Изобразительное искусство Б.М.Неменского
Пояснительная записка
Рабочая программа курса «Изобразительное искусство» разработана на основе авторской программы Б.М.Неменского /Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М.Неменского, 1-4 классы.- М.:Просвещение, 2011./
Программа обеспечена следующим методическим комплектом:
Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас. 3 класс: учеб. для общеобразоват. организаций /Н.А. Горяева, Л.А. Неменская, А.С. Питерских и др.; под ред. Б.М. Неменского.-3-е изд. – М.: Просвещение, 2013.
Коротеева, Е.И. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь по изобразительному искусству к учебнику «Искусство вокруг нас» для 3 кл. нач. шк. / под ред. Б.М.Неменского. – М.: Просвещение, 2013.
Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе — формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души ребенка.
В основу программы положены идеи и положения Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования и Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России.
Курс разработан как целостная система введения в художественную культуру и включает в себя на единой основе изучение всех основных видов пространственных (пластических) искусств: изобразительных — живопись, графика, скульптура; конструктивных — архитектура, дизайн; различных видов декоративно-прикладного искусства, народного искусства — традиционного крестьянского и народных промыслов, а также постижение роли художника.
Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.
Общая характеристика курса
Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств:
—изобразительная художественная деятельность;
— декоративная художественная деятельность;
— конструктивная художественная деятельность.
Три способа художественного освоения действительности — изобразительный, декоративный и конструктивный — в начальной школе выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности: изображение, украшение, постройка. Постоянное практическое участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства.
Эти три вида художественной деятельности и являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на виды: изобразительные искусства, конструктивные искусства, декоративно-прикладные искусства. Одновременно каждый из трех видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу выделения того и иного вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.
Предмет «Изобразительное искусство» предполагает сотворчество учителя и ученика; диалогичность; четкость поставленных задач и вариативность их решения; освоение традиций художественной культуры и импровизационный поиск личностно значимых смыслов.
Основные виды учебной деятельности — практическая художественно-творческая деятельность ученика и восприятие красоты окружающего мира и произведений искусства.
Практическая художественно-творческая деятельность (ребенок выступает в роли художника) и деятельность по восприятию искусства (ребенок выступает в роли зрителя, осваивая опыт художественной культуры) имеют творческий характер. Учащиеся осваивают различные художественные материалы (гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструменты (кисти, стеки, ножницы и т. д.), а также художественные техники (аппликация, коллаж, монотипия, лепка, бумажная пластика и др.).
Одна из задач — постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности стимулирует интерес учеников к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности каждого.
Восприятие произведений искусства предполагает развитие специальных навыков, развитие чувств, а также овладение образным языком искусства. Только в единстве восприятия произведений искусства и собственной творческой практической работы происходит формирование образного художественного мышления детей.
Особым видом деятельности учащихся является выполнение творческих проектов и презентаций. Для этого необходима работа со словарями, поиск разнообразной художественной информации в Интернете.
Развитие художественно-образного мышления учащихся строится на единстве двух его основ: развитие наблюдательности, т.е. умения вглядываться в явления жизни, и развитие фантазии, т. е. способности на основе развитой наблюдательности строить художественный образ, выражая свое отношение к реальности.
Наблюдение и переживание окружающей реальности, а также способность к осознанию своих собственных переживаний, своего внутреннего мира являются важными условиями освоения детьми материала курса. Конечная цель — духовное развитие личности, т. е. формирование у ребенка способности самостоятельного видения мира, размышления о нем, выражения своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.
Программа «Изобразительное искусство» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.
Коллективные формы работы могут быть разными: работа по группам; индивидуально-коллективная работ, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах.
Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).
Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Средства художественной выразительности — форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция — осваиваются учащимися на всем протяжении обучения.
На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом.
Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины.
Обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.
Периодическая организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы.
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета
Приоритетная цель художественного образования в школе — духовно-нравственное развитие ребенка, т. е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.
Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Прежде всего, ребенок постигает искусство своей Родины, а потом знакомиться с искусством других народов.
В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры». Россия — часть многообразного и целостного мира. Ребенок шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты. Природа и жизнь являются базисом формируемого мироотношения.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка — главный смысловой стержень курса.
Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала.
Одна из главных задач курса — развитие у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.
Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т.е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание — проживание художественного образа в форме художественных действий. Для этого необходимо освоение художественно-образного языка, средств художественной выразительности.
Место учебного предмета в учебном плане
Учебная программа «Изобразительное искусство» разработана для 1 - 4 класса начальной школы.
На изучение предмета отводится 1 ч в неделю, всего на курс — 135 ч.
Предмет изучается: в 3 классе — 34 ч в год.
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета по программе «Изобразительное искусство»:
чувство гордости за культуру и искусство Родины, своего народа;
уважительное отношение к культуре и искусству других народов нашей страны и мира в целом;
понимание особой роли культуры и искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;
сформированность эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности и фантазии;
овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы в команде одноклассников под руководством учителя;
умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом;
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:
овладение умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;
овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы;
использование средств информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала, выполнение творческих проектов отдельных упражнений по живописи, графике, моделированию и т.д.;
умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, находить варианты решения различных художественно-творческих задач;
умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать место занятий;
осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и оригинальных творческих результатов.
Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:
знание видов художественной деятельности: изобразительной (живопись, графика, скульптура), конструктивной (дизайн и архитектура), декоративной (народные и прикладные виды искусства);
знание основных видов и жанров пространственно-визуальных искусств;
понимание образной природы искусства;
эстетическая оценка явлений природы, событий окружающего мира;
умение обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и выразительных средствах;
усвоение названий ведущих художественных музеев России и художественных музеев своего региона;
способность использовать в художественно-творческой деятельности различные художественные материалы и художественные техники;
освоение умений применять в художественно—творческой деятельности основ цветоведения, основ графической грамоты;
овладение навыками моделирования из бумаги, лепки из пластилина, навыками изображения средствами аппликации и коллажа;
способность эстетически, эмоционально воспринимать красоту городов, сохранивших исторический облик, — свидетелей нашей истории
Содержание учебного предмета
искусство вокруг нас
искусство в твоём доме
Твои игрушки.
Играя, дети оказываются в роли художника, потому что одушевляют свои игрушки. Почти любой предмет при помощи фантазии можно превратить в игрушку. Надо увидеть заложенный в нем образ — характер и проявить его, что-то добавляя и украшая. Дети, как и художники, могут сделать игрушку из разных предметов.
Разнообразие форм и декора игрушек. Роль игрушки в жизни людей. Игрушки современные и игрушки прошлых времён. Знакомство с народными игрушками (дымковские, филимоновские, городецкие, богородские). Особенности этих игрушек. Связь внешнего оформления игрушки (украшения) с её формой. Участие Братьев-Мастеров — Мастера Изображения, Мастера Постройки и Мастера Украшения — в создании игрушек. Три стадии создания игрушки: придумывание, конструирование, украшение.
Задание: создание игрушки из любых подручных материалов.
Вариант задания: лепка игрушки из пластилина или глины, роспись по белой грунтовке
Посуда у тебя дома.
Разнообразие посуды: её форма, силуэт, нарядный декор. Роль художника в создании образа посуды.
Обусловленность формы, украшения посуды её назначением (праздничная или повседневная, детская или взрослая).
Зависимость формы и декора посуды от материала (фарфор, фаянс, дерево, металл, стекло).
Образцы посуды, созданные мастерами промыслов (Гжель, Хохлома).
Выразительность форм и декора посуды. Образная ассоциации рождающиеся при восприятии формы и росписи посуды.
Работа Братьев-Мастеров по созданию посуды: конструкция — форма, украшение, роспись.
Задание: лепка посуды с росписью по белой грунтовке.
Вариант задания: придумать и изобразить на бумаге сервиз из нескольких предметов (при этом обязательно подчеркнуть назначение посуды: для кого она, для какого случая).
Материалы: пластилин или глина, водоэмульсионная краска, кисть; гуашь, тонированная бумага.
Обои и шторы у тебя дома.
Роль художника в создании обоев и штор. Разработка эскизов обоев как создание образа комнаты и выражение её назначения: детская комната или спальня, гостиная, кабинет... Роль цвета обоев в настроении комнаты.
Повторяемость узора в обоях. Роль каждого из Братьев-Мастеров в создании образа обоев и штор (построение ритма, выбор изобразительных мотивов, их превращение в орнамент).
Задание: создание эскизов обоев или штор для комнаты, имеющей чёткое назначение (спальня, гостиная, детская). Задание можно выполнить и в технике набойки с помощью трафарета или штампа.
Материалы: гуашь, кисти; клише, бумага или ткань.
Мамин платок.
Знакомство с искусством росписи тканей. Художественная роспись платков, их разнообразие. Орнаментальная роспись платка и роспись ткани.
Выражение в художественном образе платка (композиция, характер росписи, цветовое решение) его назначения: платок праздничный или повседневный, платок для молодой женщины (яркий, броский, нарядный) или для пожилой (приглушённый, сдержанный, спокойный). Расположение росписи на платке, ритмика росписи. Растительный или геометрический характер узора на платке. Цветовое решение платка.
Задание: создание эскиза платка для мамы, девочки или бабушки (праздничного или повседневного).
Материалы: гуашь, кисти, белая и цветная бумага.
Твои книжки.
Многообразие форм и видов книг, игровые формы детских книг.
Роль художника в создании книг. Художники детской книги (Т. Маврина, Ю. Васнецов, В. Конашевич, И. Били-бин, Е. Чарушин и др.).
Роль обложки в раскрытии содержания книги. Иллюстрация. Шрифт, буквица. Дружная работа трёх Мастеров над созданием книги.
Задание: разработка детской книжки-игрушки с иллюстрациями.
Вариант задания (сокращение): иллюстрация к сказке или конструирование обложки для книжки-игрушки. Материалы: гуашь или мелки, белая или цветная бумага, ножницы (для учащихся); степлер (для учителя)
Открытки.
Создание художником поздравительных открыток (и другой мелкой тиражной графики).
Многообразие открыток. Форма открытки и изображение на ней как выражение доброго пожелания.
Роль выдумки и фантазии в создании тиражной графики.
Задание: создание эскиза открытки или декоративной закладки (возможно исполнение в технике граттажа, гравюры наклейками или графической монотипии).
Материалы: плотная бумага маленького формата, графические материалы по выбору учителя.
Труд художника для твоего дома (обобщение темы).
Роль художника в создании всех предметов в доме, роль каждого из Братьев-Мастеров в создании формы предмета и его украшения.
Выставка творческих работ.
Игра в художников и зрителей, в экскурсоводов на выставке детских работ (дети ведут беседу от лица Братьев-Мастеров, выявляя работу каждого).
Понимание неразрывной связи всех сторон жизни человека с трудом художника.
Задание: проблемная беседа, обучающая игра, выставка и обсуждение детских работ
Искусство на улицах твоего города
Памятники архитектуры.
Знакомство со старинной и новой архитектурой родного города (села).
Какой облик будут иметь дома, придумывает художник-архитектор.
Образное воздействие архитектуры на человека. Знакомство с лучшими произведениями архитектуры — каменной летописью истории человечества (собор Василия Блаженного, Дом Пашкова в Москве, Московский Кремль, здание Московского государственного университета, здание Адмиралтейства в Санкт-Петербурге и т.д.).
Памятники архитектуры — достояние народа, эстафета культуры, которую поколения передают друг другу.
Бережное отношение к памятникам архитектуры. Охрана памятников архитектуры государством.
Задание: изучение и изображение одного из архитектурных памятников своих родных мест.
Материалы: восковые мелки или гуашь, кисти, тонированная или белая бумага.
Парки, скверы, бульвары.
Архитектура садов и парков. Проектирование не только зданий, но и парков, скверов (зелёных островков природы в городах) — важная работа художника. Проектирование художником парка как целостного ансамбля с дорожками, газонами, фонтанами, ажурными оградами, парковой скульптурой.
Традиция создания парков в нашей стране (парки в Петергофе, Пушкино, Павловске; Летний сад в Санкт-Петербурге и т.д.).
Разновидности парков (парки для отдыха, детские парки, парки-музеи и т.д.) и особенности их устроения. Строгая планировка и организация ландшафта в парках — мемориалах воинской славы.
Задание: изображение парка, сквера (возможен коллаж).
Вариант задания: построение игрового парка из бумаги (коллективная работа). Материалы: цветная и белая бумага, гуашь или восковые мелки, ножницы, клей.
Ажурные ограды.
Чугунные ограды в Санкт-Петербурге и Москве, в других городах.
Назначение и роль ажурных оград в украшении города.
Ажурные ограды в городе, деревянное узорочье наличников, просечный ажур дымников в селе.
Связь творчества художника с реальной жизнью.
Роль природных аналогов (снежинки, ажурно-сетчатая конструкция паутин, крылья стрекоз, жуков и т.д.) в создании ажурного узорочья оград.
Задание: создание проекта ажурной решетки или ворот - вырезание из цветной бумаги, сложенной гармошкой (решётки и ворота могут быть вклеены в композицию на тему «Парки, скверы, бульвары»)
Материалы: цветная бумага, ножницы, клей
Волшебные фонари.
Работа художника по созданию красочного облика города, уличных и парковых фонарей. Фонари — украшение города.
Старинные фонари Москвы, Санкт-Петербурга и других городов.
Художественные образы фонарей. Разнообразие форм и украшений фонарей.
Фонари праздничные, торжественные, лирические.
Связь образного строя фонаря с природными аналогами.
Задание: графическое изображение или конструирование формы фонаря из бумаги.
Материалы: тушь, палочка или белая и цветная бумага, ножницы, клей.
Витрины.
Роль художника в создании витрин. Реклама товара. Витрины как украшение города. Изображение, украшение и постройка при создании витрины. Связь оформления витрины с назначением магазина («Ткани», «Детский мир», «Спортивные товары», «Океан» и т.д.), с обликом здания, улицы, с уровнем художественной культуры города.
Праздничность и яркость оформления витрины, общий цветовой строй и композиция. Реклама на улице.
Задание: создание проекта оформления витрины любого магазина (по выбору детей). При дополнительном времени дети могут сделать объёмные макеты (по группам).
Материалы: белая и цветная бумага, ножницы, клей.
Удивительный транспорт
Роль художника в создании образа машины. Разные формы автомобилей. Автомобили разных времён. Умение видеть образ в форме машины. Все виды транспорта помогает создавать художник.
Природа – неисчерпаемый источник вдохновения для художника-конструктора. Связь конструкции автомобиля, его образного решения с живой природой (автомобиль-жук, вертолёт-стрекоза, вездеход-паук и т, д.).
Задание: придумать, нарисовать или построить из бумаги образы фантастических машин (наземных, водных, воздушных).
Материалы, графические материалы, белая и цветная бумага, ножницы, клей.
Труд художника на улицах твоего города (села) (обобщение темы)
Обобщение представлений о роли и значении художника в создании облика современного города.
Создание коллективных панно.
Задание: создание коллективного панно «Наш город (село)» в технике коллажа, аппликации (панорама улицы из нескольких склеенных в полосу рисунков, с включением в них ажурных оград, фонарей, транспорта, дополненных фигурками людей).
Беседа о роли художника в создании облика города.
Игра в экскурсоводов, которые рассказывают о своём городе, о роли художников, которые создают художественный облик города (села).
Художник и зрелище
Художник в цирке.
Цирк — образ радостного, яркого, волшебного, развлекательного зрелища. Искусство цирка — искусство преувеличения и праздничной красочности, демонстрирующие силу, красоту, ловкость человека, его бесстрашие.
Роль художника в цирке. Элементы циркового оформления: занавес, костюмы, реквизит, освещение, оформление арены.
Задание: выполнение рисунка или аппликации на тему циркового представления.
Материалы: мелки, гуашь, кисти, цветная бумага, ножницы, клей.
Художник в театре.
Истоки театрального искусства (народные празднества, карнавалы, древний античный театр). Игровая природа актерского искусства (перевоплощение, лицедейство, фантазия) — основа любого зрелища.
Спектакль: вымысел и правда, мир условности. Связь театра с изобразительным искусством.
Художник — создатель сценического мира. Декорации и костюмы. Процесс создания сценического оформления. Участие трёх Братьев-Мастеров в создании художественного образа спектакля.
Задание: театр на столе — создание картонного макета и персонажей сказки для игры в спектакль.
Материалы: картонная коробка, разноцветная бумага, краски, клей, ножницы.
Театр кукол.
Истоки развития кукольного театра. Петрушка — герой ярмарочного веселья. Разновидности кукол: перчаточные, тростевые, куклы-марионетки. Театр кукол. Куклы из коллекции С. Образцова.
Работа художника над куклой. Образ куклы, её конструкция и костюм. Неразрывность конструкции и образного начала при создании куклы.
Выразительность головки куклы: характерные, подчеркнуто-утрированные черты лица.
Задание: создание куклы к кукольному спектаклю.
Материалы: пластилин, бумага, клей, куски ткани, нитки, мелкие пуговицы.
Маски.
Лицедейство и маска. Маски разных времён и народов.
Маска как образ персонажа. Маски-характеры, маски-настроения. Античные маски — маски смеха и печали — символы комедии и трагедии.
Условность языка масок и их декоративная выразительность.
Искусство маски в театре и на празднике (театральные, обрядовые, карнавальные маски). Грим.
Задание: конструирование выразительных и острохарактерных масок.
Материалы: цветная бумага, ножницы, клей.
Афиша и плакат.
Значение театральной афиши и плаката как рекламы и приглашения в театр.
Выражение в афише образа спектакля.
Особенности языка плаката, афиши: броскость, яркость, ясность, условность, лаконизм.
Композиционное единство изображений и текстов в плакате, афише. Шрифт и его образные возможности.
Задание: создание эскиза плаката-афиши к спектаклю или цирковому представлению.
Материалы: гуашь, кисти, клей, цветная бумага большого формата.
Праздник в городе.
Роль художника в создании праздничного облика города.
Элементы праздничного украшения города: панно, декоративные праздничные сооружения, иллюминация, фейерверки, флаги и др.
Многоцветный праздничный город как единый большой театр, в котором разворачивается яркое, захватывающее представление.
Задание: выполнение рисунка проекта оформления праздника.
Вариант задания: выполнение рисунка «Праздник в городе (селе)».
Материалы: мелки, гуашь, кисти, цветная бумага.
Школьный карнавал (обобщение темы).
Организация театрализованного представления или спектакля с использованием сделанных на занятиях масок, кукол, афиш, плакатов, костюмов и т. д. Украшение класса или школы работами, выполненными в разных видах изобразительного искусства (графика, живопись, скульптура), декоративного искусства, в разных материалах и техниках.
Художник и музей
Музеи в жизни города.
Художественные музеи Москвы, Санкт-Петербурга, других городов — хранители великих произведений мирового и русского искусства.
Музеи в жизни города и всей страны. Разнообразие музеев (художественные, литературные, исторические музеи; музей игрушек, музей космоса и т.д.).
Роль художника в создании экспозиции музея (создание музейной экспозиции и особой атмосферы музея).
Крупнейшие художественные музеи России: Эрмитаж, Третьяковская галерея, Русский музей, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
Музеи (выставочные залы) родного города.
Особые музеи: домашние музеи в виде семейных альбомов, рассказывающих об истории семьи, музеи игрушек, музеи марок, музеи личных памятных вещей и т.д.
Рассказ учителя и беседа.
Картина – особый мир. Картина – пейзаж.
Картины, создаваемые художниками. Где и зачем мы встречаемся с картинами.
Как воспитывать в себе зрительские умения.
Мир в картине. Роль рамы для картины.
Пейзаж — изображение природы, жанр изобразительного искусства.
Знаменитые картины-пейзажи И.Левитана, А.Саврасова, Ф.Васильева, Н. Рериха, А. Куинджи, В. Бакшеева, В.Ван Гога, К. Коро и т.д.
Учимся смотреть картину-пейзаж. Образ Родины в картинах-пейзажах.
Выражение в пейзаже настроения, состояния души. Роль цвета как выразительного средства в пейзаже.
Задание: изображение пейзажа по представлению с ярко выраженным настроением (радостный или грустный, мрачный или нежный, певучий).
Материалы: гуашь, кисти или пастель, белая бумага.
Картина-портрет
Знакомство с жанром портрета. Знаменитые художники-портретисты (В.Серов, Ф.Рокотов, Д.Левицкий, И. Репин, В. Тропинин и другие; художники эпохи Возрождения), их картины-портреты.
Портрет человека как изображение его характера, настроения, как проникновение в его внутренний мир.
Роль позы и значение окружающих предметов. Цвет в портрете, фон в портрете.
Задание: создание портрета кого-либо из дорогих, хорошо знакомых людей (одного из родителей, друга, подруги) или автопортрета (по представлению).
Материалы: гуашь, кисти или пастель, акварель по рисунку восковыми мелками, бумага.
Натюрморт как рассказ о человеке.
Картина-натюрморт.
Жанр натюрморта: предметный мир в изобразительном искусстве. Натюрморт как рассказ о человеке. Выражение настроения в натюрморте.
Знаменитые русские и западноевропейские художники, работавшие в жанре натюрморта (Ж.-Б. Шарден, К. Петров-Водкин, П.Кончаловский, М. Сарьян, П. Кузнецов, В. Стожаров, В. Ван Гог и др.).
Расположение предметов в пространстве картины. Роль цвета в натюрморте. Цвет как выразительное средство в картине-натюрморте.
Задание: создание радостного, праздничного или тихого, грустного натюрморта (изображение натюрморта по представлению с выражением настроения).
Вариант задания: в изображении натюрморта рассказать о конкретном человеке, его характере, его профессии и состоянии души.
Материалы: гуашь, кисти, бумага.
Картины исторические и бытовые.
Изображение в картинах событий из жизни людей.
Изображение больших исторических событий, героев в картинах исторического жанра. Красота и переживания повседневной жизни в картинах бытового жанра: изображение обычных жизненных сценок из домашней жизни, историй, событий.
Учимся смотреть картины.
Задание: изображение сцены из своей повседневной жизни в семье, в школе, на улице или изображение яркого общезначимого события.
Материалы; акварель (гуашь) по рисунку восковыми мелками или гуашь, кисти, бумага.
Скульптура в музее и на улице.
Скульптура — объёмное изображение, которое живет в реальном пространстве. Отличие скульптуры от живописи и графики. Человек и животное — главные темы в искусстве скульптуры.
Передача выразительной пластики движений в скульптуре. Скульптура и окружающее её пространство.
Скульптура в музеях. Скульптурные памятники. Парковая скульптура.
Выразительное использование разнообразных скульптурных материалов (камень, металл, дерево, глина).
Учимся смотреть скульптуру.
Задание: лепка фигуры человека или животного (в движении) для парковой скульптуры.
Материалы: пластилин, стеки, подставка из картона.
Художественная выставка (обобщение темы).
Выставка лучших детских работ за год (в качестве обобщения темы года «Искусство вокруг нас»).
Выставка как событие и праздник общения. Роль художественных выставок в жизни людей.
Экскурсия по выставке и праздник искусств со своим сценарием. Подведение итогов, ответ на вопрос: «Какова роль художника в жизни каждого человека?»
Материально – техническое обеспечение учебного процесса.
I. Печатные пособия.
1. Неменский Б. М., Неменская Л. А., Горяева Н. А., Питерских А. С. Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников 1-4 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений. – М.: Просвещение, 2015
2. Неменский Б. М., Неменская Л. А., Коротеева Е. И. Изобразительное искусство: 1-4 кл.: методическое пособие. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2015
3. . Неменский Б. М., Неменская Л. А., Коротеева Е. И. Изобразительное искусство: 3 кл.: рабочая тетрадь. – М.: Просвещение, 2015
II. Материально-технические средства.
Компьютерная техника, аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления
Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству.
34 часа (1 ч. в неделю)
- Тема урока
Кол-во час.
Дата
I четверть -9ч.
Искусство в твоем доме
1
Инструктаж по ТБ на уроке Твои игрушки
1
2
Посуда у тебя дома
1
3
Обои и шторы у тебя дома
1
4
Мамин платок
1
5
Твои книжки
1
6
Открытки
1
7
Труд художника для твоего дома (обобщение темы)
1
8
Твои игрушки
1
Искусство на улицах твоего города
9
Инструктаж по ТБ на уроке Памятники архитектуры
1
II четверть -7ч.
10
Парки, скверы, бульвары
11
Ажурные ограды
1
12
Волшебные фонари
1
13
Витрины
1
14
Удивительный транспорт
1
15
Труд художника на улицах твоего города (села) (обобщение темы)
1
Художник и зрелище
16.
Инструктаж по ТБ на уроке Художник в цирке
1
III четверть-10ч
17.
Художник в театре
1
18
Театр кукол
1
19
Театр кукол
1
20
Маски
1
21
Маски
1
22
Афиша и плакат
1
23
Афиша и плакат
1
24
Праздник в городе
1
25
Праздник в городе
1
26.
Школьный карнавал (обобщение темы)
1
IV четверть -8ч.
Художник и музей
27
Инструктаж по ТБ на уроке Музей в жизни города
1
28
Картина – особый мир. Картина – пейзаж.
1
29
Картина-портрет
1
30
Картина-натюрморт
1
31
Картины исторические и бытовые
1
32
Скульптура в музее и на улице
1
33
Художественная выставка
1
34
Обобщающий урок. Выставка.
1
