Урок Рисование натюрморта
Тема урока: Натюрморт из кувшина, яблока и баклажана.
Вид занятия: рисование с натуры.
Цель урока: - формировать умение учащихся рисовать несложный натюрморт.
Задачи: образовательные:
Способствовать формированию эстетического отношения к действительности и искусству.
Развивать чувство композиции (размещение 2 предметов на листе крупно).
Формирование графических навыков в изображении объемных предметов простой формы.
Определение оттенков холодных и теплых цветов с целью развития художественного вкуса и наблюдательности, верной передачи особенностей натуры.
Систематизация знаний о видах и жанрах изобразительного искусства (натюрморт).
Развивающие:
Воспитательные:
Оборудование урока:
для учителя - натурная постановка; методические таблицы «Последовательность выполнения натюрморта»; рисунки детей.
для учащихся - художественные материалы для работы с красками.
Литературный ряд: загадки.
Зрительный ряд: К. Коровин «Натюрморт. Цветы и фрукты», «В мастерской художника»; А. Герасимов «Розы»; Т. Б. С. Шарден «Атрибуты искусств. Натюрморт»; И. Машкой «Фрукты на блюде»; П. Сезанн «Фрукты»; А. Матисс «Синий горшок и лимон»; И. Грабарь «Неприбранный стол»; И. Хруц-кий «Цветы и плоды»; А. Лентулов «Овощи. Натюрморт»; П. Кончаловский «Поднос и овощи».
Ход урока
Организация класса.
II. Сообщение новой темы, нового задания.
Если видишь на картинке
Чудо - вазу на столе,
В ней стоит букет красивых
Белоснежных хризантем;
Стоит множество посуды,
И стеклянной, и простой.
Может, чашка или блюдце
С золоченою каймой.
А еще и так бывает,
Нарисована там дичь.
В завершение положим
Свежих персиков и слив.
А еще в картине может
Нарисованным быть торт.
И поэтому картина
Назовется натюрморт.
Натюрморт в переводе с французского - «мертвая природа». Этим словом называют сложный и разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельное произведение, художественно воспроизводящее домашнюю утварь, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевленные предметы. Возник натюрморт в связи с развитием реализма в живописи и по мере расширения технических и познавательных возможностей художников определился в XVII веке как самостоятельный жанр.
Натюрморт выполняет различные функции. Например:
декоративный натюрморт - запечатлевая красочность, изящество и пышность природных форм, несколько утрируя и преобразуя их, украшает интерьер;
- Рассмотрите репродукции картин.
- Какой натюрморт на репродукции тебе нравится больше и почему?
- Назовите авторов картин?
- Какой из предметов определил название картин?
- Кто мог собрать эти вещи?
Сегодня мы рисуем натюрморт из кувшина и фруктов. Каких?
Отгадайте загадки:
Круглое, румяное,
Я расту на ветке:
Любят меня взрослые
И маленькие детки
(яблоко)
Фрукт сладкий, сочный
Похож на лампочку
(груша)
III.Тренировочные упражнения:
- В чем состоит техника работы лессировкой (по сухому) и а ля прима(по сырому)?
Лессировка — многослойная живопись по предварительно просохшему слою краски, постепенное усилие цвета.
А ля-прима - живопись сразу в один прием и слой, прием вливания цвета в цвет.
Учащимся предлагается выполнить упражнение для получения разнообразных оттенков теплого, холодного цвета.
IV. Объяснение учебного задания.
Беседа.
- Внимательно рассмотрим предметы, из которых состоит наш натюрморт.
- Какой формы фрукты? Кувшин?
- Какой величины эти предметы?
- Как они расположены?
- Какие цвета (теплые или холодные) преобладают в них?
Объяснение самостоятельной работы ведется с помощью образцов-рисунков «Последовательность работы карандашом и акварелью в изображении натюрморта».
Последовательность выполнения работы.
Карандашом очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов. Желательно рисовать без исправлений резинкой, во всяком случае, не злоупотреблять ею: разрушенная резинкой фактура бумаги темнит и глушит цвет. Такими же тонкими линиями отметим границы бликов и теней всех предметов натюрморта и среды.
На первом этапе работы краской начнем с общей цветовой характеристики натюрморта, для этого приготовим малонасыщенную смесь-колер, который прозрачным слоем нанесем на все части рисунков, исключая блики.
На втором этапе моделируется объемная форма всех предметов и передается их освещенность. Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещенных сторон. Цвет теней сплошной, на него влияет среда, их прокладывают прозрачными, но более темными красками. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят правильно относительно света примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенности и светлоте.
На третьем этапе работы продолжаем моделирование объемной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумагу мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя взгляд то на изображение, то на натуру. Это позволит увидеть, передана ли та цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков на свету, полутени, тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к изображению пространства и освещенности.
На последнем этапе все цвета обобщаем, если надо, вы делаете какие-то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей цветовой гаммы, гасим. Подчеркиваем резче или смягчаем контуры некоторых предметов.
С помощью методических таблиц напоминаем о том, что детям уже известно о распределении цветов на теплые и холодные (цветовой круг); о том, как можно смешать краски, чтобы получить оттенки холодного и теплого цвета; как соотнести полученные оттенки с увиденными в натуре.
V. Самостоятельная работа учащихся.
Обращается внимание на композицию рисунка. Напоминается детям о том, чтобы они соблюдали правильную последовательность в работе карандашом, акварельными красками (от общего к деталям).
VI. Подведение итогов урока.
- Закрепляются на классной доске законченные работы. Отмечаем выразительные качества рисунков.
- Убираем рабочие места.
