Рабочая программа по музыке 3 класс УМК Гармония

Ростовская область, Морозовский район, х. Донской.

Донсковская основная общеобразовательная школа

филиал муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения средней общеобразовательной школы №6

«Утверждаю»

Директор МБОУ СОШ № 6

__________М.Н. Гвозденко

Приказ от_____________ №____

РАБОЧАЯ ПРОГРАММA

по музыке

начальное общее образование 3 класс

количество часов 35

Учитель Божко Лидия Николаевна

Программа разработана на основе программы «Музыка» 1- 4 классы автор Красильникова М.С.- Смоленск: Ассоциация 21 век, 2013 г.

2016-2017 учебный

Раздел 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Программа «К вершинам музыкального искусства» по предмету «Музыка» для 1—4 классов начальной школы

общеобразовательных учреждений соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта

начального общего образования второго поколения, а также примерной программе по музыке для начальной школы.

Содержание программы разработано в развитие основных положений музыкально-педагогической концепции Д. Б.

Кабалевского и призвано «ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать

музыку во всём богатстве её форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как

неотъемлемую часть всей их духовной культуры». Педагогические технологии, реализуемые в программе, способствуют

раскрытию творческого потенциала каждого учащегося, формированию его мировоззренческой, гражданской позиции,

ценностных ориентаций, интеграции личности ребёнка в национальную и мировую культуру.

Рабочая программа по музыке составлена на основании следующих нормативно-правовых документов:

• Федеральный Закон "Об образовании в Российской Федерации" (от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ).

• Приказ Минобрнауки России от 17.1.2010 №1897 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования»;

• Приказ Минобрнауки России от 31.03.2014 года № 253 «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования»;

• Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 29.12.2010 № 189 «Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях»;

• Устав МБОУ СОШ № 6

• Образовательная программа Донсковской ООШ филиала МБОУ СОШ № 6

• Программа Автор Красильникова «Музыка» «Ассоциация ХХΙ век», 2010 г . УМК « Гармония»

Цель начального курса музыки - обеспечить предметную подготовку учащихся, достаточную для продолжения математического образования в основной школе, и создать дидактические условия для овладения учащимися универсальными учебными действиями (личностными, познавательными, регулятивными, коммуникативными) в процессе усвоения предметного содержания.

Задачи музыкального образования по данной программе

1. Формировать эмоционально-ценностное отношение учащихся к музыкальному искусству на основе лучших

образцов народного и профессионального музыкального творчества, аккумулирующих духовные ценности

человечества.

2. Развивать музыкально-образное мышление школьников адекватно природе музыки — искусства «интонируемого

смысла» — в процессе постижения музыкальных произведений разных жанров, форм, стилей.

3. Формировать опыт музыкально-творческой деятельности учащихся как выражение отношения к окружающем у миру с

позиции триединства «композитор — исполнитель — слушатель».

4. Формировать у школьников потребность в музыкально-досуговой деятельности, обогащающей личность ребёнка и

способствующей сохранению и развитию традиций отечественной музыкальной культуры.

Общая характеристика учебного предмета

Концепция предметной линии учебников по музыке («К вершинам музыкального искусства») предлагает новый вектор развития музыкальной культуры школьников, направленный на интенсификацию музыкального мышления и творческое проявление ребенка во всех формах общения с музыкой в процессе целостного постижения произведений мировой и отечественной классики.

Это выражается:

– в логике тематического построения курса, реализующей путь развития музыкального восприятия школьников от отдельных музыкальных образов к целостной музыкальной драматургии произведений крупных жанров и форм;

– в реализации интонационно-стилевого подхода к отбору музыкального материала, к освоению содержания музыкальных произведений, изучению особенностей музыкального языка;

– в разнообразии ракурсов постижения фольклорных образцов, в том числе сквозь призму произведений композиторского творчества, как органичной составляющей жизни музыкальных героев, что позволяет раскрыть неразрывную связь народной и профессиональной музыки, опираясь на глубокое знание фольклора композиторами-классиками;

– в построении творческого диалога ребенка с композитором и исполнителем посредством проектирования музыкальных характеристик «героев» и драматургического развития произведения в опоре на собственный жизненный и музыкальный опыт детей, их воображение, интуицию и фантазию;

– в методическом подходе к освоению музыкального произведения в процессе создания его моделей: вербальной, графической, пластической, звуковой.

Процесс введения учащихся в мир высокой музыки строится на основе следующих методических принципов:

- адекватность постижения каждого музыкального произведения природе музыкального искусства, специфике его стиля, жанра, драматургии;

- освоение интонационного языка музыки как «родного», понятного без перевода;

- целостность изучения музыкальных произведений как основа гармонии эмоционального и интеллектуального начал в музыкальном развитии ребенка;

- взаимодействие визуального, аудиального и кинестетического каналов восприятия как фактор индивидуализации процесса освоения ребенком музыкальных произведений.

Погружение ребенка в крупное музыкальное произведение реализуется в программе посредством цикла уроков, каждый из которых становится определенным этапом единого творческого процесса: уроки знакомства с основными темами-образами произведения, уроки осмысления развивающих этапов «музыкальной истории», обобщения пройденного. Это позволяет тщательно изучить музыкальное произведение от начала до конца, углубляться в изученный материал, возвращаясь к нему с новых позиций, проверять правомерность гипотез, высказанных детьми на предыдущих занятиях. При этом каждое новое произведение осваивается в сравнении с ранее пройденными и «готовит почву» для усвоения последующих произведений, что способствует формированию целостности музыкальной культуры ребенка.

Социальную значимость музыкальных занятий усиливает публичное исполнение детьми оперной и симфонической музыки. Конкурсы «дирижеров» и эскизные постановки оперных сцен – это и праздник музыки, и своеобразный отчет о проделанной работе в классе, и продолжение обучения, поскольку только в условиях концертного исполнения музыки для других в полной мере выявляются ее коммуникативные функции – возникает общение с публикой посредством музыки. Качество знания и понимания учащимися музыки, уровень их исполнительской культуры создают предпосылки для творческих контактов с профессиональными музыкантами – носителями академической музыкальной традиции. Все это усиливает эмоционально-художественное воздействие музыки на детей, формирует у них ощущение успешности обучения, стимулирует интерес к музыке и индивидуальное творчество.

Урок музыки поддерживается разными формами внеурочной музыкальной деятельности школьников: вне школы – экскурсиями в музеи, на выставки, посещением концертов, спектаклей; в школе – кружками (например, электронного музыкального творчества, сольного и хорового пения, инструментального музицирования), студиями (музыкально-театральной) и другими творческими объединениями учащихся. Их работа создаст благоприятную среду для творческого самовыражения ребенка, расширит границы его познавательной активности, общения со сверстниками и учителями. В рамках данной программы предлагаются следующие направления внеурочной музыкальной деятельности учащихся:

«Вокальный практикум» (хоровое, ансамблевое и сольное пение), создающий условия для овладения школьниками культурой вокального исполнительства в различных формах музыкально-творческой деятельности.

«Фольклорное творчество», раскрывающее народные обряды и традиции, верования и представления о нравственных ценностях в синтезе музыкально-поэтической и танцевальной деятельности детей.

«Электронное музыкальное творчество», предполагающее организацию практики музицирования учащихся с использованием современных технических средств создания и воспроизведения музыки (компьютеры, синтезаторы).

«Музыкально-театральная студия», призванная расширить пространство для художественного самовыражения учащихся путем приобщения к театральному искусству в разных видах деятельности.

Большое значение в организации музыкального образования младших школьников имеют проектные работы: «конкурсы дирижеров», инсценировки (эскизное исполнение) опер, фестивали и праздники любителей классической музыки, организация которых предполагает тесную взаимосвязь урочной и внеурочной деятельности школьников.

ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.

Российская музыкальная культура, одна из самых ярких страниц мирового музыкального искусства, аккумулирует духовный опыт предшествующих поколений, их представления о красоте, долге, чести, любви к Родине. Раскрытие огромного воспитательного потенциала отечественной музыки обеспечивает приоритет формирования у школьников национального и гражданского самосознания – гордости за непреходящие художественные ценности России.

1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в процессе освоения содержания музыкальных произведений как опыта обобщения и осмысления жизни человека, его чувств и мыслей.

2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии.

3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников как сферы невербального общения, значимой для воспитания воображения и интуиции, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.

4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего школьникам адекватно воспринимать произведения разнообразных жанров и форм, глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты, типичные для ряда произведений.

5. Разнообразие видов исполнительской музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыкального искусства, развить музыкальную память, воспитать художественный вкус.

6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности школьников на наиболее интегративные её виды (дирижирование и режиссура) создаёт условия для целостного охвата музыкального произведения, в единстве его содержания и формы.

7. Воспитание потребности школьников в музыкально творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и исполнительской интерпретации музыкальных произведений.

8. Формирование у учащихся умения решать музыкально-творческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной деятельности, принимать участие в художественных проектах класса, школы, культурных событиях села, города, района и др.

Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей развитию личностных, коммуникативных, познавательных и предметных компетенций.

Место учебного предмета в учебном плане.

На изучение курса «Музыка» в 3 классе на­чальной школы отводится 34 недели 1ч в неделю. Программа рассчита­на на 35 ч

Раздел 2. Планируемые результаты изучения предмета «Музыка»

Личностные результаты:

• формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной культуры, понимания ее значимости в мировом музыкальном процессе;

• становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;

• формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

• овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путем ориентации в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

• развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

• формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

• формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

• развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях в процессе освоения разных типов индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности, при выполнении проектных заданий и проектных работ;

• формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни через развитие представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитание бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

• формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремленности и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.

• Метапредметные результаты:

Познавательные:

Учащиеся научатся:

• логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств;

• применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;

• обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

• понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;

• осуществлять поиск оснований целостности художественного явления (музыкального произведения), синтеза как составления целого из частей;

• использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием учебного материала и поставленной учебной целью;

• пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.

Учащиеся получат возможность:

• научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

• удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

Регулятивные:

Учащиеся научатся:

• принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

• выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями.

• прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

• мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.

Учащиеся получат возможность научиться:

• ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

• действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха за счет умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учетом имеющихся условий.

Коммуникативные:

Учащиеся научатся:

• понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

• слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;

• понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;

• использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

• опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи;

• приобрести опыт общения с публикой в условиях концертного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности.

Учащиеся получат возможность:

• совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;

• создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.

Предметные результаты:

У учащихся будут сформированы:

• первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа;

• основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

• представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества.

Учащиеся научатся:

• активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

• слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов;

• ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов России (в том числе родного края);

• наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;

• моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;

• использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности;

• воплощать художественно-образное содержание, интонационно-мелодические особенности народной и профессиональной музыки (в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать свое отношение к музыке в различных видах музыкально-творческой деятельности;

• планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании;

Учащиеся получат возможность научиться:

• ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;

• творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности;

• организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

• оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека)

Раздел 3. Содержание учебного предмета «Музыка»

Содержание программы направлено на освоение учащимися знаний, умений и навыков на базовом уровне, что соответствует Образовательной программе школы. Она включает все темы, предусмотренные федеральным компонентом государственного образовательного стандарта начального общего образования по музыке и авторской программой учебного курса. Программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта, дает распределение учебных часов по темам курса и последовательность изучения тем с учетом логики учебного процесса, возрастных особенностей учащихся, межпредметных и внутрипредметных связей. Последовательность изучения тем, нашедшая отражение в учебнике, позволяет органически включить в каждую следующую тему ранее пройденный материал и тем самым выстроить знания, умения и навыки в определённую систему.

Музыка в жизни человека

Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Отражение в музыкальных звуках явлений природы, настроений, чувств и характера человека.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки. Сходство и различие. Многообразие музыкальных жанров и стилей. Песня, танец и марш и их разновидности. Песенность, танцевальность, маршевость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл.

Отечественные народные музыкальные традиции. Музыкальный и поэтический фольклор народов России: песни, танцы, действа, обряды, игры-драматизации и др. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка. Духовная музыка в творчестве композиторов.

Основные закономерности музыкального искусства

Интонация как озвученное состояние, выражение чувств и мыслей человека. Интонации в разговорной и музыкальной речи. Выразительность и изобразительность в музыке. Средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад, и др.).

Интонация и развитие – основа музыки. Принципы развития музыки: повтор и контраст. Этапы развертывания музыкальной мысли: вступление, изложение, развитие, заключение.

Музыкальная речь как способ общения между людьми. Композитор – исполнитель – слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов. Графическая запись музыки. Элементы нотной грамоты.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Музыкальное произведение. Единство содержания и формы в музыке. Формы простые, сложные, циклические. Бытование музыкальных произведений.

Музыкальная картина мира

Интонационно-образное богатство музыкального мира. Общее представление о музыкальной жизни страны. Детские хоровые, инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи (CD, DVD).

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов.

Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.

Раздел 4. Тематическое планирование по «Музыке » 3 класс.

М. И. Глинки «Иван Сусанин», напевают её темы. Выявляют

конструктивное родство контрастных тем-образов

в опере: сопоставляют тему семейного счастья

с мазуркой из «Детского альбома». П. И. Чайковского и

полонезом М. Огинского; переинтонируют тему

семейного счастья в характере мазурки, а тему

мазурки – в характере темы семейного счастья;

сравнивают мелодические линии фанфар полонеза

и темы семейного счастья, ориентируясь по графической записи.

Исполняют фрагменты Пятой симфонии Л. в. Бетховена, выявляют конструктивное родство контрастных тем-образов,

ориентируясь по графической записи.

2.

Контраст и единство тем-образов в симфонии. ( 7 ч.)

Вспоминают, напевают, пластически интонируют основные темы Пятой симфонии Л. Бетховена и Четвёртой симфонии П.

Чайковского. Дают обобщённую характеристику каждой части

симфонии. Слушают, поют, пластически интонируют заключительную тему первой части Сороковой симфонии

В. А. Моцарта, выявляют её композиционную функцию, анализируют интонационное содержание в опоре на графическую запись. Моделируют побочную тему первой части: характеризуют образный строй побочных тем, подбирают в заключительной теме соответствующие характеру побочной темы интонации и «выращивают» из них побочную тему. Моделируют главную тему первой части: характеризуют образный строй главных тем, подбирают в заключительной теме соответствующие характеру главной темы интонации и «выращивают» из них главную тему.

Слушают и разучивают главную и побочную темы

первой части, анализируют их интонационное содержание и средства музыкальной выразительности

3.

Контраст и единство тем в опере. ( 10 ч.)

Моделируют содержание оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина на основе знания оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин» и кантаты С. С. Прокофьева «Александр Невский». Слушают, поют, пластически интонируют мелодии вступления к интродукции

и первого хора (в опоре на нотную запись на с. 59 учебника).

Моделируют место, время, характер действия начала оперы на основе вступления к интродукции и мелодии первого хора.

Сочиняют слова к мелодии первого хора. Смотрят видеофрагмент начала интродукции к опере.

Разучивают начальный хор интродукции, делятся на группы и исполняют мужской и женский хоры.

Выявляют и напевают общие интонации в мелодиях хоров.

Слушают, разучивают и характеризуют начальные реплики князя Игоря. Читают слова диалога Игоря и народа, импровизируют диалог по ролям и слушают эту сцену в опере.

Слушают сцену затмения и импровизируют в пантомиме состояние людей, выявляют в музыке сцены интонации из Пятой симфонии Бетховена и размышляют над смыслом её появления.

Выделяют в музыке две контрастные мелодические

линии и исполняют их, разделившись на две группы.

Слушают и разучивают ариозо князя Игоря, выявляют характерные интонации его музыкальной речи.

Слушают диалог Скулы и Ерошки, определяют средства передачи в музыке состояния героев, инсценируют диалог.

Слушают музыку появления Ярославны и её диалог с Игорем, моделируют сценический образ героини и характеризуют отношения Игоря и Ярославны.

Контраст и единство тем-образов в фортепианном цикле и симфонической фантазии. ( 8 ч.)

Размышляют о сходстве и отличии картин в музыке изобразительном искусстве.

Слушают, поют, пластически интонируют пьесу

«Прогулка», разучивают её тему, ориентируясь по нотной и графической записи.

Характеризуют музыкальный портрет героя произведения.

Размышляют о композиционных функциях темы

«Прогулки» в сюите.

Итого: 34

КАЛЕНДАРНО _ ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

3 КЛАСС

(1 час в неделю, всего 34 часов)

КАК УСТРОЕНО КРУПНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ?

Тема урока

Темы разворотов

учебника

Кол-во

часов

Планируемые результаты обучения

Характеристика

деятельности учащихся.

предметные умения

универсальные учебные действия

I четверть (9 ч)

Родство контрастных тем-образов в симфонической сюите и кантате.

1.

7.09.

Как соотносятся контрастные музыкальные

темы в опере «Иван

Сусанин»

М. И. Глинки?

Как соотносятся контрастные музыкальные

темы в опере «Иван

Сусанин»

М. И. Глинки?

Сущность родства контрастных тем-образов

крупного музыкального

произведения. Производный контраст. Виды преобразований тем: переинтонирование, варьирование, обращение.

Музыкальный

материал:

М. И. Глинка. Опера

«Иван Сусанин»;

Л. В. Бетховен.

Пятая симфония;

П. И. Чайковский. Четвёртая симфония.

Мазурка из «Детского

альбома»;

М. Огинский.

Полонез.

Музыкальные произведения, пройденные в

предыдущих классах.

1

Определять на слух и исполнять темы из сцены вторжения поляков в дом

Сусанина в опере

М. И. Глинки

«Иван Сусанин». Анализировать

драматургию сцены,

контраст между музыкой

русских и поляков.

Экспериментально со-

относить контрастные

музыкальные темы из одного произведения

и из разных произведений. Переинтонировать

темы, меняя их характер, жанровую основу в

опоре на графическую

запись.

Исполнять фрагменты

Пятой симфонии Бетховена, выявлять конструктивное родство контрастных тем-образов в

опоре на графическую запись.

Познавательный интерес

к музыкальным занятиям.

(Л.)

Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения.

(Л.)

Схватывать целое в единстве его контрастных частей. (П.)

Использовать графические

модели для решения учебных задач. (П.)

Устанавливать новые ориентиры действия с известными музыкальными произведениями. (Р.)

Участвовать в учебном диалоге при обсуждении музыкальных произведений.

( К.)

Вспоминают сцену

вторжения поляков

в дом Сусанина из оперы

М. И. Глинки «Иван

Сусанин», напевают

её темы. Выявляют

конструктивное родство

контрастных тем-образов

в опере: сопоставляют

тему семейного счастья

с мазуркой из «Детского альбома».

П. И. Чайковского и

полонезом М. Огинского;

переинтонируют тему

семейного счастья в

характере мазурки, а тему

мазурки – в характере

темы семейного счастья;

сравнивают мелодические

линии фанфар полонеза

и темы семейного

счастья, ориентируясь по

графической записи.

Исполняют фрагменты

Пятой симфонии

Л. в. Бетховена, выявляют

конструктивное родство

контрастных тем-образов,

ориентируясь по графической записи.

2.

3.

14.09.

21.09.

Как соотносятся контрастные музыкальные

темы в симфонической

сюите

Э. Грига

«Пер Гюнт»?

Как соотносятся контрастные музыкальные

темы в симфонической

сюите

Э. Грига «Пер Гюнт»?

(три разворота)

Контраст образов реального и фантастического миров в сюите.

Соотношение мелодических линий контрастных

тем-образов, выявление

путей их развития.

Музыкальный

материал:

Пьесы из симфонической сюиты Э. Грига

«Пер Гюнт»: «Утро»,

«В пещере горного короля»,

«Песня Сольвейг»,

«Танец Анитры»,

Вальс из лирических пьес Э. Грига.

2

Узнавать на слух, характеризовать и исполнять контрастные темы симфонического произведения.

Выявлять конструктивное родство контрастных тем в опоре на графическую запись.

Сочинять новую мелодию произведения, преобразуя конструктивную

основу контрастной ей

темы этого произведения.

Иметь представление о

конструктивном родстве

контрастных тем одного

музыкального произведения.

Оперировать графическими моделями контрастных тем-образов

одного произведения.

Варьировать, переинтонировать тему в процессе её развития.

Соотносить художественно-образное содержание произведения с

формой его воплощения.

Моделировать построение части произведения

(по аналогии с уже известной его частью).

Эмоционально-ценностное

отношение к шедеврам зарубежной музыки. (Л.)

Постигать произведение

с разных сторон: художественной, научной, языковой. (П.)

Синтезировать целое из частей. (П.)

Самостоятельно достраивать недостающие компоненты. (П.)

Моделировать развитие музыки до её прослушивания. (П.)

Выполнять творческие задания, не имеющие однозначного решения.(П.)

Адекватно воспринимать

оценку своей работы педагогом и одноклассниками.

(Р.)

Участвовать в учебном диалоге при обсуждении музыкальных произведений. (К.)

Слушают, анализируют, исполняют (поют, пластически интонируют) мелодии симфонических картин «Утро» и «В пещере горного короля», соотносят образы реального и фантастического миров.

Анализируют построение

картины «Утро», характер

развития основной темы,

её кульминацию.

Моделируют возможные

варианты развития темы

«В пещере горного короля»

и построение всей картины.

Сравнивают конструктивные основы двух тем, выявляют их сходство и различие.

По мелодии песни Сольвейг характеризуют героиню, разучивают песню.

Сочиняют мелодию танца Анитры в процессе переинтонирования, варьирования конструктивной

основы песни Сольвейг.

Слушают, напевают и разучивают мелодию танца Анитры.

Слушают и пластически

интонируют танец Анитры.

Определяют интонации,

характерные для музыкальной речи Э. Грига.

Слушают Вальс из лирических пьес Э. Грига и определяют автора незнакомой

музыки по характерным интонациям.

4.

28.09.

С. С. Прокофьев.

Кантата

«Александр Невский»

С. С. Прокофьев.

Кантата

«Александр Невский»

Жанр кантаты, её исполнительский состав,

построение, условия и

характер исполнения.

История создания кантаты С. С. Прокофьева

«Александр Невский».

1

Иметь представление

о составе исполнителей

кантаты, особенностях

её построения и исполнения (в отличие от оперы, балета, симфонии).

Узнавать на слух, петь

и пластически интонировать темы первой части кантаты, анализировать средства выражения их образного контраста (тембровые, динамические, регистровые и др.).

Ориентироваться в графической записи тем части.

Выявлять конструктивную основу главной темы, выделять в ней

конструктивные элементы.

Анализировать преобразование этих конструктивных элементов в других темах части.

Выявлять конструктиввное родство контрастных

тем.

Выявлять связь содержания части с её построением.

Пластически исполнять

первую часть кантаты

целиком.

Совершенствовать выразительность исполнения

(вокального, пластического).

Составлять варианты

композиции кантаты по

названиям её частей.

Выявлять связь между

идеей кантаты и последовательностью её частей.

Формирование национальной идентичности. (Л.)

Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной

музыки. (Л.)

Углубление представления

о неразрывной связи музыки и жизни. (Л.)

Учебно-познавательный

интерес к новому материалу и способам решения

новой задачи. (Л.)

Выделять в целом составляющие его элементы. (П.)

Предвосхищать композицию многочастного произведения до его прослушивания. (П.)

Опираться на графическую

запись в решении творческих задач. (П.)

Создавать пластическую

модель музыки первой части. (П.)

Увеличивать шаг ориентировки в многочастном музыкальном произведении в

разных видах музыкальной

деятельности. (Р.)

Ставить исполнительские

задачи и добиваться их решения. (Р.)

Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в

учебной деятельности. (Р.)

Рефлексировать в ходе

творческого сотрудничества. (Р.)

Обсуждать разные точки

зрения и вырабатывать общую групповую позицию.

(К.)

Получают первоначальное

представление о составе

исполнителей кантаты и

особенностях её исполнения.

Размышляют о месте музыки в произведениях кинематографического и музыкального искусств.

Слушают, поют, пластически интонируют, характеризуют две начальные темы

первой части кантаты.

Выявляют средства выразительности контрастных

образов (тембровые, динамические, регистровые,

тутти, соло).

Выделяют общие конструктивные элементы контрастных тем, ориентируясь по

графической записи.

Экспериментально выявляют конструктивное родство

тем в опоре на графическую запись.

Слушают, характеризуют

и пластически интонируют

первую часть кантаты целиком. Передают в своём

исполнении выразительные

и изобразительные особенности музыки части.

Знакомятся с названиями

семи частей и составляют

из них варианты композиции кантаты.

Выявляют связь между

композицией кантаты

и идеей произведения.

Часть 1. Русь под игом

монгольским

Содержание части, характеристика тем и их

соотношения, анализ

интонационного со-

става тем. Выявление

конструктивной основы

главной темы, выделение

в ней конструктивных

элементов, анализ преобразования этих элементов в других темах части.

5

5.10.

Контраст и единство тем-образов в кантате.

Составляем композицию кантаты.

Моделирование ком-

позиции кантаты по

названиям её частей.

Воплощение патриотической идеи в композиции кантаты.

1

Учимся моделировать

темы кантаты

Общность конструктив-

ной основы всех тем кантаты. Опыт «выращивания» из конструктивных

элементов интонаций

для разнообразных тем-образов кантаты.

«Выращивать» из одного конструктивного элемента разные по смыслу интонации.

Конкретизировать характер музыки части по её названию.

Импровизировать «зёрна-интонации» частей кантаты на основе конструктивных элементов.

Сочинять из выращенных интонаций мелодию-характеристику

А. Невского.

Исполнять основные

темы второй части по

графической записи.

Слушать, характеризовать и исполнять «Песню об Александре Невском».

Исследовать конструктивное единство тем первой и второй частей

кантаты.

Развивать патриотические

чувства. (Л.)

Создавать темы, мелодии

по заданным характеристикам. (П.)

Применять освоенные способы работы в новых условиях. (П.)

Составлять целое из частей.

(П.)

Соотносить варианты решения одной творческой

задачи. (П.)

Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.)

Рефлексировать в ходе

творческого сотрудничества. (Р.)

Уметь слушать собеседника, участвовать в коллективном обсуждении. (К.)

Овладевать средствами вербального и невербального

общения. (К.)

«Выращивают» разнохарактерные интонации из одного конструктивного

элемента.

Моделируют музыкальные

образы, созвучные названиям частей кантаты.

Придумывают «зёрна-интонации» к музыкальным

образам каждой части.

Проверяют себя, слушают

фрагменты каждой части

кантаты.

Сочиняют музыкальный

портрет А. Невского: определяют общий характер и жанровую основу музыки,

«выращивают» из конструктивных элементов

созвучные этому образу

музыкальные интонации,

из сочетания интонаций

моделируют мелодию – музыкальную характеристику

полководца.

Слушают, характеризуют

и разучивают «Песню об

Александре Невском» по

графической записи, выявляют интонационно-

конструктивный состав её

мелодии. Определяют по-

строение части.

6.

12.10.

Контраст и единство тем-образов в кантате.

Часть 2. Песня об

Александре Невском

Моделирование содержания части, «выращивание» из конструктивных

элементов кантаты тем-

образов второй части и

создание на их основе

музыкального портрета А. Невского.

1

Часть 3.

Крестоносцы во Пскове.

Характеристика образа

врага, анализ интонационно-конструктивного

состава тем крестоносцев. «Выращивание» музыкальной характеристики пленённых псковитян

на основе конструктивных элементов кантаты.

Сочинять мелодию псковитян и крестоносцев в

опоре на конструктивные элементы кантаты.

Узнавать на слух третью и четвёртую части кантаты, ориентируясь по

графической записи.

Характеризовать контрастные музыкальные

образы третьей и четвёртой частей кантаты,

распознавать выразительные и изобразительные особенности музыки,

определять жанровые

основы тем и средства их воплощения, анализировать преобразование

в них конструктивных

элементов кантаты.

передавать их в своём

исполнении.

Выявлять сходство и различие драматургического

контраста в третьей и

четвёртой частях канта-

ты.

Исследовать соотношение слов и музыки в четвёртой части кантаты.

Анализировать интонационные и конструктивные связи между темами

изученных частей кантаты.

Составлять исполнительский план части и воплощать его в пении и

пластическом интонировании.

Развивать патриотические

чувства. (Л.)

Развитие сопереживания,

эмпатии, эмоционально-

нравственной отзывчивости. (Л.)

Создавать темы, мелодии

по заданным характеристикам. (П.)

Соотносить варианты решения одной творческой

задачи. (П.)

Устанавливать причинно-

следственные связи. (П.)

Соотносить литературный

и музыкальный образы.

(П.)

Расширять представление

о соотношении контрастных образов в музыкальном произведении. (П.)

Совершенствовать выразительность исполнения. (П.)

Коллективно обсуждать

прослушанное, аргументировать собственное мнение, опираясь на музыку

произведения. (К.)

Ориентироваться в графической записи части музыкального произведения.

Постигать произведение

искусства с разных сторон:

художественной, научной,

языковой. (П.)

Расширять опыт вербального и невербального

общения. (К.)

Слушают, исполняют

темы и интонации крестоносцев. Характеризуют образ врага.

Выявляют конструктивную основу в темах крестоносцев.

Сочиняют мелодию псковитян на основе конструктивных элементов кантаты.

Слушают, характеризуют и

разучивают середину третьей части кантаты.

Слушают целиком и определяют построение третьей части кантаты.

Слушают и характеризуют

основные темы четвёртой

части (без слов), выявляют

сходство и отличие с музы-

кой других частей кантаты.

Определяют элементы вы-

разительности и звукоизобразительности в мелодии

и оркестровом сопровождении.

Подбирают слова к темам

четвёртой части.

Размышляют над смыслом

контраста средних разделов в третьей и четвёртой частях.

Слушают целиком и исполняют четвёртую часть,

анализируют связи тем четвёртой части с предшествующими частями.

7.

19.10.

Контраст и единство тем-образов в кантате.

Часть 4.

Вставайте, люди русские.

Моделирование содержания части, соотношение

слов и музыки в части,

преобразование конструктивных элементов

кантаты в темах части.

Сочетание выразительности и изобразительности

музыки. Соотношение

содержания и построения части.

1

Часть 5.

Ледовое побоище.

Моделирование композиции части, подбор тем-характеристик русских и

крестоносцев из предыдущих частей, кульминация и музыкальное обобщение части. Характеристика новых тем-образов.

Подбирать темы для

характеристики противоборствующих сил в музыкальной картине боя.

Расширять опыт моделирования композиции

произведения по заданным параметрам.

Распознавать по музыке развитие событий музыкальной истории,

анализировать конфликтующие образы,

характеризовать новые

темы-образы и средства

их воплощения.

Исследовать выразительные и изобразительные

особенности музыки

кульминационной зоны

части.

Определять лейттемы и лейтинтонации кантаты.

Составлять графический

конспект части и пластически импровизировать

её в опоре на этот конспект.

Познавательный интерес

к музыкальным занятиям.

(Л.)

Развитие сопереживания,

эмпатии, эмоционально-

нравственной отзывчивости. (Л.)

Расширять представление

о возможностях музыки в

отражении исторических

событий. (П.)

Охватывать часть в единстве процессуальной

и композиционной сторон.

(П.)

Соотносить целое и его части. (П.)

Устанавливать причинно-

следственные связи. (П.)

Прогнозировать развитие

событий. (П.)

Достраивать и восполнять

недостающие компоненты.

(П.)

Постигать произведение

искусства с разных сторон:

художественной, научной,

языковой. (П.)

Увеличивать шаг ориентировки в многочастном

музыкальном произведении

в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)

Принимать возможность

разнообразия способов

решения поставленной за-

дачи. (Р.)

Обсуждать с одноклассниками смысл переданных в

музыке событий. (К.)

Подбирают из предшествующих частей темы для

характеристики русских и

крестоносцев.

Моделируют композицию

части, ориентируясь по вопросам на с. 26–27 учебника.

Слушают и распознают на

слух происходящие события музыкальной картины

боя. Определяют круг тем-

характеристик крестоносцев и русских, выявляют и

характеризуют новые темы.

Составляют графический

конспект части в музыкальном альбоме.

Анализируют драматургию

части, характер противоборствующих сил, выразительные и изобразительные

особенности музыкального

воплощения кульминационных событий боя.

Определяют круг лейттем и

лейтинтонаций кантаты

Объясняют смысл появления темы Родины в завершении части.

8.

26.10.

Контраст и единство тем-образов в кантате.

Часть 6.

Мёртвое поле

Моделирование характера музыки части, определение жанрово-интонационных истоков тем. Подбор мелодии к среднему разделу из звучавших ранее в кантате.

1

Моделировать темы-образы частей кантаты в опоре на их названия и конструктивные элементы кантаты.

Подбирать к словам шестой и седьмой частей кантаты мелодию из

её предшествующих частей.

Слушать и исполнять

шестую и седьмую (фрагменты) части кантаты.

Расширять опыт музыкально-исполнительской

деятельности (соло, ансамбль, хор).

Выявлять интонационные и конструктивные

связи новых тем кантаты с темами из предыдущих частей.

Соотносить образное содержание и построение

в заключительных частях кантаты.

Развивать патриотические

чувства. (Л.)

Эмоционально-ценностное

отношение к шедеврам отечественной музыки.(Л.)

Устанавливать причинно-

следственные связи. (П.)

Достраивать и восполнять

недостающие компоненты.

(П.)

Составлять целое из частей.(П.).

Постигать произведение

искусства с разных сторон:

художественной, научной,

языковой. (П.)

Адекватно воспринимать

оценку учителя и одноклассников. (Р.)

Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками. (К.)

Коллективно обсуждать

Музыкальное произведение,

аргументировать собственную точку зрения. (К.)

Моделируют образный

строй части.

Подбирают к словам сред-

ней части мелодию из про-

звучавших ранее.

Слушают и разучивают

часть целиком.

Соотносят образное со-

держание и форму его воплощения.

Продумывают исполнительский план (с изменением состава исполнителей – соло, ансамбль, хор)

и исполняют часть

с опорой на графическую

запись и тексты на с. 28–29

учебника.

Моделируют общий характер финала, подбирают

темы из предыдущих частей и определяют последовательность их звучания в части.

Слушают и исполняют

(поют, пластически интонируют) финал, разучивают новую тему и определяют её интонационные связи с

музыкой предшествующих

частей.

Часть 7.

Въезд Александра во Псков

Финал как апофеоз народу-победителю и как

музыкальное обобщение кантаты. Подбор тем и

моделирование композиции части.

Выявление и характеристика новой темы части.

9.

9.11

С. С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский». Обобщение

С. С. Прокофьев.

Кантата

«Александр Невский». Обобщение

Основные образные сферы кантаты.

Сквозное тематическое

развитие в кантате. Интонационные и тематические арки.

Конструктивное родство

контрастных тем кантанты. Целостность композиции

кантаты, композиционные функции её частей.

Особенности музыкальной речи С. С. Прокофьева.

1

Узнавать на слух и исполнять основные темы кантаты в опоре на графический конспект.

Сравнивать музыкальные характеристики русских и крестоносцев.

Выявлять факторы

целостности кантаты:

анализировать этапы

развития музыкальной

истории, определять на слух лейттемы и лейтинтонации, раскрывать связь

тем кантаты с её конструктивной основой,

определять композиционные функции каждой

части кантаты.

Соотносить видео- и

звуковой ряд фильма,

озвучивать фрагменты

фильма «Александр Невский» (С. Эйзенштейн)

музыкой из кантаты С.

Прокофьева.

Сопоставлять функции

музыки в фильме и кантате.

Анализировать особенности музыкальной речи композитора.

Развитие патриотических

чувств. (Л.)

Формирование оптимистического мировосприятия.(Л.)

Познавательный интерес

к музыкальным занятиям.

(Л.)

Составлять целое из частей и характеризовать функцию каждой части.(П.)

Увеличивать шаг ориентировки в многочастном музыкальном произведении

в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)

Ориентироваться в графическом конспекте произведения. (Р.)

Учитывать разные мнения,

стремиться к координации

различных позиций в сотрудничестве. (Р.)

Сравнивать разные фрагменты кантаты. (П.)

Воспринимать художественное произведение

подробно и сжато. (П.)

Исполняют основные

темы кантаты в опоре на

графический конспект

(с. 32–33 учебника), выявляют отличие музыкальных

характеристик русских и

крестоносцев.

Выявляют факторы целостности кантаты: вспоминают названия и пропевают

темы каждой части, определяют композиционные функции частей кантаты

(вступление, экспозиция,

разработка, реприза).

Напевают лейттемы кантаты, выявляют изменения

в их звучании в разных частях произведения.

Приводят примеры конструктивного единства контрастных тем кантаты.

Просматривают видеоряд (фрагменты одноименного

фильма С. Эйзенштейна)

и озвучивают его музыкой

кантаты.

Проверяют себя: просматривают эти фрагменты со звуком.

Анализируют особенности

музыкальной речи компотора.

Контраст и единство тем-образов в симфонии.( 7 ч.)

10.

16.11.

Что я знаю о симфонии?

Что я знаю о симфонии?

Обобщённая характеристика симфонии и её четырёх частей

1

Характеризовать образный строй каждой части симфонического цикла.

Узнавать на слух и исполнять основные темы всех частей Пятой

симфонии Л. в. Бетховена и Четвёртой симфонии П. И. Чайковского

в опоре на их графические конспекты.

Иметь представление

о характере и композиционных функциях

главной, побочной и

заключительной тем, их интонационных связях.

Узнавать на слух, петь и пластически интонировать заключительную

тему первой части симфонии № 40 В. А. Моцарта в опоре на графическую запись.

Создавать пластические

модели симфонических

тем.

Моделировать главную и побочную темы на основе заключительной

как обобщения основных тем экспозиции.

Слушать, петь, пластически интонировать

темы экспозиции первой

части Симфонии № 40

В. А. Моцарта в опоре

на графическую запись,

анализировать интонационно-образное содержание тем.

Эмоционально-ценностное

отношение к шедеврам за-

рубежной музыки. (Л.)

Познавательный интерес

к музыкальным занятиям.

(Л.)

Выявлять общность композиции произведений

отечественных и зарубежных композиторов. (П.)

Увеличивать шаг ориентировки в сонатно- симфоническом цикле. (П.)

Прогнозировать целое

на основе его части. (П.)

Моделировать главную и

побочную темы из заключительной, как их синтеза, в опоре на графическую запись. (П.)

Действовать по аналогии,

выявлять причинно-следственные связи. (П.)

Достраивать и восполнять

недостающие компоненты. (П.)

Взаимодействовать с учителем и одноклассниками

в учебной деятельности. (Р.)

Вспоминают, напевают,

пластически интонируют основные темы Пятой

симфонии Л. Бетховена и

Четвёртой симфонии П.

Чайковского.

Дают обобщённую характеристику каждой части

симфонии.

Слушают, поют, пластически интонируют заключительную тему первой части

Сороковой симфонии

В. А. Моцарта, выявляют

её композиционную функцию, анализируют интонационное содержание в опоре на графическую запись.

Моделируют побочную

тему первой части: характеризуют образный строй побочных тем, подбирают в заключительной теме соответствующие характеру побочной темы интонации и «выращивают» из них побочную тему.

Моделируют главную тему

первой части: характеризуют образный строй главных тем, подбирают в заключительной теме соответствующие характеру главной темы интонации и «выращивают» из них главную тему.

Слушают и разучивают

главную и побочную темы

первой части, анализируют

их интонационное содержание и средства музыкальной выразительности.

11.

23.11.

В.А. Моцарт.

Симфония № 40.

Моделируем темы первой части.

В. А. Моцарт.

Симфония № 40. Моделируем темы первой части.

Первая часть: характер и функции основных

её тем. Заключительная тема первой части как синтез всех тем экспозиции. «Выращивание»

главной и побочной тем из заключительной на основе общих конструктивных элементов.

1

12.

30.11.

Экспозиция.

Разработка.

Реприза и кода.

Первая часть. Экспозиция.

Композиционные функции экспозиции, образный строй и логика

взаимодействия главной,

побочной и заключительной тем (тезис – антитезис – синтез).

1

Характеризовать логику

взаимодействия главной, связующей, побочной, заключительной тем,

выявлять их конструктивное родство.

Моделировать возможные варианты развития главной темы в разработке в вербальной

и интонационно-звуковой формах.

Создавать пластические

модели развития симфонических тем.

Слушать, петь, пластически интонировать

экспозицию и разработку в опоре на графическую запись.

Характеризовать преобразования тем в разработке, способы и средства их развития. Делить

разработку на смысловые разделы.

Анализировать особенности музыкальной речи

В. А. Моцарта (гибкость,

выразительность, диалогичность), передавать их

в пении, пластическом

интонировании.

Познавательный интерес

к музыкальным занятиям. (Л.)

Эмоционально откликаться

на шедевры музыкальной

культуры. (Л.)

Понимать смысл преобразования музыкального

материала. (П.)

Предвосхищать развитие музыкальной истории

до её прослушивания.

(П.)

Опираться на графическую

модель при решении учебных задач. (Р.)

Корректировать результаты

своей исполнительской

деятельности. (Р.)

Рефлексировать в ходе творческого сотрудничества. (Р.)

Участвовать в коллективном обсуждении, аргументировать свою точку зрения

музыкой. (К.)

Овладевать средствами вербального и невербального

общения. (К.)

Слушают, поют, пластически интонируют экспозицию первой части Симфонии №40 В. А. Моцарта

в опоре на графическую

запись.

Анализируют этапы связующей темы (переход от

главной темы к побочной)

в экспозиции.

Первая часть. Разработка.

Композиционные функции разработки (этап развития музыкальной истории), интонационно-образное преобразование главной темы, мотивно-тематическое

развитие, определение

разделов разработки.

Импровизируют варианты

переинтонирования главной и побочной тем в разработке.

Слушают и следят по графической записи разработку, определяют её построение, выявляют изменения

в характере тем и приёмы тематического развития, применяют при анализе

знания средств музыкальной выразительности.

Исследуют особенности

музыкальной речи

В. А. Моцарта, выражают в пении и пластическом

интонировании её диалогический характер.

Исполняют экспозицию

и разработку, отрабатывают выразительность пластического интонирования.

Первая часть.

Реприза и кода

Композиционные функции репризы и коды,

выявление изменений в

репризе, характеристика

главной темы в коде.

Слушать репризу в опоре

на графическую запись

экспозиции и выявлять

произошедшие изменения.

Сравнивать варианты

звучания одной темы в разных разделах части.

Ориентироваться в графическом конспекте первой части симфонии.

Слушать и пластически

интонировать первую часть симфонии целиком в опоре на графический конспект.

Создавать пластическую

модель музыкальной

истории и сопоставлять её с графической моделью.

Узнавать на слух музыкальные темы первой части и основные этапы

их развития.

Формирование эстетических чувств на основе постижения шедевров зарубежной музыкальной классики. (Л.)

Расширение представления

детей о собственных познавательных возможностях. (Л.)

Развитие позитивной самооценки. (Л.)

Составлять целое из частей. (П.)

Осваивать произведение

в единстве процесса развёртывания музыкальной истории и её модели (графический конспект). (П.)

Увеличивать шаг ориентировки в сонатно-симфоническом цикле. (П.)

Читать графический конспект, записи. (П.)

Воспроизводить художественное произведение

подробно и сжато. (П.)

Корректировать свою исполнительскую деятельность. (Р.)

Участвовать в коллективном обсуждении. (К.)

Слушают музыку репризы

с опорой на графическую

запись экспозиции, выявляют произошедшие изменения.

Слушают коду, сравнивают

характер звучания интонаций главной темы в коде и в экспозиции, разработке, репризе.

Рассматривают графический конспект на с. 44–45

учебника, определяют

правило его составления,

воспроизводят его в пении и пластическом интонировании.

Отрабатывают выразительность пластического

интонирования музыки и

исполняют первую часть.

13.

7.12.

Первая часть.

Симфонии

№ 40

В. А. Моцарта (графический конспект).

Первая часть.

Симфонии № 40

В. А. Моцарта (графический конспект)

Образный строй, диалогичность построения тем и логика их взаимодействия.

1

14.

14.12.

Моделируем композицию Симфонии № 40

В. А. Моцарта

(два разворота).

Моделируем композицию Симфонии № 40

В. А. Моцарта

(два разворота)

Сонатно-симфонический

цикл: уточнение представления о характере содержания каждой части,

интонационном единстве

частей, их функции в симфонии.

Сопоставление основных

тем второй, третьей

и четвёртой частей симфонии.

1

Давать обобщённую

характеристику каждой части симфонии.

Слушать, петь и пластически интонировать

основные темы второй, третьей, четвёртой частей симфонии (без

объявления части, в

которой они звучат), характеризовать средства выражения. Определять местоположение тем

в частях симфонии.

Ориентироваться в графической схеме симфонии, находить в схеме место для её новых тем.

Выявлять интонационные и конструктивные

связи тем из разных частей симфонии.

Познавательный интерес

к музыкальному искусству. (Л.)

Восполнять недостающие

компоненты произведения. (П.)

Составлять целое из частей. (П.)

Достраивать графическую

схему произведения. (П.)

Определять этапы развёртывания музыкальной

истории симфонии. (П.)

Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в

учебной деятельности. (Р.)

Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)

Договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности. (Р.)

Участвовать в

коллективном обсуждении и аргументировать свою точку зрения. (К.)

Обобщенно характеризуют части симфонического цикла.

Слушают, разучивают и характеризуют три новые темы (главные темы второй, третьей, четвёртой частей), определяют, в какой части симфонии

звучит каждая из этих тем, и аргументируют свою точку зрения.

Выявляют общие интонации и конструктивные

элементы главных тем всех частей симфонии.

Знакомятся с графической

схемой симфонии и порядком её заполнения (на примере первой части).

Определяют расположение

в схеме трёх новых тем.

Слушают, разучивают и характеризуют ещё три новые темы (побочные темы

второй и четвёртой частей и тема среднего раздела третьей части), определяют, в какой части симфонии звучит каждая из этих тем, и аргументируют свою точку зрения.

Определяют расположение

в схеме трёх новых тем.

Выявляют общие интонации для побочных тем всех частей симфонии.

15.

21.12

Анданте. Менуэт.

Финал.

Вторая часть. Анданте

Образный строй и ком-

позиционные функции

основных тем. Диалогичность изложения. Построение части. Анданте как темп в музыке и как часть симфонии.

1

Определять композиционные функции новых

тем (связующая, заключительная) во второй части симфонии, характеризовать средства их выражения.

Узнавать на слух, напевать и пластически интонировать темы анданте и основные этапы их развития.

Соотносить темы первой и второй частей симфонии по характеру, типу.

Определять композиционные функции новых тем (связующая, заключительная) во второй части симфонии, характеризовать средства их выражения.

Узнавать на слух, напевать и пластически интонировать темы анданте и основные этапы их развития.

Соотносить темы первой и второй частей симфонии по характеру, типу

движения и конструктивной основе.

Совершенствовать выразительность исполнения второй части.

Ориентироваться в графической схеме симфонии, находить в ней место для новых тем второй части.

Пластически интонировать вторую часть в опоре на графическую запись.

Формирование эстетических чувств на основе постижения шедевров зарубежной музыкальной классики. (Л.)

Познавательный интерес

к музыкальному искусству.

(Л.)

Восполнять недостающие

компоненты произведения.

(П.)

Составлять целое из частей.(П.)

Достраивать графическую

схему произведения. (П.)

Ставить исполнительскую

задачу и реализовывать её. (Р.)

Участвовать в коллективном обсуждении музыкального произведения, аргументировать свою точку зрения музыкальными примерами.(К.)

Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.)

Исполняют главную и побочную темы второй части симфонии.

Слушают и разучивают

две новые темы Andante,

определяют, какая из них связующая, а какая заключительная.

Подыскивают жесты для передачи диалогичности музыки.

Слушают и пластически

интонируют вторую часть, ориентируясь по графической записи.

Третья часть. Менуэт.

Менуэт как жанр и как

часть симфонии. Образный строй, особенности развития основных тем.

Построение части.

1

Определять композиционные функции новых

тем финала симфонии,

характеризовать средства их выражения.

Узнавать на слух, напевать и пластически интонировать темы третьей и четвёртой частей и основные этапы их развития.

Выявлять жанровые основы тематизма третьей и четвёртой частей симфонии.

Соотносить темы частей симфонии по характеру и конструктивной основе.

Совершенствовать выразительность исполнения

третьей и четвёртой частей симфонии.

Ориентироваться в графической схеме симфонии, находить в ней место для новых тем финала симфонии.

Пластически интонировать третью и четвёртую части (фрагменты) в

опоре на графическую

запись.

Формирование эстетических чувств на основе постижения шедевров зарубежной музыкальной классики. (Л.)

Познавательный интерес к музыкальному искусству.

(Л.)

Восполнять недостающие

компоненты произведения.

(П.)

Составлять целое из частей. (П.)

Достраивать графическую

схему произведения. (П.)

Ставить исполнительскую

задачу и реализовывать её.

(Р.)

Участвовать в коллектив-

ном обсуждении музыкального произведения, аргументировать свою точку зрения музыкальными примерами. (К.)

Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.)

Исполняют уже известные темы третьей части симфонии.

Слушают третью часть,

определяют её построение,

анализируют развитие тем в экспозиции и среднем разделе части.

Определяют по музыке

третьей части особенности

старинного танца менуэт.

Передают в исполнении

сочетание чёткости,

решительности шага и мягких «приседаний» в менуэте, подыскивают жесты для передачи диалогичности музыки.

Пластически интонируют

третью часть целиком.

Исполняют главную и побочную темы четвёртой части симфонии.

Слушают и разучивают две новые темы, определяют, какая из них связующая,

а какая заключительная.

Подыскивают жесты для передачи диалогичности музыки.

Слушают и пластически

интонируют финал, ориентируясь по графической записи.

Выделяют этапы развития финала и передают в пластическом интонировании

многообразие вариантов

преобразования главной

темы.

Находят место для новых тем финала в графической

схеме симфонии, определяют интонации для обозначения каждой темы в схеме.

Четвёртая часть. Финал.

Синтезирующая функция финала. Преобразование интонаций предшествующих частей в темах финала. Характер и диалогический склад тематизма. Композиция финала. Преобразования главной темы в разработке.

16.

28.12.

В.А. Моцарт.

Симфония № 40

Обобщение.

В. А. Моцарт. Симфония №40. Обобщение

Соотношение сквозного

интонационно-тематического развития и завершённости каждой части симфонии.

Палитра музыкальных

диалогов в симфонии

Моцарта. Первоначальная характеристика стиля музыки

Моцарта.

1

Иметь представление об основных этапах развития музыкальной истории

Симфонии № 40

В. А. Моцарта.

Узнавать на слух, напевать, пластически

интонировать, основные

темы всех частей симфонии.

Ориентироваться в графической схеме симфонии.

Выявлять интонационные связи тем разных

частей симфонии.

Характеризовать особенности музыкальной речи

В. А. Моцарта.

Иметь представление

о сходстве и отличиях

в построении симфоний

В. А. Моцарта, Л. в. Бетховена, П. И. Чайковского.

Пластически интонировать фрагменты

симфонии Моцарта (по выбору).

Познавательный интерес

к музыкальному искусству.(Л.)

Эмоционально откликаться

на шедевры музыкальной

культуры. (Л.)

Совершенствовать выразительность исполнения

музыки. (П.)

Увеличивать шаг ориентировки в многочастном

музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)

Корректировать результаты своей исполнительской

деятельности. (Р.)

Ставить исполнительскую

задачу и реализовывать её.

(Р.)

Развивать навыки учебного сотрудничества. (Р.)

Участвовать в коллективном обсуждении, аргументировать свою точку зрения

музыкальными примерами. (К.)

Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.)

Вспоминают (напевают,

пластически интонируют)

начальные построения тем всех частей, основные этапы развития музыкальной

истории Симфонии № 40

В. А. Моцарта в опоре на

графическую схему.

Характеризуют интонации главной темы финала, дают им названия, выявляют

интонационно-конструктивные связи тем финала с темами предшествующих

частей симфонии в разных видах музыкальной деятельности в опоре на графическую схему симфонии.

Характеризуют особенности музыкальной речи

В. А. Моцарта.

III четверть

Контраст и единство образов в опере (9 ч).

17.

18.

11.01.

18.01.

А. П. Бородин. Опера

«Князь Игорь».

Интродукция.

Площадь в Путивле.

А. П. Бородин. Опера

«Князь Игорь»

Литературная основа оперы. Место, время, характер действия. Традиции русских героико-патриотических опер.

Интродукция.

Площадь в Путивле

(три разворота)

Экспозиция образов

русских людей: их отношение к Родине, её истории. Народно-жанровые истоки и много-плановость музыкальной характеристики русского народа.

Образы князя Игоря,

Ярославны и Галицкого.

Сцена затмения – драматическая кульминация

интродукции.

Виды хоров (мужской,

женский, смешанный).

2

Иметь представление

о традициях драматургии

музыкальных произведений на героико патриотическую тему (опера, кантата).

Слушать, петь, пластически интонировать вступление к интродукции и мелодию начального хора.

Определять по выразительным и изобразительным особенностям музыки вступления место,

время и характер действия в начале оперы.

Сочинять слова к мелодии.

Разучивать и узнавать

на слух музыкальные

характеристики жителей Путивля.

Выявлять в музыкальной речи героев интродукции

общие и индивидуальные черты, напевать их

интонации.

Импровизировать музыкальный диалог Игоря и народа.

Исполнять фрагменты

интродукции: начальный хор, диалог Игоря с народом, тему затмения,

диалоги Скулы и Ерошки, Ярославны и Игоря, фразы Галицкого.

Моделировать по музыке сценические образы героев в движении, мимике, пластике.

Инсценировать фрагменты интродукции (по выбору).

Характеризовать музыку сцены затмения, анализировать средства музыкальной выразительности, объяснять смысл

звучания в музыке бетховенской интонации.

Исполнять контрастное

двухголосие музыки сцены затмения по группам.

Исполнять фрагменты

диалогов по ролям.

Соотносить в видео-

фрагменте интродукции

оперы музыку и её сценическое воплощение.

Развитие патриотических

чувств. (Л.)

Познавательный интерес

к музыкальным занятиям.

(Л.)

Понимать душевное состояние героев и сопереживать им. (Л.)

Сравнивать произведения

разных жанров по существенным признакам. (П.)

Распознавать жизненное

содержание художественного произведения. (П.)

Читать графическую запись музыки, опираться на неё при исполнении и анализе музыки. (П.)

Выявлять общие черты в музыкальной речи разных героев. (П.)

Достраивать и восполнять недостающие компоненты. (П.)

Переводить художественный образ из одного вида искусства в другой. (П.)

Делить целое на смысловые части. (П.)

Соотносить разные варианты решения одной творческой задачи. (П.)

Понимать информацию,

представленную в неявном виде. (П.)

Устанавливать связи, невысказанные в тексте напрямую, объяснять их. (П.)

Совершенствовать выразительность исполнения музыки. (П.)

Обсуждать разные точки зрения и вырабатывать общую (групповую) позицию. (Р.)

Взаимодействовать с учителем и одноклассниками

в учебной деятельности. (Р.)

Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения. (К.)

Моделируют содержание

оперы «Князь Игорь»

А. П. Бородина на основе

знания оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин»

и кантаты С. С. Прокофьева «Александр Невский».

Слушают, поют, пластически интонируют мелодии

вступления к интродукции

и первого хора (в опоре

на нотную запись на с. 59 учебника).

Моделируют место, время, характер действия начала оперы на основе вступления к интродукции и мелодии первого хора.

Сочиняют слова к мелодии первого хора.

Смотрят видеофрагмент

начала интродукции к опере.

Разучивают начальный хор интродукции, делятся на группы и исполняют мужской и женский хоры.

Выявляют и напевают общие интонации в мелодиях хоров.

Слушают, разучивают и характеризуют начальные реплики князя Игоря.

Читают слова диалога Игоря и народа, импровизируют диалог по ролям и слушают эту сцену в опере.

Слушают сцену затмения и импровизируют в пантомиме состояние людей, выявляют в музыке сцены интонации из Пятой симфонии Бетховена и размышляют над смыслом её появления.

Выделяют в музыке две

контрастные мелодические

линии и исполняют их,

разделившись на две группы.

Слушают и разучивают

ариозо князя Игоря, выявляют характерные интонации его музыкальной речи.

Слушают диалог Скулы и Ерошки, определяют средства передачи в музыке состояния героев, инсценируют диалог.

Слушают музыку появления Ярославны и её диалог с Игорем, моделируют сценический образ героини и характеризуют отношения Игоря и Ярославны.

Слушают и разучивают

музыкальные фразы Галицкого, размышляют над

смыслом двойственности

его музыкальной характеристики.

Составляют композицию

по интродукции и инсценируют её.

19.

20.

25.01.

1.02.

В тереме князя Владимира Галицкого.

Действие 1.

Картина 1.

В тереме князя

Владимира Галицкого

(два разворота)

Обстановка в тереме, музыкальная характеристика Галицкого. Интонационные связи темы хора девушек с

темами интродукции.

Заговор Галицкого и его челяди. Характеристика

гудошников.

2

Слушать начало картины и характеризовать по

музыке атмосферу действия.

Сочинять мелодию к

словам песни Галицкого

на основе интонаций его музыкальной речи из интродукции.

Узнавать на слух песню Галицкого и напевать её мелодию.

Слушать и разучивать хор девушек, выявлять

интонационные связи

его мелодии с предшествующими темами оперы.

Давать эмоционально-

нравственную характеристику поведению Галицкого, его отношению к своей сестре и простым людям.

Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения. (Л.)

Сравнивать и обобщать образы художественного произведения. (П.)

Устанавливать причинно-следственные связи. (П.)

Ставить исполнительские

задачи и добиваться их решения. (Р.)

Обсуждать разные точки зрения на одно явление. (Р.)

Участвовать в учебном диалоге при обсуждении художественного произведения,

аргументировать музыкой

свою точку зрения. (К.)

Слушают и характеризуют

начало картины и определяют по музыке атмосферу в тереме.

Моделируют музыкальный

и сценический портрет

Галицкого, подбирают из музыки интродукции интонации для песни Галицкого и сочиняют на их основе мелодию к словам песни.

Слушают и разучивают

песню Галицкого.

По вступлению моделируют состояние девушек, слушают и разучивают их хор,

подыскивают жесты

и мимику для их сценического образа.

Слушают продолжение сцены и характеризуют отношение к девушкам Галицкого и Скулы с Ерошкой.

Формулируют преступные

замыслы Галицкого.

21.

22.

8.02.

15.02.

В тереме Ярославны.

Действие 1.

Картина 2.

В тереме Ярославны

(четыре разворота)

Обстановка в тереме Ярославны. Музыкальный портрет княгини,

особенности её музыкальной речи. Ариозо: тематизм и построение.

Два хора девушек: контраст их состояния и средства его воплощения в музыке.

Диалог-противостояние

Ярославны и Галицкого.

Интонационные истоки

музыкальной речи

бояр, их музыкальная характеристика. Финал – драматическая кульминация первого действия.

2

Определять по симфоническому вступлению

к картине атмосферу

в тереме Ярославны, состояние героини.

Узнавать на слух, разучивать и исполнять

основные темы ариозо Ярославны. Сравнивать музыкальную речь

Ярославны с известными

интонациями Игоря,

Галицкого, русского народа, находить похожие интонации и объяснять причину этого сходства.

Моделировать сценическую ситуацию диалога Ярославны и девушек.

Сочинять мелодию к

словам первого хора

девушек: предполагать

характер мелодии, подбирать подходящие интонации и составлять на их основе мелодию хора. Узнавать на слух и исполнять хор девушек,

анализировать интонационное содержание его

мелодии.

Слушать и напевать по ролям диалог Ярославны и девушек.

Слушать и анализировать особенности

мелодии второго хора девушек, разучивать

фрагмент хора, передавать волнение девушек в

своём исполнении.

Составлять композицию

из фрагментов сцены

Ярославны с девушками и исполнять её по ролям.

Читать фразы диалога Ярославны

и Галицкого,

импровизировать реплики на основе интонаций,

характерных для музыкальной речи героев. Слушать диалог Ярославны и Галицкого, исполнять его отдельные фразы. Выявлять связь интонаций музыкальной

речи Ярославны и Игоря. Анализировать видеозапись этой сцены.

Узнавать на слух первый хор бояр, разучивать и

исполнять его мелодию, озвучивать последующие фразы бояр и Ярославны. Узнавать на слух второй хор бояр, разучивать его мелодию, передавать

в исполнении решительность бояр в отпоре половцам.

Слушать и определять

по музыке сценическое

действие финала второй картины.

Приобретение опыта эмоционального переживания

жизненных проблем других людей, сочувствия людям,

находящимся в трудной ситуации.(Л.)

Выявлять нравственные основы поступков героев. (Л.)

Распознавать жизненное содержание художественного образа. (П.)

Моделировать развитие художественного произведения до его прослушивания.

(П.)

Выявлять мотивацию поступков людей. (П.)

Анализировать видеофрагмент первого действия

оперы, соотносить музыкальные и сценические образы. (П.)

Выявлять характерные интонации музыкальной речи

героев. (П.)

Переводить художественный образ с языка одного

вида искусства на другой.

(П.)

Планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации. (Р.)

Договариваться о распределении ролей в совместной

деятельности. (Р.)

Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения. (К.)

Овладевать средствами вербального и невербального

общения. (К.)

Слушают вступление к картине и определяют по музыке обстановку в тереме и состояние Ярославны.

Слушают ариозо Ярославны, разучивают его темы, характеризуют её музыкальную речь.

Сравнивают интонации

в музыкальной речи Ярославны и Игоря, Владимира Галицкого, русского народа.

Размышляют о причинах сходства и различия интонаций.

Моделируют обращение

девушек к Ярославне: читают слова и определяют

характер интонаций, жанровую основу мелодии.

Вспоминают мелодию обращения девушек

к Галицкому, выбирают интонации, подходящие для обращения девушек к княгине; «выращивают» из них

мелодию нового хора.

Слушают хор девушек, анализируют интонационный

состав его мелодии.

Слушают и напевают по ролям диалог Ярославны и девушек, стараются передать в исполнении развитие состояния девушек от страха к решимости.

Читают слова второго хора девушек, предполагают

характер его мелодии, разучивают фрагмент хора и исполняют его в классе.

Составляют и исполняют композицию сцены Ярославны с девушками. Размышляют о позиции Ярославны в конфликте.

Вспоминают

музыкальные темы Ярославны и Галицкого и озвучивают их диалог на основе интонаций, фраз из их музыкальной речи.

Слушают диалог Ярославны и Галицкого, напевают запомнившиеся реплики героев, определяют, интонации какого героя помогают Ярославне противостоять Галицкому. Смотрят

видеофрагмент сцены

и обсуждают его в классе.

Разучивают первую тему хора бояр, передают в исполнении драматизм сложившейся ситуации.

Читают слова продолжения диалога, озвучивают

продолжение диалога бояр и Ярославны. Слушают и разучивают второй хор бояр, объясняют уверенный, решительный характер его музыки.

Слушают финал первого

действия, по характеру музыки предполагают развитие дальнейших событий.

23.

22.02.

В половецком стане.

Действие 2.

В половецком стане.

(четыре разворота)

Экспозиция образов половцев.

Восточный колорит половецких песен и танцев, особенности мелодики и ритма.

Образ Кончаковны.

Каватина. Многоплановость музыкальной

характеристики князя

Игоря. Построение его

арии, основные темы,

особенности музыкальной речи.

Образ хана Кончака, звукоизобразительность в его характеристике

(пунктирный ритм, синкопы), характерные интонации его музыкальной

речи

1

Узнавать на слух и напевать фрагменты хора половецких девушек, выделять интонации и

мелодические обороты, характерные для восточной музыки.

Слушать и характеризовать основные темы из

каватин Кончаковны,

Владимира и их дуэта.

Предполагать причины сочувствия Кончаковны

русским пленникам.

По музыке вступления к

арии князя Игоря определять состояние героя,

создавать его сценический образ. Предвосхищать палитру чувств и

мыслей князя Игоря.

Импровизировать темы его арии в опоре на интонации его музыкальной речи.

Узнавать на слух арию князя Игоря. Определять

построение арии, исполнять её основные темы.

Анализировать жизненные обстоятельства Игоря, объяснять причины его отказа от побега.

Моделировать музыкальный образ хана Кончака.

Узнавать на слух и анализировать его арию, разучивать её основные темы, выявлять характерные интонации музыкальной речи Кончака.

Озвучивать реплики

диалога Игоря и Кончака на основе характерных для их речи интонаций.

Узнавать на слух и анализировать диалог Игоря и Кончака, размышлять

о помыслах героев.

Узнавать на слух и исполнять хор невольниц.

Напевать и узнавать на слух мелодии половецких плясок, подбирать

Танцевальные движения,

отражающие характер этой музыки. Выявлять

интонационное родство половецких тем в опере.

Смотреть видеозапись

половецких плясок,

анализировать их музыкально-сценическое воплощение.

Понимать жизненные обстоятельства, чувства других людей и сопереживать

им. (Л.)

Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения. (Л.)

Воспринимать неоднозначность нравственных поступков персонажей. (Л.)

Принимать разные точки зрения на одно явление. (П.)

Понимать вариативность

нравственных норм и оценок. (П.)

Предвосхищать развитие

музыкально-сценических

образов. (П.)

Сравнивать разные точки зрения на одно явление. (П.)

Переводить музыкальный