Педсоветом школы Директор школы
Протокол №_____
____________ С.М. Антоненкова
От «____»____________2016г.
«____» _________________2016 г.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Казимировская школа имени Героя Советского Союза М.А.Егорова»
Рабочая программа
по музыке
1 класс
Учитель начальных классов: Прудникова Н.В.
д.Казимирово, 2016 г.
Пояснительная записка
Программа «Музыка», рассчитанная на четыре года обучения, предназначена для общеобразовательных учреждений различного типа. Она полностью учитывает главные положения Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, Фундаментального ядра содержания общего образования, Примерной программы начального общего образования по музыке, Проектных задач в начальной школе, Планируемых результатов начального общего образования. Одновременно данная программа во многом учитывает позитивные традиции в области музыкальноэстетического образования школьников, сложившиеся в отечественной педагогике. Важной содержательной и концептуальной опорой стали главные положения программы, созданной под научным руководством Д. Б. Кабалевского.
ЦЕЛЬ предмета «Музыка» в начальной школе заключается в формировании основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности.
ЗАДАЧИ предмета «Музыка» заключаются в следующем:
—привить интерес, любовь и уважение к музыке как предмету искусства;
—научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;
—способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру;
—воспитывать и развивать нравственно-патриотические чувства: любви к Родине, уважения к ее истории и традициям;
—привить основы художественного вкуса;
—воспитывать эмоционально-ценностное отношение к музыкальному искусству;
—научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства (в первую очередь литературой и изобразительным искусством);
—обогатить знаниями о музыкальном искусстве;
—научить практическим умениям и навыкам в учебно-творческой деятельности;
—сформировать потребность в общении с музыкой.
Реализация задач осуществляется через различные виды музыкальной деятельности: слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, музыкально-пластическое движение, драматизацию музыкальных произведений.
Общая характеристика курса
Характерная тенденция, присущая стандартам второго поколения, связана с «усилением общекультурной направленности общего образования, универсализации и интеграции знаний»
Широкий интегративный контекст программы (имеются в виду многочисленные содержательные связи с предметами «Литературное чтение», «Изобразительное искусство», «Русский язык», «Окружающий мир») не снижает самоценности предмета «Музыка», а лишь придает больший «стереофонический» объем в восприятии и усвоении его содержания. Также интегративность обусловливает и особенности формирования результатов образования. «В результате изучения всех без исключения предметов в начальной школе у выпускников будут сформированы личностные, регулятивные, познавательные и коммуникативные универсальные учебные действия как основа умения учиться». Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов-классиков, охватывающие временной диапазон от эпохи барокко до наших дней, народная музыка России и стран ближнего и дальнего зарубежья, образцы духовной музыки, а также значительно обновленный репертуар композиторов-песенников. Особо отметим, что песенный материал не столько выполняет вспомогательную, «иллюстративную» функцию, сколько играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы. Отбор музыкальных произведений осуществлен с учетом их доступности, художественной выразительности, очевидной образовательной и воспитательной направленности. Академический материал подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках урочной деятельности; песенный репертуар дан в расширенном варианте с целью его вариативного использования. Сочинения (или их фрагменты), предназначенные для прослушивания, звучат не более одной-двух минут в 1, 2 классах и двери минуты в 3 и 4 классах. В качестве главных методов программы избраны метод междисциплинарных взаимодействий (В. Алеев), стилевой подход, творческий метод (Л. Предтеченская), системный подход, метод восхождения от частного к общему.
Метод междисциплинарных взаимодействий является важнейшим стратегическим методом данной программы. Его сущность соотносится с понятием межпредметные связи, широко применяемым в области школьной педагогики. Авторам представляется более точным употребление термина дисциплина, выражающего, по определению С. Ожегова, «самостоятельную отрасль... науки». В данном случае такую самостоятельную отрасль представляет каждый из предметов эстетического цикла, вместе составляющих единую образовательную область «Искусство». Кроме того, более адекватным считаем употребление понятия взаимодействие, выявляющего процессы воздействия различных дисциплин друг на друга, а также их взаимную обусловленность. В рамках программы для начальной школы метод междисциплинарных взаимодействий проявляет себя в «создании художественного контекста» (Л. Горюнова) — поэтического, изобразительного — по отношению к музыкальному (1—4 классы); в выявлении содержательной общности между музыкой, поэзией и живописью на уровне темы (2 класс. Тема «Осень: поэт — художник — композитор»); в обозначении некоторых жанровых параллелей между музыкой и живописью (3 класс. Тема «Может ли музыка нарисовать портрет?»); наконец, в нахождении взаимодействия отдельных средств художественной выразительности между музыкой и изобразительным искусством (4 класс. Тема «Цвет и звук: «музыка витража»). Особо отметим, что явление взаимодействий распространяется не только на область искусства, но и получает широкое воплощение с точки зрения «музыка и жизнь».
Стилевой подход, также широко применяемый в программе, нацелен на постепенное формирование у школьников осознанного стилевого восприятия музыки. Понимание стиля, предстающего как «музыкально-интонационный почерк» отдельного произведения (1 класс. Тема «Детский альбом» П. И. Чайковского»; 4 класс. Тема «Знаменитая Сороковая»), творчества композитора (2 класс. Тема «Вечный солнечный свет в музыке — имя тебе Моцарт!»), музыкального течения (4 класс. Тема «Великое содружество русских композиторов»), музыкального направления (4 класс. Тема «Музыкальная Австрия. Венские музыкальные классики»), пронизывает тематизм программы с 1 по 4 класс. Творческий метод, впервые обозначенный в середине 90_х годов Л. Предтеченской в применении к курсу «Мировая художественная культура», используется в нашей программе как важнейший художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель ее практического воплощения. Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и потому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности школьников, и в первую очередь в пении, импровизации, музыкально-драматической театрализации. В связи с этим отличительными критериями оценки творчества и деятельности как учащихся, так и учителя являются неповторимость и оригинальность, проявляющиеся в опоре на личную инициативу, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии. Системный подход направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы — ее тематизма, музыкального и фонового материала, видов практической деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей и целого (в данном случае содержание каждого года обучения соотносится с содержанием всего этапа начального образования, а также с внутренней структурой программы). Наконец, использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими (настоящей
программы по музыке с программами по литературному чтению, изобразительному искусству, русскому языку, окружающему миру).Метод восхождения от частного к общему отражает постоянное развитие компонентов программы по пути все более полного, всестороннего и целостного охвата материала. Программа имеет трехуровневую иерархическую структуру. Подобная структура раскрывается в опоре на принципы систематичности и последовательности (метод «шаг за шагом»); «развития по спирали» (многократные повторения тем на разных этапах, в разных классах на более обогащенном смысловомуровне); сквозного развития (непрерывное развитие тем внутри каждого класса). П е р в ы й (концептуальный) уровень проявляет себя в названиях тем каждого года обучения, играющих роль опорных точек в развитии содержания:
1 класс — «Музыка, музыка всюду нам слышна...»;
2 класс— «Музыкальная прогулка»;
3 класс— «О чем рассказывает музыка»;
4 класс— «Музыкальное путешествие».
Содержание 1 класса раскрывает картину звучащего мира, окружающего ребенка. Рассказывается, что музыка звучит повсюду — в природе, в дни праздников, в сказках, обрядах, в мультфильмах и театральных постановках. Во 2 классе содержание углубляется за счет привлечения более широкого контекста музыкальных и других художественных явлений. Происходит развитие и углубление таких тем, как «Музыкально-театральные жанры», «Музыкальные инструменты», «Музыка — живопись — поэзия», «Основы музыкальной грамоты». В 3 классе акцентируется проблема, связанная с многообразием содержания музыкальных произведений (музыкально-историческая тема, музыкально-патриотическая тема, духовная музыка). Кроме того, ряд внутренних тем освещает вопросы влияния содержания на музыкальную интонационность, на музыкальные формы (трехчастная, вариации, рондо). В 4 классе аккумулируется вышеназванная проблематика; школьники знакомятся с музыкальной культурой России, а также стран ближнего и дальнего зарубежья— Украины, Белоруссии, Польши, Италии, Австрии, Германии, Норвегии, Франции. Музыкальное путешествие предстает в ориентации на яркие музыкальные стили:
—стиль выдающихся произведений (В. А. Моцарт. Симфония № 40; Л. Бетховен. Симфония № 5;
Ф. Шопен. Этюд, соч. 10 № 12 «Революционный»; А. Скрябин. «Прометей» и др.);
—стиль творчества отдельного композитора (В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Шопен,
Дж. Верди, Э. Григ);
—стиль музыкального течения («Могучая кучка»);
—стиль направления (венский классицизм).
В т о р о й (переходный) уровень организации содержания воплощается в опоре на указанный принцип «развития по спирали». Это позволяет выстроить внутреннюю рубрикацию содержания по тематическим блокам, отражающим последовательное и систематическое прохождение тем в каждом из четырех классов начальной школы. Укажем эти блоки.
ПРИРОДА В МУЗЫКЕ. Краски осени; «Что ты рано в гости, осень, к нам пришла?»; Природа просыпается; Мелодии и краски весны (1 класс). Осенины; Осень: поэт — художник — композитор; Зима: поэт — художник — композитор; Весна: поэт—художник — композитор (2 класс). Картины природы в музыке; «Мороз и солнце; день чудесный!..» (3 класс). Суровая красота Норвегии. Музыка Э. Грига; Петербург. Белые ночи (4 класс).
СКАЗОЧНЫЕ И БЫЛИННЫЕ ОБРАЗЫ В МУЗЫКЕ. Волшебная страна звуков; В гостях у сказки; «Кто-кто в теремочке живет?»; «Давайте сочиним оперу», или Музыкальная история про Чиполлино и его друзей (1 класс). Композитор-сказочник Н. А. Римский-Корсаков; Рождественский балет
П. И. Чайковского «Щелкунчик»; «Снегурочка»— весенняя сказка Н. А. Римского-Корсакова (2 класс). В сказочной стране гномов; «Дела давно минувших дней...»; «Там русский дух... там Русью пахнет!» (3 класс). Арлекин и Пьеро; В подводном царстве (4 класс).
НАШИ ЛЮБИМЫЕ ПРАЗДНИКИ. «Новый год! Новый год! Закружился хоровод...»; Веселый праздник Масленица; Весенний вальс (1 класс). Осенины; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»; Праздник бабушек и мам (2 класс). «Рождество Твое, Христе Боже наш...»; Прощай, Масленица!; Вечная память героям. День Победы (3 класс).
НАША РОДИНА. ГЕРОИЧЕСКАЯ И ПАТРИОТИЧЕСКАЯ ТЕМА. «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу...»; Что такое патриотизм?; Русский национальный герой Иван Сусанин; Вечная память героям. День Победы (3 класс). «Россия—любимая наша страна...»; «Так полюбил я древние дороги»; «Москва... как много в этом звуке...»; «Россия — священная наша держава, Россия— любимая наша страна» (4 класс).
МУЗЫКА — ЖИВОПИСЬ — ПОЭЗИЯ (междисциплинарные темы). «Я хочу увидеть музыку, я хочу услышать музыку...»; Краски осени; Природа просыпается; Музыкальные инструменты. Тембры-краски (1 класс). «Картинки с выставки»; Осень: поэт — художник — композитор; Зима: поэт — художник — композитор; Весна: поэт — художник—композитор; Звуки-краски; Тембры-краски (2 класс). Картины природы в музыке; Может ли музыка нарисовать портрет?; Картины, изображающие музыкальные инструменты (3 класс). Цвет и звук: «музыка витража»; Поэма огня «Прометей» (4 класс).
ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫ, ВЕЛИКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ. «Детский альбом» П. И. Чайковского (1 класс). Композитор-сказочник Н. А. Римский-Корсаков; «Вечный солнечный свет в музыке — имя тебе Моцарт!» (2 класс). М. И. Глинка — основоположник русской классической музыки; С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк» (3 класс). Блеск и мощь полонеза (Ф.Шопен); Музыкант из Желязовой Воли (Ф.Шопен); Ноктюрны Ф. Шопена; «Музыка Шопена — это пушки, прикрытые цветами»; «Народный» композитор Италии Джузеппе Верди; Знаменитая Сороковая; Героические образы Л. Бетховена; Песни и танцы Ф. Шуберта; «Не ручей— море ему имя»; Суровая красота Норвегии. Музыка Э. Грига (4 класс).
ЖАНРЫ МУЗЫКИ. «Встанем скорей с друзьями в круг — пора танцевать...»; Ноги сами в пляс пустились; Марш деревянных солдатиков (1 класс). Марш Черномора; В оперном театре; «Балло» означает «танцую»; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» (2 класс). С. Прокофьев.
Симфоническая сказка «Петя и волк» (3 класс). Что такое мюзикл? (4 класс).
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ. В детском музыкальном театре; «Давайте сочиним оперу», или Музыкальная история про Чиполлино и его друзей (1 класс). В оперном театре; «Балло» означает «танцую»; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»; Музыкальные театры мира (2 класс). Арлекин и Пьеро; Что такое мюзикл? (4 класс).
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, ВИДЫ ОРКЕСТРОВ. Русские народные музыкальные инструменты. Оркестр русских народных инструментов; Музыкальные инструменты. Тембры-краски (1 класс). Величественный орган; Инструмент-оркестр. Фортепиано; Тембры-краски; Звуки клавесина; «Эту музыку легкую... называют эстрадною» (2 класс). Струнные смычковые инструменты; Картины, изображающие музыкальные инструменты (3 класс). Симфонический оркестр; Джазовый оркестр (4 класс).
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО. Легко ли стать музыкальным исполнителем?; На концерте (1 класс). Легко ли быть музыкальным исполнителем?; Выдающиеся музыканты-исполнители; Концертные залы мира (3 класс).
ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ. Музыкальное эхо (динамика); «Водят ноты хоровод...»; Где живут ноты? (1 класс). Весело — грустно (мажор-минор); «Мелодия — душа музыки»; Музыкальная интонация; Ноты долгие и короткие (музыкальные длительности); Для чего нужен музыкальный размер?; Музыкальный аккомпанемент; Диезы, бемоли, бекары (2 класс). многообразие в единстве: вариации; Бег по кругу: рондо; Какими бывают музыкальные интонации; Знаки препинания в музыке (3 класс). В 4 классе сведения по музыкальной грамоте ассимилированы в монографических темах.
Остальные тематические блоки — «Духовная музыка», «Музыка в кинофильмах и мультфильмах» — более камерны по объему. Отметим, что преподавание духовной музыки в общеобразовательных учреждениях различного типа не может быть одинаковым. Поэтому нами представлен минимум содержания в русле данной темы. Для расширения содержания духовной музыки целесообразно использовать материалы программы «Духовная музыка: Россия и Запад» (М.: Просвещение, 1993).
Наконец, использование принципа сквозного развития определяет построение содержания внутри каждого класса— т р е т и й (практический) уровень. Данный уровень наглядно отражен в примерном поурочно-тематическом планировании. Таким образом, подобное выстраивание содержания программы для 1—4 классов представляет, с одной стороны, законченную и систематическую целостность, с другой — необходимый подготовительный этап для последующего качественно нового погружения в проблематику музыкальной культуры в рамках программы основной школы.
Отдельного комментария требует так называемый теоретическийраздел программы, включающий сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты. Отметим, что изучение нотной грамоты авторы не определяли как самоцель. Необходимые теоретические понятия и сведения воплощаются по-разному. Одни из них введены в образные названия содержательных тем («Тембры-краски», «Знаки препинания в музыке»), другие представлены в рисунках и фотографиях (изображения звуковысотной «лесенки-чудесенки», музыкальных инструментов), третьи даны в форме текстов-предложений на страницах учебника и рабочей тетради. Таким образом, теория как будто растворяется в общем содержательном потоке. Принципиальной установкой программы является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении ее содержания. Для понимания
и усвоения целого ряда понятий и терминов авторы намеренно вводят так называемые легкие темы («Мои первые в жизни каникулы: будем веселиться!», «Легко ли стать музыкальным исполнителем?» и др.). Такие темы помогают ребенку в шутливой форме, в форме игры, а порой и методом «от обратного» постичь смысл содержания урока. Подробная рубрикация содержания программы поможет учителю четко организовать поурочное планирование. Однако такая точная регламентированность не должна отражаться на живом характере занятий. Авторы допускают творческий подход со стороны учителя в том, что касается возможной замены отдельных музыкальных произведений, введения дополнительного музыкального материала, методики проведения урока. Подобная рекомендация напрямую соотносится с установкой Примерной программы по музыке, согласно которой «учитель самостоятельно осуществляет выбор методов обучения, придавая особое значение сбалансированному сочетанию традиционных и инновационных технологий, в том числе информационных и коммуникационных».
Освоение программы предполагает безусловное обеспечение учащихся учебниками и рабочими тетрадями; учителей — учебниками, рабочими тетрадями, нотными хрестоматиями и методическими рекомендациями, музыкальными фонохрестоматиями на CD-носителях.
Место курса в учебном плане
Настоящий курс «Музыка. 1—4 классы» полностью соотносится с Базисным учебным планом.
В соответствии с Базисным учебным планом предмет «Музыка» в начальной школе изучается в течение четырех лет— с 1 по 4 класс. Количество часов в неделю— 1. В первом классе курс рассчитан на 33 учебные недели; во 2—4 классах— на 34 учебные недели.
Ценностные ориентиры содержания курса
Ценностные ориентиры содержания курса заключаются:
—в воспитании нравственного, ответственного, инициативного и компетентного человека;
—в формировании и воспитании у обучающихся веры в Россию, чувства личной ответственности за Отечество;
—в формировании и воспитании чувства патриотизма и гражданской солидарности;
—в формировании и воспитании эстетического вкуса;
—в формировании основ музыкальной культуры;
—в воспитании эмоционально-ценностного отношения к искусству, музыке своего народа и музыке народов мира.
Результаты освоения курса
1 класс
В области личностных результатов:
— наличие широкой мотивационной основы учебной деятельности, включающей социальные, учебно-познавательные и внешние мотивы;
—ориентация на понимание причин успеха в учебной деятельности;
—наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;
—реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;
—позитивная самооценка своих музыкально-творческих способностей.
В области метапредметных результатов:
—умение строить речевые высказывания о музыке (музыкальных произведениях) в устной форме (в соответствии с требованиями учебника для 1 класса);
—умение проводить простые сравнения между музыкальными произведениями, а также произведениями музыки и изобразительного искусства по заданным в учебнике критериям;
—умение устанавливать простые аналогии (образные, тематические) между произведениями музыки и изобразительного искусства;
—наличие стремления находить продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении музыкально-творческих задач;
—участие в музыкальной жизни класса (школы, города).
В области предметных результатов:
—наличие интереса к предмету «Музыка». Этот интерес отражается в стремлении к музыкально-творческому самовыражению (пение, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, музыкально-пластическое движение, участие в музыкально-драматических спектаклях);
—умение определять характер и настроение музыки с учетом терминов и образных определений, представленных в учебнике для 1 класса;
—владение некоторыми основами нотной грамоты: названия нот, темпов (быстро— медленно), динамики (громко— тихо);
—узнавание по изображениям некоторых музыкальных инструментов (рояль, пианино, скрипка, флейта, арфа), а также народных инструментов (гармонь, баян, балалайка);
—проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные ударения, четко и ясно произносить слова при исполнении, понимать дирижерский жест).
Календарно-тематическое планирование
Музыка (33 ч.) Учебник «Музыка» 1 класс В.В. Алеев, Т.Н. Кичак.
урока Тема урока
Кол-во часов
дата
Планируемые результаты обучения
Элементы основного и дополнительного содержания образования
Музыкальный материал
Использование
Требования к уровню подготовки учащегося
Универсальные учебные действия
Виды и формы конт-
роля
краевед-
ческого
материала
Примечания
1
«Нас в школу приглашают задорные звонки».
(урок-экскурсия)
1
Обучающийся научится: - выявлять настроение музыки: радостное, весёлое, торжественное, серьёзное.
- соблюдать основные правила урока – как можно общаться с музыкой, не перебивая её звучание;
- применять правила пения;
-наблюдать за объектами окружающего мира
Потребность в общении с учителем
Умение слушать и вступать в диалог
Формирование социальной роли ученика.
Формирование положительного
отношения
к учению
Музыка встречает ребят в первый школьный день. Ожидание увлекательного путешествия в музыкальную страну. Музыка – это целый мир необычных звуков, ярких красок в звучании. Войти в мир музыки – значит открыть для себя то прекрасное, без чего жизнь человека не может быть возможной.
Разговор о настроении: радостном, весёлом, торжественном, серьёзном.
Пение: Г. Струве «Мы теперь ученики».Слушание: Л. Дерябин «Фея Музыки».
Творческое задание: Раскраска «Фея Музыки».
Песня-презентация: В. Шаинский «Чему учат в школе».
Устный опрос. Хоровое пение
2
«Музыка, музыка всюду нам слышна» (урок-путешествие)
1
--наблюдать за объектами окружающего мира;
- определять жанр песня;
- выявлять характер музыки: задорно, весело, радостно, звонко.
развитие духовно-нравственных и этических чувств, эмоциональной отзывчивости, понимание и сопереживание, уважительное отношение к историко-культурным традициям других народов.
Потребность в общении с учителем
Умение слушать и вступать в диалог
Значение песни в жизни человека. Знакомство с музыкальным жанром – песня. Песня — наиболее простая, но распространенная форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с мелодией. Песня может исполняться как одним певцом, так и хором. Мелодия – главная мысль песни. Характер музыки (задорно, весело, радостно, звонко).
Пение: Г. Струве «Весёлая песенка».
Пение: А. Ермолов «Теперь мы первоклашки».
Слушание: Г. Струве «Мы теперь ученики».
Чтение сказки : «Как родилась песня» (корейская сказка)
Устный опрос. Хоровое пение.
3
«Я хочу увидеть музыку, я хочу услы-шать музыку».
( урок-прогулка)
1
выявлять характер музыки: спокойно, нежно, задумчиво, ярко, звонко, радостно;
- наблюдать, сравнивать.
- высказывать собственные наблюдения о музыке;
-участвовать в коллективной творческой деятельности.
Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения,
Роль музыки в отражении различных явлений жизни. Каждое жизненное обстоятельство находит отклик в музыке. Музыка - мир красоты, фантазии и глубоких чувств. Но не каждому дано войти в этот мир. Жить в мире музыки и правильно понимать его может лишь тот человек, который наделен такими качествами, как образованность, воспитанность, чувствительность и искренняя доброта. Хар-р музыки – спокойно, нежно, задумчиво, ярко, звонко, радостно.
Пение: В. Иванников «Осенняя сказка».
: А. Филипп. «Мы на луг ходили». Зрит. ряд: И. Левитан «Золотая осень», И. Грабарь «Рябинка», Д. Буторин «Пастушок», В. Поленов «Золотая осень», В. Ван Гог «Тополиная аллея осенью».
Устный опрос Хоровое пение.
Наблюдение
4
Краски осени.
(урок-виртуальное путешествие)
1
выявлять характер музыки:
спокойно, светло, нежно, плавно, напевно, протяжно;
-принимать участие в элементарной импровизации;
- наблюдать, сравнивать.
- выявлять характер музыки:
спокойно, светло, нежно, плавно, напевно, протяжно; принимать участие в элементарной импровизации.
Потребность в общении с учителем
Умение слушать и вступать в диалог
Воплощение в музыке многообр-я форм и красок окр. мира. Изображ-е природы в музыке и живописи.
Погружение в мир красоты особой осенней поры — золотой осени. Разговор об осенней природе. Музыкальный образ осени. Характер музыки: спокойно, светло, нежно, плавно, напевно, протяжно.
Пение: В. Иванников «Осенняя сказка».
Пение и театрализация песни: А. Филиппенко «Мы на луг ходили».
Зрительный ряд: И. Левитан «Золотая осень», И. Грабарь «Рябинка»,
Д. Буторин «Пастушок», В. Поленов «Золотая осень», В. Ван Гог «Тополиная аллея осенью».
Творческое задание: Раскраска «Краски осени».
Устный опрос Хоровое пение.
Наблюдение
5
«Что ты рано в гости, осень к нам пришла?»
(урок-игра)
1
выявлять характер музыки:
грустно, печально, жалобно, уныло;
-откликаться на характер музыки пластикой рук, хлопками в ритме, движениями;
-принимать организованное участие в общей игре;
-выражать в цвете
эмоциональное
отношение к музыкальному
образу.
Уметь определять характер музыки; петь по руке учителя; контролировать дыхания.
Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.
Потребность в общении с учителем
Умение слушать и вступать в диалог
Формирование социальной роли ученика.
Формирование положительного
отношения
к учению
Продолжение темы об осенней природе. Во всем чувствуется холодное дыхание осени. Образ осени в музыке, живописи и поэзии. Осеннее настроение передают в своей музыке композиторы. Интонационно-образная природа осени в музыкальном искусстве. Характер музыки: грустно, печально, жалобно, уныло.
Слушание: П. Чайковский Ноктюрн (фраг.).
Пение и музыкально-ритмические движения: В. Николаев «Песенка об осеннем солнышке», В. Николаев «На прогулку под дождем».
Творческое задание: Раскраска «Дождливая осень».
Продолжение разговора об осенней природе Забайкалья отражение в музыке многообразия форм и красок окружающего мира. Многообразие муз-ных жанров
Характер музыки: грустно, печально, жалобно, уныло.
Пение: В. Николаев «Песенка об осеннем солнышке».
П.Чайковский «Ноктюрн»
Устный опрос Хоровое пение.
Наблюдение
Характерные особенности и отличия осенней природы на просторах центральной части России от природы Забайкалья. Просмотр фото и репродукций
6
Осень в гости к нам пришла.
1
Устный опрос Хоровое пение.
Наблюдение
Продолжение разговора об осенней природе Забайкалья
7
Музы-кальное эхо.
(урок-загадка)
1
-выявлять характер музыки;
- принимать организованное участие в общей игре;
-распознавать динамику (громко - тихо);
- сравнивать, сопоставлять;
-следить за изменениями динамических оттенков.
участвовать в коллективной творческой деятельности;
Потребность в общении с учителем
Умение слушать и вступать в диалог
Эхо – явление природы, имитация эхо в музыке. Разновидность динамики (громко - тихо) – в музыке. Средства музыкальной выразительности тесно связаны с исполнительскими средствами — выполнением того или иного технического приема, или способа воспроизведения звука. Восприятие и слушание изменения динамических оттенков как способ выражения характера музыки.
Пение: Е. Поплянова «Эхо», «Камышинка-дудочка». Пение и театрализация: Е. Поплянова «Камышинка-дудочка» (игра на детских музыкальных инструментах). Слушание: О. Лассо «Эхо».
Практика: «Музыкальная Динамика. Ребусы»
Презентация: «Средства музыкальной выразительности. Динамика»
Устный опрос Хоровое пение.
Наблюдение.
Загадки
8
«Мои первые в жизни канику-лы: будем веселить-ся!»
(урок-концерт)
1
-различать темп в музыке (быстрый, медленный);
-определять характер музыкального произведения;
- сравнивать и анализировать;
- решать творческие задачи
«Владеть элементами алго-ритма сочинения мелодии
Опр-лять характер
муз. прои-я, его динамику, темп;
- петь по руке учителя;
-контролировать дыхание на муз-х фразах.
участвовать в коллективной творческой деятельности;
Потребность в общении с учителем
Умение слушать и вступать в диалог
Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения,
Первые каникулы в жизни школьника. Музыкальные средства выразительности. Темп (быстрый - медленный). Восприятие темпа как способ выражения характера музыки, ощущение роли темпа и его изменений, восприятие темпа как организующее начало в музыке.
Слушание: М. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов» (из цикла «Картинки с выставки»).
Пение: Г. Струве «Переменка», исполнение песен по выбору учащихся. Презентация: «Средства музыкальной выразительности. Темп». Слушание: Ю. Веселов Каникулы», С. Соснин «Учиться надо весело».
Устный опрос Хоро-
вое и сольное пение.
9
Ура! Канику-лы!!!
1
10
«Встанем скорей с друзьями в круг – пора танце-вать..»
1
название танцев «вальс», «полька».
- определять жанр танец;
- определять характер музыкальных произведений, сравнивать их;
- называть характерные особенности и определять разновидности танцев вальс, полька;
- наблюдать, сравниват
Передача собственных муз-х впечат-
лений с помощью музыкально-творческой деятельности.
Выявлять разницу в характере музыки.
Потребность в общении с учителем
Умение слушать и вступать в диалог
Знакомство с музыкальным жанром – танец. Танец — вид [link]
3.Музыкальный энциклопедический словарь. Режим доступа:http://www.music-dic.ru
4.Музыкальный словарь. Режим доступа: http://dic.academic.ru/contents.nsf/dic_music
Учебное оборудование для выполнения практических видов занятий
1.Компьютер
2Мультимедийный проектор
3.Экран проекционный
4.Музыкальный центр (с функцией караоке и воспроизведением дисков в формате DVD);
5.Классная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления демонстрационного материала.
