявлять жанровую принадлежность.

Фронтальный опрос.

1

22.05



33

Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер.

«Пусть музыка звучит!»


Иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом. Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр. Знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации.

Фронтальная работа над певческими навыками учащихся.

Творческая работа.

1

29.05










Литература и средства обучения.

1.Учебник «Музыка. 7 класс», М.,  Просвещение, 2012г.Автор : Критская Е.Д., Сергеева Г.П.

2.Учебно-методический комплект «Музыка 5-9 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:

3.«Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка.  5 класс», М., Просвещение, 2011г, фонохрестоматия для 7 класса.

Дидактические материалы.


1.Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.(CD ROM)

2.Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства  «Кирилл и Мефодий»

3.Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»