МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ
«ДЕТСКИЙ САД ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕГО ВИДА №9»
«Использование музейной педагогики в творческом развитии способностей
у детей »
Чуц Фатима Чишуковна
воспитатель
высшей квалификационной категории,
почетный работник общего образования РФ
Майкоп, 2016г
Введение
Воспитание гражданина и патриота, знающего и любящего свою Родину, не может быть успешно решено без глубокого познания духовного богатства своего народа, освоения народной культуры. Процесс познания и усвоения должен начинаться как можно раньше: через колыбельные песни, пестушки, потешки, игры — забавы, загадки, пословицы, поговорки, сказки, произведения народного декоративного искусства. Только в этом случае народное искусство, этот незамутненный источник прекрасного, оставит в душе ребенка глубокий след, вызовет устойчивый интерес. Красота родной природы, особенности быта русского народа, его всесторонний талант, трудолюбие, оптимизм предстают перед детьми живо и непосредственно в произведениях народных мастеров.
Народное искусство, как и искусство вообще, многофункционально, и одна из функций — воспитательная. В народном искусстве заложены большие воспитательные возможности.
Актуальность данной проблемы обусловлена тем, что в практике обучения и воспитания детей остаются не использованными некоторые резервы, в числе которых и обращение к народному творчеству, как огромному наследию нашего народа.
Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребенка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Народное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно-эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребенка, который, по образному выражению К. Д. Ушинского, мыслит формами, красками, звуками, ощущениями.
Важную роль народного и декоративно-прикладного искусства в эстетическом воспитании отмечали многие отечественные искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества (А.П.Усова, Н.П.Сакулина, Т.С.Комарова, Н.С.Карпинская, Н.Б Халезова, 3.А.Богатеева, Т.Н. Доронова, А.А. Грибовская и другие). Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, развивает художественно-творческие способности детей, и поэтому их нужно включать в педагогический процесс в детском саду.
А.П.Усова, Е. А.Флерина, Н.П.Сакулина отмечали, что ребенок тянется ко всему яркому, красочному. В своей художественной деятельности он сам тяготеет к чистым локальным цветам, ритму, симметрии. Многие работы народных мастеров маленькие дети воспринимают глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру.
Исследователи народного искусства В.Н.Василенко, B.C. Воронов, М.А. Некрасова, Т.Я. Шпикалова, Н.П. Сакулина, Е.А. Флерина и др. отмечают, что оно имеет ярко выраженные характерные черты: традиционность, коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое совершенство языка, человечность, связь с окружающей жизнью.
Известный педагог Е.А.Флерина одной из первых выступила за активное использование народного искусства для развития детского творчества, считая, что в процессе занятия дети приобретают навыки и умения, необходимые для создания декоративных узоров. Детское творчество, отмечает Е.А.Флерина, понимается как сознательное отражение ребенком окружающей действительности, построенного на работе воображения, на отражении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных через слово, картину, музыку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно отражает увиденное, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом и отношением к изображаемому. Отечественные ученые отмечают, что основным побудителем детского творчества является стремление ребенка к деятельному познанию окружающего и к его активному творческому отображению. В творчестве детей важно не столько продукт, сколько сам процесс деятельности. Для развития детского творчества необходимы условия – это организация интересной, содержательной, богатой впечатлениями жизни ребенка, приобщение к высоким образцам изобразительного искусства.
Для этого есть много разнообразных способов и приемов. Чтобы активизировать у детей желание творить, мы использовали в своей работе «Музейную педагогику».
Объект - художественно – эстетическое воспитание.
Предмет исследования – процесс развития художественно-творческих способностей у детей под влиянием использования «Музейной педагогики».
Цель — развить художественно-творческие способности у детей средствами народного и декоративно-прикладного искусства.
Основные задачи
Расширять представления детей о многообразии предметов народного декоративно-прикладного искусства. Учить замечать и выделять основные средства выразительности изделий различных народных промыслов. Воспитывать уважительное отношение к труду народных мастеров; национальную гордость за мастерство русского и чувашского народа. Познакомить с приемами работы народных мастеров. Формировать у детей положительную эмоциональную отзывчивость при восприятии произведений народных мастеров. Учить видеть взаимосвязь реальной действительности и народного искусства. Формировать эстетический вкус. Развивать творчество и фантазию, ассоциативное мышление и любознательность, наблюдательность и воображение. Совершенствовать технические умения и навыки рисования. Показать взаимосвязь народного декоративно-прикладного, устного и музыкального искусства.
Закреплять умение рисовать декоративные элементы — точки, кружки, полоски, волнистые линии, листочки, ягодки и т.д. Учить самостоятельно, изготавливать из бумаги тычок-печатку для рисования кругов разного диаметра.
Знакомить детей с особенностями построения геометрического и растительного орнаментов; учить придумывать узоры для бумажных силуэтов.
Наша работа основана на интеграции художественно-речевой, музыкальной, изобразительной деятельности.
Исследование проводилось на базе МБДОУ «Детский сад общеразвивающего вида №9» г.Майкоп.
Народное искусство в педагогическом процессе и
его значение в воспитании детей.
Декоративно-прикладное искусство - одно из древнейших. Первые образцы такого искусства относятся к первобытной эпохе. Традиции народного прикладного искусства складывались веками, развивались и бережно передавались из поколения в поколение. Россия богата разными видами народного декоративного творчества. Росписи и резьба по дереву, кружева, плетение, вышивка, ткачество, работа по металлу и т.п.
Это искусство вносит в жизнь радость яркими, сочными красками, выразительными ритмами, особой стройностью, соразмерностью, гармонией форм, линий, пропорций, мудростью и добротой.
В народном декоративном искусстве нет ничего лишнего, в нем отобрано и сохранено главное. Самые выразительные признаки окружающих предметов переданы выразительно и лаконично. Подлинно народное искусство отличается особой простотой, вкусом, выразительностью. Именно поэтому оно понятно и доступно людям и даже самым маленьким - дошкольникам.
Произведения народного декоративного искусства отличает красочность, яркость. Смелые контрастные цветовые сочетания, особая насыщенность цвета характерны для большинства народных росписей.
Узор всегда выполнен в композиции, органично вписывающейся в форму предмета (т.е. композиция узора не произвольна, а диктуется особенностями формы).
Декоративное искусство близко и понятно детям, оно соответствует их мировосприятию.
А.П.Усова, Е. А.Флерина, Н.П.Сакулина не раз отмечали, что ребенок тянется ко всему яркому, красочному. В своей художественной деятельности он сам тяготеет к чистым локальным цветам, ритму, симметрии. Многие работы народных мастеров маленькие дети воспринимают глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру. Это очень помогает педагогу в формировании у детей художественного вкуса и в руководстве их художественным творчеством. Известный ученый, педагог А.П.Усова, высоко оценивая воспитательное значение народного искусства, писала, что маленьким детям еще недоступно понятие о Родине. Воспитание в этом возрасте состоит в том, чтобы подготовить почву для них, вырастив в атмосфере, насыщенной живыми образами, яркими красками его страны. Большинство педагогов прошлого и настоящего отмечают огромное влияние народного искусства на формирование у детей первых представлений о Родине, чувства любви к ней.
Народное декоративное искусство - часть национальной культуры. В нем проявляются лучшие черты народа, общечеловеческие ценности: гуманизм, оптимизм, мудрость, смелость, извечное стремление к красоте. В то же время в искусстве каждого народа отчетливо проступает его самобытность: нравы, обычаи, образ мышления, эстетические пристрастия, национальная психология, культура, история. Все это богатство представлено в ярчайшей, максимально выразительной форме искусства, обращенной в первую очередь к чувствам и мыслям людей.
Высокие художественные достоинства содержания и формы народного искусства при одновременной доступности его детям делают его незаменимейшим средством воспитания ребенка.
Эмоциональный язык искусства - самый легкий, верный и доступный мостик от души народа к душе ребенка. Вот почему в отечественной педагогике с давних времен (К. Д. Ушинский, Е.А. Флерина, А. П. Усова, Н.П. Сакулина, Т.Я. Шпикалова, Б.М.Неменский и др.) проповедуется главный принцип: воспитывать детей в семье и в детском саду на искусстве близком, родном искусстве того края, где живет человек. Б.М.Неменский подчеркнул, что ребенка необходимо «...привязать всеми его чувствами, эмоциями к древу культуры его народа». Национальное искусство - тот дом, из которого ребенок отправляется по дорогам мирового искусства, поэтому свое родное искусство должно быть им остро прочувствовано. Не чувствуя, не понимая родное искусство, человек вряд ли способен чувствовать искусство, культуру, понимать психологию человека другой национальности.
В.Г.Белинский по этому поводу высказался лаконично и выразительно: кто не принадлежит своему Отечеству, тот не принадлежит и человечеству.
Душа народа едина, только проявляется по-разному в разных видах искусства: в песне, сказках, легендах, танцах, изобразительном искусстве. Поэтому и воздействие искусства на ребенка должно быть комплексным. Колыбельная песня, сказка, ритмы и мелодии красочных узоров, расшитых полотенец, ажурных кружев воспринимаются в единстве, если они с детства окружают ребенка.
В искусстве разных народов много общего. Б.М.Неменский призывал педагогов изучать декоративное искусство разных народов, находить сходство и отличие.
Культуру России невозможно представить себе без народного искусства, которое раскрывает истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественный вкус и является частью его истории. Устное народное творчество, музыкальный фольклор, народное декоративно-прикладное искусство должны найти большее отражение в содержании образования и воспитании подрастающего поколения сейчас, когда образцы массовой культуры других стран активно внедряются в жизнь, быт, мировоззрение детей. И если говорить о возможности выбора своих жизненных идеалов, эстетических ценностей, представлений подрастающим поколением, то надо говорить и о предоставлении детям возможности знать истоки национальной культуры и искусства.
Народное искусство, являясь первоосновой профессионального искусства, способствует формированию художественного вкуса, основных эстетических критериев, развитию эстетического отношения детей к профессиональному искусству, природе, окружающей действительности.
Источниками народного творчества являются родная природа, окружающий быт, а его произведения становятся частью окружающей жизни, повседневного быта. Декоративное искусство по своим мотивам близко к природе. Художники веками наблюдали мир животных, растений, видели, чувствовали гармонию в природе: ритм, соразмерность, упорядоченность, разумность и рациональность. Восхищение человека природой, ее гармонией, соединенное с тонким анализом, сравнением и обобщением, нашло отражение в обобщенных стилизованных формах и ритмах искусства. Так появились элементы и композиции декоративного искусства по мотивам растительных форм. В узорах разных мастеров мы находим стилизованные изображения животных, человека. Крайней формой стилизации и обобщения стали элементы в геометрическом орнаменте.
Народное искусство как проявление творчества народа близко по своей природе творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа), именно поэтому оно близко восприятию ребенка, понятно ему. В народном декоративно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами, здесь нет натуралистического воспроизведения, художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа.
Условность образа, нацеленность на типическое, красочность, декоративность, выраженность эмоционального настроя — эти качества народного декоративно-прикладного искусства присущи и творчеству детей, но, в отличие от детского творчества, в народном искусстве это не случайность, а выработанная, отточенная веками традиция. Детям же предстоит еще осознать, принять как эстетический идеал совершенство я простоты формы в дымковской игрушке, сочетание цвета в городецкой росписи, композиционные основы хохломского узора, изящество синего, голубого и белого в гжельской росписи.
Включение ребенка в различные виды художественной деятельности, основанные на материале народного творчества, — одно из главных условий полноценного эстетического воспитания ребенка и развития его художественно-творческих способностей.
Подчеркивая значение искусства для разностороннего развития человека (а народное искусство является его неотъемлемой частью), известный психолог Б.М. Теплов писал: "Искусство очень широко и глубоко захватывает различные стороны психики человека, не только воображение и чувство, что представляется само собой разумеющимся, но и мысли, и волю. Отсюда его огромное значение в развитии сознания и самосознания, в воспитании нравственного чувства и формировании мировоззрения. Поэтому-то художественное воспитание и является одним из могучих средств, содействующих всестороннему и гармоническому развитию личности".
А. Канцедикас в книге "Искусство и ремесло" пишет: "Духовное богатство, высокая содержательность, отсутствие второстепенных, малозначительных смысловых элементов, то есть сам характер информации, заключенный в произведениях народного искусства, обуславливает такие существенные качества принятой в нем художественной системы, как поэтичность, декоративность, неизменно подчеркиваемые исследователями изобразительного фольклора всех стран. Как самые обыденные сюжеты не могут существовать в устном народном творчестве вне их поэтического осмысления (в противном случае они просто не имеют права на жизнь), так и в изобразительном искусстве народа "поэтический, волшебный реализм" (по образному и весьма точному определению В.Н. Василенко) служит непреложной основой, своего рода художественным методом".
Исследователи народного искусства В.Н.Василенко, B.C. Воронов, М.А. Некрасова, Т.Я. Шпикалова, Н.П. Сакулина, Е.А. Флерина и др. отмечают, что оно имеет ярко выраженные характерные черты: традиционность, коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое совершенство языка, человечность, связь с окружающей жизнью.
Коллективность творчества — важное качество, так как труд носит коллективный характер: изделия создаются целым коллективом, это часто является семейным делом.
Традиционность в народном искусстве имеет глубокие корни, уходящие в глубину веков. Веками отбирались и отрабатывались характерные черты того или иного вида росписи, вышивки, ее колорит, композиционный строй, элементы.
Традиции касаются и основных выразительных средств, технологии и т.п. Например, хохлома традиционно имеет золотисто-теплую гамму, она нарядна, жизнерадостна. Народное искусство испокон веков создается для человека и служит ему. Любая народная дымковская игрушка, матрешка — адресовалась ребенку, чтобы его позабавить, развлечь.
Следующая существенная черта народного искусства — его гуманность, человечность. Русское народное искусство очень содержательно и направлено на то, чтобы обогатить жизнь человека, сделать ее содержательней.
Язык народного искусства (изобразительного, речевого, музыкального) не несет эклектики, он лаконичен, в нем заключается совершенство композиции. Т.Я. Шпикалова отмечает и такую черту народного искусства, как праздничность и мажорность, отражающие полнокровное и оптимистическое восприятие мира.
Говоря о народном искусстве, Н.П. Сакулина писала: "Народное декоративное искусство отвечает интересам детей старшего дошкольного возраста, дает богатую пищу их художественному восприятию, содействует развитию их эстетических переживаний и первых эстетических суждений".
Народное искусство, включая все его виды, обладает большими воспитательными возможностями. Оно несет в себе огромный духовный заряд, эстетический и нравственный идеал, веру в торжество прекрасного, в победу добра и справедливости. Народное искусство позволяет приобщать детей к духовной культуре своего народа, частью которой оно является.
Слушая произведения устного народного творчества, знакомясь с народной музыкой, рассматривая изделия декоративного искусства народных мастеров, дети приобретают новые знания о жизни: о труде людей, о том, что ценит народ в человеке, а что порицает, как понимает красоту, о чем мечтает. Дети знакомятся с художественным языком произведений, в результате чего обогащается и их собственное творчество, ярче и образнее становится речь за счет усвоения сравнений, эпитетов, синонимов, например: "добрый молодец", "красна девица", "ясный сокол", "малые детушки".
На основе знакомства с народным искусством дети учатся понимать прекрасное, усваивают эталоны красоты (словесные, музыкальные, изобразительные). Слушая сказку, получают представление о добре и зле. Рассматривая произведения декоративно-прикладного искусства, дети испытывают чувство радости, удовольствия от ярких жизнерадостных цветов, богатства и разнообразия видов и мотивов, проникаются уважением к народному мастеру, создавшему их, у них возникает стремление самим научиться создавать прекрасное.
Народное искусство синкретично по своему характеру. Отмечая эту черту, Т.Я. Шпикалова говорит о необходимости синтеза разных видов народного искусства в воспитании детей: "Разве можно представить себе народный обряд без национальной одежды или музыки, или без тех деталей, которые отражают весь уклад крестьянской жизни, с ее размеренностью, цикличностью? В обряде все это слито в нерасторжимое единство. Поэтому обращение к народному искусству ставит перед педагогами проблему синтеза разных виде народного искусства: приобщаясь к народном творчеству, дети должны не только рисовать, лепить, но и петь, и танцевать, и импровизировать игре, ощущая органическое единство всех этих проявлений творчества. Тогда им становится понятно то, что объединяет искусство классическое (профессиональное) и народное".
Интегрирование разного содержания в воспитательно-образовательной работе с детьми на материале народного искусства соответствует характер мышления детей дошкольного возраста: оно является наглядно-действенным и наглядно-образным, и вместе с тем и восприятие, лежащее в основе детского творчества, и мышление (особенно у младших дошкольников) синкретичны. Интегрирование разных видов искусства, в том числе и народного, основывается на тяготении разных видов искусства к синтезу.
Известный педагог Е.А.Флерина одна из первых ратовала за использование народного искусства в детском саду. Она считала, что, обучая детей декоративному рисованию, надо использовать приемы народных мастеров. Усваивая их, дети овладевают! разнообразными способами создания изображения. Это, в свою очередь, способствует приобретению свободы действия, свободы творчества.
Народное искусство использовалось нами в педагогическом процессе детского сада в следующих направлениях:
создание мини-музеев, выставок (рассматривания изделий народных мастеров, росписи, народных игрушек, изделий местных мастеров);
для оформления интерьера группы, праздников, досугов. Учитывая эстетическую значимость произведений народного декоративно-прикладного искусства, включение его в интерьер дошкольного учреждения создает эстетическую среду;
с целью ознакомления детей с народным искусством (слушание народной музыки, сказок, потешек, пословиц, поговорок, загадок, колыбельных песен);
для развития детского творчества в качестве образцов-эталонов сначала для прямого воспроизведения, а затем и для творческого осмысления и применения (по разработке Т.Я.Шпикаловой, "повтор, вариации, импровизации").
Именно такой подход к использованию народного искусства в воспитании детей обеспечивает его освоение детьми и обогащение их знаний и представлений о народной культуре, ее духовном богатстве, наших исторических корнях.
Народное искусство в воспитательно-образовательной работе с детьми использовалось в интегрированной форме как на занятиях, так и в процессе самостоятельной деятельности детей (игра, досуг, прогулка, отдельные режимные моменты).
Эмоционально-положительное отношение к художественной деятельности — залог успешного овладения этой деятельностью и развития детского творчества. Иногда приходится слышать, что учить детей способам деятельности не следует, это засушивает творческую деятельность, лишает ее эмоциональности и что-де дети сами найдут способы передачи эмоциональных впечатлений, в каком бы то ни было виде творческой деятельности. Утверждают так - те, кто не знает специфики развития ребенка. Наше исследование продуктивной творческой деятельности и исследования Н.Я.Михайленко и ее учеников по проблемам игры убедительно показали, что, только овладев способами деятельности, ребенок чувствует себя свободным и независимым в своих творческих проявлениях.
Каждая деятельность, строящаяся на материале народного искусства, обладает способами, при посредстве которых она выполняется. Осуществлять ту или иную деятельность ребенок может, лишь овладев ее способами, при этом найти самостоятельно эти способы, ребенок не может. Народные мастера бережно хранят и передают из поколения в поколение приемы создания узора в росписи (в каждом виде свои приемы), в вышивке, в плетении кружев и т.п. Не усвоив эти приемы, ребенок не сможет передать красоту того или иного изделия.
В процессе овладения приемами народной росписи, вышивки у детей развивается рука, координация действий руки и глаза, обогащается представление о художественной деятельности, о творчестве народного мастера.
В силу своих художественных особенностей народное искусство близко детям, доступно их пониманию, воспроизведению в самостоятельной деятельности. А это способствует появлению чувства удовлетворения, радости, что создает эмоционально благоприятную обстановку для детей. Они получают эмоционально-положительное подкрепление в виде успешности осуществляемой деятельности, испытывая от этого чувство умелости и связанного с ним удовольствия. Народное искусство своей гуманностью, жизнеутверждающей основой, яркостью образов и красок вызывает у детей хорошее настроение. Их веселит мягкий юмор потешек, успокаивает колыбельная песня, вызывают смех, улыбку задорная пляска, музыкальные игры, хороводы. И все это обеспечивает психологическую разгрузку. В результате уходят тревожность, страх, угнетенное состояние. Появляются спокойствие, чувство защищенности, уверенность в себе, своих силах, ощущение радости.
Обучение декоративно-художественной деятельности необходимо вести с применением подлинных предметов народного искусства. Н.П.Сакулина отмечала, что идеальный, хотя и труднодостижимый вариант - это применение подлинных предметов-образцов, подобранных с учетом постепенно усложняющихся элементов и композиций узоров. Это действительно трудно сделать в массовой практике, поскольку узоры на этих предметах сложны и специально для обучения детей не создаются. Однако данное высказывание важно, поскольку подчеркивает приоритетность, главенство одних методов обучения и подчиненность других. В частности, первичность применения метода рассматривания (обследования) подлинных предметов декоративного искусства и вторичность, вынужденность применения упрощенных, стилизованных образцов, выполненных воспитателем по мотивам той или иной росписи.
Чтобы активизировать у детей желание творить мы использовали «Музейную педагогику». Музей для взрослого – это место, где хранятся поистине бесценные культурные ценности, а для малыша это, прежде всего мир пока неизвестных ему вещей.
Сделать этот мир понятным и интересным ребенку, и есть наша задача. Музеи, коллекция которых, настолько разнообразны и уникальны, что могут стать для дошкольников интереснейшим путешествием – открытием целой вселенной.
При первом посещении выставок педагоги сталкиваются с неожиданной проблемой – растерянностью детей. И это естественно: за свою жизнь они вряд ли могли видеть такое множество разнообразных экспонатов, картин
Перед первой экскурсией надо создать ситуацию радостного ожидания, предупредив детей, что это новая игра. Город у нас небольшой, но у него большое историческое прошлое от купеческого села до жемчужины Чувашии, потому что он расположен в живописном месте на берегу реки Волга. И уже отпраздновал свой 150 летний юбилей. А вот возможностей посещать музеи и галереи мало. Но мы в свою очередь постарались создать в детском саду возможность соприкоснуться детям с прекрасным. Это организация мини – музея в группе, созданного воспитателями и родителями, включающего поэтапную работу:
1 этап – выявление значимости тематики выставки для творческого развития детей;
2 этап – организация выставки. Сотрудничество с родителями и их активная роль в этом процессе позволяет разнообразить мини – музей, сплотить и разделить интересы детей, объединить одной идеей творчества в создании прекрасного вокруг детей;
3 этап – презентация – «День музея». Экспонаты в мини – музее доступны непосредственному восприятию детей. У детей формируется способность любоваться, наслаждаться экспонатами. Срок экспозиции не ограничивается одним днем, и дети могут самостоятельно познакомиться с понравившимися экспонатами и пригласить детей из других групп;
4 этап - занятия по закреплению впечатлений от увиденного. На них дети выражают свое эмоциональное отношение: рисуют, лепят, делают поделки;
5 этап – обсуждение тематики новой выставки.
Организация мини-музея - это праздник искусства, встречу с которым готовят и с нетерпением ждут взрослые и дети. Посещая выставки, дошкольники получают возможность соприкасаться с прекрасным, испытать радость от красоты изделий народных мастеров, музыки и художественного слова.
Психологические основы интеллектуально-эстетического развития детей
Народное искусство является мощным источником интеллектуального развития детей. В настоящее время в психологии определился и успешно разрабатывается подход (Н.И. Чуприкова, ТА. Ратанова и др.), по которому уровень интеллектуального и личностного развития определяется не столько знаниями, умственными действиями, психическими процессами (восприятия, памяти, мышления, речи, внимания), сколько уровнем познавательных (когнитивных) структур мозга, т.е. психофизиологических систем обработки и хранения воспринимаемой информации, складывающихся в ходе индивидуального развития и обучения. Поэтому знания, интеллектуальные умения и навыки, психические процессы сами являются результатом функционирования когнитивных структур, т.е. систем извлечения и анализа текущей информации, в том числе свойств, отношений, разносторонних связей субъектов и объектов познавательной деятельности. Все эти процессы эффективно и естественно, без излишнего дидактизма, развиваются в работе с детьми по народному искусству, которая может начинаться уже в младшем дошкольном возрасте. Так, в словесной игре: "Этот пальчик - дедушка, этот пальчик — бабушка, этот пальчик -папенька, этот пальчик — наш малыш, зовут его Ванечка" ребенок на уровне сенсорного опыта выделяет членов своей семьи (производит анализ) \ получает обобщенное представление, видя перед собой в образе пальцев всех членов семьи, включая себя.
В другом случае, рассматривая дымковские игрушки, ребенок соотносит их с теми реальными образами (уточки, козлика, коня), которые были в его опыте, учится видеть сходство изображения с реальным предметом и выделять главное, производя мыслительные операции: анализ, сравнение, синтез.
Развитие познавательных структур, а также интеллектуальной, эстетической и других сторон личности, по концепции Н.И. Чуприковой и взглядам многих философов, физиологов, психологов и педагогов (Гегеля, И. Сеченова, ЯЛ. Коменского, Тотебни, Ж.Пиаже, Л.А. Венгера, Вернера, Гибсона и др.), идет по принципу развития "дерева", т.е. по принципу системной дифференциации от общего к частному, от форм целостных, слитных, характерных для низких уровней развития, ко все более расчлененным и упорядоченным на высоких его уровнях. Это приводит к образованию новых элементов в когнитивных структурах, что позволяет глубокий, широкий, разносторонний анализ и синтез объектов действительности и их связей, их обобщение и абстрагирование. А анализ и синтез, их уровень развития, как известно (С.Л. Рубинштейн), является ядром, или общим компонентом различных умственных способностей. Качественные особенности процессов анализа и синтеза, свойственные данному человеку, должны зависеть от достигнутого уровня развития когнитивных структур. Вместе с тем качества процессов анализа и синтеза должны определять саму способность когнитивных систем к дифференциации и интеграции, т.е. к развитию. Таким образом, они являются взаимосвязанными: чем выше качества анализа и синтеза, тем более высокий уровень развития познавательных структур может быть достигнут при прочих равных условиях, а чем выше их развитие, тем выше качество текущих процессов анализа и синтеза. Иначе, говоря, по степени сформированности процессов анализа и синтеза можно судить об уровне когнитивной дифференцированности. Чем более детальную и разнообразную информацию ребенок может получить об объектах окружающего мира, его свойствах и отношениях, тем более высокий уровень развития имеют его познавательные структуры. Поэтому развивая процессы анализа, с помощью которых познавательные структуры могут оперировать все более дробной и расчлененной информацией, тем самым мы воздействуем определенным образом на уровень их дифференцированности.
Из этого следует, что способность к обучению и умственные способности, как проявление актуальных возможностей сложившихся когнитивных структур, зависят от качества аналитико-синтетической деятельности мозга, обуславливающего эффективность дифференциации и интеграции воспринимаемых объектов, их свойств и отношений. Целый ряд трудностей, которые многие дети испытывают уже с первых дней обучения в школе, определяются недостатками в развитии у них именно аналитико-синтетической деятельности в целом и в первую очередь — процессов анализа, то есть неумение расчленять воспринимаемое в соответствии с поставленной задачей, и процессов синтеза — последующего мысленного объединения выделенных анализом частей.
Ко времени поступления ребенка в школ) важно не только, какими знаниями он владеет, а готов ли он к получению новых знаний, умеет ли рассуждать, делать самостоятельные выводы, строить замыслы рисунков, конструкций, фантазировать и т.п. Этому способствуют различные произведения народного творчества.
Итак, с позиции принципа дифференциации для ускорения и оптимизации всестороннего психического развития в любых занятиях с детьми должна осуществляться направленность на развитие у них процессов анализа и синтеза. Для этого нужно широко использовать задания, активизирующие эти процессы и предусматривающие их поступательное движение от простых и чувственных форм к все более сложным и отвлеченным. Занятия по изобразительной деятельности представляют себе прекрасную возможность для развития как чувственных, так и более абстрактных форм анализа и синтеза у дошкольников. С помощью комплексного анализаторного аппарата (зрительного, двигательного, кожного и других) на этих занятиях, особенно на материале народного творчества, можно наглядно и теоретически описывать произведения, выделять в них элементы и соотносить целые предметы, сравнивать разные предметы, выделять их сходные и различительные признаки, устанавливать идентичность формы, строения и цвета.
Одной из задач развития детей старшего дошкольного возраста является подготовка их к обучению в школе, включающая в первую очередь развитие у детей необходимого уровня познавательных процессов: ощущений, восприятия, произвольного внимания, памяти, мышления, а также психических предпосылок овладения учебной деятельностью, т.е. таких психических качеств и умений, без которых не может успешно осуществляться учение в школе. К числу таких предпосылок следует отнести: наличие точных образов представлений о предметах окружающего мира, умение копировать образец, развитие мелких мышц кисти руки, умение ориентироваться в пространстве листа, развитие пространственных представлений, умение комбинировать элементы и конструировать целые объекты, умение слушать и слышать педагога, произвольно управлять своим поведением, вниманием, восприятием, произвольно запоминать, подчинять мыслительную деятельность поставленной задаче и т.п.
Важным практическим следствием, вытекающим из дифференцированного принципа развития, как подчеркивает Н.И. Чуприкова, является формирование обобщений — ядра онтогенеза мышления и процессов усвоения знаний. При формировании обобщений у детей дошкольного возраста и в целом полноценных когнитивных аналитико-синтетических систем и умственного развития необходимо четкое дифференцирование разных сторон и отношений объектов, и работа над выделением разных величинных отношений предметов (длины, ширины, высоты, веса, объема), свойств и отношений объектов, а также сходных понятий.
Формированию как дифференцированности познавательных структур, так и дифференцированности различных сторон и отношений объектов будут способствовать:
развитие способности точно называть вещи их свойства, действия и отношения; являющиеся основой логического мышления ] первейшей задачей обучения (П.П. Блонский);
развитие тонкости анализирующего наблюдения, как предпосылки формирования обобщений (Л.В. Занков);
обучение детей умению идентифицировав и различать фундаментальные свойства объектов, таких, как форма, цвет, размеры текстура, звуки, запахи, вкусовые ощущения, а также их изменения;
упражнения дошкольников в анализе различных зрительных фигур и картинок с включенными в запутанный предметами фон;
тренировки в вербализации родовых и видовых признаков объектов у детей 5 лет и в сравнении свойств объектов в заданиях выбора по образцу у детей 3,5—4,5 лет и др.
Заключение
Анализ литературы и проведенное нами исследование показало, что проблема развития художественно – творческих способностей детей посредством «Музейной педагогики» актуальна.
Анализ полученных результатов по диагностики Л.П.Бочкаревой свидетельствует, что уровень художественно-творческого развития детей в итоге проведенной работы стал качественно и количественно выше. В группе не оказалось детей с низким уровнем развития, повысился оптимальный и высокий уровень, а со средним уровнем художественно-творческого развития остался один ребенок, он находился на домашнем уходе и мало посещал детский сад. Следовательно, работа позволяет интенсифицировать этот процесс.
В то время как развивается наука, и повсюду компьютеризация, наша родная культура не должна терять свою самобытность, яркость. Организуя в группе мини- музеи мы знакомили детей с народной культурой, развивали их художественно-творческие способности, и приобщали их к наследию нашего народа. А изобразительная деятельность позволяла детям передать свои впечатления от окружающего мира и выразить свое отношение к изображаемому. Систематическое овладение всеми необходимыми средствами и способами деятельности обеспечивает детям радость творчества и всестороннее развитие.
В своей работе мы большое внимание уделяли формированию критериев эстетической значимости объекта. Это дало возможность в итоге сформировать у детей умение следовать канонам, традициям в изображении, устном творчестве и умение привносить элементы нового в художественную деятельность.
Проделанная нами работа позволяет сделать следующие выводы: народное искусство, положенное в основу различных видов художественно-творческой деятельности детей, должно найти более широкое применение в воспитательно-образовательной работе с детьми. Различные виды народного искусства, имея общим источником жизнь, быт, традиции народа, более чем другие виды искусства, отвечают идее интегративного, взаимосвязанного их использования, что само по себе отвечает природе ребенка, которая требует цельности, законченности во всем. Так, в своей работе мы широко использовали взаимосвязь художественных образов одного вида народного искусства с художественными образами другого. Дети получали большое эмоциональное удовлетворение от работы в мини-музеях. Они вместе с родителями были увлечены сбором экспонатов, информации о народных промыслах.
Наиболее высокая степень интегрирования художественного материала осуществлена нами при использования народных музыкальных произведений, потешек, загадок, стихов, наблюдений в природе. Безусловно, это требует большой предварительной работы.
В процессе работы стало ясно, что одним из наиболее эффективных путей развития детского творчества является взаимосвязь народной музыки и декоративно-прикладного народного искусства — и взаимосвязь художественного слова и изобразительной деятельности.
Наша работа показала, что предложенный художественный материал понятен и доступен детям. Им понятен мягкий юмор потешек, мудрость пословиц и поговорок, способствующих повышению; образности и мелодике родной речи. За время работы опыт детей в изобразительной деятельности обогатился новыми средствами создания художественного образа. Рисунки детей стали ярче, выразительней, композиционно более законченными благодаря умению применять в своих работах характерные черты стилевой народной росписи. В работе с детьми мы видели, что объем, содержание конкретных знаний об особенностях той или иной народной росписи влияют на уровень независимости ребенка в самостоятельной творческой деятельности. Например, чем полнее, детальнее проводит ребенок сравнение, находя сходства и различия между дымковской и филимоновской игрушкой, тем больше его узор насыщен с характерными деталями этих росписей. И тем более он свободен в проявлении творческой активности, тем смелее привносит новые вариации в стилевой орнамент.
В мини - музеях любят работать и дети, и педагоги, и родители. Они с большим удовольствием откликались на предложение помочь подготовить выставку в мини-музее, найти художественный материал: стихи, загадки, потешки. Вместе обсуждали тематику предстоящих экспозиций, активно собирали экспонаты. Совместно с детьми и родителями мы создали такие выставки: «Золотая хохлома», «Матрешка», «Волшебные шкатулки», «Коллекция кукол», «Голубая Гжель», «Мамы рукодельницы», «Национальные куклы», «Солнечная лоза».
Очень красивые и нарядные, хранящие тепло дерева и человеческих рук, изделия хохломских мастеров собрали на выставку «Золотая хохлома». По золоту фона затейливой змейкой орнамент здесь вьется, попробуй, сумей-ка!
У наших матрешек разноцветные одежки. Поиграли, порезвились и одна в одну сложились: Семеновские, Полхов – Майдановские, Загорские, персонажи мультфильмов, чувашские матрешки стали гостями на нашей выставке «Матрешки».
Разнообразие шкатулок на выставке «Волшебные шкатулки» поразило всех. Здесь и деревянные резные, и с сюрпризами, и из соломки, пластмассовые, фарфоровые, и картонные и музыкальные – на любой вкус.
Чувашский край издавна славится лозоплетением. Это кропотливый и долгий процесс превращения от ивового прутика в художественное изделие. Разнообразие плетеных изделий удивительно: подставка, конфетница, лукошко, хлебница, панно, тарелочки, вазочки, корзинки для ягод. Шире познакомить детей с красотой изделий мастеров Мариинского Посада позволила выставка «Солнечная лоза».
«Коллекция кукол» состояла из разнообразных кукол, здесь и промышленные, сделанные на фабриках; и куклы, которыми в старину играли дети, - матрешки тряпичные, соломенные и глиняные расписные; были и куклы – сувениры.
Для обогащения опыта родителям предлагали познакомиться с материалом в рубрике «Интересно». Им предлагали следующие темы: «Дымковская игрушка», «Матрешка», «Кукла», «Хохлома». Этот материал предлагался родителям параллельно с выставкой детских работ. Родителей призывали бережно относиться к детскому творчеству, в каком бы виде оно не проявлялось.
Пространственно – предметное окружение влияет на формирование личности и возможностей для его творческого развития. Давая ребенку определенные знания, представления и возможность соприкоснуться с искусством в повседневной жизни, побуждаем его к деятельности и творческому применению знаний и умений, формируем национальное самосознание, развиваем любознательность, художественное восприятие, приобщаем к миру искусства через социокультурную среду мини – музея.
В результате проделанной работы расширился спектр эмоциональных переживаний детей, пополнился детский опыт эстетической оценки произведений народного искусства с точки зрения законов красоты и эстетического идеала. Разнообразие народного художественного материала, интегрирование его в различных видах доступной детям художественно-творческой деятельности позволяет с успехом развивать художественно – творческие способности детей дошкольного возраста.
Проведенное нами исследование не исчерпывает данной проблемы и требует дальнейшего ее изучения.
Приложение 1
«Матрешка»
Цель занятия:
Продолжать обогащать представление детей о народном искусстве.
Познакомить с декоративно- прикладным искусством- русской матрешкой.
Дать представление детям о русской матрешке, как об одном из старинных народных промыслов. Привить интерес к народному творчеству.
Обратить внимание детей на ее яркость, нарядность, составные элементы, композицию, цветовой гамме. Развивать эстетическое восприятие предметов народного творчества.
Учить создавать рисунки с помощью тампонов.
Воспитывать самостоятельность, активность, развивать творчество.
Материал:
силуэты матрешек,
краски,
тампоны,
салфетки.
Предварительная работа: организация мини-музея "Матрешка"
Методические приемы:
Пересказ воспитателем сказки о русской матрешке.
Экскурсия по выставке.
Показ способа рисования с помощью тампона.
Самостоятельная деятельность детей.
Использование русской народной музыки.
Индивидуальная работа.
Выставка работ "Хоровод матрешек".
Ход занятия:
Кто не знает нашу русскую куклу-игрушку, нашу развеселую матрешку? (воспитатель держит игрушку в руках). Вот она — нарядная, расписная, выточенная мастером из дерева, наша добрая матрешечка-вкладыш. Как же родилась эта игрушка, кто придумал ее? Давным-давно это было. Шел как-то Иванушка — добрый молодец, на все руки умелец по вольной земле русской, по широким полям да сквозь березовые рощи. Вдруг видит Иванушка — крест золотится над пригорком: село, значит, близко. Вошел он в село, на краю домик стоит, а там мужичок сидит у окошка, кручинится. Расспросил его Иванушка участливо, что случилось, и рассказал мужичок, что захворала у него дочка любимая. Захворала оттого, что скучно и грустно ей без веселых игрушек. "Не печалься, добрый человек, что-нибудь придумаем, обязательно развеселим девочку", — сказал Иван. Сговорились они с ее батюшкой сходить на ярмарку да купить больной девочке сластей и чего-нибудь веселого да радостного. Долго-долго ходили по ярмарке, рассматривали да выбирали. Вдруг увидели на одной картинке смешную, улыбающуюся нарядную куколку. Купили они картинку и довольные пришли домой. Увидела девочка куколку — сразу повеселела, разрумянилась, похорошела. Захотела она с ней поиграть, да не может — куколка же нарисованная. Опять загрустила малышка. Тогда ее батюшка взял деревянный чурбачок и выточил из него фигурку куколки. Выточил, яркими красками разрисовал: одел в нарядное платьице и башмачки, как на картинке. Веселая получилась куколка, смешная. Обняла свою куколку девочка и назвала ее русским именем Матрена, а так как куколка была маленькая, то Матрешкой все ее звали. И стала девочка быстро выздоравливать, а отец ее с той поры для всех детишек точил забавные деревянные игрушки, разрисовывал их цветами да букетами. И называли его уважительно — мастером-кукольником. Со временем куколку-матрешку начали делать с секретом: она раскрывалась, а из нее выходила матрешка поменьше, за ней — другая, еще меньше... Так получилась целая семья матрешек — от мала, до велика. Полюбились эти куколки всем русским людям и гостям заморским. Давным-давно уже точат из дерева и расписывают матрешек в городе Семенове и в селе Полхов-Майдан под Нижним Новгородом. Стали делать матрешек и в других местах, но в каждом селении она имеет свою округлую форму и по-своему разрисована: сразу можно узнать, из какого она места, от какого мастера... Рассматривание матрешек, обратить внимание на разнообразие композиции и колорита. Предложить детям расписать матрешек. Показ выполнения способа рисования с помощью тампона. Этой техникой рисунок рисуется сразу тампоном, без нанесения предварительного рисунка карандашом. Тампон надо держать тремя пальцами, перпендикулярно поверхности листа, т.е. ручка тампона смотрит в верх, в потолок. Тампоном набираем краску и вот уже на бумаге появляются отпечаток. После показа дети выполняют работу самостоятельно, под русскую народную музыку. В конце занятия дети выкладывают свои работы на общий стол и рассматривают их, отмечая лучшие.
«Золотая хохлома»
Программное содержание.
Расширять знания детей о народном искусстве.
Уточнять представления о хохломском промысле.
Учить детей находить характерные особенности хохломских изделий.
Формировать эстетическое отношение к произведениям народного искусства.
Материалы.
Выставка хохломских изделий.
Иллюстрации с изображением хохломских предметов декоративно-прикладного искусства.
Предварительная работа: Создание мини-музея «Золотая хохлома».
Методические приемы:
Рассказ о хохломских изделиях, их особенностях.
Рассматривание изделий хохломы на выставке.
Использование художественного слова.
Вопросы к детям.
Ход занятия
Педагог организует выставку подлинных изделий хохломского промысла.
Рассказ педагога: На Волге недалеко от Нижнего Новгорода в селе Хохлома возник промысел росписи по дереву. «Золотая хохлома» называют его в народе. Отсюда и началось происхождение хохломского промысла. Большую часть Нижегородского края занимали дремучие леса, и особенно много леса шло на изготовление деревянной посуды — ложек, чашек, солонок, мисок, плошек и детской мебели.
В селе Хохлома проводились ярмарки по продаже золотистых расписных деревянных изделий. Деревянная посуда с древних времен была в повсеместном употреблении: деревянную ложку с миской можно было увидеть на столе боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатых людей и даже в царском обиходе. Красиво отделанная ложка (или ковш) считалась подарком. Из дерева (на токарном станке) вытачивали различные чаши, миски, но больше всего требовалось ложек. На стол можно было поставить одну чашку с кашей, но ложка требовалась каждому едоку. Самой почетной посудой на столе была солоница, потому, что хлеб и соль всегда рядом, и мастера старались украсить ее очень красиво. Среди праздничной посуды выделялись сосуды, в которых подносились к столу напитки, — ковшики.
Для изготовления посуды использовали древесину липы.
Прежде хохломской промысел был семейным. Мужчины точили из липы заготовки — белые, звонкие; женщины их грунтовали глиной — вапили, потом натирали серебристым порошком — лудили. Вот по этой блестящей, как металл, поверхности и делали роспись.
А кисточку они делают из беличьего хвостика.
Любимые цвета — красный да черный и совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки — приписок. А золото-то откуда? В этом и есть секрет хохломского промысла! Чтобы золотом загорелся узор, покрывают его олифой или лаком и ставят в горячую печь. Закалится лак до желтого цвета — и вспыхнет под ним блестящий фон. Чем не золото?
Любят мастера этого промысла растительные узоры: травки, ягодки, цветы сказочные. Природа, вокруг какая: глаз не оторвешь!
Теперь внимательно присмотрись к росписи, что и как мастера делают. Они никогда точно не повторяют один и тот же рисунок.
Вот по золотому фону рассыпались красные ягоды смородины или рябины, изящно легли тонкие стебли и листочки, а здесь цветок необыкновенный с травкой. Эту роспись так и называют — под листок или травка. Травка — главный мотив хохломской росписи.
Обратите внимание на основные элементы травного орнамента, на то, в какой последовательности он выполняется, на ритмичное чередование красных и черных травинок в росписи, на плавность изогнутых линий. Все травинки, малые и большие, кудрявятся, не касаясь стебелька - «криуля», или же собираются к одному общему «корешку». Запомните, что роспись «травка» создается на серебристом фоне.
Хохломскую роспись мастера выполняют масляными красками.
Кроме растительных орнаментов и узоров из листьев, цветов, ягод хохломские мастера любят писать петухов, птиц всяких и рыб.
На панно, утицах, чашах, поставцах они словно сказочные жар-птицы среди цветов и плодов, изящных растений. А петухи совсем особенные: крылья, как язычки пламени, хвост, как яркие брызги солнца — горят, переливаются, светятся. Они созданы, словно из травок-былинок или из ярких солнечных лучиков.
Есть у мастеров и другой прием — под фон. Сначала мастер делает тонкий рисунок, потом заполняет фон черной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы серебристыми, потом мелкими штрихами-жилочками украшает их. А когда фон просохнет, добавляет поверх его красные ягоды да ажурные завитки-приписки желтой и зеленой красками. Когда создается роспись «под фон», получается орнамент из золотых листьев и цветов. На красном или черном фоне золотистые изображения выглядят очень нарядно.
Вот еще один удивительный прием. По золотому фону вьется затейливый черный узор - кудрина, бежит, кружится по поверхности посуды свободными завитками. Такой узор сразу пером или кистью рисуют — где потоньше, где потолще линия побежит. Сам рисунок еще дополняют мелкой прорисовкой. Потом сверху и снизу затейливого узора заполняют фон красным и черным цветами или одним из них.
Педагог сопровождает рассказ показом иллюстраций и подлинных хохломских изделий. Читает стихотворение «Золотая Хохлома»:
Как волшебница Жар-птица
Не выходит из ума
Чародейка, мастерица,
Золотая хохлома!
И богата, и красива,
Гостю рада от души —
Кубки, чаши и ковши!
И чего здесь только нету:
Гроздья огненных рябин,
Маки солнечного лета
И ромашки луговин.
Все вобрала, словно память:
Зорь червонные лучи
И узорчатый орнамент
Древнесуздальской парчи!
Вопросы к детям. Как называется роспись, которой украшены изделия, представленные на выставке? Где производят эти изделия? Из чего сделаны хохломские изделия? Какие ягоды встречаются на изделиях хохломских мастеров? В какой сказке был накрыт такой стол? (Три медведя), Из какой песенки эта ложка? (Антошка).
Еще раз пройдитесь по выставке и полюбуйтесь этим чудом.
«Выставка кукол»
Цель занятия.
1. Познакомить детей с понятием "музей кукол". Развивать представление о коллекции на примере народной игрушки.
Расширить знания детей о филимоновской и дымковской народной игрушке. Учить отличать их по характерным признакам.
Привить детям любовь и бережное отношение к куклам.
Предварительная работа: Чтение русской народной сказки "Василиса Прекрасная" (Обработка А. Афанасьева)
Материал:
Матрешки,
Филимоновские игрушки,
Дымковские игрушки,
соломенные куклы,
современные игрушки.
Методические приемы:
1 .Рассказ воспитателя о том, что такое коллекция.
2.Рассматривани экспонатов.
3.Использование художественного слова.
4.Сравнение игрушек разных промыслов.
5.Использование музыки.
Ход занятия
Коллекция - это несколько предметов, изделий, картин, скульптур, и т. п., собранных вместе.. Коллекцию объединяют по какому - либо схожему признак. А как бы вы назвали нашу коллекцию?
Все дети Земли любят играть в куклы. Кукла - это словно образ живого человека, с которым можно говорить, которого можно укачивать, которого можно кормить и одевать.
Среди разнообразия кукол есть промышленные, сделанные на фабриках игрушек; есть куклы, которыми в старину играли дети, - матрешки, тряпичные куклы, резные из дерева, соломенные и глиняные расписные; есть куклы – сувениры. Вместе с детьми рассмотреть игрушки.
Кто не знает нашу русскую куклу-игрушку, нашу развеселую матрешку? (воспитатель держит игрушку в руках). Вот она — нарядная, расписная, выточенная мастером из дерева, наша добрая матрешечка-вкладыш. Как же родилась эта игрушка, кто придумал ее? Давным-давно это было. Шел как-то Иванушка — добрый молодец, на все руки умелец по вольной земле русской, по широким полям да сквозь березовые рощи. Вдруг видит Иванушка — крест золотится над пригорком: село, значит, близко. Вошел он в село, на краю домик стоит, а там мужичок сидит у окошка, кручинится. Расспросил его Иванушка участливо, что случилось, и рассказал мужичок, что захворала у него дочка любимая. Захворала оттого, что скучно и грустно ей без веселых игрушек. "Не печалься, добрый человек, что-нибудь придумаем, обязательно развеселим девочку", — сказал Иван. Сговорились они с ее батюшкой сходить на ярмарку да купить больной девочке сластей и чего-нибудь веселого да радостного. Долго-долго ходили по ярмарке, рассматривали да выбирали. Вдруг увидели на одной картинке смешную, улыбающуюся нарядную куколку. Купили они картинку и довольные пришли домой. Увидела девочка куколку — сразу повеселела, разрумянилась, похорошела. Захотела она с ней поиграть, да не может — куколка же нарисованная. Опять загрустила малышка. Тогда ее батюшка взял деревянный чурбачок и выточил из него фигурку куколки. Выточил, яркими красками разрисовал: одел в нарядное платьице и башмачки, как на картинке. Веселая получилась куколка, смешная. Обняла свою куколку девочка и назвала ее русским именем Матрена, а так как куколка была маленькая, то Матрешкой все ее звали. И стала девочка быстро выздоравливать, а отец ее с той поры для всех детишек точил забавные деревянные игрушки, разрисовывал их цветами да букетами. И называли его уважительно — мастером-кукольником. Со временем куколку-матрешку начали делать с секретом: она раскрывалась, а из нее выходила матрешка поменьше, за ней — другая, еще меньше... Так получилась целая семья матрешек — от мала, до велика. Полюбились эти куколки всем русским людям и гостям заморским. Давным-давно уже точат из дерева и расписывают матрешек в городе Семенове и в селе Полхов-Майдан под Нижним Новгородом. Стали делать матрешек и в других местах, но в каждом селении она имеет свою округлую форму и по-своему разрисована: сразу можно узнать, из какого она места, от какого мастера...
У наших матрешек
Разноцветные одежки
Поиграли, порезвились
И одна в одну сложились.
Сравнить семеновскую и полхов - майдановскую матрешку.
-Переходим к следующим экспонатам. В старину хлеб убирали вручную - серпом. Тогда детских садов не было, и детей брали с собой в поле. Игрушки делали прямо там, из соломы. Самым маленьким игрушки делали взрослые или старшие братья и сестры. А потом, уже став повзрослее, они сами их изготавливали и играли с ними.
-Переходим к другим экспонатам. Деревня Филимонова в Тульской области - знаменитый центр производства этих игрушек. Никто уже не помнит, когда здесь впервые стали делать замечательные игрушки. Но и сегодня этот промысел живет, а с ним продолжает жить прекрасное искусство народных умельцев.
У филимоновских игрушек вытянутые пропорции, мягкие очертания формы, они выглядят стройными, изящными. Эти игрушки вылеплены из вязкой, податливой белой, с синеватым оттенком глины.
Филимоновские игрушки почти всегда со свистом.
Высокие стройные крестьянки часто что-то держат в руках: ребенка или курицу со свистком. Мужские фигурки подстать им: статные, длинноногие, чуть смешные.
Любимые цвета филимоновских игрушек — малиново-красный, желтый и изумрудно-зеленый. Расписывают игрушки, как и раньше, куриным перышком.
Хозяюшка Хозяюшка,
Молодушка,
Что за работница!
Обо всем заботится,
На всякое дело годиться, Любит трудится.
- Пройдемте к следующим экспонатам. Среди русских глиняных игрушек самые знаменитые, пожалуй, дымковские. Родились они в Дымковской слободе, которая находилась неподалеку от города Вятки (ныне Киров).
Вятка славилась в старину своими базарами, праздниками - ярмарками, которые назывались «свистопляской» или «свистуньей». Развлечением праздника были глиняные игрушки-свистульки, которые крестьяне лепили из местной красной глины и обжигали в печах. После праздника разноцветными фигурками украшали окна домов, помещая их между рамами. Прохожие смотрели на них, и в памяти оживал яркий, шумный праздник.
Дымковские игрушки — настоящее чудо. Здесь можно увидеть и разнаряженных щеголих, и нянек с детьми на руках, и другие образы. Рассмотри внимательно форму игрушек. Она монолитна, а силуэт фигурок отличается мягкой плавностью и округлостью. Как много здесь лепных деталей: изящных оборок, воланов, косичек, жгутиков! Они делают фигурки более выразительными.
Водоноска
Водоноска –
коромысло на плечики,
Воду носит с речки.
Ведер перезвон:
Дили - дили – дон
Няня
В кокошнике няня,
На руках Ваня,
И хорош,
И пригож.
Ваня,
Не забудешь няню,
Когда подрастешь?
Сравнивание дымковских и филимоновских игрушек.
-Как называются эти игрушки? Откуда они родом? Из чего они сделаны? Чем отличаются дымковские и филимоновские игрушки? Как украшали дымковские игрушки? Какие цвета применяли, раскрашивая эти игрушки? Какие узоры? Что вам нравится в народной игрушке?
А теперь посмотрите на наши современные куклы, которыми вы играете. Они сделаны на фабриках игрушек, и потом они поступили в магазины, где мы с вами их покупаем. Они очень разные: маленькие младенцы, современные барби, куклы мягкие из ткани, резиновые и пластмассовые. На любой вкус.
-А как вы играете с куклами дома и в садике? Какие куклы вам нравятся? Почему?
- Здесь собраны куклы, с которыми не играют, а ими только любуются. Это куклы - сувениры. Некоторые из них изготовлены на фабриках, а некоторые сделали народными умельцами. Посмотрите, какие они красивые, изящные, выразительные, яркие.
-А теперь, вы можете еще раз пройти по музею, и полюбоваться понравившимися экспонатами. (Под тихую русскую народную музыку).
«Изготовление куклы»
Цель занятия:
Познакомить с изготовлением традиционной куклы.
Через игрушку познакомить с историей и традициями на Руси.
Приобщить к обрядовой культуре.
Учить работать руками, развивать мелкую моторику рук.
Развивать индивидуальные творческие способности.
6.Познакомить с новыми словами и их значениями: «скалка», «тулово», «оберег.
Материал:
1. Потребуется белая ткань размером 20 х 20 см по количеству детей. 2.Готовятся вата, шерстяные и хлопчатобумажные нитки, лоскуты белой и цветной ткани для платков, юбок, фартуков.
Предварительная работа: посещение мини- музея "Куклы".
Методические приемы:
Рассказ о куклах.
Показ создания игрушки.
Использование художественного слова.
Совместная деятельность детей и их родителей.
Выставка кукол.
Ход занятия.
Дети и гости собираются в «избе» Рукодельницы. Она в вышитом русском национальном костюме. На столе лежат вышивка, нитки, пяльцы. На стене висят вышитые полотенца и салфетки.
Рукодельница: каждый человек, независимо от возраста, профессии, независимо от того, где он родился и вырос - в городе или деревне, помнит игрушки своего детства. Сегодня я расскажу и покажу вам, как создавалась первая игрушка — кукла. А потом мы вместе с вами сделаем свою куколку-закрутку. Изготавливались такие игрушки из подручного материала. И всегда это было делом семейным. Мужчины и женщины в свободное время лепили, рубили, точили игрушки, привлекая к делу своих детей - так с ранних лет их приучали к усердию и терпению. Эта игрушка готовила ребенка к самостоятельной работе, хранила и передавала от старшего поколения к младшему накопленный опыт.
Куклы делались в основном из мягких материалов — льняных, шерстяных тканей и ниток, хлопка и мочала. Кукла — это образ человека, в котором, как в зеркале, люди могут увидеть себя. Как и человек, она может быть какой угодно: дружелюбной, высокомерной, веселой, грустной, может иметь выражение лица умное или бессмысленное. По разным поводам, для разных случаев делали разных кукол: при рождении ребенка в семье — нянюшку, на свадьбу — жениха и невесту, отдельную куклу изготавливали для сохранения домашнего очага, для девочек, будущих хозяюшек и мам, куклу делали специальную. Почти все куклы, изготовляемые в семье, — обереги, т.е. они, оберегали человека от несчастья. Одежда и весь облик отражали ее образ жизни и возраст: коса могла быть только у молодой незамужней девушки, женщины убирали волосы под головной убор; длинная рубаха была у взрослого мужчины, короткая — у парня; кукла без фартука означала старуху.
Края одежды обязательно украшали, ведь оторочка — тоже оберег. Подбирая ткани и нитки для будущей куклы, учитывали символический смысл каждого цвета: красный — это само солнце, огонь, горячая кровь, символ плодородия; желтый — тепло, младенчество; зеленый — здоровье, молодость; синий — высокие помыслы и духовное общение; черный — сила, власть, богатство, крепкая семья. Мама или бабушка собирали мягкие и яркие лоскутки. Их руками отрывали от самых «счастливых» платьев и связывали в куколку. Первую куклу ласково называли нянюшка. Нянюшку нельзя дел ль с помощью ножниц и иглы (жизнь ребенка должна быть без разрезов и проколов, цельной и счастливой). Обычное место ее возле подушки, чтобы во сне поучить малыша уму-разуму, пошептать на ушко что-то важное. Вот и мы сегодня постараемся сделать с помощью ваших бабушек и мам такую куколку-закрутку. Помните, что по ней судят о вкусе и мастерстве хозяйки. В работе совершенно не используются иголка — только закрутка тряпочки и завязывание ее хлопчатобумажной ниткой.
Возьмите кусочек ткани 20 х 20 см. Отогните нижний край наизнанку на 2—3 см и не очень сильно закрутите. Отсюда и пошло название куклы — закрутка. Свободный край бокового среза тоже загните наизнанку. У вас останется только один открытый срез сверху. Эта заготовка называется «скалка». Теперь перевяжите тряпичную скалку хлопчатобумажными нитками на линии шеи и талии. Вот и получилось так называемое «тулово». Оно должно быть устойчивым, для чего и нужен подгиб внизу. Можно в закрутку для устойчивости вставить ватный стержень. Далее делаем голову вместе с руками. Возьмем такой же лоскуток белой ткани, подложим для шеи кусок ваты, накроем по центру лоскутом, формируем шарик-головку и крепко затянем ее ниткой. Чтобы сделать ручки, нужно подогнуть срез и забрать лишнюю ткань внутрь рукава, а кисти перетянуть ниткой. Оставшуюся ткань следует затянуть на линии талии, при этом можно дать рукам любое направление. Получилась кофточка. Вот и готова основа куклы. Теперь ее можно нарядить в цветастый платок, юбку по своему желанию. Волосы и косы можно сделать из шерстяных ниток или эластичного чулка. Натяните тонкую полоску чулка на кукольную головку. Затем конец полоски разрежьте на три ленты и заплетите косу. Повяжите вокруг головы ленточку. Юбочку можно вырезать в виде круга с отверстием посередине и затянуть ее ленточкой вокруг талии. Куклу мы наряжаем, но лицо не рисуем. Таких кукол называли «безликими», т.е. без лица. По народным поверьям, кукла с лицом как бы приобретала душу и могла повредить ребенку. Поэтому безликая кукла служила одновременно и оберегом.
Дети, воспитатель, изготавливают кукол и сажают их за стол. Дети читают стихотворение М.А. Пожаровой «Тряпичная кукла».
Свернута из тряпки
Кукла у Параши.
Не отыщешь краше.
Руки — словно лапки,
Глазки — пара точек,
А лицо — комочек.
Кукла смотрит косо,
Взгляд ее уныл,
Кто-то вместо носа
Пуговку пришил.
Но Параша любит,
Нежит и голубит,
И целует в щечку
Маленькую дочку.
«Голубая Гжель!
Цель занятия.
Расширять знания детей об истории гжельского промысла.
Учить детей выделять характерные особенности гжельского промысла.
Формировать эстетический вкус.
Материал:
Предварительная работа: Создать мини-музей «Голубая Гжель».
Методические приемы:
1 .Рассказ о промысле, его особенностях.
2.Экскурсия по выставке - рассматривание экспонатов.
3.Использование художественного слова.
4.Использование музыки.
Ход занятия
Вы, наверное, уже видели необыкновенную на вид посуду, в которой завораживает красота сочетания белого и синего цветов. Это знаменитая гжельская керамика, или просто гжель.
Синяя сказка – глазам загляденье,
Словно весною капель,
Ласка, забота, тепло и терпенье,
Русская звонкая… (гжель)
Где мог увидеть мастер эту особую элегантно-изысканную красоту сочетания белого и синего? Секреты красоты таятся в самой природе, которая всегда остается для художника великим и мудрым учителем.
Недалеко от Москвы находится известный центр гжельской художественной керамики. Он собрал вокруг себя три десятка близлежащих деревень (Турыгино, Гжель, Речицы и др.).
Издавна здесь занимались изготовлением глиняной посуды — край богат залежами гончарных глин. В жарком пламени печи обжигалась, закаливалась глиняная посуда, становясь звонкой и прочной. Вслушайся в слово «гжель» — и ты уловишь в его звучании что-то общее со словами «жечь», «обжигать».
Гжель не всегда была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины с многоцветной росписью по белому.
Это майолика. Ее делают и сейчас.
Вслед за майоликой появилась бело-голубая гжелъ. Это фаянс. Расписывалась эта посуда по белой обожженной глине кобальтовой краской черного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск.
Давайте рассмотрим современные образцы гжели. В ней по-прежнему разливается синь-синева; словно небеса, синяя гладь рек и озер сошла на белизну посуды. Кроме посуды мастера Гжели создают и мелкую декоративную пластику — забавные скульптурки людей, животных, сценки из жизни. Обратите внимание на причудливые декоративные формы фарфоровых изделий. Каких только форм и росписей не увидишь в гжельском промысле! Мастерица набирает краску только на одну сторону кисти и широким круговым движением кладет мазок на поверхность сосуда. Один мазок — лепесток, другой, третий — и вот уже роза готова, и в ней можно различить оттенки черного, постепенный переход от светлого к темному. Такой прием росписи называют «мазок на одну сторону» или «мазок с тенями».
Мазок-пятно дополняет тонкая решительная линия: прямая, волнистая, спиралевидная, округлая. Она, то подчеркнет форму цветка, листика, а то вдруг весело побежит по краю горловины сосуда или рассыплется стебельками, завьется спиралью усиков.
«Солнечная лоза»
Цель занятия:
Расширять знания детей об особенностях города, в котором они живут.
Вызвать интерес к искусству чувашского народа – плетение из лозы.
Отметить разнообразие изделий, форм, видов плетения.
Воспитывать чувство уважения и гордость за свой народ.
Материал:
Изделия из лозы
Аудио запись чувашской национальной музыки.
Предварительная работа: Создать мини-музей «Солнечная лоза»
Методические приемы:
Рассказ воспитателя о лозоплетении
Рассматривание изделий из лозы на выставке.
Использование аудиозаписи народной музыки.
Ход занятия
Самым древним из всех ремесел, какие мы знаем сегодня, обычно считается плетение из лозы. Привлекательно это ремесло тем, что каждое поколение людей легко приспосабливало его к нуждам и потребностям своей повседневной жизни.
Разнообразие плетеных изделий во все времена удивительно: от колыбелей до колясок, от шляп до жилищ, от украшений до мебели.
Еще в эпоху каменного века, когда человек не знал металлического топора, ножа и шила, человек в совершенстве владел плетением корзин, сосудов, циновок, сетей и других предметов быта, охоты и рыболовства.
Когда и где возник в России любимый многими промысел, сказать сложно – в деревнях любой мальчишка мог играючи сплести лукошко, корзинку для сбора грибов, ягод, а мастера лозоплетения делали великолепную мебель. В Москве даже есть кустарный музей, в котором собраны лучшие образцы корзин.
По-прежнему работают мастера на дому, они создают работы, которые расцениваются искусствоведами как произведения искусства. Лучшие работы украшают выставки.
Основным сырьем для плетения из лозы являются однолетние и двулетние побеги кустарниковых ив. Прутья должны быть прямыми, гибкими, с ровной и гладкой поверхностью. Заготовка ивового прута проводиться весной и в осеннее – зимний период. Прутья очищают от коры, сушат. При плетении держат во влажной тряпке.
А теперь посмотрим, какие экспонаты размещены на нашей выставке. На эту подставку можно поставить чайник, кастрюлю, она красиво будут смотреться под вазой, конфетницей, а можно просто повесить на стенку, и она украсит интерьер. Ни на какой кухне не обойтись без сухарницы и хлебницы. Много на выставке представлено и конфетниц, для ваших любимых конфет. Ажурное панно из лозы замечательно дополнит интерьер любой кухни. Разнообразные по форме тарелочки удивят всех. С корзиночками из лозы хорошо ходить в лес за ягодами и грибами. А в вазах хорошо будут смотреться полевые и садовые цветы. А холодной зимой «солнечная лоза» напомнит вам о теплом лете.
«Плетем подставку»
Цель занятия:
Учить детей определять фактуру бумаги.
Делать разметку на глаз.
Подбирать цвета и оттенки бумаги.
Учить переплетать бумажную основу полосками цветной бумаги.
Формировать эстетический вкус.
Материал:
цветная бумага,
ножницы,
образцы ковриков.
Методические приемы:
Показ способа плетения.
Самостоятельная деятельность детей.
Использование русской народной музыки.
Индивидуальная работа.
Ход занятия
В начале занятия воспитатель, рассматривая с детьми образец, задает вопросы: «Как вы думаете, где у подставки основа? Почему эта часть так называется? Как вы считаете, с чего лучше начать изготовление подставки? (Показывает основу для подставки и полоски разного цвета.) Для полосок пойдет примерно столько же бумаги, сколько для основы. Значит, можно вырезать две одинаковые части разного цвета. Мне хочется, чтобы получилась подставка вот такой формы. (Показывает.) Как называется эта фигура? Что нужно сделать, чтобы была еще одна такая деталь?» (Наложить на бумагу другого цвета, обвести и вырезать.)
Затем педагог показывает, как сложить четырехугольник пополам. Отступив от края, противоположного линии сгиба, начертить линию. Потом сделать надрезы до этой линии, соблюдая между ними одинаковое расстояние. «Я положу на все столы по готовой подставке, вы, глядя на нее, разберетесь в способах плетения. Кто хочет, чтобы плетение вышло многоцветным, поменяйтесь друг с другом полосками». Аккуратно пользуйтесь ножницами. Самостоятельная деятельность детей. По окончанию работы сделать выставку работ.
План кружка «Музей и дети»
деревянные - резные, с сюрпризами, из соломки, пластмассовые, фарфоровые, картонные музыкальные. Их отличие и схожесть. Развивать эстетический вкус. Март
Солнечная лоза
Расширять знания детей об особенностях города, в котором они живут, вызвать интерес к искусству чувашского народа – плетение из лозы. Отметить разнообразие изделий, форм, видов плетения.
Воспитывать чувство уважения и гордость за свой народ.
Апрель
Жостово
Продолжать знакомить с народным искусством на примере творчества мастеров Жостово, воспитывать уважительное отношение к труду народных мастеров. Учить видеть взаимосвязь окружающего мира и произведений народного искусства.
Май
Ярмарка
Показать красочность и яркость изделий народных мастеров. Учить находить сходства и различия разных народных промыслов, характерные черты.
Картотека пословиц, поговорок, стихов
ПОСЛОВИЦЫ
О природе.
В сентябре одна ягода, да и то горькая рябина.
Ноябрьские ночи до снега темны.
Весна красна цветами, а осень плодами.
Лето со снопами, а осень с пирогами.
Холоден сентябрь, да сыт.
Мороз не велик, да стоять не велит.
Береги нос в большой мороз.
Когда листья опадают, деревья не цветут.
Октябрь плачет холодными слезами.
Быстро тает осенний день — не привяжешь за плетень.
О труде.
Без дела жить — только небо коптить.
Что посеешь, то и пожнешь.
Кончил дело — гуляй смело.
Скучен день до вечера, если делать нечего.
Не сиди сложа руки, так и не будет скуки. Труд человека кормит, а лень портит.
Без труда не вынешь и рыбку из пруда.
Делу время — потехе час.
О лени.
У лентяя Федорки — одни отговорки.
Проснулась Ульяна ни поздно, ни рано: все с работы идут, а она тут как тут.
Ленивые руки не родня умной голове.
Лень без соли щи хлебает.
На чужую работу глядя, сыт не будешь.
Ранняя пташка носок прочищает, а поздняя —- глаза продирает.
Хвастать — не косить, спина не заболит.
Лодырь хочет прожить не трудом, а языком.
Разные.
За двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь.
От умного научишься, от глупого разучишься.
Человек без родины — соловей без песни.
За правое дело — стой смело.
Правда суда не боится.
Все за одного и один за всех.
Нет друга — ищи, а найдешь — береги.
Кто вперед идет — того страх не берет.
У страха глаза велики.
Трусливому зайке и пенек-волк.
Умный себя винит, глупый — своего товарища.
Детушек воспитать — не курочек пересчитать.
ПОГОВОРКИ
В осеннее ненастье семь погод на дворе — сеет, веет, крутит, мутит, рвет, льет, и снизу метет.
Весной дождь растит, а осенью гноит.
В ноябре зима с осенью борется.
Собака помнит, кто бьет и кто кормит.
Дело мастера боится.
Умение работать дороже золота.
Умелые руки не знают скуки.
Муравей невелик, а горы копает.
От ивы яблоко не родится.
10. Умел дитя родить, умей и научить.
СТИХИ
Давно известно всем на свете
Искусство русских мастеров
В них красота родной природы
И мудрость древняя веков.
Русский сувенир (музыка и слова Э.Чуриловой)
Славилась Россия чудо – мастерами,
Дерево и глину в сказку превращали.
Красками и кистью красоту творили;
Своему искусству молодых учили.
Русские матрешки в сарафанах ярких,
Хохломские ложки – лучше нет подарка.
Дымковские барыни, кони, петушки
И павлопосадские все в цветах платки.
Синь озер глубоких, белые снега
Подарила гжели матушка – земля.
Балалайки звонкие, тульский самовар.
Будет рад подарку всяк, и млад и стар.
ХОХЛОМА
Чаша Ю.Николаева
Красно – черным по золоту
Полыхает пожар
Все нетленно и молодо,
Все в ней –
Мир поражать.
Руки дивной художницы
Выводили узор,
На Россию похожая:
Чернь земли, алость зорь…
На столе моем письменном
Нискончаемый май
Полыхает жар – птицею
День и ночь хохлома.
Хохлома, хохлома
Наше чудо дивное
Мы рисуем хохлому
Красоту невиданную
Рисовали травку солнечною краскою
А цветы – огоньки красной краской зари
Сколько здесь прекрасных чаш –
Это вам подарок наш!
Стоит студеная зима,
Холодный ветер,
А солнечная хохлома
Напоминает нам о лете.
По золоту фона,
Затейливой змейкой
Орнамент здесь вьется,
Попробуй, сумей - ка!
Руки золотые
С кистью в серебре
Узоры хохломские
Дарили детворе.
Наши ложки знает целый мир!
Наши ложки русский сувенир!
Как волшебница Жар-птица
Не выходит из ума
Чародейка, мастерица,
Золотая хохлома!
И богата, и красива,
Гостю рада от души —
Кубки, чаши и ковши!
И чего здесь только нет:
Гроздья огненных рябин,
Маки солнечного лета
И ромашки луговин.
Все вобрала, словно память:
Зорь червонные лучи
И узорчатый орнамент
Древнесуздальской парчи!
Листочки, ягодки, цветочки,
Стебелечек, завиток,
Здесь хозяева три цвета:
Черный, красный, золотой.
Кто привез товар такой?
(Хохлома)
Как волшебница Жар-птица
Не выходит из ума
Чародейка-мастерица,
Золотая Хохлома.
И богата, и красива,
Гостю рада от души.
Кубки, чаши и ковши —
И чего здесь только нету:
Гроздья огненных рябин,
Маки солнечного лета
И ромашки луговин.
Все вобрала словно память:
Зорь червонные лучи,
И узорчатый орнамент
Древнесуздальской парчи.
Хохломская роспись, алых ягод россыпь,
Отголоски лета в зелени травы!
Рощи, перелески, шелковые всплески,
Солнечно-медовой золотой листвы!
Роспись хохломская, словно колдовская,
В сказочную песню просится сама.
И нигде на свете нет таких соцветий,
Всех чудесней наша Хохлома.
П. Синявский
МАТРЕШКА
Дуйте в дудки
Бейте в ладоши
В гости к нам
Пришли подружки
Подруженьки румяные
Матрешки деревянные.
Матрешка на окошке
Под ярким сарафаном
И вся семья в матрешке
Как в доме деревянном
Поют матрешки в хоре
Живут не зная горя
И дружно, и счастливо
И весело на диво.
У наших матрешек,
Разноцветные одежки.
Поиграли, порезвились
И одна в одну сложились.
Шли матрешки по дорожке,
Было их немножко:
Две Матрены, три Матрешки
И еще Матрешечка!
Восемь кукол деревянных,
Круглолицых и румяных,
В разноцветных сарафанах
На столе у нас живут,
Всех матрешками зовут.
Кукла первая толста,
А внутри она пуста.
Разнимается она
На две половинки.
В ней живет еще одна
Кукла в серединке.
Эту куколку открой —
Будет третья во второй.
Половинку отвинти,
Плотную, притертую —
И сумеешь ты найти
Куколку четвертую.
Вынь ее да посмотри,
Кто в ней прячется внутри.
Прячется в ней пятая
Куколка пузатая.
А внутри пустая,
В ней живет шестая.
А в шестой — седьмая.
А в седьмой — восьмая.
Эта кукла меньше всех,
Чуть побольше, чем орех.
Вот поставленные в ряд
Сестры-куколки стоят.
— Сколько вас? — у них мы спросим.
И ответят куклы: «Восемь!».
Весь народ глядит в окошки —
Танцевать пошли матрешки.
Кто матрешку сделал, я не знаю,
Но известно мне, что сотни лет.
Вместе с Ванькой – встанькой,
Как живая, покоряет кукла белый свет.
Ростом разные подружки,
Но похожи друг на дружку.
Все они живут друг в дружке,
А всего одна игрушка!
Что же это за подружки? (Матрешки)
Захотелось мне матрешку
В полный рост нарисовать.
Есть ли ножки у матрешки —
Не могу никак понять.
Ростом разные подружки,
А похожи друг на дружку.
Все они сидят в друг дружке,
А всего одна игрушка.
(Матрешки)
Мы матрешки, мы кругляшки.
Мы все лаковые, одинаковые.
Как плясать пойдем —
Только пыль столбом.
Мы матрешки, мы сестрички,
Мы толстушки-невелички.
Как пойдем плясать и петь,
Вам за нами не успеть.
Восемь кукол деревянных,
Круглолицых и румяных,
В разноцветных сарафанах
На столе у нас живут,
Всех матрешками зовут.
Словно репка она крутобока.
И под алым платочком на нас
Смотрит весело, бойко, широко
Парой черных смородинок-глаз.
Подходите, подходите.
На товары поглядите.
Привезли издалека
Мы не ситцы, не шелка.
И не кольца, и не брошки,
А веселые матрешки.
ГЖЕЛЬ
Гжельская роспись на белом фарфоре
Синее небо, синее море,
Синь васильков, колокольчиков звонких
Синие птицы на веточках тонких.
Музыка скромной российской природы.
Кружит и водит свои хороводы.
В нежном узоре сплетаются краски
И волшебство к нам приходит из сказки.
Незабудковая гжель ( слова П. Синявского, музыка Ю. Чичкова)
Есть в Подмосковье такое местечко –
Белая рощица, синяя речка.
В этой не громкой российской природе
Слышится эхо волшебных мелодий.
И светлеет вода родниковая,
И дыхание ветра свежей
Расцветает гжель васильковая,
Незабудковая гжель.
Рядом с осинками в синих косынках
Синие гроздья на синих рябинках,
Синие зори и синие птицы –
С этой красою ничто не сравниться.
Звонкими волнами кружатся краски,
Чтобы блестели анютины глазки.
Льется узор под рукой мастерицы,
Чтобы нигде он не мог повториться.
Чашки, чайники и вазы
Отличите эти сразу.
Белый фон снегов белей,
Синий — небушка синей.
Кружевное это чудо
Привезли купцы откуда? (Из Гжели)
Синие птицы по белому небу.
Море цветов голубых,
Кувшины и кружки — быль или небыль?
Изделия рук золотых.
Синяя сказка — глазам загляденье.
Словно весною капель.
Ласка, забота, тепло и терпенье.
Русская звонкая Гжель!
ДЫМКА
Дымковские барыни
В нарядах удивительных;
В кисточку, кружочек, полосочку
Тонко так расписанные
Глины маленький комок
В чудо превратиться
Если только попадет
В руки мастерицы.
Бока крутые,
Рога золотые,
Копыта с оборкой,
На спине Егорка. (А. Дьяков)
Утка – Марфутка
Бережком идет,
Уточек – Марфуточек
Купаться ведет. (Т.Марвина)
Индя – индя – индючок,
Ты похож на сундучок,
Сундучок не простой,
Красный, белый, золотой.
Вятский художник И.А. Деньшин посвятил народной игрушке такие строки:
Завелась неведомая птица —
Всякий ей дивится:
Не поет и не летает,
Вся горит и полыхает.
Далеко по белу свету
Знают все пичугу эту,
Эта птица не простая,
Расписная, золотая.
Просто диво — безделушка,
Зовут ее народная игрушка.
Много сказочных мест в России,
Городов у России не счесть,
Может, где-то бывает красивей,
Но не будет роднее, чем здесь.
Возле речки Вятки есть один поселок,
Окаймлен лесами уголок веселый,
Мужики там с древне печи мастерили,
На забаву деткам петушков лепили.
Слобода та в дымке поутру купалась,
И за это Дымковской с стари называлась.
Люди работящие в той слободке жили,
С удалью лихие пляски заводили.
Праздник отмечали, жили не скучал
Как эти вятичи,
На погоду глядючи,
Собирались у ворот,
Затевая хоровод.
День был теплый, праздничный,
Было людям весело.
И пошли они к реке.
Там из глины-месива
Толь кому на диво,
Толи на забаву
Сделали игрушечку —
Вышла та на славу!
Не простая та игрушка,
В ней веселая свистушка,
Не молчит она, поет,
Веселит честной народ!
В Дымкове, за Вяткою-рекою,
Драгоценный продолжая труд,
Не ища на старости покоя,
Труженики славные живут.
Под руками глина — слой на три аршина,
Стали шарики катать, как снежки, бывало.
Глину щупать, глину мять — жирная, что сало.
Кто-то сделал индюка — распушенные бока.
У кого-то глина стала вдруг павлином.
Кто-то вылепил синицу — сразу стало веселей.
Мастера и мастерицы появились на селе.
Хороша игрушка расписная,
Вся поет, бесхитростно светла,
И видна в ней радость молодая
Ставшего искусством ремесла.
Не потому ль игрушкой этой
Народ так свято дорожит,
Что он свое стремленье к свету
В фигурки яркие вложил.
Зонтик грибком, руки крендельком,
Ходит девица-красавица по улице пешком.
Бока крутые, рога золотые,
Копытца с оборкой, на спине — Егорка
Барашек-свисток, левый рог-завиток,
Правый рог-завиток, на груди — цветок.
В летний день, погожий день
Балалаечка трень-брень.
Ты играй, мой Ванечка,
Просит друга Танечка.
Утка Марфутка бережком идет,
Уточек-марфуточек купаться ведет.
Конь домчит до карусели,
На седло залез Емеля.
Влез, встал, засвистал,
Засвистал и поскакал.
Кто-то дырочки умело
Сделал птахе вдоль спины,
И синица вдруг запела
Голоском самой Весны, (свистит)
Волшебницам вятской родной стороны
Большое спасибо сказать мы должны.
За то, что их руки не устают
И сказочных кукол для всех создают.
Посмотри, как хороша эта девица-душа.
Щечки алые горят, удивительный наряд,
Сидит кокошник горделиво,
Барышня так красива.
Как лебедушка плывет, песню тихую поет.
ФИЛИМОНОВО
Есть под Тулой деревенька,
Филимоново зовут.
И живут там мастерицы,
Что добро в дома несут.
И добро там не простое,
И не злато, серебро.
Филимоновской игрушкой
Называется оно.
Сильно вытянуты шеи
И корова, как жираф,
И медведь, что Змей Горыныч,
Только это просто так.
Чтобы звери, птицы, кони,
Барышни, солдаты,
И коровы, и медведи
Нравились ребятам.
Чтоб добром и красотою сердце согревало
И чтоб сказка никогда нас не покидала.
С переливами поет, утром будит весь народ.
Золотистый гребешок гордо носит...
(Петушок)
Вот индюк нарядный.
Весь такой он складный.
У большого индюка.
Все расписаны бока.
Если взглянешь на дощечки,
Ты увидишь чудеса!
Городецкие узоры
Тонко вывела рука!
Ты откуда пришла к нам такая?
Вся простая без хитрых затей.
С длинной шеей и расписная,
Для игры и забавы детей.
Я тебя полюбил в раннем детстве —
Мастерицею бабка была.
Ты ко мне перешла по наследству
От красивых людей из села.
Для тебя не страшны расстоянья.
Ты — от предков далеких времен.
Эти глиняные изваянья —
Вот индюк нарядный.
Весь такой он складный.
У большого индюка.
Все расписаны бока.
Посмотрите, пышный хвост
У него совсем не прост.
Точно солнечный цветок.
И высокий гребешок,
Красной краскою горя,
Как корона у царя.
Конь бежит — вся земля дрожит,
В поле травушка-муравушка ничком лежит.
ГОРОДЕЦ
Коль на досточке девица
Иль удалый молодец,
Чудо-конь и чудо-птица —
Это значит ...
(Городец)
Городецкий конь бежит!
Вся земля вокруг дрожит!
Птицы яркие летают.
И кувшинки расцветают.
Если взглянешь на дощечки,
Ты увидишь чудеса!
Городецкие узоры
Тонко вывела рука!
Городецкий конь бежит!
Вся земля вокруг дрожит!
Птицы яркие летают.
И кувшинки расцветают.
ПАВЛОПОСАДСКИЕ ПЛАТКИ
Вот павлопосадские мягкие платки
В холод согревают, на плечах легки
Собраны в букеты дивной красоты
На тончайшей шерсти расцвели цветы.
ФИЛИМОНОВО
Ты откуда пришла к нам такая?
Вся простая без хитрых затей.
С длинной шеей и расписная,
Для игры и забавы детей.
Я тебя полюбил в раннем детстве — Мастерицею бабка была.
Ты ко мне перешла по наследству
От красивых людей из села.
Для тебя не страшны расстоянья.
Ты — от предков далеких времен.
Эти глиняные изваянья —
С переливами поет, утром будит весь народ.
Золотистый гребешок гордо носит...
(Петушок)
Вот индюк нарядный.
Весь такой он складный.
У большого индюка.
Все расписаны бока.
Посмотрите, пышный хвост
У него совсем не прост.
Точно солнечный цветок.
И высокий гребешок,
Красной краскою горя,
Как корона у царя.
Конь бежит — вся земля дрожит,
В поле травушка-муравушка ничком лежит.
Библиография
Алехин А.Д. Матрешки. – М.: Малыш, 1988.
Батурина Г.И., Кузина Т.Ф. Народная педагогика в воспитании дошкольников. – М.: А.П.О., 1995.
Ботякова О.А. Солнечный круг. Детский народный календарь. – СПб.: «ДЕТСТВО ПРЕСС», 2004.
Волков Г.Н. Этнопедагогика. Учебн. Для студ. Сред. И высш.пед.учебн. заведений. – М.: Академия, 1999.
Ганеева В. Как свои пять пальцев// Обруч. – 2005 - №3. – 12- 13.
Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно – прикладное искусство в жизни человека/ Под ред.Б.М.Немецкого. – М.:Просвещение, 2000.
Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность. Учеб. Пособия для студ. Сред. пед. учеб. заведений. 2-е изд. – М.: Академия, 1998.
Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. – М., 1999.
Дрезнина М.Г., Куревина О.А. Навстречу друг другу – М., ЛИНКА-ПРЕСС, 2007.
Доронова Т. Развитие детей в изобразительной деятельности// Ребенок в детском саду. -2004 -№5. – 3 -13.
Казакова Т.Г. Занятия с дошкольниками по изобразительной деятельности – М.: Просвещение, 1996.
Казакова Т.Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников. – М.: Педагогика, 1983.
Казакова Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество. Пособие для воспитателей детского сада. – М.: Просвещение, 1985.
Канцедикас А. Искусство и ремесло. – М.: 1977.
Карачунская Т.Н. Музейная педагогика и изобразительная деятельность в ДОУ: Интегрированные занятия/ Под ред. К.Ю.Белой, Т.С.Комарокой. – М.: ТЦ Сфера, 2005.
Князева О.Л., Маханева М.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры: Программа – СПб: АКЦИДЕНТ, 1997.
Козлова В. Гармония и алгебре народной игрушки// Игра и дети. – 2004. - №6.- с.6-8.
Корчинова О.В. Декоративно-прикладное творчество в детских дошкольных учреждениях. Ростов н/Д: Феникс, 2002.
Комарова Т.С.Дети в мире творчества. М., 1995.
Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: обучение и творчество. – М.:Просвещение, 1991.
Комарова Т.С., Саккулина Н.П., Халезова Н.Б. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 1991.
Лукина Т.В. Воспитание детей на традициях русской культуры. – М.: ЦГЛ, 2005.
Народное искусство в воспитании дошкольников/ Под ред. Т.С.Комаровой. М.: Педагогическое общество России, 2006.
Народы России. Энциклопедия. – М.: Большая научная энциклопедия, 1994.
Нестеренко Н. Мини – музей в ДОУ// Обруч. – 200 - №6. – с. 30-31.
Пантелеева Л.В. Музей и дети. – М.: Изд. Дом «КАРАПУЗ», 2000.
Программа образования ребенка-дошкольника. – Чебоксары: Чувашский республиканский института образования, 2006.
Саккулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду. Пособие для воспитателей. _ 2-е изд. – М.: Просвещение, 1982.
Соломенникова О.А. Радость творчества. – М.: Мозаика – Синтез, 2005.
Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду В.Б. Косминская, Е.И. Васильева, Р.Г.Казакова и др. – М.: Просвещение, 1985.
Тихонова М.В., Смирнова Н.С. Красна изба… Знакомство детей с русским народным искусством, ремеслами, бытом в музее детского сада. – СПб.: «Детство-пресс», 2004.
Усова А.П. Русское народное творчество в детском саду. – М.: 1961.
Халезова Н.Б. Народная пластика и декоративная лепка в детском саду. – М.: 1983.
Шпикалова Т.Я. Актуальные проблемы разработки системы воспитания и освоения подрастающим поколением народного искусства и традиционной культуры России. Шуя, 1994.
