Районный отдел образования и спорта

Акмолинской области

Средняя школа № 1

Работу выполнили: Ломаева Мария

Чирик Татьяна

Тема работы: «Казахский национальный танец –

звенящая струна духовной культуры

народа»

Направление: исторические памятники, перспективно-

туристические маршруты.

Секция: этнокультуроведение

Руководитель проекта: Чирик О.В.

Есиль. 2010 год

Оглавление

АБСТРАКТ …………………………………………………………………3

ВВЕДЕНИЕ …………………………………………………………………4

Глава I. Из истории развития казахского народного танца. …………… 6

Этапы развития казахского народного танца ……… ………………… 6

1.2. Известные исполнители и ансамбли казахского народного

танца.……………………………………………………………………9

1.3. Развитие танцевального искусства городе Есиле …………………11

ГЛАВА II. Основные формы казахского народного танца

2.1. Особенности форм народной хореографии …………………………..12

Позиции рук и ног в казахском танце ………..……………………..15

2.3. Описание движений казахского народного танца ………………….16

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ………………………………………………………………17

ЛИТЕРАТУРА………………………………………………………………. 18

Абстракт

Общая характеристика проекта:

информационный, иллюстративный, творческий и прикладной проект;

затрагивает историю, географию, искусство, следовательно межпредметный;

может быть использован в дальнейшем на уроках истории, географии, познании мира, на классных часах, кружках;

выполняется во внеурочное время на протяжении нескольких месяцев – долгосрочный.

Цель исследования:

проследить историю развития казахского народного танца;

- освоение танцевальных форм казахского народного танца.

Гипотеза работы: мы предположили, что изучение форм казахского

народного танца будет способствовать развитию хореографический

культуры.

Объектом исследования является становление казахского народного танца от зарождения до наших времен.

Предметом исследования является формирование форм казахского национального танца.

Метод проведения исследования:

изучение различных источников (литература);

обработка собранного материала.

- анкетирование и опрос учащихся

Время проведения исследования: 2008–2010 учебный год.

Этапы работы:

1. Определение формы и целей работы (январь 2008 год)

Сбор теоретических и иллюстративных материалов ((февраль 2005 г. – декабрь 2005 г.)

Разучивание танцевальных движений .)

Обработка материалов, выступление на творческом отчете

Участие в защите проекта в СШ № 1

Введение

Настоящая творческая работа посвящена изучению казахского народного танца.

Танцы —один из популярнейших видов художественного творчества. Танец является ярким, красочным творе­нием поколений, эмоциональным, художе­ственным, специфическим отображением многовековой многообразной жизни, вопло­щающий в себе творческую фантазию и глу­бину народных чувств.. Танец показывает быт казахского народа, его любовь к искусству.
В своей работе мы прослеживаем этапы развития казахского народного танца. Расскажем о наиболее известных исполнителях казахского народного танца. Дадим описание танцевальных движений , таких как «Шаш сыйпау», « Камыр илеу», «Толкын» и другие.

Актуальность исследования обусловлена тем, что танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений в танцах разных народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой художественной культуры, ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер. Изучение танцев своего народа должно стать такой же потребностью, как и изучение родного языка, мелодий, песен, традиций, ибо в этом заключены основы национального характера, этимической самобытности, выработанные в течение многих веков.

Цель нашей работы узнать историю развития казахского народного танца; дать описание нескольких танцевальных движений казахского народного танца.

Для достижения поставленной цели и подтверждения гипотезы решаются следующие задачи:

Изучить литературные источники, позволяющие проследить историю развития казахского народного танца.

изучить и освоить элементы казахского народного танца.

В целях изучения данной темы мы встречались с учителями истории, пения, хореографии, посетили детскую и городскую библиотеки нашего города, работали в городском архиве, использовали Интернет.

Глава I. Из истории развития казахского народного танца

“Изучая предков, узнаем самих себя, без знания истории мы должны признать себя случайностями, не знающими, как и зачем пришли в мир, как и для чего живем, как и к чему должны стремиться”.

В.О.Ключевский

ТАНЕЦ - вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Первоисточник Танца разнообразные движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Движения постепенно изменялись, преображались - это привело к возникновению искусства Танца, являющегося одним из древнейших проявлений народного творчества. Первоначально связанный со словом и песней, Танец. постепенно приобрел значение самостоятельного искусства. Созданные талантливыми представителями народа, Танцы. получали распространение, совершенствовались, обретали устойчивые формы. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, хореографический язык и пластическая. выразительность, свои приемы соотношения движения с музыкой. На этой основе стал формироваться проф. сценический танец.

1.1 Этапы развития казахского народного танца

Историю развития танца рассмотрим в общих рамках основных этапов этногенеза казахской нации, учитывая общепринятые исторические периоды.

Первый этап: VII-V вв. до н. э. — конец XV— начало XVI вв. н. э. Наиболее древни­ми памятниками синкретического искусст­ва и, в частности, танцевального творчества насельников степи являются петроглифы и наскальные изображения в горах Чулак и ущелье Тамгалы, раскрывающие танцеваль­ное творчество и духовный мир предков казахов. Опираясь на наскальные изображения непосредственно и на их расшифровку круп­нейшими учеными-археологами А. Окладни­ковым, А. Маргуланом, А. Бернштамом, К. Акишевым, Я. Шером, А. Максимовой и другими, представляется возможным про­следить исторический путь становления ка­захской танцевальной культуры. (см. Приложение №1)

Ко второму этапу (конец XV - начало XVI вв. до середины XVIII в.) относятся сле­дующие немногочисленные исторические факты. Известный этнограф-путешествен­ник И. Георги при описании быта казахов XVIII века на первое место в обычаях празд­ничных дней ставит в числе прочих и народ­ный танец: «будя же все благополучно, то ве­селятся несколько дней пированием, пляс­кою, песнями, рассказами, ездою взапуски, стрелянием в цель и прочее». Состязания в таких областях народной культуры, как айтысы, обрядово-массовые песни «жар-жар», игры «кокпар», «аркан тарту» и многие дру­гие, развивали не только песенно-поэтическое искусство и эстетическое чувство, но и формировали нравственные идеалы казахс­кого народа. В древности и в старину суще­ствовали и чисто танцевальные состязания, породившие танец «Утыс би» (танец-состя­зание).

Третий исторический период развития ка­захского народного танца - с середины XVIII — до начала XX вв. Это время явилось для казахского общества серьезным испытани­ем. В 1731 году Казахстан вошел в состав России; русские ученые, писатели, журна­листы, путешественники изучают историю, географию, богатства недр, культуру и быт казахского народа. Среди оставленных раз­нообразных этнографических материалов встречаем не только упоминание о казахс­ких народных танцах, но и описание их ха­рактера и специфики. Имеются зарисовки танцевальных фигур. Известные русские ученые Н. Кюнер, Н. Бичурин, генерал-гу­бернатор Восточной Сибири С. Броневский описывают в своих трудах старинные казах­ские танцы. Ценным источником в изуче­нии хореографии является иллюстрирован­ный материал, которым снабжены некото­рые работы. Восприятие танцевального ис­кусства зрительное, поэтому рисунок с изображением танцующего человека дает очень важные сведения. Запечатленные дви­жения танцующих позволяют воссоздать пластику танцев того времени.

Четвертый исторический этап — с начала XX века до 90-х гг. XX века открывает имена знаменитых народных танцоров, творчество которых носило многогранный характер. Они владели мастерством игры на различных музыкальных инструментах, виртуозно ис­полняли цирковые трюки, были комически­ми актерами, обладали техникой танцеваль­ной пластики. К примеру, Кемпирбай Бутембаев (1834-1895), Берикбол Копенов (1861-1932) и другие были яркими народными ис­полнителями начала XX в., соединившие в своем творчестве различные виды музыкаль­ного и танцевального искусства. В этот ис­торический период у танцев уже появляют­ся названия. Если раньше это были просто пляски, то с духовным развитием общества, культуры и искусства Казахстана рождают­ся более содержательные, тематические танцы, преследующие определенную цель, — в них появляется сюжетность. Например, известный комик Зарубай Кулсеитов испол­нял комический танец «Коян би» (танец зай­ца), народный акын Шашубай Кошкарбаев вскакивал на коня и исполнял танец джиги­та на полном ходу, стоя на седле, затем спры­гивал на землю и плясал вокруг коня. В его исполнении, по описанию очевидцев, извес­тен непревзойденный народный танец «Ор-теке» (танец козла-прыгуна), в котором орга­нично взаимодействовали движения ног, пла­стика рук, перегибы корпуса и богатая ми­мика лица. В 1926 году в Кзыл-Орде откры­вается драматический театр, где впервые на профессиональной сцене исполняются ка­захские танцы. В 1931 г. на Всеказахстанском слете народных талантов демонстриро­вали свое мастерство такие народные испол­нители, как Жалпакбас Оразгалиев, Гылым Аркенов, Искак Бижибаев. Они получили высокую оценку жюри.

Пятый этап - с 90-х годов XX века ста­новится более эффективным периодом развития казахского народного танца в респуб­лике. Именно с 90-х годов танец начинает интенсивно развиваться.

С 90-х годов танец становится объектом более глубокого исследования со стороны специалистов-хореографов. Если раньше знатоки казахской хореографии отстаивали свою точку зрения о древнем существовании танца, то исследователей современности вол­нуют проблемы его развития в социальном, этнохудожественном, педагогическом аспек­тах. Эти факторы являются основополагаю­щими для дальнейшего развития и изучения национальной хореографии на более высо­ком профессиональном уровне.

1.2 Известные исполнители и ансамбли казахского народного танца.

С начала XX века до 90-х гг танцевальное искусство развивается бурными темпами.

Особая роль в дальнейшем развитии ка­захского танца, обогащении новыми движе­ниями, танцевальной пластикой принадле­жит Шаре Жиенкуловой (1912-1991) (см Приложение № 2) - пер­вой профессиональной танцовщице, создав­шей более 40 танцев, некоторые из которых и по сей день являются своеобразными об­разцами национальной хореографии.

Большое значение на развитие хореогра­фии оказала балетмейстерская и педагоги­ческая деятельность народного артиста, про­фессора Д. Абирова ( см Приложение № 3 ). Своеобразными компо­зициями, раскрывающими богатство казах­ской национальной пластики, являются танцы «Алтынай» Е. Брусиловского, «Бес кыз» (пять девушек), «Балбраун» Курмангазы, «Утыс би» (танец-состязание) М. Тулебаева, «Кара жорга» (черный иноходец) и другие, вошедшие в репертуар профессио­нальных и самодеятельных коллективов рес­публики.

Огромный вклад в развитие казахского танца как профессионального танцевально­го искусства внес выдающийся балетмейстер 3. Райбаев. Его творчество носит многогран­ный характер. Особую тонкость движений рук, темперамент движений, богатство танце­вальной пластики, технику он передал в казахских танцах, «Праздничная сюита» (из оперы М. Тулебаева «Биржам и Сара»), «Де­вичий лирический танец» Н. Тлендиева, «Шолпы» (Еркембекова), «Салтанат би» и многих других. Неповторимый колорит танцевальной пластики несут в себе танцы «Акку», «Ынгайток», «Шернияз» в поста­новках балетмейстеров Б. Аюханова, М. Тлеубаева, Ж. Байдаралина. Творчество блиста­тельной Г. Талпаковой тоже оставило яркое впечатление в сердцах зрителей и молодых исполнителей.

Своим неповторимым хореографическим языком балетмейстер О. Всеволодская-Голушкевич (см. Приложение № 4) создала более 20-ти танцевальных композиций. Ей принадлежит первое место в возрождении древних традиций танцеваль­ной пластики в 80-е годы XX столетия. Для ее постановочных работ очень характерны глубина образов, идейное содержание танцев. В своих балетмейстерских работах воссозда­ет картины древнего быта, придавая своим танцам особый национальный колорит, не­повторимость танцевальной лексики, ориги­нальность хореографического решения и ис­тинную народность.

Очень интересны и разнообразны быто­вые танцы («Кииз-басу» - процесс кошмоваляния, «Орнек би» — танец ткачихи, «Шалкыма» — танец на каблучках), ритуально-об­рядовые («Баксы ойыны», «Айкосак» — пляс­ки шаманов, «Жезтырнак» — пляска ведь­мы, «Буын би» — танец суставов, «Жар-жар» — свадебный обряд), воинственно-охотничьи («Сайыс» — поединок, «Акат» — танец по мотивам древней мужской пластики, «Клыш-пен би» — танец с саблей), массовые («Алка-котан» — бок о бок, «Кербез би» — танец де­вушек) и др.

В республике были организованы Госу­дарственный ансамбль песни и танца (ныне ансамбль «Салтанат» (см приложение 5) эстрадно-танцеваль­ный ансамбль «Гульдер» (см приложение 6), Государственный ансамбль народного танца «Алтынай», ре­гиональные танцевальные коллективы. По­мимо их функционирует сеть учебных заве­дений, где казахский танец изучается как са­мостоятельный предмет.

Творчество ансамбля «Наз» Государ­ственной филармонии (г. Астана), руково­дителями которого являются супруги Агимбаевы — яркий пример интенсивного разви­тия казахского танца на профессиональной сцене. Ими создан самобытный коллектив, в котором успешно решены задачи сохранения национальных танцевальных традиций, одно­временно казахский танец представлен в ди­намике высокого профессионального мас­терства и общепринятой исполнительской техники.

Второе свое рождение переживает Госу­дарственный ансамбль народного танца «Ал­тынай» (г. Талдыкорган). Руководитель ан­самбля Т. Клышбаев, великолепный испол­нитель, упорно работает над восстановлени­ем богатейшего репертуара, созданного в свое время выдающимися балетмейстерами и знатоками казахского танца.

Развитие танцевального искусства в городе Есиле.

Мы попытались проследить развитие танцевального искусства в городе Есиле. Работая в архиве с подшивками газет, мы нашли упоминание о танцевальном коллективе в 1968, 70 годах ( см. Приложение № 7).

С 1973 по 1995 год при Есильском Доме культуре танцевальный кружок вела Матанцева Лидия Георгиевна (см. приложение № 8 ). Многие ученики Лидии Георгиевны пошли по её стопам – это и Тамара Бык, Наталья Варицкая, Динара Каленова (см. приложение № 9 ), Анна Барсегян. Мы встречались с двумя воспитанницами Матанцевой Л.Г. – Мшанацкая Наталья (1987 году вела танцевальный кружок в Доме пионеров), Храмушина Галина Николаевна – вела хореографию в СШ №1).

В 2005 году в Есильский Дом культуры пришла Билял Гаухар Булатовна (см приложение №. 10 ) Она организовала ансамбль «Бибірайлым. Неоднократно ансамбль становился лауреатом областных конкурсов.

У Гаухар Булатовны уже есть последователи. Одна из её учениц ведет танцевальный кружок в Детском доме. Нурболова Аккерке и Сулейменова Алия постоянно помогали Билял Г. Б. в обучении младших школьников.

В 2009 году в ДК ведут хореографию выпускницу Кокшетауского колледжа Калиева Данагуль Маратовна ( см. Приложение 11 ) и Тукеленова Асель Байгужановна

Глава II. Основные формы казахского народного танца

ТАНЕЦ - вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Первоисточник Танца разнообразные движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Движения постепенно изменялись, преображались - это привело к возникновению искусства Танца, являющегося одним из древнейших проявлений народного творчества

2.1. Особенности форм народной хореографии

А) Для народного танца органическое содержание, характера движения, музыки и костюма является непременным условием.

Сегодня и старые и новые танцы не только уживаются рядом, но и взаимовлияют друг на друга, творчески обогащая и развивая тем самым русский народный танец. Изучение и запись русских народных танцев начались сравнительно недавно, а ведь любая наука начинается именно с описания различных сторон изучаемого предмета, а главное - со сбора материала, на основе которого и можно создать полное представление об изучаемом предмете. чем тщательней изучен предмет, тем глубже, правдивей и художественней получится произведение. Таков извечный закон искусства. Следовательно, необходимо как можно больше записывать, снимать и фотографировать танцы, особенно манеры их исполнения, зарисовывать костюмы и т.д. Другими словами, собрать факты, которые можно было бы систематизировать и положить в основу изучения русского народного танца. Для этого мы сделаем сравнительный анализ существующих форм танцевального казахского народного творчества.

Классифицируяказахский народный танец, определяя его виды, мы берем за основу не исполнение танца по определенным праздникам или временам года, а их хореографическую структуру, их устойчивые признаки.

2.1 Позиции рук и ног в казахском народном танце.

В казахском народном танце есть позиции рук (см приложение 12 )

1. Подготовительная

2. Сәлем

3. Қус канаты

4. Қаз мойын

5. Кошкармүйыз

6. Кереге

7. Сәндену

8. Сырға

В народном танце используется:

6 позиций ног классического танца -, II, III, IV, V. V I. (см приложение 13)

2.2 Описание движений казахского народного танца

1. Движение «Толкын». Волна

Движение называется «толкын» (см приложение 14), т. е. вол­на, поскольку она имеет мягкий, волнообраз­ный хапактер, перекатывается как волна, причем корпус направляется то правым, то левым плечом вперед.

Исходное положение ног: 1-я позиция, Корпус прямой, повернут левым плечом впе-юед, голова направлена к левому плечу. Ле­вая рука поднята вверх, кисть отогнута ладо­нью вверх, пальцами вправо, правая рука поднята в сторону, кисть прямая, направлена ладонью вниз.

Музыкальный размер: 3/4. Движение за­нимает два такта. 1-й такт раз

Шаг правой ногой вперед на полу­пальцы.

Левая рука опускается во 2-ю пози­цию, правая рука поднимается! чуть выше 2-й позиции (см. рис. 1). и Левая нога плотно подставляется сза­ди к правой ноге на полупальцы. Левая рука опускается ниже 2-й пози­ции. Правая рука поднимается выше, между 2-й и 3-й позициями.

два Шаг правой ногой вперед на полу­пальцы.

Корпус выравнивается. Правая рука поднимается в 3-ю пози­цию, кисть направлена ладонью впра­во. Левая рука отводится назад до уровня талии, как в 3-м положении.

три Широкий шаг левой ногой вперед на всю ступню, колено присогнуто. Пра­вая нога остается позади, вытянутая в колене, носком касаясь пола. Корпус поворачивается правым пле­чом вперед и сильно наклоняется впе­ред—налево по направлению к левой ноге. Правая рука в 3-й позиции, кисть отгибается ладонью вверх, паль­цами влево.

2-й такт

раз Исполнитель переносит тяжесть тела на полупальцы правой ноги, левая но­га остается впереди, касаясь носком пола. Корпус выпрямляется. Правая рука остается в 3-й позиции. Левая рука поднимается влево до уровня 2-й позиции, кисть направлена ладонью вниз.

и. Левая рука плотно подставляется спе­реди к правой ноге на полупальцы.

два Широкий шаг правой ногой назад на полупальцы.

Левая рука проводится через 2-ю по­зицию вверх, кисть направлена ладо­нью вниз. Правая рука опускается в сторону во 2-ю позицию, кисть ото­гнута ладонью вправо.

три Широкий шаг левой ногой назад на всю ступню, колено сгибается. Правая нога остается впереди, вытянутая в колене, касаясь носком пола. Корпус поворачивается левым плечом вперед и отклоняется назад—направо, голо­ва направлена к правому плечу. Левая рука поднимается до 3-й пози­ции, кисть отгибается ладонью вверх. Правая рука отводится назад (см. рис. 2).

2.3 Движение рук. «Шаш сыйпау» (пригла­живание волос).

«Сыйпау» в переводе зна­чит — гладить, приглаживать, «шаш» зна­чит — волос. В движении ' исполнительница как бы зачерпывает руками воду из ручья, затем смачивает этой водой косы справа и слева. (см приложение 15)

Исходное положение: исполнительница стоит на одном колене в положении «тажим».

Музыкальный размер: 3/4.

раз Исполнительница протягивает обе ру­ки вниз вправо, как бы зачерпывая сложенными ладонями воду (см. рис. 1).

и Исполнительница, разводя локти в стороны, подводит кисти обеих рук к правому виску, ладонями к себе и проводит обеими руками по вообра­жаемой косе сверху вниз, при этом кисть правой руки касается вообра­жаемой косы ладонью, кисть левой руки находится под косой, касаясь ее тыльной стороной (см. рис. 2).

два Исполнительница как бы забрасывает конец косы одной рукой на другую, обводя кисти рук одну вокруг другой, а именно: кисть правой руки прово­дится вниз ближе к корпусу, ладонью «к себе», одновременно кисть левой руки проводится вверх дальше от кор­пуса, ладонью «от себя». Затем кисть левой руки поворачивается ладонью «к себе» и проводится вниз, ближе к корпусу, кисть правой руки поворачи­вается ладонью «от себя» и проводит­ся вверх, дальше от корпуса.

и Вращение кистей продолжается по то­му же принципу, а именно:

а) кисть левой руки поднимается вверх, ладонью «от себя», кисть пра­вой руки опускается ладонью «к себе»;

б) кисть правой руки поднимается, кисть левой руки опускается;
в)кисть левой руки поднимается, кисть правой руки опускается (см.рис.3)

три Правая рука более широким круго­вым движением отводится вправо во 2-ю позицию. Левая рука проводится правее, кисть слегка отгибается. Обе руки в положении № 2 фиксируют кисть ладонью «от себя», пальцами вверх.

и Пауза.

На следующий такт девушка зачерпывает воду слева перед собой, затем подводит руки к левому виску, правая рука ближе к голове, чем левая, и движении повторяется в другом направлении

Движение № 9. «Камыр илеу»— раскатывание теста.

Название происходит от слова «камыр» тесто и «илеу»—выделывать, замесить. Движение напоминает раскатывание теста для лапши. (см приложение 16)

Исходное положение: исполнительница

стоит на колене правой ноги лицом к зрителю.

Музыкальный размер: 2/4. Движение занимает десять тактов музыки.

1-й такт Исполнительница, наклоняя корпус вперед, вытягивает руки перед собой I на уровне груди, кисти, прямые в запястьях, направлены ладонями вниз, пальцы соединены (см,, рис. 1).

2-й такт Корпус выпрямляется, руки от локтя I до кисти, оставаясь на уровне груди, Iподтягиваются к корпусу, причем локти отводятся назад, кисти с ладонями, обращенными вниз, прикасаются сбоку к талии (см. рис. 2).

3-й такт Руки от локтя сначала поднимаются I дугообразным движением вверх, кисти направлены тыльной стороной одна I к другой, затем раскрываются в стороны, кисти, прямые в запястьях, направляются ладонями вверх, пальца­ми в стороны (см. рис. 3).

4-й такт Корпус отклоняется назад. Руки из 2-й позиции поднимаются в 3-ю пози­цию, причем кисти исполняют враща­тельное движение над головой ладо­нями вверх

5-й такт Корпус выпрямляется. Руки, оттяги­вая локти к талии, опускаются в то же положение, как во 2-м такте.

6-й такт Корпус наклоняется вперед, руки про­тягиваются вперед, как в 1-м такте.

1-й такт Корпус выпрямляется, руки подтягиваются к талии, как во 2-м такте.

8.й такт Руки раскрываются в стороны, как б 3-м такте.

9-й такт Корпус отклоняется назад, руки поднимаются в 3-ю позицию, как в 4-м
такте. «

10-й Корпус выпрямляется. Руки остаются 7.
в 3-й позиции. Правая рука, повернув направляются ладонями вверх, пальца­ми в стороны

4-й такт Корпус отклоняется назад. Руки из 2-й позиции поднимаются в 3-ю пози­цию, причем кисти исполняют враща­тельное движение над головой ладо­нями вверх

5-й такт Корпус выпрямляется. Руки, оттяги­вая локти к талии, опускаются в то же положение, как во 2-м такте.

6-й такт Корпус наклоняется вперед, руки про­тягиваются вперед, как в 1-м такте.

1-й такт Корпус выпрямляется, руки подтягиваются к талии, как во 2-м такте.

8.й такт Руки раскрываются в стороны, как б 3-м такте.

9-й такт Корпус отклоняется назад, руки поднимаются в 3-ю позицию, как в 4-м такте.

10-й Корпус выпрямляется. Руки остаются 7.
в 3-й позиции. Правая рука, повернув
кисть ладонью вниз, ударяет по ладо-
ни левой руки, направленной вверх ни левой руки, направленной вверх.

Мы предложили для разучивания несколько красивых движений.

Предлагаем вам также описание нескольких танцев для разучивания с детьми 6-8 лет. (см приложение 17)

Заключение

Казахский народный танец является одним из наиболее распространенных видов народного творчества. Многие балетмейстеры, хореографы, искусствоведы изучали казахский народный танец, пытаясь проследить всю его историю развития. В результате этого в настоящее время существует много учебников, методических пособий и художественной литературы о казахском народном танце. Как нам кажется в этой работе хорошо удалось проследить становление именно народной хореографии, а точнее развитие русского народного танца от истоков до настоящего времени. Казахский народный танец постоянно видоизменялся на протяжении всей его истории, и в наше время ведутся многочисленные фольклорные экспедиции по всему Казахстану по изучению особенностей казахского народного танца.

В ходе нашей творческой работы мы познакомились с историей развития казахского народного танца. Научились выполнять движения танца, познакомились с интересными людьми.

Мы думаем, что наши исследования могут пригодиться учителям в проведении классных часов, также могут быть использованы на уроках истории, познании мира и др.

Список используемой литературы

1. Абиров Д., Исмаилов А. Казахские народные танцы Алма-Ата «Өнер» 1983 –

112 с.- год

2. Акишев К. А., КушаевГ. А. Указ, соч., Алматы, 1963, с. 279.

3. Всеволодская-Голушкевич О. В. Баксы ойыны. Алматы, «Рауан», 1996.

4.Георги И. Г. Описание всех обитающих в Российском государстве народов. Ч. 5. Пер. с немец. Антоновского. СПб., Изд.-во Миллера К. В., 1776- 1777.

6. Максимова А. Г. Наскальные изображения ущелья Тамгалы. Вестник АН КазССР, 1959, № 9, с. 109- 110.

7.«Первый концерт» Хлебороб Приишимья 1970г. 3 декабря

8. «Руками золотыми назовут» Хлебороб Приишимья 1960 г. 30 ноября

19