Рабочая программа по музыке 2 класс УМК Гармония

Ростовская область Морозовский район х. Донской

Донсковская основная общеобразовательная школа

филиал муниципального общеобразовательного учреждения средней общеобразовательной школы № 6

«Утверждаю»

Директор МБОУ СОШ №__6___

_______________________М.Н. Гвозденко

Приказ от_____________ №____

РАБОЧАЯ ПРОГРАММA

по технологии

начальное общее 2 класс

количество часов 34

Учитель Божко Лидия Николаевна

Программа разработана на основе программы «Технология » Автор: Н.М.Конышева; Смоленск «Ассоциация XXI век», 2012 г.

2015 – 2016 учебный год

Раздел 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС начального общего образования и обеспечена УМК для 1–4 классов (авторы М. С. Красильникова, О. Н. Яшмолкина, О. И. Нехаева)

Программа «К вершинам музыкального искусства» по предмету «Музыка» для 1–4 классов начальной школы общеобразовательных учреждений соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования второго поколения, а также примерной программе по музыке для начальнойшколы и составлена на основании следующих нормативно-правовых документов:

• Федеральный Закон "Об образовании в Российской Федерации" (от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ).

• Приказ Минобрнауки России от 17.1.2010 №1897 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования»;

• Приказ Минобрнауки России от 31.03.2014 года № 253 «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования»;

• Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 29.12.2010 № 189 «Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях»;

• Устав МБОУ СОШ № 6

• Образовательная программа Донсковской ООШ филиала МБОУ СОШ № 6

Программа по музыке для 1 – 4 классов (автор М. С. Красильникова ) Смоленск. Ассоциация 21 век. 2012 г

. Задачи музыкального образования по данной программе.

1. Формировать эмоционально-ценностное отношение учащихся к музыкальному искусству на основе лучших образцов народного и профессионального музыкального творчества, аккумулирующих духовные ценности человечества.

2. Развивать музыкально-образное мышление школьников адекватно природе музыки – искусства «интонируемого смысла», – в процессе постижения музыкальных произведений разных жанров, форм, стилей.

3. Формировать опыт музыкально-творческой деятельности учащихся как выражение отношения к окружающему миру с позиции триединства: композитор – исполнитель – слушатель.

4. Формировать у школьников потребность в музыкально-досуговой деятельности, обогащающей личность ребёнка и способствующей сохранению и развитию традиций отечественной музыкальной культуры.

Раздел 2. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА

Концепция предметной линии учебников по музыке («К вершинам музыкального искусства») предлагает новый вектор развития музыкальной культуры школьников, направленный на интенсификацию музыкального мышления и творческое проявление ребёнка во всех формах общения с музыкой в процессе целостного постижения произведений мировой и отечественной классики.

Это выражается:

– в логике тематического построения курса, реализующей путь развития музыкального восприятия школьников от отдельных музыкальных образов к целостной музыкальной драматургии произведений крупных жанров и форм;

– в реализации интонационно-стилевого подхода к отбору музыкального материала, освоению содержания музыкальных

произведений, изучению особенностей музыкального языка;

– в разнообФразии методов постижения фольклорных образцов, в том числе сквозь призму произведений композиторского творчества как органичФной составляющей жизни музыкальных героев;

– в построении творческого диалога ребёнка с композитором и исполнителем посредством проектирования музыкальных образов и их развития в опоре на собственный жизненный и музыкальный опыт;

– в методическом подходе к освоению музыкального произведения в процессе создания его моделей: вербальной, графической, пластической, звуковой.

ПроцФесс введения учащихся в мир высокой музыки строится на основе следующих методических принципов:

– адекватность постижения каждого музыкального произведения природе музыкального искусства, специфике его стиля, жанра, драматургии;

– освоение интонационного языка музыки как «родного», понятного без перевода;

– целостность изучения музыкальных произведений как основа гармонии эмоционального и интеллектуального начал в музыкальном развитии ребёнка;

– взаимодействие визуального, аудиального и кинест тического каналов восприятия как фактор индивидуализации процесса освоения ребёнком музыкальных произведений. Погружение ребёнка в крупное музыкальное произведение реализуется в программе посредством цикла уроков, каждый из которых становится определённым этапом единого творческого процесса: уроки знакомства с основными темами-образампроизведения, уроки осмысления развивающих этапов «музыкальной истории», обобщения пройденного. Это позволяет тщательно изучить музыкальное произведение от начала до конца, углубляться в изученный материал, возвращаясь к нему с новых позиций, проверять правомерность гипотез, высказанных детьми на произведение осваивается в сравнении с ранее пройденными и «готовит почву» для усвоения последующих произведений, что

способствует формированию целостности музыкальной культуры ребёнка. Социальную значимость музыкальных занятий усиливает публичное исполнение детьми оперной и симфонической музыки. Конкурсы «дирижёров» и эскизные постановки оперных сцен – это и праздник музыки, и своеобразный отчёт о продланной работе в классе, и продолжение обучения, поскольку только в условиях концертного исполнения музыки для других в полной мере выявляются её коммуникативные функции – возникает общение с публикой посредством музыки. Качество знания и понимания учащимися музыки, уровень их исполнительской культуры создают предпосылки для творческих контактов с профессиональными музыкантами – носителями академической музыкальной традиции. Всё это усиливает эмоционально- художественное воздействие музыки на детей, формирует у них ощущение успешности обучения, стимулирует интерес к музыке и индивидуальное творчество.

РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА» ПО ПРОГРАММЕ «К ВЕРШИНАМ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА»

Личностные результаты

• формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ

и его историю, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов от-

ечественной музыкальной культуры, понимания её значимости в мировом музыкальном процессе;

• становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;

• формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

• овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путём ориентации

в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

• развитие мотивации к учебной деятельности и формирование личностного смысла обучения посредством раскрытия

связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия

музыки на человека;

• формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости,

сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной

исполнительской деятельности;

• формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и обще-

ства;

• развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях при выполнении проектных заданий и проектных работ, в процессе индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности;

• формирование установки на безопасный здоровый образ жизни посредством развития представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитания бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

• формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремлённости и настойчивости в достижении цели в про-

цессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.

Метапредметные результаты

Познавательные

Учащиеся научатся:

• логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родо-видовым признакам, уста-

новления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвиже-

ния предположений и подтверждающих их доказательств;• применять методы наблюдения, экспериментирования,

моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учеб-

ных задач;

• обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей дея-

тельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

• понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;

• осуществлять синтез музыкального произведения как составление целого из частей, выявлять основания его целостности;

• использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная,

знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии

с содержанием музыкального материала и поставленной учебной целью;

• пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.

Учащиеся получат возможность:

• научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить своё выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

• удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

Регулятивные

Учащиеся научатся:

• принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

• выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями;

• прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

• мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при

подготовке к нему.

Учащиеся получат возможность научиться:

• ставить учебные цели, формулировать, исходя из целей, учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективны способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

• действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха, за счёт умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учётом имеющихся условий.

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

• понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

• слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения;

• понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;

• использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

• опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов

и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения до-

полнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи;

• опыту общения со слушателями в условиях публичного предъявления результата творческой музыкально-исполни-

тельской деятельности.

Учащиеся получат возможность:

• совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;

• создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.

Предметные результаты

У учащихся будут сформированы:

• первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа;

• основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

• представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального му-

зыкального творчества.

Учащиеся научатся:

• активно, творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

• слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, узнавать характерные черты стилей разных

композиторов;

• ориентироваться яяяяяяшЄяUв разных жанрах музыкально-поэтического творчества народов России (в том числе родного края);

• наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;

• моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;

• использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности;

• воплощать художественно-образное содержание музыки, выражать своё отношение к ней в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах;

• планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании.

Учащиеся получат возможность научиться:

• ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;

• творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально - исполнительских замыслов в различ-

ных видах музыкальной деятельности;

• организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

• оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видео-

тека

ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ

УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Российская музыкальная культура, одна из самых ярких страниц мирового музыкального искусства, аккумулирует ду-

ховный опыт предшествующих поколений, их представления о красоте, долге, чести, любви к Родине. Раскрытие огромного

воспитательного потенциала отечественной музыки обеспечивает приоритет формирования у школьников национального и

гражданского самосознания – гордости за непреходящие художественные ценности России.

Основные ценностные ориентиры содержания предмета:

1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в освоения содержания музыкальных произведений как опыта обобщения и осмысления жизни человека, его чувств и мыслей.

2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии.

3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников как сферы невербального общения, значимой для воспитания воображения и интуиции, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию

4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего школьникам адекватно воспринимать произведения разнообразных жанров и форм, глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты,

типичные для ряда произведений.

5. Разнообразие видов исполнительской музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыкального искусства, развить музыкальную память, воспитать художественный вкус.

6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности школьников на наиболее интегративные её виды (дирижирова-

ние и режиссура) создаёт условия для целостного охвата музыкального произведения, в единстве его содержания и формы.

7. Воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и исполнительской интерпретации музыкальных произведений.

8. Формирование у учащихся умения решать музыкальнотворческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной дея-

тельности, принимать участие в художественных проектах класса, школы, культурных событиях села, города, района и др.

Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учеб-

ной деятельности, способствующей развитию личностных, коммуникативных, познавательных и предметных компетенций

младшего школьника.

Раздел 3. Место предмета в учебном плане

Программа «Музыка. К вершинам музыкального искусства» для учреждений общего начального образования составлена в соответствии с объёмом учебного времени, отведённым на изучение данного предмета в базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования.

Прогрпмма расчитан на :

2 класс – 34 час ( 1 час в неделю)

Раздел 4. Содержание учебного предмета

Содержание программы разработано в развитие основных положений музыкально-педагогической концепции Д. Б.Кабалевского и призвано «ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как неотъемлемую часть всей их духовной культуры». Педагогические технологии, реализуемые в программе, способствуют раскрытию творческого потенциала каждого учащегося, формированию его мировоззренческой, гражданской позиции, ценностных ориентаций, интеграции личности ребёнка в национальную и мировую культуру

Музыка в жизни человека

Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Отражение в музыкальных звуках явлений природы, настроений, чувств и характера человека. Обобщённое представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки. Сходство и различие. Многообразие музыкальных жанров и стилей. Песня, танец, марш и их разновидности. Песенность, танцевальность, марше-

вость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл.

Отечественные народные музыкальные традиции. Музыкальный и поэтический фольклор народов России: песни, танцы, действа, обряды, игры-драматизации и др. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка. Духовная музыка в творчестве композиторов.

Основные закономерности музыкального искусства

Интонация как озвученное состояние, выражение чувств и мыслей человека. Интонации в разговорной и музыкальной речи. Выразительность и изобразительность в музыке. Средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад, и др.). Интонация и развитие – основа музыки. Принципы развития музыки: повтор и контраст. Этапы развёртывания музыкальной мысли: вступление, изложение, развитие, заключение. Музыкальная речь как способ общения между людьми. Композитор – исполнитель – слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов. Графическая запись музыки. Элементы нотной грамоты. Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Музы-

кальное произведение. Единство содержания и формы в му-зыке. Формы простые, сложные, циклические. Бытование музыкальных произведений.

Музыкальная картина мира

Интонационно-образное богатство музыкального мира. Общее представление о музыкальной жизни страны. Детские хоровые, инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио- и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи (CD, DVD).

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов. Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных исторически сложившихся традиций. Региональные музыкальнопоэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.

Раздел 5. Тематическое планирование учебного предмета 2 класс

Всего – 34 час

как общей закономерности музыкального искусства, явлений природы, жизни человека. Вспоминают (по рисункам и фотографиям) пройденные музыкальные произведения. Наблюдают за развитием

музыкальных образов в пройденных произведениях. Воплощают музыкальное развитие образов

в собственном исполнении (в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, пластическом движении).

Разнообразование музыкальных историй. Балет как целостная музыкальная история (8 ч)

Музыкальные истории в вокальной музыке ( 1 ч)

Музыкальные истории в инструментальной музыке ( 2 ч)

Чем отличаются музыкальные истории в произведениях малых и крупных форм музыки ( 2 ч)

Музыкальная история в балете

( 4 ч)

Сочиняют мелодию к словам рефрена романса А. П. Бородина, подбирают способы развития интона-

ции, подходящие для передачи волшебного сна. Моделируют (вербально) характер музыки эпизо-

дов в опоре на поэтический текст. Разучивают и исполняют мелодии рефрена и эпизодов романса.

Передают в пластическом интонировании выразительные и изобразительные особенности движения

мелодии и аккомпанемента романса Соотносят художественно-образное содержание романса с формой Разучивают и исполняют русскую народную песню «А мы просо сеяли». Составляют план исполни-

тельского развития в песне, подбирают выразительные интонации, жесты и движения к словам каждого

куплета. Инсценируют песню-диалог совместно с одноклассниками. Знакомятся с видеофрагментом претворения народной песни в опере Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка», анализируют

её звучание и инсценировку Разучивают и исполняют фрагмент былины. Импровизируют продол-

жение былины, стараются передать её интонационно- образные особенности

Импровизируют интонации музыкальных героев симфонической картины в опоре на литературную

программу. Знакомятся с образами симфонической картины и передают в исполнении (пластически интонируют, вокализируют) их выразительные и изобразительные особенности. Слушают и пластически импровизируют симфоническую картину целиком. Выявляют этапы развития образа Кикиморы. Размышляют о соотношении музыкального произведения и его литературной программы.

Создают композиторский план фортепианной пьесы в опоре на эпиграф. Слушают, анализируют

и исполняют (пластически интонируют, напевают) пьесу. Характеризуют музыкальный портрет рассказчицы и её сказку. Передают в исполнении выразительность и изобразительность образов пьесы.

Исследуют особенности музыкальной истории, воплощённой в инструментальной пьесе

Слушают, анализируют и исполняют (пластически интонируют, напевают) музыкальные фрагменты-

характеристики героев. Распознают по музыке изменения состояния героев и последовательность сценического действия в балете. Сравнивают гавот в исполнении сестёр и Золушки, передают особенности их исполнения в пластическом интонировании. Наблюдают за преобразованием лейттем балета, объясняют смысл этих изменений. Слушают и характеризуют две темы Феи-нищенки,

предполагают их развитие в балете. Составляют режиссёрский сценарий музыкального фрагмента, опираясь на музыку и авторский комментарий к ней. Инсценируют (пантомима) музыкальные фрагменты балета. Знакомятся с видеофрагментом сцены балета и анализируют её интерпретацию

Характеризуют по музыке старинных французских танцев обстановку на балу и облик придворных.

Переводят ритмоинтонации старинных французских танцев в пластические движения. Исполняют в пластическом интонировании танцы Худышки и Кубышки, выявляют особенности развития их музыки.

Симфония как целостная музыкальная история (7 ч)

Музыкальная история в симфонии

( 7 ч )

Слушают, анализируют (в опоре на графическую запись), вокализируют, подбирают жесты для пла-

стического воплощения музыкальных образов финала Четвёртой симфонии Чайковского.

Прогнозируют местоположение разученных тем в симфонии П. И. Чайковского Сопоставляют музыкальные образы по сходству и различию. Определяют этапы развития тем, выявляют изменения вих характере, применяют при анализе знание средств музыкальной выразительности. Воплощают развитие музыкальных образов в исполнении (вокализация, пластическое интонирование).

Определяют кульминацию финала, характеризуют новую тему и выявляют её роль в музыкальной

истории финала. Определяют характер взаимодействия тем в коде финала. Составляют исполнитель-

ский план финала и пластически интонируют его. Участвуют в конкурсе «дирижёров» с исполнением

фрагмента финала симфонии П. И. Чайковского Моделируют характер третьей части симфонии

П. И. Чайковского в опоре на взаимосвязь скерцо и финала Пятой симфонии Л.-в. Бетховена.

Импровизируют мелодии скерцо и их развитие, исходя из образных и жанровых характеристик компо-

Слушают, анализируют и исполняют (напевают, пластически интонируют) музыку третьей части.

Распознают выразительные и изобразительные особенности музыки скерцо. Характеризуют выразительность исполнительского приёма (пиццикато). Продумывают исполнительский план и исполняют скерцо в опоре на графическую запись. Сравнивают две интерпретации фрагмента скерцо.

Участвуют в конкурсе «дирижёров» и оценивают собственное исполнение и исполнение однокласс-

ников. Моделируют образный строй второй части симфонии П. И. Чайковского в опоре на

представление об образном строе второй части Пятой симфонии Л.-в. Бетховена. Слушают, анализируют и разучивают основные темы второй части, следят за их развитием, сравнивают характер

их звучания у разных инструментов. Выявляют звукоизобразительные интонации (в репризе), уточняющие характеристику образного строя второй части. Соотносят художественно-образное содержание второй части с формой его воплощения. Продумывают исполнительский план и исполняют

фрагмент второй части в опоре на графическую запись.

Опера как целостная музыкальная история (18ч)

Музыкальная история в опере

( 18 ч )

Вспоминают о событиях интродукции в процессе слушания, анализа и исполнения её хоров.

Инсценируют фрагмент сцены встречи ополченцев. Устанавливают интонационные связи между темами хоров интродукции в опоре на графическую запись. Подбирают русские народные песни, похожие на хоры интродукции и выявляют между ними интонационную и жанровую общность. Распознают по музыке развитие сценического действия в опере Слушают, анализируют диалог Ивана Сусанина и крестьян. Передают в своём исполнении эмоциональнообразный строй музыкальной речи Сусанина. Выявляют связь музыкальной речи героя с народной песенностью. Разучивают хор гребцов

и выявляют выразительные и изобразительные черты в мелодии и сопровождении. Инсценируют хор гребцов Моделируют поведение Сусанина в создавшейся ситуации.Слушают диалог Сусанина и поляков, разучиваюти исполняют его основные реплики. Выявляют смысловые этапы развития диалога.

Распознают в музыкальной речи Сусанина и поляков интонации и темы, звучавшие ранее в опере.

Вслушиваются в звучание оркестрового сопровождения и выявляют его смысл. Импровизируют мело-

дию на слова обращения Сусанина к Ване, выявляют связь речевой и музыкальной интонации.

Составляют план инсценировки фрагмента диалога и разыгрывают его. Знакомятся с видеофраг-

ментом сцены и обсуждают сценическое воплощение музыки. Вспоминают основные этапы развёртывания музыкальной истории Четвёртой симфонии П. И. Чайковского в пении и пластическом интонировании. Соотносят звучание симфонии с её краткой графической записью Пластически интонируют крупный раздел или часть симфонии. Размышляют над определением Четвёртой симфо-

нии П. И. Чайковского как «музыкальной драмы». Выявляют круг интонаций,тем-образов, характерных

для музыки П. И. Чайковского.

Раздел 6. Календарно - тематическое планирование уроков музыки

МИР МУЗЫКАЛЬНЫХ ИСТОРИЙ

Для обозначения видов УУД используются следующие условные обозначения: Л. – личностные качества; Р. – регулятивные УУД;

П. – познавательные; К. – коммуникативные

№

Дата

Тема раздела, тема

урока

Кол во

часов

Планируемые результаты обучения

Характеристика деятельности

учащихся

предметные умения

универсальные

учебные действия

1

2.09

Введение в тему года (1 ч)

Разнообразие

музыкальных историй

(введение в тему года)

Развитие в музыке –

преобразование,

сопоставление,

столкновение

музыкальных

интонаций, тем,

образов.

Музыкальный

материал

Музыкальные

произведения,

пройденные

в первом классе.

1

Размышлять о музыкальном развитии как художественном воспроизведении явлений природы

и жизни человека.

Исследовать развитие

музыкальных образов

в пройденных произве-

дениях и передавать развитие образов в своём исполнении.

Углубление представлений

о неразрывном единстве

музыки и жизни. (Л.)

Развитие познавательного

интереса. (Л.)

Устанавливать аналогии и причинно-следственные

связи. (П.)

Анализировать художе-

ственное произведение

как процесс и как результат. (П.)

Взаимодействовать

с учителем и сверстни-

ками в учебной деятельности. (Р.)

Уметь слушать собеседника, участвовать в коллективном обсуждении. (К.)

Рассказывают о наиболее

интересных встречах

с музыкой в летние

каникулы.

Размышляют о развитии

как общей закономер-

ности музыкального

искусства, явлений при-

роды, жизни человека.

Вспоминают (по рисункам

и фотографиям) пройден-

ные музыкальные произведения.

Наблюдают за развитием

музыкальных образов

в пройденных произве-

дениях.

Воплощают музыкаль-

ное развитие образов

в собственном исполнении

(в пении, игре на элемен-

тарных музыкальных

инструментах, пластиче-

ском движении).

2

9.09

Балет как целостная музыкальная история (8 ч)

Музыкальные истории в вокальной музыке ,

А. П. Бородин. Спящая

княжна (сказка)

Развёртывание

музыкальной истории

в романсе. Основные

принципы развития

в музыке (повтор

и контраст).

Единство содержания

и построения романса.

Форма рондо.

«А мы просо сеяли».

Русская народная песня

Развёртывание музыкальной истории в песне (взаимодействие слов и музыки). Исполнительское

развитие в песне. Эле-

менты театрализации

в исполнении песни.

Музыкальный

материал

Русская народная песня

«А мы просо сеяли»

Н. А. Римский-Корса-

ков. Финальная сцена

из оперы «Снегурочка»

(фрагмент

Былина о Вольге и Микуле

Развёртывание музыкальной истории в былине.

Музыкальные образы

былины. Варьирование

напева в былине. Харак-

тер музыкальной речи

музыкальной истории в былине.

Музыкальные образы

былины. Варьирование

напева в былине.

Музыкальный материал

Былина о Вольге

и Микуле.

М. И. Глинка.

Интродукция к опере

«Руслан и Людмила».

1

Анализировать развёр-

тывание музыкальных

историй в романсе,

песне, былине,

характеризовать

их образный строй,

особенности мелодии,

сопровождения, манеры

исполнения.

Воплощать развитие

музыкальных образов

в разных жанрах вокальной музыки (песня,

романс, былина).

Исполнять мелодии

романса и песни с опо-

рой на нотную запись.

Выявлять действие

принципов повтора

и контраста (сходства

и различия) в вокаль-

ных произведениях раз-

ной формы (куплетная

форма, рондо, былинное сказание).

Исследовать соотноше-

ние слов и напева

в былине.

Сочинять мелодии

к словам романса.

Выявлять смысл испол-

нительского развития

в песне.

Составлять исполнительский план народной песни и разыгрывать песню

с одноклассниками.

Наблюдать за претворением народно-песенных жанров в оперных произведениях

Эмоционально постигать

народное песенное творчество. (Л.)

Развивать интерес к художественной деятельности.(Л.)

Устанавливать аналогии и причинно-следственные

связи. (П.)

Понимать возможность

различных интерпретаций

одного музыкального

произведения. (П.)

Обсуждать разные точки

зрения и вырабатывать

общую (групповую)

позицию. (Р.)

Уметь действовать

по плану. (Р.)

Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах, груп-

пах. (К.)

Овладевать средствами

вербального и невербального общения. (К.)

Сочиняют мелодию

к словам рефрена романса А. П. Бородина, подбирают

способы развития интона-

ции, подходящие для передачи волшебного сна.

Моделируют (вербально)

характер музыки эпизо-

дов в опоре на поэтический текст.

Разучивают и исполняют

мелодии рефрена и эпизо-

дов романса.

Передают в пластическом

интонировании вырази-

тельные и изобразительные

особенности движения

мелодии и аккомпанемента

романса.

Соотносят художествен-

но-образное содержание

романса с формой Разучивают и исполняют

русскую народную песню

«А мы просо сеяли».

Составляют план исполни-

тельского развития в песне, подбирают выразительные

интонации, жесты и дви-

жения к словам каждого

куплета.

Инсценируют песню-

диалог совместно с одно-

классниками.

Знакомятся с видеофраг-

ментом претворения

народной песни в опере

Н. А. Римского-Корсакова

«Снегурочка», анализируют

её звучание и инсценировку

Разучивают и исполняют

фрагмент былины.

Импровизируют продол-

жение былины, стараются

передать её интонационно-

образные особенности

3

16.09

Музыкальные истории в инструментальной музыке

А. К. Лядов.

«Кикимора». Сказание.

Симфоническая

картина

Программная музыка.

Соотношение литератур-

ной программы и музы-

кальной истории. Харак-

теристики музыкальных

героев (интонации,

тембры). Развитие образа

Кикиморы. Единство вы-

разительности и изобра-

зительности в произве-

дении

1

Иметь представление

о литературной програм-

ме симфонической кар-

тины А. К. Лядова

«Кикимора».

Импровизировать музы-

кальные характеристи-

ки персонажей народно-

го сказания о Кикиморе.

Воплощать музыкальные

характеристики персо-

нажей симфонической-

картины А. К. Лядова

«Кикимора» в разных

видах музыкальной дея-

тельности

Расширять представление

о выразительных и изо-

бразительных возможно-

стях инструментов сим-

фонического оркестра.

Определять на слух зву-

чание отдельных инстру-

ментов симфонического

оркестра.

Охватить симфониче-

скую картину целостно,

выделять этапы развития

образа Кикиморы.

Сравнивать литератур-

ную программу и музы-

ку симфонической кар-

тины, выявлять сходство

и различие в характери-

стике образа Кикиморы

Развитие потребности

в общении с произведе-

ниями отечественной

художественной культуры.

(Л.)

Учебно-познавательный

интерес к новому мате-

риалу и способам решения

новой задачи. (Л.)

Переводить художест-

венный образ из одно-

го вида искусства в другой.

(П.)

Делить художественное

произведение на смысло-

вые части. (П.

Составлять исполнитель-

ский план и действовать

в соответствии с ним. (Р.)

Договариваться о распределении ролей в совместной

деятельности. (Р.)

Обсуждать разные точки

зрения на одно явление

и вырабатывать общую

(групповую) позицию. (К.)

Уметь слушать собеседни-

ка, участвовать в коллек-

тивном обсуждении. (К.)

Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (К

Импровизируют интона-

ции музыкальных героев

симфонической картины

в опоре на литературную

программу.

Знакомятся с образами

симфонической картины

и передают в исполнении

(пластически интонируют,

вокализируют) их вырази-

тельные и изобразительные

особенности.

Слушают и пластически

импровизируют симфо-

ническую картину цели-

ком.

Выявляют этапы развития

образа Кикиморы.

Размышляют о соотноше-

нии музыкального произ-

ведения и его литературной

программы.

4

23.09

Музыкальные истории в инструментальной музыке

Людвиг ван Бетховен.

Четвёртый концерт

для фортепиано

с оркестром.

Специфика развёрты-

вания музыкальной

истории в инструмен-

тальном концерте

иалог фортепиано

и оркестра. Развитие

музыкальных образов

и средства его вопло-

щения.

1

Выявлять жизненное

содержание диалога

фортепиано и оркестра,

наблюдать за развитием

интонаций, темобразов.

Соотносить музыку

второй части Четвёр-

того концерта для фор-

тепиано с оркестром

Бетховена с её графической моделью.

Создавать пластическую

модель музыки второй

части концерта.

Сопоставлять и харак-

теризовать контрастные

музыкальные образы,

анализировать средства

их воплощения.

Передавать в исполне-

нии диалог двух кон-

трастных музыкальных

героев.

Характеризовать выра-

зительные и изобрази-

тельные возможности

фортепиано.

Выявлять этапы диа-

лога и отмечать изме-

нения в средствах

музыкальной вырази-

тельности.

Озаглавливать часть кон-

церта и сочинять к ней

краткую программу

Развитие потребности

в общении с произведени-

ями зарубежной музыкальной культуры. (Л.)

Устанавливать аналогии

и причинно следственные

связи. (П.)

Оценивать языковые

особенности и структуру

художественного произведения. (П.)

Расширять представление

о выразительности диалога в инструментальной му-

зыке. (П.)

Соотносить варианты

решения одной творческой

задачи. (П.)

Рефлексировать в ходе

творческого сотрудничества. (Р.)

Учитывать выделенные

ориентиры действия

в новом учебном мате-

риале. (Р.)

Обсуждать и корректировать результаты своей

исполнительской деятельности. (Р.)

Принимать участие

в коллективном обсуждении и исполнении художественного произведения.

(К.)

Расширять опыт вербального и невербального

общения. (К.)

Слушают и анализируют

вторую часть Четвёртого

концерта для фортепиано

с оркестром Бетховена.

Выявляют диалогичность

развёртывания музыкаль-

ной истории в части кон-

церта.

Исполняют диалог

фортепиано и оркестра

пластическое интониро-

вание, вокализация).

Определяют этапы разви-

тия двух музыкальных

образов, наблюдают

за изменениями в музы-

кальной речи этих героев.

Сочинить литературную

программу к произведе-

нию.

Выявлять черты стиля

(музыкальные образы

и их развитие) музыки

Л.-в. Бетховена.

5

30.09

Чем отличаются музыкальные истории в произведениях малых и крупных форм музыки

С. С. Прокофьев.

«Сказки старой

бабушки». Пьесы

для фортепиано

Воплощение

музыкальных историй

в малых формах музыки

(пьеса). Музыкальный

портрет рассказчицы.

Характеристика ска-

зочных образов пьесы.

Выразительные возмож-

ности фортепиано.

1

Характеризовать осо-

бенности развёртывания

музыкальных историй

в разных жанрах инструментальной музыки

(симфоническая карти-

на, концерт для форте-

пиано с оркестром, фортепианная пьеса).

Моделировать образное

содержание фортепиан-

ной пьесы по эпиграфу.

Характеризовать музы-

кальные образы форте-

пианной пьесы в автор-

ском исполнении.

Соотносить название

пьесы и её эпиграф

с характером образов

пьесы и их развитием.

Воплощать в разных видах

музыкальной деятельности портрет рассказчицы

и содержание её сказки.

Определять потенциальные возможности воплощения содержания

музыкальной истории в

небольшой инструмен-

тальной пьесе.

Расширить представле-

ние о творческом порт-

рете С. С. Прокофьева – композитора и пианиста.

Развитие познавательного

интереса к художественной

деятельности. (Л.)

Эмоционально-ценностное

отношение к творческим

достижениям выдающихся

композиторов. (Л.)

Устанавливать причинно-

следственные связи

в изучаемом круге явле-

ний. (П.)

Моделировать содержание

художественного произведения. (П.)

Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)

Сравнивать разные жанры музыки по существенным

признакам. (П.)

Сопоставлять и связывать

контрастные образы одного

произведения. (П.)

Расширять опыт вербального и невербального

общения. (К.)

Создают композиторский

план фортепианной пьесы

в опоре на эпиграф.

Слушают, анализируют

и исполняют (пластиче-

ски интонируют, напева-

ют) пьесу.

Характеризуют музыкаль-

ный портрет рассказчицы

и её сказку.

Передают в исполнении

выразительность и изобразительность образов пьесы.

Исследуют особенности

музыкальной истории,

воплощённой в инструментальной пьесе

6

7.10

Чем отличаются музыкальные истории в произведениях малых и крупных форм музыки

С. С. Прокофьев.

Балет «Золушка».

Вступление

Музыкально-сценический портрет Золушки

(составной портрет).

Лейттемы Золушки

1

Иметь представление

о составном музыкальном портрете.

Распознавать образный

смысл тем-характеристик Золушки и воплощать их в разных видах

музыкальной деятельности.

Исполнять темы

Золушки с ориентацией

на нотную запись.

Характеризовать

содержание вступления

к балету.

Развитие эстетического

восприятия в процессе

знакомства с шедеврами

отечественной музыки. (Л.)

Развитие эмпатии и сопреживания, эмоционально-

нравственной отзывчивости. (Л.)

Составление целого

из частей. (П.)

Прогнозировать целое

на основе его части. (П.)

Учитывать выделенные

учителем ориентиры дей-

ствия в новом учебном материале. (Р.)

Участвовать в учебном

диалоге при обсуждении

художественных произведений. (К.)

Высказывать свою точку зрения и обосновывать её. (К.)

Слушают и разучивают

три темы Золушки в разных

видах музыкальной

деятельности.

Соотносят лейттемы

Золушки со словесными

характеристиками компо-

зитора.

Знакомятся со вступлением

к балету, размышляют о его образном содержании.

Прогнозируют развитие

действия в балете, ориен-

тируясь по его вступлению

и литературной первооснове

7

14.10

Музыкальная история в балете

С. С. Прокофьев.

Балет «Золушка».

Первое действие

(три разворота)

Подготовка сестёр к балу.

Мечты Золушки о бале.

Подготовка Золушки

к балу.

Музыкально-

сценические портреты

действующих лиц.

Единство музыкальнй

и пластической

интонации («звуковая

жестикуляция»).

Музыкальные образы

Мачехи, сестёр,

Феи-нищенки

1

Распознавать по музыке

последовательность сценических событий.

Воплощать (в пении,

пластическом интони-

ровании, пантомиме)

музыкальные образы

героев балета.

Составлять исполни-

тельский план фрагмен-

тов балета (на основе

пояснений автора)

и участвовать в их инс-

ценировке.

Узнавать лейттемы балета и соотносить характер

их звучания со сцениче-

ским действием.

Анализировать видео-

фрагмент балета, наблюдать за соотношением

музыки и её сценического воплощения.

Узнавать на слух вальсовые темы и выявлять их

роль в характеристике

Золушки

Ориентация в нравственном содержании и смысле

поступков людей. (Л.)

Развитие эмпатии и эмоционально-нравственной

отзывчивости. (Л.)

Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)

Соотносить варианты

решения одной творческой

задачи. (П.)

Понимать информацию,

представленную в неявном виде. (П.)

Устанавливать аналогии

и причинно следственные

связи. (П.)

Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.)

Уметь действовать по плану. (Р.)

Участвовать в обсуждении

художественных произведе-

ний. (К.)

Сопоставлять разные точ-

ки зрения на одно явление.

(К.)

Слушают, анализируют

и исполняют (пластиче-

ски интонируют, напевают)

музыкальные фрагменты-

характеристики героев.

Распознают по музыке

изменения состояния

героев и последователь-

ность сценического дей-

ствия в балете.

Сравнивают гавот в ис-

полнении сестёр и Золуш-

ки, передают особенности

их исполнения в пластиче-

ском интонировании.

Наблюдают за преобразованием лейттем балета, объясняют смысл этих изменений.

Слушают и характеризуют

две темы Феи-нищенки,

предполагают их развитие

в балете.

Составляют режиссёрский

сценарий музыкального

фрагмента, опираясь

на музыку и авторский

комментарий к ней.

Инсценируют (пантомима)

музыкальные фрагменты

балета.

Знакомятся с видеофраг-

ментом сцены балета и

анализируют её интерпре-

тацию

8

21.10

Музыкальная история в балете

С. С. Прокофьев.

Балет «Золушка».

Второе действие

(три разворота)

Бал во дворце Короля.

Приезд Золушки на бал.

Полночь.

Характеристика места

и времени действия

в танцевальной музыке

(паспье, бурре, гавот

и др.). Образы Принца

и придворных. Драмати-

ческая кульминация ба-

лета. Факторы сквозного

музыкального развития:

лейттемы, лейтжанры.

Балетные формы (вариа-

ции, адажио, танцеваль-

ная сюита, кода и др.).

1

Распознавать по музыке

старинных французских

танцев облик придвор-

ных и обстановку

на балу.

Подбирать движения к

музыке одного из танцев,

знакомиться с исполне-

нием этого танца в балете по видеозаписи.

Предполагать причины

неожиданных пауз

и акцентов в танцах

Кубышки и Худышки,

давать эстетическую

оценку их танцам.

Узнавать на слух тему

Принца, характеризо-

вать её интонационно-

жанровую основу.

Узнавать на слух темы

вариаций Золушки

и Принца, выявлять синтез их интонаций в мелодии дуэта.

Моделировать содер-

жание финала второго

действия и отбирать

для него темы из уже

звучавших в балете.

Узнавать темы вальсов

и боя часов, звучавших

в первом действии.

Наблюдать за развитием

образа Золушки во вто-

ром действии.

Слушать, пластически

интонировать финал

второго действия, обсуждать вариант его сценического решения по видеофрагменту.

Определять смысл зву-

чания темы «счастливой

Золушки» в окончании действия

Развитие познавательного

интереса. (Л.)

Развитие эмпатии и эмоционально-нравственной

отзывчивости. (Л.)

Расширять представления

о разнообразии культур-

ных и социальных традиций. (П.)

Распознавать жизненное

содержание художественного произведения. (П.)

Синтезировать целое

из частей и самостоятельно

достраивать недостающие

компоненты. (П.)

Овладевать средствами вербального и невербального

общения. (К.)

Проводить аналогии

и устанавливать причинно-следственные связи. (П.)

Учитывать разные мнения

и стремиться к координации различных позиций

в сотрудничестве. (Р.)

Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (К.)

Формулировать собственное мнение, подтверждать

его примерами. (К.)

Слушают, анализируют

и исполняют (пластически

интонируют, напевают)

музыкальные характери-

стики героев и основные

этапы развития действия.

Характеризуют по музы-

ке старинных французских

танцев обстановку на балу

и облик придворных.

Переводят ритмоинтона-

ции старинных француз-

ских танцев в пластические

движения.

Исполняют в пластиче-

ском интонировании тан-

цы Худышки и Кубышки,

выявляют особенности

развития их музыки.

Составляют музыкаль-

но-пластический порт-

рет Принца: выявляют

жанровую основу его музыки и подбирают характерные жесты и движения.

Моделируют музыку появ-

ления Золушки на балу.

Сравнивают звучание темы вальса на балу и в мечтах

Золушки о бале.

Ищут в музыке доказательства развития чувств Принца и Золушки.

Моделируют завершение

второго действия.

Участвуют в коллективном

обсуждении видеофраг-

мента финала второго

действия

С. С. Прокофьев.

Балет «Золушка».

Третье действие

(три разворота

Поиски Золушки.

Утро после бала.

Принц нашёл Золушку.

Факторы сквозного

музыкального развития:

лейттемы, лейтжанры,

жанровые и тематические

арки. Галоп.

Передавать в пластиче-

ском интонировании

состояние Принца, объ-

яснять выбор жанровой

основы музыки путеше-

ствия Принца.

Распознавать по музы-

ке последовательность

сценических событий во

время остановок Прин-

ца.

Воспринимать художе-

ственные реминисцен-

ции как воспоминания

о прошедших событиях.

Моделировать воспоми-

нания Золушки и сестёр

о бале.

Моделировать и разы-

грывать с одноклассни-

ками сцену примерки

туфельки в доме отца

Золушки (по аналогии

со сценами путешествия

Принца).

Сравнивать варианты

звучания темы счастли-

вой Золушки на разных

этапах музыкальной

истории.

Эмоционально-ценно-

стное отношение

к творческим достиже-

ниям выдающихся

отечественных композиторов. (Л.)

Развитие эмпатии и эмоционально-нравственной

отзывчивости. (Л.)

Распознавать жизненное

содержание художественного произведения. (П.)

Понимать информацию,

представленную в неявном виде. (П.)

Синтезировать целое

из частей с самостоятельным достраиванием

недостающих компонен-

тов. (П.)

Выявлять логику повторения тем-образов в разных

частях одного произведения. (П.)

Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.)

Формулировать собственное мнение, подтверждать

его примерами из художественного произведения.

(К. Участвовать в

коллективном обсуждении художественных произведений.

(К.)

Слушают, анализируют

и исполняют (пласти-

чески интонируют, на-

певают) музыкальные

характеристики героев

и фрагменты развития

действия.

Характеризуют музыку

галопов Принца, разыски-

вающего Золушку.

Определяют по музыке со-

бытия, происходящие во

время остановок Принца.

Анализируют одну из сцен

примерки туфельки по ви-

деозаписи.

Моделируют музыкальные

воспоминания Золушки

и её сестёр о бале на основе тематических реминисценций.

Анализируют сцену воспо-

минаний девушек о бале

по видеофрагменту.

Моделируют и инсцени-

руют сцену примерки

туфельки, отбирают под-

ходящие для этой сцены

темы из уже звучавших

в балете.

Сравнивают звучание

темы счастливой Золушки

во вступлении, финале вто-

рого действия и заверше-

нии балета, дают каждому

варианту название

9

28.10

Собираем музыкальное произведение Л.В. Бетховена

(один разворот)

Музыкальная история

о Золушке, рассказанная

С. С. Прокофьевым.

Идея балета и основные

этапы развития действия.

Родство и контраст

образов. Жанровые

и тематические

арки. Специфика

развёртывания

музыкальной истории

в балете.

Музыкальные

и сюжетные предпосылки

объединения номеров

балета в сцены

1

Охватывать целостно

балет как музыкальную

историю.

Узнавать на слух, петь

и пластически интони-

ровать основные темы

балета.

Понимать структуру

балета. Иметь представление о роли лейттем, лейтжанров, реминисценций в создании целостной музыкальной истории.

Размышлять над значе-

нием вальса в характе-

ристике Золушки.

Творчески «пересказы-

вать», переинтонировать

ключевые фрагменты

музыки балета от лица

разных героев

Размышлять над основ-

ной идеей и особенно-

стями музыкального

языка балета С. С. Про-

кофьева «Золушка».

Сравнивать варианты

музыкально-сцениче-

ского решения одного

из фрагментов балета.

Расширять представле-

ние об образном строе

музыки С. С. Прокофье-

ва, особенностях его

музыкального языка

Формирование оптими-

стического мировосприятия. (Л.)

Ориентация в нравственном содержании и смысле

поступков людей. (Л.)

Развитие эмпатии и эмоционально-нравственной

отзывчивости. (Л.)

Иметь опыт пересказа

текста художественного

произведения от лица

разных героев. (П.)

Адекватно воспринимать

оценку учителя и одно-

классников. (Р.)

Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.)

Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном про-

изведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)

Рассказывают в пении,

пластическом интонирова-

нии музыкальную историю

балета.

Объясняют логику члене-

ния музыкальной истории

балета на действия (акты).

Приводят доказательства

сквозного развития в музыкальной истории балета.

Переинтонируют музы-

кальные темы героев балета

от лица Принца и Мачехи.

Сравнивают две интерпре-

тации одной сцены бале-

та и участвуют в их коллективном обсуждении.

Выявляют черты стиля

(образы и их развитие,

музыкальный язык)

музыки Прокофьева

10-11

11.11

18.11

Симфония как целостная музыкальная история (7 ч)

Музыкальная история в симфонии

П. И.Чайковский.

Четвёртая симфония.

Четвёртая часть.

Финал

Функция четвёртой

части (финала) в симфо-

нии. Специфика развёр-

тывания

музыкальной истории

в финале. Симфони-

ческое развитие

на основе повтора

и контраста.

Жанровая

характеристика образов

финала. Взаимосвязь

характера тем и их

развития. Тембровое

варьирование.

Подголосок

2

Иметь первоначальное

представление о симфонии как четырёхчастном

цикле и об особенностях

каждой его части.

Различать на слух

и исполнять две симфо-

нические темы, опреде-

лять их место в симфо-

нии П. И. Чайковского в

опоре на представление о композиционных

функциях тематизма

Пятой симфонии

Л.-в. Бетховена.

Проводить аналогию

между финалами сим-

фоний Л.-в. Бетховена

и П. И. Чайковского.

Выявлять особенности

претворения народной

песни в симфонической

музыке.

Следить за преобразова-

нием тем в музыке финала, выявлять смысловые

этапы их развития.

Соотносить характер тем с характером (приёмами)

их развития.

Охватывать часть сим-

фонии целостно, как

процесс, и как результат.

Составлять исполни-

тельский план финала

и воплощать его в пла-

стическом интонирова-

нии в опоре на графиче-

скую запись

Использовать графиче-

скую запись для реше-

ния учебных задач.

Расширить представ-

ление о тембровых

красках звучания

отдельных инструмен-

тов симфонического

оркестра.

Соотносить содержание

и построение музыки.

Участвовать в конкур-

се «дирижёров» с испол-

нением фрагмента финала симфонии П. И.Чайковского

Развитие познавательного

интереса. (Л.)

Углубление представле-

ний о связях отечественной

и мировой музыкальной

культуры. (Л.)

Постигать произведе-

ние искусства с разных

сторон: художествен-

ной, научной, языковой.

(П.)

Проводить аналогии

и устанавливать причинно-следственные связи. (П.)

Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.)

Ориентироваться в графической модели музыкального произведения. (П.)

Прогнозировать целое

на основе его части. (П.)

Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)

Адекватно воспринимать

оценку учителя и одно-

классников. (Р.)

Участвовать в учебном

диалоге при обсуждении

художественных произведений. (К.)

Высказывать свою точку

зрения и обосновывать её.(К.)

Слушают, анализируют

(в опоре на графическую

запись), вокализируют,

подбирают жесты для пла-

стического воплощения

музыкальных образов

финала Четвёртой симфо-

нии Чайковского.

Прогнозируют местоположе-

ние разученных тем в сим-

фонии П. И. Чайковского

Сопоставляют музыкаль-

ные образы по сходству

и различию.

Определяют этапы разви-

тия тем, выявляют изменения в их характере, применяют при анализе знание средств музыкальной выразительности.

Воплощают развитие музыкальных образов в испол-

нении (вокализация, пла-

стическое интонирование).

Определяют кульминацию

финала, характеризуют

новую тему и выявляют

её роль в музыкальной

истории финала.

Определяют характер

взаимодействия тем

в коде финала.

Составляют исполнитель-

ский план финала и пла-

стически интонируют его.

Участвуют в конкурсе «ди-

рижёров» с исполнением

фрагмента финала симфонии П. И. Чайковского

12-13

25.11

2.12

Музыкальная история в симфонии

П. И.Чайковский.

Четвёртая симфония

Третья часть

Скерцо

Функция третьей части

(скерцо) в симфонии.

Жанровые основы

образов скерцо

Взаимосвязь

характера тем

и их развития.

Пиццикато струнных.

Построение части

(трёхчастная форма).

Интонационные связи

скерцо и финала

2

Предвосхищать

характер третьей части

симфонии Чайковского

по аналогии с образ-

ным строем третьей

части симфонии

Бетховена.

Сочинять мелодии

для скерцо симфонии

П. И. Чайковского

на основе словесной

характеристики компо-

зитора.

Охватывать часть сим-

фонии целостно, выде-

лять в ней смысловые

разделы.

Соотносить содержа-

ние и построение музы-

ки скерцо.

Составлять исполни-

тельский план скерцо

и воплощать его в пла-

стическом интонирова-

нии.

Расширить представле-

ние о тембровых красках

и приёмах исполнения

инструментов симфони-

ческого оркестра.

Сравнивать две

интерпретации одного

фрагмента скерцо.

Участвовать в конкур-

се «дирижёров» с исполнением фрагмента скерцо симфонии П. И. Чайковского.

Развитие познавательного

интереса. (Л.)

Эмоционально-ценност-

ное отношение к шедев-

рам отечественной музыки. (Л.)

Распознавать жизненное

содержание художественно-

го произведения. (П.)

Постигать произведение

искусства с разных сторон

художественной, научной,

языковой. (П.)

Проводить аналогии

и устанавливать причинно-следственные связи.

(П.)

Делить художественное

произведение на смысловые части. (П.)

Ориентироваться в графическом конспекте части музыкального произведения. (П.)

Осознавать место возможных ошибок при исполнении произведения и находить пути их преодоления.(Р.)

Адекватно воспринимать

оценку учителя и одно-

классников. (Р.)

Коллективно обсуждать

прослушанное, аргумен-

тировать собственное

мнение, опираясь

на музыку произведе-

ния. (К.)

Моделируют характер

третьей части симфонии

П. И. Чайковского в опоре

на взаимосвязь скерцо

и финала Пятой симфонии

Л.-в. Бетховена.

Импровизируют мелодии

скерцо и их развитие, ис-

ходя из образных и жанро-

вых характеристик компо-

зитора.

Слушают, анализируют

и исполняют (напевают,

пластически интонируют)

музыку третьей части.

Распознают выразительные

и изобразительные особенности музыки скерцо.

Характеризуют выразительность исполнительского

приёма (пиццикато).

Продумывают исполни-

тельский план и исполняют

скерцо в опоре на графическую запись.

Сравнивают две интерпре-

тации фрагмента скерцо.

Участвуют в конкурсе

«дирижёров» и оценивают

собственное исполнение

и исполнение однокласс-

ников.

14-16

9.12

16.12

23.12

Музыкальная история в симфонии

П.И.Чайковский.

Четвертая симфония.

Вторая часть

(два разворота)

Функция второй части

в симфонии.

Жанровые особенности

образов медленной

части симфонии. Про-

тяжённость мелодии

основной темы. Тембро-

вое варьирование.

Элементы звукоизобра-

зительности. Построение

части (трёхчастная форма

с изменённой репризой).

Интонационные связи

второй части, скерцо

и финала.

3

Предвосхищать характер

второй части симфонии

П. И. Чайковского

по аналогии с образным

строем второй части

симфонии Л.-в. Бетхо-

вена.

Слушать основную тему

второй части и выражать

в исполнении её харак-

тер и особенности раз-

вёртывания.

Выявлять интонацион-

ные связи основной

темы второй части

с темами других частей

симфонии.

Анализировать развитие

музыки во второй части.

Охватывать часть сим-

фонии целостно, выде-

лять в ней смысловые

разделы.

Расширять представле-

ние о тембровых красках

и приёмах исполнения

инструментов симфони-

ческого оркестра

Составлять исполни-

тельский план второй

части и воплощать его

в пластическом интони-

ровании в опоре на гра-

фический конспект.

Участвовать в конкурсе

«дирижёров» с исполне-

нием фрагмента второй

части симфонии

П. И. Чайковского

Развитие познавательного

интереса. (Л.)

Эмоционально-ценностное

отношение к шедеврам отечественной музыки. (Л.)

Распознавать жизненное

содержание художественного произведения. (П.)

Постигать произведение

искусства с разных сторон:художественной, научной, языковой. (П.)

Проводить аналогии и

устанавливать причинно-следственные связи. (П.)

Делить музыку части

на смысловые разделы. (П.)

Ориентироваться в графическом конспекте части симфонии. (П.)

Осознавать место возможных ошибок при исполнении произведения и находить пути их преодоления.(Р.)

Адекватно воспринимать

оценку учителя и одно-

классников. (Р.)

Коллективно обсуждать

музыкальное произведение,

аргументировать свою точку зрения. (К.)

Моделируют образный

строй второй части сим-

фонии П. И. Чайковского

в опоре на

представление

об образном строе второй

части Пятой симфонии

Л.-в. Бетховена.

Слушают, анализируют

и разучивают основные

темы второй части,

следят за их развитием,

сравнивают характер

их звучания у разных

инструментов.

Выявляют звукоизобрази-

тельные интонации

(в репризе), уточняющие

характеристику образного

строя второй части.

Соотносят художественно-

образное содержание

второй части с формой

его воплощения.

Продумывают исполни-

тельский план и исполняют

фрагмент второй части

в опоре на графическую

запись.

17

13.0116 г

Опера как целостная музыкальная история (9 ч)

Музыкальная история в опере ,

М. И. Глинка.

Опера «Иван

Сусанин».

Первое действие.

В селе Домнине.

Интродукция

(два разворота)

Экспозиция образов

русских людей:

их отношение к Родине,

к своему народу,

его истории

1

Иметь общее пред-

ставление о месте,

времени, обстановке

действия в опере

«Иван Сусанин»

Глинки.

Распознавать

по музыке происхо-

дящее на сцене дейст-

вие.

Определять на слух

и петь мелодии хоров

интродукции

Исследовать интона-

ционные связи хоров

интродукции.

Выявлять родство мелодий хоров интродукции

с мелодиями русских

народных песен

Уважение к защитникам

Родины. (Л.)

Распознавать жизненное

содержание художест-

венного произведения.

(П.)

Выделять существенные

характеристики для решения поставленной задачи. (П.)

Корректировать результаты

своей исполнительской

деятельности. (Р.)

Обсуждать с одноклассниками смысл происходящих

изменений. (К.)

Расширять опыт вербального и невербального об-

щения. (К.)

Вспоминают о событиях

интродукции в процессе

слушания, анализа

и исполнения её хоров.

Инсценируют фрагмент

сцены встречи ополченцев.

Устанавливают интонаци-

онные связи между темами хоров интродукции в опоре на графическую

запись.

Подбирают русские на-

родные песни, похожие

на хоры интродукции

и выявляют между ними

интонационную и жанро-

вую общность.

Распознают по музыке

развитие сценического

действия в опере

20.01

Музыкальная история в опере ,

Первое действие

(продолжение)

В селе Домнине.

Каватина и рондо

Антониды

(один разворот)

Музыкальный портрет

Антониды. Особенности

её музыкальной речи.

Распев. Двухчастное

построение: каватина

и рондо. Высокий

женский голос сопрано

1

Распознавать по музы-

ке чувства и мысли

героини.

Сопоставлять каватину

и рондо, размышлять

о жизненных основаниях

контрастных состояний

героини.

Напевать темы каватины и рондо, выявлять интонации, характерные для музыкальной речи

Антониды.

Приводить примеры

родства интонаций

музыкальной речи Анто-

ниды и хоров крестьян из интродукции

Развитие эмпатии и сопереживания героине, эмоционально-нравственной

отзывчивости. (Л.)

Распознавать жизненное

содержание художественного образа. (П.)

Раскрывать смысл олицетворения образов природы

в художественном произведении. (П.)

Устанавливать связи, невысказанные в тексте напрямую, объяснять их. (П.)

Слушают, напевают темы

каватины и рондо Антони-

ды в опоре на графическую запись.

Характеризуют музыкаль-

ный образ Антониды, раз-

мышляют о причинах кон-

траста её состояний.

Соотносят образное содержание и форму его воплощения в музыкальной

характеристике Антониды.

Выявляют характерные

интонации в музыкальной

речи героини.

Первое действие

(продолжение)

В селе Домнине.

Сцена Сусанина

с крестьянами

и хор гребцов

(один разворот)

Музыкально-образная

характеристика

Ивана Сусанина.

Речитатив. Народно-

жанровые истоки его

музыкального языка.

Низкий мужской голос

бас.

Интонационное

родство музыкальной

речи героев.

Выразительность

и изобразительность

музыки хора

дружинников (гребцов).

Отражение сцениче-

ского действия

в развитии музыки

хора.

Составлять музыкальный

портрет Сусанина по его фразам, обращённым

к Антониде и односель-

чанам.

Характеризовать музы-

кальную речь Сусани-

на, выявлять её интона-

ционные связи с темами

Антониды и хоров

интродукции.

Раскрывать выразительные и изобразительные

черты мелодии и акком-

панемента хора дружин-

ников (гребцов).

Петь, составлять испол-

нительский план и ин-

сценировать хор гребцов

Знакомиться с

видеофрагментом первого

действия оперы,

анализировать сцени-

ческое воплощение

музыки.

Целостно охватывать

первое действие оперы

Бережное отношение

к родной земле и своему народу. (Л.)

Эмоционально-ценностное

отношение к образам природы. (Л.)

Распознавать жизненное

содержание художественного образа. (П.)

Выделять существенные

характеристики в явлении для решения поставленной задачи. (П.)

Синтезировать целое из частей. (П.)

Планировать свои действия

в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации. (Р.)

Участвовать в коллективном обсуждении и испол-

нении фрагмента художественного произведения.

(К.)

Слушают, анализируют

диалог Ивана Сусанина

и крестьян.

Передают в своём испол-

нении эмоционально-

образный строй музыкаль-

ной речи Сусанина.

Выявляют связь музыкаль-

ной речи героя с народной

песенностью.

Разучивают хор гребцов

и выявляют выразительные

и изобразительные черты

в мелодии и сопровожде-

нии.

Инсценируют хор гребцов

19

27.01

Музыкальная история в опере ,

М. И. Глинка. Опера

«Иван Сусанин».

Второе действие

Во дворце короля

Сигизмунда

(два разворота)

Экспозиция образов

польской шляхты.

Противоречие между

внешней красотой

и захватническими

помыслами. Интона-

ционно-жанровые

основы музыки поляков

(танцевальность,

ритмоинтонации

полонеза, краковяка,

мазурки

1

Петь, узнавать на слух

вступительные фанфа-

ры и основную тему

полонеза, ритмические

формулы и темы кра-

ковяка, падекатра,

мазурки.

Подыскивать шаг и

импровизировать движения польских танцев.

Характеризовать соотношение мелодии и слов в женском хоре.

Экспериментировать

с ритмоформулами

краковяка и мазурки,

характеризовать выра-

зительность синкоп.

Выявлять жанровую

основу падекатра

Ориентироваться

в графической записи

тем полонеза и мазурки.

Иметь представление

о событиях, прерываю-

щих ход бала.

Выявлять общие черты в музыке польских танцев.

Анализировать видео-

фрагмент второго дей-

ствия оперы, соотносить

музыкальный и сценический образы.

Целостно охватывать

второе действие оперы

Ориентация в нравствен-

ном содержании помыслов

героев оперы. (Л.)

Уважительное отношение

к культуре других народов.

(Л.)

Распознавать жизненное

содержание художественно-

го образа. (П.)

Обобщать характерные

черты польских танцев.

(П.)

Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)

Планировать свои действия

в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации. (Р.)

Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения.

(К.)

Слушают, анализируют

и исполняют (пластически

интонируют, напевают)

основную тему и вступи-

тельные фанфары поло-

неза.

Исследуют соотношение

слов и музыки в женском

хоре.

Разучивают (поют и пла-

стически интонируют) тему

краковяка.

Выявляют выразительность

синкопированного ритма

в процессе переинтониро-

вания темы краковяка.

Слушают, поют, пласти-

чески интонируют музыку

падекатра, выявляют

его жанровую основу

Слушают, поют, пластиче-

ски интонируют мелодию

мазурки.

Выявляют родство музыки

танцев, звучащих на балу.

Обсуждают с однокласс-

никами события, происхо-

дящие в финале второго

действия.

Знакомятся с видеофраг-

ментом финала второго

действия и обсуждают

просмотренное с одно-

классниками.

20

3.02

Музыкальная история в опере ,

М. И. Глинка. Опера

«Иван Сусанин».

Третье действие

В избе Сусанина.

Песня Вани, диалог Вани

и Сусанина.

Сцена подготовки

к свадьбе.

Музыкальная

характеристика Вани.

Атмосфера в доме

Сусанина

Отношение героев

друг к другу.

Характеристика быта

семьи Сусаниных:

разнообразие жанровых

истоков.

Отношение героев

друг к другу.

Оперные формы: дуэт,

квартет.

Речитатив.

Низкий женский голос

контральто.

1

Понимать ход

сценического действия

(отношения в семье,

события в стране,

подготовка к свадьбе).

Сочинять мелодию

к словам песни Вани.

Разучивать,

характеризовать

и узнавать на слух

темы песни Вани,

его диалога с Сусани-

ным, квартета

Расширять опыт музы-

кальной исполнитель-

ской деятельности (соло, дуэт, ансамбль, хор).

Вместе с одноклассни-

ками составлять и разы-

грывать композицию

из фрагментов сцены

Сусанина и Вани.

Анализировать видео-

фрагмент сцены подго-

товки к свадьбе (по вы-

бору), соотносить музы-

кальный и сценический

образы героев.

Напевать на слух тему

семейного счастья.

Понимать ход сцениче-

ского действия (отноше-

ния в семье, подготовка

к свадьбе).

Напевать и узнавать

на слух тему семейного

счастья.

Озвучивать

на основе темы

семейного счастья

Озвучивать слова реп-

лик Сусанина и Вани на

основе интонаций темы

семейного счастья.

Размышлять о причине

звучания фанфар поло-

неза в доме Сусанина.

Исполнять (инсцениро-

вать) фрагменты третьего действия

Развитие эмпатии и сопереживания, эмоционально-

нравственной отзывчивости. (Л.)

Понимание и адекватная

оценка чувств и мыслей

героев. (Л.)

Расширение представлений

о культурных (семейных)

традициях народа. (Л.)

Распознавать жизненное

содержание художественных образов. (П.)

Устанавливать причинно-следственные связи. (П.)

Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)

Искать необходимые дан-

ные для решения творче-

ской задачи. (П.)

Ориентироваться в графи-

ческой модели музыкаль-

ной темы. (П.)

Выявлять смысловые

единицы художественного

текста. (П.)

Составлять целое из частей.

(П.)

Договариваться о распреде-

лении ролей в совместной

деятельности и действовать по плану. (Р.)

Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах

и группах. (К.)

Сочиняют мелодию

к словам песни Вани.

Слушают, разучивают

и исполняют песню

Вани.

Анализируют выразитель-

ность аккомпанемента

песни, определяют

её жанровую основу.

Слушают и анализируют

диалог Сусанина и Вани,

разучивают его основные

темы.

Составляют и разыгрывают

композицию из фрагмен-

тов песни Вани и его диа-

лога с Сусаниным.

Размышляют о неразрыв-

ной связи событий в стране

и в семье Сусанина.

Слушают и напевают

основные темы квартета,

тему семейного счастья.

Импровизируют мелодии

к словам Сусанина

и Вани на основе темы

семейного счастья.

Знакомятся с видеофраг-

ментом сцены и обсуждают

просмотренное.

Распознают интонации

приближающейся фанфары

полонеза, моделируют

последующее развитие

событий.

21

10.02

Музыкальная история в опере ,

Третье действие

(продолжение)

Сцена вторжения

поляков

(три разворота)

Драматическая кульми-

нация оперы. Этапы раз-

вития диалога Сусанина

и поляков. Психологи-

ческая мотивация пове-

дения героев. Столкно-

вение интонаций проти-

воборствующих сил.

Опора музыкальной речи

Сусанина и поляков

на темы, звучавшие

в первом и втором

действиях

1

Понимать причину по-

явления поляков в доме

Сусанина.

Моделировать, слушать,

анализировать диалог

Сусанина и поляков,

выявлять его смысловые этапы.

Исследовать интона-

ционное содержание

музыкальной речи

Сусанина и поляков

на каждом этапе их

диалога.

Выявлять интонацион-

ные связи музыкальной

речи поляков и Сусани-

на со звучавшей ранее

музыкой оперы

Понимать прямой

и перен

осный смысл речи Сусанина в диалоге

с поляками.

Понимать, какой смысл

приобретают в завершении сцены звучавшие ранее темы и интонации.

Сочинять мелодию

на слова обращения

Сусанина к Ване.

Анализировать сценическое воплощение про-

тивостояния Сусанина и

поляков по видеозаписи.

Продумывать исполни-

тельский план инсцени-

ровки фрагмента диалога

Сусанина и поляков

и принимать участие

в исполнении этого

фрагмента.

Углубление познавательного интереса к музыкальным

занятиям. (Л.)

Приобретение опыта эмоционального переживания

жизненных проблем других людей, сочувствия людям,

находящимся в трудной

ситуации. (Л.)

Понимание и адекватная

оценка поступков, чувств и мыслей героев. (Л.)

Понимать прямой и переносный смысл текста

художественного произведения. (П.)

Понимать смысл преобразований музыкальных тем

и интонаций. (П.)

Прогнозировать последовательность развития событий. (П.)

Структурировать

раздел художественного

произведения. (П.)

Строить логическую цепь рассуждений. (П.)

Находить способы решения творческой задачи в зависимости от конкретных условий. (Р.)

Участвовать в коллективном обсуждении и испол-

нении фрагмента художественного произведения. (К.)

Овладевать средствами вербального и невербального

общения. (К.)

Моделируют поведение

Сусанина в создавшейся

ситуации.

Слушают диалог Сусани-

на и поляков, разучивают

и исполняют его основные

реплики.

Выявляют смысловые

этапы развития диалога.

Распознают в музыкальной

речи Сусанина и поляков

интонации и темы, звучав-

шие ранее в опере.

Вслушиваются в звучание

оркестрового сопровож-

дения и выявляют его

смысл.

Импровизируют мело-

дию на слова обращения

Сусанина к Ване, выявля-

ют связь речевой и музы-

кальной интонации.

Составляют план инсцени-

ровки фрагмента диалога

и разыгрывают его.

Знакомятся с видеофраг-

ментом сцены и обсужда-

ют сценическое воплоще-

ние музыки.

22

17.02

Музыкальная история в опере ,

Третье действие

(завершение)

Сцена Антониды

Контраст внешнего

действия (девичник)

и внутреннего состоя-

ния Антониды. Жанры

свадебный хор, романс

с подругами

1

Понимать противоречи-

вость сценической

ситуации девичника.

Петь, узнавать на слух

музыку женского хора

и романса Антониды

Выявлять интонацион-

ные связи музыкальной

речи Антониды со зву-

чавшей ранее музыкой

оперы.

Продумывать исполни-

тельский план инсцени-

ровки фрагмента диалога

Антониды и девушек

и принимать участие

в его исполнении.

Целостно охватывать

третье действие оперы.

Понимание и адекватная

оценка поступков, чувств

и мыслей героев. (Л.)

Расширение опыта эмо-

ционального сопереживания, сочувствия героям,